Todella epätavallisia piirroksia. Kaikkien aikojen ja kansojen seitsemän kauheinta kuvaa. Ebru tai vesimaalaus

Lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa, eikä mikään ole yksinkertaisempaa kuin yksinkertainen kynä. Jopa yksinkertainen ihminen on vaikeampi, paitsi että niin kutsuttu yksinkertainen vodka on maailmanjärjestyksensä huonompi kuin yksinkertainen kynä. Tiedetään, että lahjakkaat ihmiset antavat itsensä usein yksinkertaiselle vodkalle, kuinka harvinaista "raitis taiteilija" on, me. Ennen vodkan rakkautta taiteilija on yleensä ystäviä yksinkertaisella kynällä. Jos taiteilija on lahjakas, niin hän luo yksinkertaisimmillakin luovuuden keinoilla Suuren Jotain, yksinkertaiselle mielelle käsittämätöntä.

Sankarikynämme on yhtä yksinkertainen kuin voimakas. Hänen nimensä tarkoittaa "mustaa kiveä", ja mikä on vahvempaa kuin musta kivi? Vain musta pisara mustetta modernista painokoneesta. Sankarimme on pehmeä, tylsä, mekaaninen. Kynällä voit piirtää 50 kilometriä pitkän viivan.

Yksinkertaisessa kynässä, jonka tylppässä päässä on pyyhekumi, on taika korjata virheet ja pyyhkiä jäljet. Sillä on halu voittaa ja kyky tehdä kompromisseja. Lyijykynäpiirrokset- Nämä ovat valtavia vastakkaisia ​​piirroksia ensimmäisistä, ja epätavallisen pehmeitä, valokuvaa totuudellisempia muotokuvia planeetan kauniista olennoista.

Tässä on yksinkertainen lyijykynä kärsivällisen hongkongilaisen kiinalaisen Paul Lunin kädessä. Hän istuu töihin ja tekee 60 tunnissa sentin paperin arvokkaan. Hän todistaa, että alkuainegrafiitti on paras työkalu monimutkaisten tekstuurien luomiseen. Australiassa ja Itävallassa, sorretussa Somaliassa ja vauraassa Japanissa ihmiset sanovat ääneen "usi-pusi, kuka tämä pörröinen meidän kanssamme on?", kun he näkevät ensimmäisen kerran. lyijykynäpiirroksia Paul Luna.

Kissoista vapaa-ajallaan inspiraatiota menettämättä taiteilija Lun viettää kymmeniä tunteja Hongkongista ystäviensä ja suosikkitaiteilijoidensa muotokuviin. Tässä on esimerkiksi riisivodkatehtaan omistaja, joka käytännössä "poseerasi" Paulille 40 tuntia. Alkuperäinen muoto on A2.

38-vuotiaalla mestarilla on mahdollisuus omistaa 3-4 tuntia päivittäin suosikkiyritykselleen. Lung elää graafisena suunnittelijana ja ansaitsee hyvät palkkiot vähemmän työvoimavaltaisesta työstä kuin vaikkapa tästä koskettavasta metsämestarin muotokuvasta.

Se, mitä ei voi soittaa pianolla, voidaan laulaa. Mitä ei piirretä käsillä, sen voi piirtää suulla. St. Louisin taiteilija Doug Landis tekee näin hampaidensa tiukasti yksinkertaisen kynän puiseen kuoreen. Hänen kätensä eivät valitettavasti voi pitää kynää vamman jälkeen opiskelijavuosia painikilpailuissa. Lendis pystyy ajamaan kynää paperilla vain murtuneen kaulan avulla. Pyörätuolitaiteilija käyttää jokaista lyijykynäpiirrosta varten 40-200 tuntia. Ja ilmiömäinen alkoi siitä tosiasiasta, että Landis väitteli veljensä kanssa, että hän piirtäisi joulukortin suullaan ei huonommin kuin veljensä käsillään. Doug Landisin muotokuvien suosikkihahmot ovat uhanalaisia ​​lajeja. Lyijykynäpiirrokset ovat symbolisia, eläimet ja linnut katoavat näkyvästi niille. Tuntuu kuin he olisivat tulleet hyvästelemään.

Nuori taiteilija Melissa Cooke, jolla on tänä vuonna viisi yksityisnäyttelyä Amerikassa, on pakkomielle tukehtumiskuolemasta. Ne, joilla ei ole vapauden ilmaa, kokeilevat joskus siellä täällä muovikassia päähänsä. Se osoittautuu kauniiksi, jopa seksikkääksi, vaikkakin vaaralliseksi. Voit lisätä liimaa.

Melankolialle omistettu teossarja on nimeltään "Tyhjiö".

50-vuotias kanadalainen itseoppinut Randy Hann on lapsuudesta asti luonut epätavallisia lyijykynäpiirroksia. Hänen teoksensa koristavat monia yksityisiä kokoelmia, hyväntekeväisyyshuutokaupoissa myydyt rahat pelastavat jonkun hengen. Hannu saa inspiraationsa omista lapsistaan ​​ja ystävällisistä eläimistä Newfoundlandin erämaissa.

Chileläinen graafikko Fredo omistaa elämänsä 3D-kynäpiirroksille. Kaveri on 18-vuotias, ja hän osaa jo leikkiä todellisuudella ja pyytää häneltä täydellistä alistumista.

Ymmärrät jo minne olemme menossa. Mikset nyt laittaisi hiirtä sivuun ja ..?

Epätavallinen piirustustekniikka avaa fantasiamaailman ja laajoja mahdollisuuksia jopa henkilölle, joka ei osaa piirtää paperille ollenkaan. Lapselle nämä ovat ideoita itseilmaisuun ja inspiraation mahdollisuuksia.

On monia mielenkiintoisia tapoja, kun on mahdollista paitsi saada jännittävä piirustus, myös pitää hauskaa vauvan kanssa.

Blotografia

Menetelmä koostuu tavallisen blotin levittämisestä paperiarkille. Tämä voidaan tehdä yksinkertaisesti pudottamalla leveälle siveltimelle kirjoitettu maali.

Sen jälkeen lasta pyydetään pohtimaan, miltä hänen mustepilkkunsa näyttää ja täydentämään puuttuvia yksityiskohtia. Ehkä se on jalkoja, häntää tai säteitä. Sitten blot herää henkiin, sitten on mahdollista fantasoida ja piirtää loput taustasta.

Piirtämisen aikana lapsi kehittää mielikuvitusta hänelle esitettyjen kysymysten kautta. Hän oppii fantasioimaan ja toteuttamaan suunnitelmansa paperille.

Piirustus leimoilla

Lasten epätavalliset piirustustekniikat eivät vaadi monimutkaista koulutusta ja epätavallisia työkaluja. Voit helposti luoda mestariteoksen tavallisilla asioilla:

• perunan puolikkaat;
• omenaviipaleet;
• vaahto sienet;
• palikat legosta.

Kuvan saamiseksi sinun on ensin piirrettävä tuleva pohja. Se voi olla oksa, joka on peräisin kukista, tie, jolle taloja ilmestyy pian.

Sitten mikä tahansa leima, josta pidät, otetaan ja upotetaan maaliin. Kun se on levitetty arkille, saadaan väritulostus. Voit siis kuvata lehtiä oksalla, kukkia tai Legokuutioiden avulla tulee esille kivoja taloja tiiliseinillä.

Piirustus syksyn lehdillä

Erittäin jännittävä ja epätavallinen piirustustekniikka, ja piirustukset ovat uskomattoman herkkiä ja kauniita. Tätä varten sinun on valmisteltava ja kerättävä lehdet. Ja tarvitset täysin erilaisia ​​​​näytteitä: suuria, pieniä, punaisia, keltaisia, pyöristettyjä tai pitkänomaisia.

kiertelevä syys-ilta lapsen kanssa puistossa kannattaa kiinnittää vauvan huomio kauneuteen syksyinen luonto, värien mellakka. Sitten voit tarjota lehtien keräämisen ja pienen ihmeen luomisen tavallinen arkki paperi.

Lehtipainatusvaihtoehdot

On olemassa useita tapoja saada kuva käyttämällä lehtiä.

1. tapa. Pyydä lasta muuttumaan velhoksi hetkeksi syksyinen metsä ja lähteä matkalle. On tarpeen valita muutama lehti, joista pidät ja päällystää ne maaleilla toiselta puolelta. Sitten lehdet painetaan paperia vasten ja jäljelle jää metsän puita muistuttavia jälkiä.

2. tapa. Pidän todella pienistä lapsista, koska se ei vaadi erityisiä taitoja, ja piirustus näyttää aivan upealta. Aseta yhdessä vauvan kanssa 2-3 kaunista paperia paperille. Seuraavaksi on parempi kiinnittää ne hieman teipillä, jotta ne eivät luista käytön aikana.

Maali levitetään sienellä tai leveällä siveltimellä koko jäljellä olevalle pinnalle, mukaan lukien levitetyt lehdet. Heti kun akvarelli kuivuu, voit poistaa lehdet ja ihailla tuloksena olevaa ihmettä.

Luo hassu piirustus

Epätavalliset piirustustekniikat lapsille koulussa vaativat valmistautumista ja hieman kärsivällisyyttä. Mutta tulos ei miellytä vain lapsia, vaan yllättää jopa aikuisen.

Joten voit tarjota nuoremmille lapsille kouluikä luoda värillinen paperi omaa valmistusta. Tätä varten tarvitset:

1. Paperi.
2. Kertakäyttöinen muovilevy.
3. Vesiväri.
4. Paksua pahvia.
5. Partavaahto.
6. Vanupuikkoja.

Ensin vaahto puristetaan tasaisena kerroksena kertakäyttöiselle lautaselle. Sitten on tarpeen tiputtaa moniväriset maalit siveltimellä satunnaisessa järjestyksessä.

Seuraavaksi tulee taikuuden aika. Vanupuikolla maalit sekoitetaan varovasti ja saadaan monivärinen, luminen vaahto. Nyt otetaan paperiarkki ja painetaan koko puoli lautaselle. Ylimääräinen vaahto poistetaan pahvipalalla.

Kun monivärinen arkki kuivuu, sitä voidaan käyttää jatkotyöskentelyyn. Tuloksena on upea värillinen tausta, joka sopii kaikenlaiseen askarteluun.

Epätavalliset akvarellimaalaustekniikat sopivat pienimmillekin lapsille. Ja yhteinen luovuus ei vain tuo aikuisia ja lapsia yhteen, vaan antaa myös paljon upeita teoksia, jotka voidaan kehystää ja sisustaa huonetta.

Guassin käyttö epätavallisessa taiteessa

Gouassi, toisin kuin akvarelli, on raskaampaa ja läpinäkymättömämpää. Värit ovat kylläisiä, ja kuivuessaan ne vaalenevat hieman. Epätavalliset guassimaalaustekniikat perustuvat sen ominaisuuksiin.

Voit tarjota lapsellesi piirtämistä pisteillä. Ensin lapsi tai aikuinen piirtää tulevan piirustuksen ääriviivat. Sitten se täytetään vähitellen maalilla pumpulipuikolla.

Vaahtopiirustus on erityisen jännittävää lapsille. Guassi, laimennettu veteen, antaa upean täyteläisen värin. Jos laimennettuna kertakäyttöisiin kuppeihin eri värejä ja käynnistä sitten sipulit, niin tuloksena oleva vaahto voi kuvata outoja maisemia.

Sinun ei tarvitse olla velho ollaksesi velho. taikasauva. Epätavallinen piirustustekniikka auttaa näyttämään lapselle pienen ihmeen.

Lapsen poissa ollessa piirrä kuva etukäteen vahalla kynttilästä. Ja sitten tarjota vauvaa oletettavasti selkeä arkki maalata maaleilla. Hän varmasti yllättyy, mistä tällainen kauneus tuli arkista.

aikuisten harrastus

Aikuiset tai vanhemmat opiskelijat voivat kokeilla tunnelmapiirroksen luomista vesiväreillä. Hanging Gardens on epätavallinen maalaustekniikka, jossa kuva luodaan ruiskuttamalla maalia spraypullosta.

Sinun tulisi ehdottomasti yrittää kuvata tämä ihme lapsen läsnäollessa. Levitä tätä varten useita raitoja eri vihreän sävyjä arkin päälle. Sitten suihkuta vettä suihkepullosta, vesiväri alkaa virrata ja muuttaa muotoaan ja liikettä monimutkaisesti.

Yksi tällaisen piirustuksen lajikkeista on kuvan näyttäminen märällä paperilla. On monia maisemia, jotka onnistuvat vain, kun käytetään epätavallista maalaustekniikkaa.

Ensin sinun on opetettava lapsi kostuttamaan arkki hieman. Jos paperi on liian märkää, vaikutus ei toimi ja paperi huononee. Tätä varten sopii vedellä kostutettu vanupala.

Sen jälkeen voit jättää jälkiä siveltimellä koskettamalla arkkia ja miettimällä juonen etukäteen. Se voi olla sateinen päivä, kaupunki yöllä tai kukkia sumussa.

Fantasialla ja luovuudella ei ole rajoja. Opettajia kehotetaan käyttämään työssään kaikenlaista materiaalia ja olemaan pelkäämättä kokeilemista.

Kaikki tässä levoton elämä jokin on pelottavaa. Joku pelkää häpeää, joku pelkää kuolemaa, joku on globaalimpia asioita, kuten sota, tulvat, koleraepidemiat ja kaikki tämä. Yleensä emme kiistele - suurin osa Keskivertoihmisen pelot liittyvät kuolemaan. Siksi syyt, miksi jotkut maalaukset kiroavat ja ohittavat kokonaisia ​​sukupolvia ihmisiä, ovat melko ilmeisiä.

Verrattuna muihin listan teoksiin, luovuutta Stephen Gammell(Stephen Gammell) - lasten lyijykynä- ja hiilipiirroksia. Mutta pienet lapset eivät voi katsoa hänen maalauksiaan ilman kyyneleitä.

Yhden kerran Bruno Amadino(Bruno Amadino) maalasi luonnosta maalauksensa "The Crying Boy", hänen työhuoneensa paloi maan tasalle ja vain viimeinen maalaamansa maalaus säilyi. Ja orpopoika, jonka mukaan hänet oli maalattu, joutui auton alle. Myöhemmin palomiehet löysivät monta kertaa kopioita tästä maalauksesta tuhoisten tulipalojen kärsineistä taloista, vaikka kukaan ei ole koskaan piirtänyt maalausta uudelleen, koska huhujen mukaan kuolleen pojan sielu asuu siinä.

Yksi kamalimmista kuvista, joita ihmiskunta on koskaan nähnyt. Sen omistajat sanovat, että kuva herää eloon, siitä katoaa joitain yksityiskohtia, ja siihen jollain tavalla yhteydessä olevilla ihmisillä on taipumus traagisiin ja tuskallisiin kuolemantapauksiin.

Francis Bacon on brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan surrealistisista ja homoeroottisista maalauksistaan, jotka on tehty omaleimaiselle mieleenpainuvaan tyyliin. Niitä katsoessani ei näytä olevan pelottavaa, mutta tarkkaan katsoen haluan kutistua palloksi ja piiloutua jonnekin kauas.

Jane Alexander tunnetaan epätavallisista veistoksistaan. Yksi niistä, "The Butcher Boys", näyttää meille kolme miestä ilman sukuelimiä puoliksi rennosti. Heidän sarvet ovat rikki, he ovat sokeita, heillä ei ole korvia kuulla eikä suuta sanoa jotain - nämä ovat kaikki väärinkäsityksen ja huomiotta jättämisen symboleja ympäristöön ja ihmiset ympärillä.

Joel-Peter Witkin on outo amerikkalainen valokuvaaja. Hän on kuuluisa kääpiöiden, transvestiittien, transseksuaalien, hermafrodiittien, vammaisten ja jopa kuolleiden kuvien ottamisesta.

Zdzisław Wieksinski on puolalainen taiteilija, joka kuvasi kankailleen epämuodostuneita ihmisiä ja romahtavia maailmoja. Hän kutsuu työnsä parasta aikaa "fantasia-kaudeksi", juuri tähän aikaan, 1900-luvun 60-80-luvulla, Zdzisław maalasi nämä omituiset goottilaiset maalaukset, joissa on luurankoja kokonaisuuden keskelle. kuoleman, tuhon, rappeutumisen ja postapokalypsin kauhu.

Veljeni palasi pitkältä matkalta viikko sitten. Vitalik asui ja työskenteli Australiassa vuoden. Eilen illalla juhlissa kuulin hämmästyttävän tarinan siitä, mitä veljeni näki ja mikä hämmästytti häntä, kun hän asui Sydneyssä ja matkusti ympäriinsä. mielenkiintoisia paikkoja tämä hämmästyttävä maanosa.

En olisi koskaan ennen uskonut, että maalaus voi hämmästyttää minut Australian aboriginaalit. Veljeni tutustui paikalliseen luovuuteen Ulurussa. Tämä on turistikylä lähellä vaaleanpunaista kalliota, jota alkuperäiskansat pitävät pyhänä. Siellä hän onnistui pääsemään paikallisen taiteilijan mestarikurssille. Käsityöläinen näytti pistepiirustustekniikka käyttämällä harjan toista puolta.

Australian aboriginaalien piirtäminen on eräänlaista meditaatiota. He luovat maalauksensa aivan kadulla istuen kangas ja sivellin kädessään. Keskittyminen omaan sisäinen maailma, he piirtävät värillisiä pisteitä, joista myöhemmin saadaan todellisia mestariteoksia. Tällä tekniikalla tehdyt teokset ovat kiehtovia ja näyttävät huokuvan positiivista energiaa, herättäen näkemyksiä ja ajatuksia pitkäksi aikaa.

Ja sinun tarvitsee vain kuunnella itseäsi ja alkaa piirtää moniväristen pisteiden kaskadi. Mutta sillä on myös omat salaisuutensa.

Epätavalliset piirrokset

Pääkirjoitus "Niin yksinkertaista!" valmisteltu sinulle valikoima kirkkaita ja epätavallisia Australian alkuperäiskansojen maalauksia. Energia on aivan huipussaan!

1. Kirkkaat värit, vedon lakoninen ilme, maalaukselliset anatomiset yksityiskohdat - kaikki tämä luonnehtii Australian alkuperäiskansojen maalausta, jonka tunteminen antaa iloa alkuperäisten kulttuurien todellisille ystäville.

   
   
   
   
   

2. Tiedätkö miltä alkuperäiset taiteilijat näyttävät? Tässä tapauksessa stereotypia, sellaisena kuin kuvittelemme taiteilijan, ei toimi ollenkaan. Ne näyttävät melko eksoottisilta, varsinkin eurooppalaisesta näkökulmasta.

   

   Tässä on esimerkiksi melko tunnettu australialainen taiteilija Jeannie Petyarre. Ginnyn teokset ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa suuri määrä asiantuntijat. Ja hyvästä syystä, koska nämä taideteokset ovat todella upeita, et voi irrottaa silmiään!

   
   Tämän maalauksen jäljennös, kiitos veljeni, on nyt hallussani.

   
   
   

3. Aboriginaalit taiteilijat maalaavat maailman pisteillä ja vedoilla. Ikään kuin atomeista he luovat elämänsä tärkeimmän asian, millä on suurin painoarvo, mistä he ovat ylpeitä ja missä he elävät: maan, jossa he ovat syntyneet, maan, joet, auringon ja taivaan.

   
   
   

   He myös piirtävät ihmisiä, jotka asuvat lähellä ja joita he rakastavat, piirtävät naisia, miehiä ja lapsia, istuttavat ja eläinten maailma kaikkea mikä heitä ympäröi.

   

   Maalausten energian salaisuus piilee koodatuissa symboleissa, taiteilijat kirjoittavat ne muistiin työskennellessään uuden mestariteoksen parissa ja muuttaen juonet kirkkaiksi koristekankaiksi.

   
   Nämä symbolit tuntemalla ja ymmärtämällä voi helposti "lukea" taideteoksia.

   

4. Ja tässä ovat Australian aboriginaalien taiteilijoiden maalauksia, jotka on esillä yhdessä maailman taidegallerioista.

   
   Heillä on aivan erityinen aura! Näistä abstraktioista syntyy sellainen tunne kuin kommunikaatiosta luonnon kanssa - kevyt tuuli, ruohon tuoksu, lintujen viserrys ... Erittäin järjetöntä, kuin väriaallot.

   
   Gallerian vierailijat tunnustavat, että he haluavat seisoa kankaiden edessä ja kuunnella sisäistä tilaansa.

   

5. Australian aboriginaalit maalasivat ja maalaavat edelleen värikkäitä kaloja, eläimiä, lintuja, joskus ihmisiä, samalla kun he kuvaavat ulkoisten yksityiskohtien lisäksi myös sisäelimet- selkäranka, ruokatorvi, sydän, maksa.

   
   Tämä on niin sanottu tyyli röntgenkuvat, joka kuvastaa alkuperäiskansojen kiinnostusta laajentaa tietämystään eläinmaailman edustajien anatomiasta.

   
   Lisäksi tällainen perusteellinen kuva syötävästä riistasta oli eräänlainen maaginen toiminta ja varmisti onnistumisen metsästyksessä.

   

Jos päätät lähteä jännittävälle matkalle, olemme laatineet sinulle kiehtovan valikoiman eri maat rauhaa. Ota muutama idea mukaasi tien päällä, omaperäinen lähestymistapa matkamuistojen valintaan tuo sinulle paljon positiivisia tunteita.

Mitä voit sanoa näistä Australian alkuperäiskansojen taideteoksista, jotka ovat epätavallisia meidän silmissämme? Henkilökohtaisesti minulla ei ole sielua etnisistä motiiveista!

Lisäksi, kun olet yrittänyt luoda sellaisia ​​ensi silmäyksellä primitiivisiä teoksia, ymmärrät, että pisteillä piirtäminen ei ole ollenkaan helppoa. Tämä vaatii suurta keskittymistä ja valtavaa sisäistä resurssia, koska voit luoda tällaisia ​​​​teoksia vain hyvä tuuli sallimatta yhtään negatiivista ajatusta.

Jos olet inspiroitunut Australian taidetta- jaa tämä artikkeli ystäviesi kanssa. Olen varma, että he varmasti löytävät jotain uutta itselleen.

Nastya harjoittaa joogaa ja rakastaa matkustamista. Muoti, arkkitehtuuri ja kaikki kaunis – sitä tytön sydän kaipaa! Anastasia harjoittaa sisustussuunnittelua ja tekee myös ainutlaatuisia kukka-aiheisia koristeita. Haaveilee asumisesta Ranskassa, kielen oppimisesta ja erittäin kiinnostunut tämän maan kulttuurista. Hän uskoo, että ihmisen on opittava jotain uutta koko elämänsä ajan. Anastasian suosikkikirja on Elizabeth Gilbertin Eat Pray Love.

Kaikki lapset rakastavat piirtämistä. Mutta joskus lapsi ei käy niin kuin hän haluaa. Tai ehkä hänellä ei ole tarpeeksi tuttuja tapoja ilmaista itseään? Sitten voit innostaa häntä kokeilemaan erilaisia ​​tekniikoita joiden joukossa on varmasti suosikki. Sen jälkeen lapsesi haluaa todennäköisesti keksiä jotain uutta.
Kuvioita pisteistä

Piirrä ensin yksinkertaisin squiggle. Sitten teemme vanupuikolla ja maaleilla (guassi tai akryyli) monimutkaisia ​​kuvioita, kuten sielu on. Maalit ovat parasta esisekoitettuna ja hieman laimennettuna vedellä paletilla.

Frottage

Lapsuudesta lähtien monien tuttu ja rakastama tekniikka. Laitamme paperin alle hieman ulkonevan kohokuvioidun esineen ja maalaamme sen päälle pastellilla, liidulla tai teroittamattomalla lyijykynällä.

Vaahtoprintit

Kastettuaan sienen paksuun guassiin lapsi voi piirtää maisemia, kukkakimppuja, lilan oksia tai eläimiä.

Blotografia

Yksi vaihtoehto: tiputa maalia arkille ja kallista sitä eri suuntiin saadaksesi jonkinlaisen kuvan. Toiseksi: lapsi kastaa siveltimen maaliin, laittaa sitten mustetahran paperiarkille ja taittaa arkin kahtia niin, että mustetäplä tulostuu arkin toiselle puoliskolle. Sitten hän avaa arkin ja yrittää ymmärtää, keneltä tai miltä piirustus näyttää.

Muita piirustuksia klassografiamenetelmällä voi katsoa

Käsien ja jalkojen jälkiä

Se on yksinkertaista: sinun täytyy kastaa jalkasi tai kämmenesi maaliin ja tehdä painatus paperille. Käytä sitten mielikuvitustasi ja piirrä muutama yksityiskohta loppuun.

Voit nähdä lisää kämmenillä piirtämismenetelmästä

Maalauskuvioita

Tällaista sovellusta varten sinun on levitettävä paksu maalikerros paperille. Naarmuta sitten vielä märään maaliin kuvioita siveltimen takapäällä – erilaisia ​​linjoja ja kiharoita. Kuivuttuasi leikkaa halutut muodot ja kiinnitä paksulle levylle.

Sormenjäljet

Nimi puhuu puolestaan. On tarpeen maalata sormi ohuella kerroksella ja tehdä jälki. Pari vetoa huopakynällä - ja olet valmis!

Monotyyppi

Piirustus levitetään tasaiselle sileälle pinnalle (esimerkiksi lasille). Sitten laitetaan paperiarkki ja tuloste on valmis. Jotta se olisi epäselvä, paperiarkki on ensin kostutettava. Kun kaikki on kuivunut, voit halutessasi lisätä yksityiskohtia ja ääriviivoja.

Grattage

Työn kohokohta on, että piirustus on naarmuuntunut. Pahvilevy on tiukasti varjostettu monivärisillä öljypastellisävyillä. Sitten musta guassi on sekoitettava paletilla saippualla ja maalattava koko luonnoksen päälle. Kun maali on täysin kuiva, raaputa kuviota hammastikulla.

ilmamaalit

Väriaineen valmistamiseksi sinun on sekoitettava ruokalusikallinen "itsenousevaa" jauhoa, muutama tippa elintarvikeväriä ja ruokalusikallinen suolaa. Lisää hieman vettä paksun smetanan koostumukseen ja sekoita hyvin. Maali voidaan laittaa makeisruiskuun tai pieneen pussiin. Sido tiukasti ja leikkaa kulma. Piirrämme paperille tai tavalliselle pahville. Asetamme valmiin piirustuksen 10-30 sekunniksi mikroaaltouuniin maksimitilaan.

"Marmori" paperi

Maalamme paperiarkin päälle keltaisella akryylimaalilla. Kun se on täysin kuivunut, maalaa uudelleen laimennetulla vaaleanpunaisella maalilla ja peitä heti kelmulla. Kalvo on rypistettävä ja koottava taiteiksi, koska juuri he luovat meille halutun kuvion. Odotamme täydellistä kuivumista ja poistamme kalvon.

vesimaalaus

Piirrä yksinkertainen muoto akvarelliin ja täytä se vedellä. Kunnes se kuivuu, laitamme siihen värillisiä täpliä, jotta ne sekoittuvat keskenään ja muodostavat sellaiset sujuvat siirtymät.

Printtejä vihanneksista ja hedelmistä

Kasvikset tai hedelmät tulee leikata puoliksi. Sitten voit leikata siihen jonkinlaisen kuvion tai jättää sen sellaisenaan. Uppoamme maaliin ja teemme tulosteita paperille. Tulosteisiin voit käyttää omenaa, perunaa, porkkanaa tai selleriä.

Lehtijäljet

Periaate on sama. Levitämme lehdet maalilla ja teemme tulosteita paperille.

Piirustukset suolalla

Jos ripottelet suolaa vielä märkään vesiväripiirustukseen, se kyllästyy maalilla ja luo kuivuessaan rakeisen vaikutelman.

Harjaa harjan sijaan

Joskus kokeilun vuoksi kannattaa kokeilla jotain odottamatonta. Esimerkiksi kotitalouden harja.

Ebru tai vesimaalaus

Tarvitsemme vesisäiliön. Päävaatimus on, että sen pinta-ala on sama kuin paperiarkin pinta-ala. Voit käyttää uunipaahdinta tai isoa peltiä. Tarvitset myös öljymaalit, liuotin niihin ja harja. Tarkoituksena on luoda kuvioita maalilla veteen ja sitten kastaa niihin paperia. Miten se tehdään: www.youtube.com

halkeileva vahavaikutus

Piirrä kuva ohuelle paperille vahakynillä. Meidän tapauksessamme kukka. Taustan tulee olla täysin varjostettu. Rypistele hyvin ja suorista sitten arkki kuviolla. Maalamme sen päälle tummalla maalilla niin, että se menee kaikkiin halkeamiin. Pesemme piirustuksen hanan alla ja kuivaamme sen. Tasoita tarvittaessa silitysraudalla.

Tietoja piirtämisestä rypistyneelle paperille näet

Offset-kartonkitulosteet

Leikkaamme kartongin pieniksi suikaleiksi, noin 1,5 × 3 cm. Kasta kartonginpalan reuna maaliin, paina se pystysuunnassa paperia vasten ja siirrä tasaisesti sivuun. Saadaan leveät viivat, joista kuvio luodaan.

Kameran tulosteet

Tällaista piirustusta varten lapsen on puristettava kätensä nyrkkiin. Kasta sitten sormesi takaosa maaliin ja tee tulosteita, jotka luovat haluamasi muodon. Kaloja ja rapuja voidaan luoda sormenjälkien avulla.