Kuvat kirjoitettu lyijykynällä. Yksinkertaisella lyijykynällä piirrettyjä mestariteoksia. Öljymaalaukset

Onko kodissasi tyhjä seinä, jossa ei ole roikkuvaa? Näyttävätkö helakanpunaiset tyynyt sohvalla yksinäisiltä ja vaativatko toisen kirkkaan aksentin? Ota vain kangas ja maalaa sinulle sopiva kuva!

Elämme voittoisaa abstraktin taiteen aikakautta, jolloin noin joka toinen galleriateos haluaisi sanoa, että lapsikin osaa piirtää sen. Joten miksi et jättäisi syrjään pelkosi ja unohda realistinen taide hetkeksi ja luo oma pieni mestariteos? Piirtäminen on hauskaa, ja on yksinkertaisesti mahdotonta piirtää abstraktia maalausta huonosti tai väärin! Tarvitset vain kankaan, maalit, rohkeutta, muutaman tunnin vapaa-ajan ja kenties mukavan ryhmän yhteistyökumppaneita luomaan ainutlaatuisen taideteoksen, joka sopii täydellisesti sisustukseen. Tämä on paljon mielenkiintoisempaa kuin vain julisteen ostaminen IKEAsta! Jos olet kanssamme samaa mieltä, tarjoamme sinulle valikoiman parhaat teknikot ja mestarikurssit oman maalauksen luomiseen.

Kultaa ja betonia

Jokaisen, joka sitoutuu tekemään tyylikkään maalauksen omin käsin, suosikkiväri on kulta. Sinun tarvitsee vain lisätä pieni lehtifolio tai vain maalata mille tahansa taustalle, jopa tavalliselle. Kulta näyttää hyvältä eikä liian uhmakkaalta epätasaisen harmaan betonin värin kanssa.

Kuva: JenniferFlanniganart / etsy.com

Ääniaallot

Vaakasuuntaiset rosoiset viivat muistuttavat aina jonkinlaisia ​​ääniaaltojen kuvaajia tai visualisointeja, yleensä jotain tärkeää, ja siksi niitä on mielenkiintoista katsoa. Laimentaaksesi kuvan tylsää yksiväristä, voit, kuten tämän mestariluokan kirjoittaja, lisätä vähän (tai paljon!) kultaa.

Geologia

Oletko huomannut kuinka kauniita kivien leikkaukset ovat? Tämä on piirros, jossa on tarina, tarina ilmaston muutoksista, helpotuksesta ja villieläimistä. Voit luoda oman kauniin näytteesi kalliosta: ota vain pystysuora kangas ja levitä siihen eri leveitä ja erivärisiä vaakasuoria raitoja. Pyydä lapsia piirtämään kanssasi - anna heidän keksiä tarina kuvitteellisesta maailmasta, jossa niin kaunis leikkaus voisi ilmestyä.

Kuva: BrennaGiessen / etsy.com

Herneet

Pilkut ovat maaginen kuvio: voit maalata ne mihin tahansa ja niistä tulee kaunis. Sinun ei tarvitse olla edes sivellintä käsillä – tee leima viinikorkista tai lasin pohjasta. Jos käytät paksumpaa maalia (kuten tässä tapauksessa), printtien kuvio muistuttaa korallikuviota!

Värilliset herneet

Jos haluat jotain monimutkaisempaa, tee tuloste värillisellä kuviolla. Tässä mestarikurssissa, jotta herneet olisivat tasaisia, ne leikataan pois erityisellä rei'ittimellä ja liimataan sitten kankaalle.

Blot

Yksi tapa luoda abstrakti maalaus on vetäytyä työstä mahdollisimman paljon taaksepäin ja antaa maalin tehdä kaikki puolestasi. Kaada esimerkiksi iso täplä ja kallista kangasta niin, että maali valuu maalauksellisesti sitä alaspäin. Voit tehdä sellaisen kuvan yhdessä lapsesi kanssa, et tarvitse edes sivellintä.

Kuva: CelineZiangArt / etsy.com

Sapluuna

Testattu: kaikki abstraktit täplät näyttävät viileämmiltä, ​​jos niiden reunat ovat erittäin sileät. Tämä kontrastivaikutelma voidaan saavuttaa maalaamalla kaavaimella tai varaamalla ennakkoon osa kankaasta maalarinteipillä tai käyttämällä valkoisia reunuksia myöhemmin stensiiliä käyttäen, kuten tässä mestarikurssissa.

Sepustus

Tee minkä tahansa värisiä sämpylöitä minkä tahansa väriselle kankaalle inspiraationa kuuluisia teoksia, tai luottaa vain omaan inspiraatioosi - täällä ei ole rajoja tai lakeja, doodle-taide on erittäin demokraattinen suunta! Voit, kuten bloggaaja Michelle, luoda monia kerroksia ja saavuttaa monimutkaisen tekstuurin, tai voit maalata puhtaalla värillä valkoiselle. Tärkeintä on rentoutua kätesi ja unohtaa, että tämä on hemmottelua, ja huono vaihtoehto voidaan aina maalata.

Värinäytteitä

Huolimattomilla vaakasuorilla viivoilla varustetut maalaukset näyttävät ikään kuin ne olisivat värinäyte Pantone Instituten työntekijän työpöydältä tai muodikkaan meikkitaiteilijan paletilta. Kuten bloggaaja Julia osoittaa, menestyksen salaisuus on jättää runsaasti tyhjää tilaa ja levittää maali yhdellä liikkeellä. Värit voivat olla mitä tahansa.

Ombre

Gradient tai ombre on hyvin yksinkertainen ja erittäin kaunis efekti. Toistaaksesi sen, et tarvitse edes mestariluokkaa. Kaksi maalia - pää- ja valkoinen, sivellin tai tela, viisi minuuttia aikaa, ja kuva on valmis. Erinomainen ratkaisu, jos valoisassa asunnossasi on kirkas lisävaruste, joka vaatii väritukea.

Vanguard

Mikään ei ole helpompaa kuin tehdä printti avantgarde-tyyliin. Piirrä suorat viivat teipillä, kuten tässä opetusohjelmassa, ja käytä kirkasta maalia suoraan purkista. Ainoa neuvo- älä ole laiska tekemään useita luonnoksia etukäteen.

Postimerkit

Budjettiystävällisimmät maalaukset eivät vaadi edes siveltimien ostamista: ota vain ensimmäinen käsille tuleva esine ja käytä sitä leimana. Yllätyt kuinka tyylikästä voit piirtää tavallisella lasilla!

Impressionismi

Ja tämän päivän viimeinen maalausidea on suurilla vedoilla maalattu impressionistinen kangas. Taiteilija Ashley Sturgill näyttää, kuinka luoda eloisa maalaus kultaisilla aksenteilla.

Inspiroidu ja kokeile, niin me autamme sinua tässä!

Olga Larionova on jo tullut tunnetuksi paitsi Venäjällä, myös ulkomailla, kiitos hänen epätavallisen lahjakkaiden realististen piirustusten ja muotokuvien lyijykynällä. Usein hänen muotokuviaan ei voi erottaa valokuvista.

Olga valmistui arkkitehtiyliopistosta, mutta työskentelee sisustussuunnittelijana. Hän aloitti muotokuvien piirtämisen 12-14-vuotiaana, kokeili sitten itseään eri genreissä, mutta huomasi pian, että hänen intohimonsa taiteeseen oli "hyperrealismi". Olga kutsuu itseään itseoppineeksi, koska hän ei koskaan opiskellut ammattimaista akateemista piirtämistä. Hänen muotokuviaan katsoessaan on kuitenkin vaikea uskoa, että tavallisen automaattisen kynän ja pyyhekumin avulla voidaan saavuttaa tällainen valokuvallinen tarkkuus ja realistisuus.

Olga suunnittelee piirustuksen jokaisen yksityiskohdan, koska hänen mielestään lisääntynyt huomio yksityiskohtiin tärkein salaisuus fotorealistisia teoksia. Nähdäkseen puutteet hän valokuvaa tai skannaa muotokuvan ja viimeistelee sitä: lisää kohokohtia valkoisella musteella tai geelikynällä ja käyttää muita taiteellisia tekniikoita. Keskimäärin A4-muotokuva Olgalta kestää 3–5 päivää ja suuremmissa teoksissa jopa useita kuukausia.

Olga Larionova maalasi useita muotokuvia julkkiksista kokoelmassaan: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. ja monet muut elokuva- ja musiikkitähdet, jotka olivat hänen muusojaan. Nyt taiteilija työskentelee kuitenkin mieluummin tunnekuvien parissa. Olga kertoo, että hän piirtää itselleen ja itse piirtämisprosessi tuo hänelle suurta iloa. Monet hänen teoksistaan ​​on julkaistu blogeissa ja sosiaalisissa verkostoissa, ilahduttavat ja innostavat muita taiteilijoita olemaan luovia ja löytämään oman tyylinsä.

Nämä taiteilijat hämmästyttävät lahjakkuudellaan ja tavallaan luoda hyperrealistisia maalauksiaan. Vaikea uskoa, mutta nämä eivät ole valokuvia, vaan todellisia lyijykynällä, maaleilla ja jopa kuulakärkikynillä piirrettyjä maalauksia. Emme ymmärrä kuinka he tekevät sen?! Nauti vain heidän luovuudestaan.

Omar Oritz- hyperrealistinen taiteilija Meksikosta, graafisen suunnittelun kandidaatti. Hänen maalaustensa pääaiheena ovat ihmishahmot, enimmäkseen alastomia naisia. Taiteilija tunnistaa maalauksessa kolme elementtiä: ihmishahmon, drapedoidut kankaat, valkoinen väri. Omarin teosten erityispiirteitä ovat minimalistinen tyyli, lakonisuus kehon hienovaraisten kaaremien ja linjojen välittämisessä sekä öljytyö.

Paul Cadden — nykytaiteilija maailmanluokan Skotlannista. Teoksissaan Paul käyttää vain valkoista liitua ja grafiittia, joilla hän voi luoda uudelleen melkein minkä tahansa valokuvan kiinnittäen huomiota huomaamattomiin pieniin yksityiskohtiin. Kuten taiteilija itse myöntää, hän ei keksi uusia yksityiskohtia, vaan vain korostaa niitä ja luo siten illuusion uutta todellisuutta, joka ei usein näy alkuperäisissä valokuvissa.

Kamalky Laureano-taiteilija syntyi Dominikaaninen tasavalta vuonna 1983, asuu ja työskentelee tällä hetkellä Mexico Cityssä. Kamalki on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta ja on erikoistunut hyperrealististen muotokuvien luomiseen. Kohteita on vaikea erottaa todellisista valokuvista, vaikka ne on maalattu akryylimaaleilla kankaalle. Tekijälle hänen työnsä ei ole vain valokuvien jäljitelmä, vaan koko elämä, kuvattu kankaalle.

Gregory Thielker- Syntynyt New Jerseyssä vuonna 1979, hän opiskeli taidehistoriaa ja maalausta Washingtonin yliopistossa. Bostoniin muuttamisesta tuli lähtökohta hänen työlleen hyperrealistisissa kaupunkimaisemissa, jotka tekivät hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa. Tilkerin maalaukset ovat kuin autolla matkustamista kylmänä sadepäivänä. 70-luvun taiteilijoiden teosten innoittamana kirjailija luo realistisia maalauksiaan vesi- ja öljymaaleilla.

Lee Price on New Yorkista kotoisin oleva taiteilija, joka on valmistunut yliopistosta maalauksen tutkinnon ja on erikoistunut figuratiiviseen maalaukseen. Leen teosten pääteema on naisen monimutkainen suhde ruokaan. Ikään kuin katsoja katselisi ulkopuolelta naisia, jotka syövät salaa jotain maukasta, mutta haitallista. Taiteilija itse kertoo, että hän yrittää teoksissaan osoittaa, että naiset antavat ruokaan ominaisuuksia, jotka eivät ole sille luontaisia, ja etsivät lohtua sopimattomasta lähteestä. Maalaukset välittävät tilanteen absurdiutta, yritystä paeta todellisuudesta, lievittää epämiellyttäviä tuntemuksia.

Ben Weiner syntynyt 10. marraskuuta 1980 Burlingtonissa, Vermontissa, valmistui taideyliopistosta, maalaa öljyillä kankaalle. Taiteilijan teosten erikoisuus on epätavallinen juoni. Ben maalaa! Ensin taiteilija levittää maaleja työtasolle, valokuvaa ne ja maalaa sitten valmiista valokuvasta kuvan kankaalle.

Hän syntyi vuonna 1950 Pohjois-Kaliforniassa, ja hänet tunnetaan realistisista akryylimaalauksistaan ​​kankaalle. Lapsena kirjailija jakoi rakkautensa piirtämiseen urheilumenestyksensä kanssa, mutta selkävamma määritti Rayn pääammatin. Kuten taiteilija myönsi, piirtäminen häiritsi häntä jatkuvasta selkäkivusta. Jo nuoruudessaan mestari sai laajaa tunnustusta ja monia palkintoja taidekilpailuissa.

Alyssa munkit asuu ja luo maalauksensa Brooklynissa, on tullut laajalti tunnetuksi realistisista "märkämaalauksistaan". Taiteilija käyttää suodattimia, kuten vettä, lasia tai höyryä abstraktien kuvioiden luomiseen. Töissään Alyssa käyttää usein valokuvia perheen ja ystävien henkilökohtaisista arkistoista. Naisten kasvot ja maalausten hahmot ovat samankaltaisia ​​- taiteilija maalaa usein omakuvia, koska hän väittää, että hänen on "helppompi" luoda tarvittava juoni.

Pedro Campos- hyperrealisti Madridista, aloitti öljymaalauksen vasta 30-vuotiaana. Taiteilija luo realistisia asetelmiaan öljymaaleilla. Campos on työskennellyt sisustussuunnittelijana, kuvittajana ja huonekalujen, veistosten ja maalausten taiteen restauroijana. Taiteilija uskoo, että hänen työnsä restauraattorina auttoi häntä hiomaan taitojaan.

Dirk Dzimirsky- taiteilija Saksasta, syntynyt 1969, saanut taidekoulutuksen, työskentelee lyijykynätekniikalla. Taiteilija piirtää kuvia valokuvista syvenemättä pienimpiin yksityiskohtiin ja improvisoi paljon. Dirk sanoo, että maalauksen parissa työskennellessään hän kuvittelee elävän mallin, joten hän käyttää valokuvia vain välittääkseen tarkasti ennalta määrätyt mittasuhteet. Kirjoittaja pitää päätehtävänään luoda tunnetta subjektin läsnäolosta kuvassa.

Thomas Arvid on New Orleansista kotoisin oleva amerikkalainen hyperrealistinen taiteilija, joka on syntynyt ja kasvanut Detroitissa, jolla ei ole muodollista koulutusta ja hän hallitsee niin sanotun "ylisuuren" asetelman. Hänen realististen maalaustensa ”Viinikellari” ovat korkkeja, pulloja, laseja, joissa on kuohuvaa tai syvän punaista juomaa. Hyvämaineiset kriitikot ja julkaisut panivat merkille taiteilijan yli 70 teosta. Mestarin maalaukset koristavat paitsi viinitilojen ja arvostettujen viinisalonkien seiniä, myös yksityisiä kokoelmia ja gallerioita.

Robin Eley syntynyt Isossa-Britanniassa, kasvanut ja asuu ja työskentelee edelleen Australiassa, hänellä on kuvataiteen kandidaatti ja hänelle on myönnetty Doug Moran National Portrait Award -palkinto. Hän luo hyperrealistiset maalauksensa öljyillä ja pitää aihetta "ihmiset ja sellofaani" tärkeimpänä "hevosena". Mestari työskentelee yhden maalauksen parissa noin 5 viikkoa, 90 tuntia viikossa, lähes jokainen maalaus kuvaa sellofaaniin käärittyjä ihmisiä.

Samuel Silva- Portugalilainen amatööritaiteilija erityis opetus, joka todistaa henkilökohtaisella esimerkillään, että voit luoda mestariteoksen mistä tahansa. Maalauksia luodessaan taiteilija käyttää kahdeksan värin palettia Bicin kuulakärkikynistä. Silva on ammatiltaan lakimies ja pitää intohimoaan piirtämiseen pelkkänä harrastuksena. Nykyään maailmankuulu itseoppinut taiteilija hallitsee uusia maalaustekniikoita maaleilla, liidulla, värikynillä, pastelliväreillä jne.

Gottfried Helnwein- Itävaltalainen taiteilija, hyperrealististen maalausten kirjoittaja sosiaalisista, poliittisista ja historiallisista aiheista, "odottamattoman tunnistamisen mestari", kuten kirjailija W. Burroughs kutsui häntä. Kirjoittaja on koulutettu Wienin kuvataideakatemiassa ja on korkean ammattitason taiteilija. Hänen maineensa toivat jossain määrin kiistanalaiset aiheet ja surrealistiset sävellykset. Mestari kuvasi maalauksissaan usein sarjakuvahahmoja ja myöntää, että hän "oppi Aku Ankasta enemmän kuin kaikissa kouluissa, joissa hän kävi".

Franco Clun on italialainen itseoppinut taiteilija, joka pitää grafiitin piirtämisestä muita taiteellisia tekniikoita parempana. Hänen mustavalkoiset realistiset maalauksensa ovat tulosta Itsenäinen opiskelu Franco erilaista kirjallisuutta piirustustekniikoista.

Kelvin Okafor- hyperrealistinen taiteilija, syntynyt 1985, asuu ja työskentelee Lontoossa. Kelvin sai kuvataiteen tutkinnon Middlesexin yliopistosta. Kirjoittaja luo maalauksensa yksinkertaisella kynällä, hänen teostensa pääteema on julkkisten muotokuvat.

Amy Robins on brittiläinen taiteilija, joka käyttää värikyniä ja rakennuspaperia hyperrealistisissa töissään. Taiteilijalla on taiteen ja muotoilun koulutus sekä kandidaatin tutkinto Kuvataide, asuu ja työskentelee Bristolissa. Nuoresta kirjailijasta tiedetään vähän, mutta hänen teoksensa ovat jo tulleet kuuluisiksi kaikkialla maailmassa, ja ne ovat hämmästyttäviä realistisuudellaan ja suoritustekniikallaan.

Robert Longo- Amerikkalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, syntynyt Brooklynissa vuonna 1953, sai legendaarisen Goslar Kaiser Ring -palkinnon. 3D-kuvasi ydinräjähdyksiä, tornadot, hurrikaanit ja hait, taiteilija piirtää puuhiilellä paperille. Longoa kutsutaan usein "kuoleman maalariksi". Kuuluisa maalaus Untitled (Skull Island), joka kuvaa aaltoa, myytiin Christie’sin huutokaupassa Lontoossa 392 tuhannella dollarilla.

Diego Fazio- Italiassa vuonna 1989 syntynyt itseoppinut taiteilija, jolla ei ole taidekoulutusta, aloitti tatuointiluonnoksia ja kehitti ajan myötä oman piirustustekniikkansa. Nuori taiteilija osallistui useisiin kansainvälisiin kilpailuihin, joissa hän voitti palkintoja ja oli edustettuna näyttelyissä ympäri maailmaa. Taiteilija työskentelee salanimellä DiegoKoi.

Bryan Drury syntynyt vuonna 1980 Salt Lake Cityssä, on suorittanut tutkintotodistuksen New Yorkin taideakatemiasta, luo maalauksia realismin genressä. Taiteilija maalaa maalauksensa öljymaaleilla. Kuten kirjoittaja myöntää, hän yrittää töissään keskittyä ihon orgaanisiin ominaisuuksiin ja sen puutteisiin.

Steve Mills on amerikkalainen taiteilija, joka myi ensimmäisen maalauksensa 11-vuotiaana. Taiteilija luo maalauksensa öljymaaleilla keskittyen pienimpiin yksityiskohtiin. Jokapäiväinen elämä, jota emme usein huomaa ikuisessa kiireessämme. Taiteilija toteaa, että hän kuvaa esineitä sellaisina kuin ne ovat oikea elämä, muuttamatta tai liioittelematta niiden alkuperäistä muotoa.

Paul Lung syntynyt Hongkongissa, piirtää automaattikynällä A2-arkeille. Maalausten luomistekniikan erikoisuus on perustavanlaatuinen kieltäytyminen pyyhekumia käyttämästä, kaikki teokset piirretään kokonaan. Taiteilijan tärkeimmät "muusat" ovat kissat, vaikka hän maalaa myös ihmisiä ja muita eläimiä. Jokainen teos vie tekijältä vähintään 40 tuntia.

Roberto Bernardi syntyi Italiassa, kiinnostui hyperrealismista 19-vuotiaana, työskenteli restauraattorina San Francescon kirkossa. Maalausten luomiseen hän käyttää öljyvärejä. Kulutusyhteiskunnalle ominaisia ​​esineitä kuvaava sarja toi taiteilijalle maailmanlaajuista mainetta. Kuvia makeisilla, myyntiautomaatit, jääkaapin hyllyt - käyntikortti taiteilija, vaikka hänen arsenaalinsa sisältää maisemia, asetelmia ja paljon muuta.

Juan Francisco Casas on espanjalainen taiteilija, joka luo maalauksensa tavallisella Bic-kuulakynällä. Casas oli perinteinen taiteilija, joka päätti osoittaa muille, että työn materiaali ei ole tärkeää, vaan maalausmenetelmä ja -tekniikka. Luovan espanjalaisen ensimmäinen näyttely toi hänet maailmankuulu. Suurin osa Casasin maalauksista kuvaa hänen ystäviään.

Teresa Elliott on amerikkalainen taiteilija, joka ennen realististen öljymaalausten luomista työskenteli menestyksekkäästi kuvittajana 26 vuotta. Teresalla on Bachelor of Fine Arts -tutkinto, hän palasi klassiseen taiteeseen ja tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa muotokuvistaan, jotka ovat totuudenmukaisia ​​pienimpiä yksityiskohtia myöten.

Uskomattomia faktoja

Hyperrealismia lyijykynällä

Kirjailija Diego Fazio

Tämä lahjakas 22-vuotias taiteilija ei lakkaa hämmästyttämästä ja todistamasta uudelleen, että hänen maalauksensa eivät ole valokuvia ja että ne on kaikki piirretty lyijykynällä.

Hän allekirjoittaa teoksensa, jotka hän julkaisee Internetissä, nimellä DiegoKoi. Koska edelleen on niitä, jotka eivät usko, että hän piirtää kaiken itse, hänen on jaettava luovuutensa salaisuudet.

Taiteilija voi jo ylpeillä omalla tyylillään - hän aloittaa kaiken työnsä arkin reunalta, jäljittelemällä tahattomasti mustesuihkutulostinta.

Hänen päätyökalunsa ovat lyijykynät ja puuhiili. Fazion muotokuvan maalaamiseen kuluu noin 200 tuntia.

Öljymaalaukset

Kirjailija: Eloy Morales

Uskomattoman realistisia omakuvia on luonut espanjalainen taidemaalari Eloy Morales.

Kaikki maalaukset on maalattu öljyväreillä. Niissä hän kuvaa itseään maaleilla tai parranajovoiteella tahrattuna yrittäen siten vangita ja kuvata valoa.

Maalausten työ on erittäin huolellista. Kirjoittaja työskentelee hitaasti, valitsee huolellisesti värit ja käsittelee kaikki yksityiskohdat.

Ja silti Morales kiistää painottaneensa yksityiskohtia. Hän väittää, että hänelle tärkeintä on valita oikeat sävyt.

Jos teet tarkan siirtymän sävyjen välillä, yksityiskohdat näkyvät itsestään.

Maalauksia värikynillä

Kirjailija: Jose Vergara

Jose Vergara on nuori amerikkalainen taiteilija Texasista. Hän on maalausten kirjoittaja, joista jokainen välittää uskomattoman tarkasti ihmissilmän.

Vergara hallitsi silmien ja niiden yksityiskohtien piirtämisen taidon ollessaan vain 12-vuotias.

Kaikki hyperrealistiset maalaukset on piirretty tavallisilla värikynillä.

Jotta maalaukset näyttäisivät entistä realistisemmilta, taiteilija lisää iiriksiin heijastuksia silmän katsomista esineistä. Se voi olla horisontti tai vuoret.

Öljymaalaukset

Kirjailija: Roberto Bernardi

Italiassa Toddissa syntyneen 40-vuotiaan nykytaiteilijan teokset ovat silmiinpistäviä realistisuudellaan ja yksityiskohtaisuudellaan.

On syytä huomata, että jopa sisään varhaislapsuus Hän aloitti maalaamisen, ja 19-vuotiaana hän veti puoleensa hyperrealismiliike, ja hän maalaa edelleen öljymaalauksia tällä tyylillä.

Akryylimaalauksia

Kirjailija: Tom Martin

Tämä nuori 28-vuotias taiteilija on kotoisin Wakefieldistä, Englannista. Hän valmistui arvosanoin Huddersfieldin yliopistosta vuonna 2008 taiteen ja muotoilun BA-tutkinnolla.

Se, mitä hän kuvaa maalauksissaan, liittyy kuviin, joita hän näkee päivittäin. Tom itse johtaa tervettä kuvaa elämään, ja tämä vaikuttaa hänen työhönsä.

Martinin maalauksista löytyy pala terästä tai aseteltuja karkkeja, ja kaikesta tästä hän löytää jotain omaa, erityistä.

Hänen tavoitteenaan ei ole vain kopioida kuvaa valokuvasta, hän maalaa kuvia useilla maalaus- ja mallintamistekniikoilla, jotka on kehitetty nykytekniikalla.

Martinin tavoitteena on saada katsoja uskomaan asioihin, joita hän näkee edessään.

Öljymaalaukset

Kirjailija: Pedro Campos

Pedro Campos on espanjalainen taiteilija, joka asuu Madridissa, Espanjassa. Kaikki hänen maalauksensa ovat uskomattoman samanlaisia ​​kuin valokuvat, mutta itse asiassa ne on kaikki maalattu öljymaaleilla.

Lahjakkaan taiteilijan ura alkoi luovissa työpajoissa, joissa hän suunnitteli vielä hyvin nuorena yökerhoja ja ravintoloita. Sen jälkeen hän työskenteli mm Mainostoimistot, mutta hänen rakkautensa hyperrealismiin ja maalaukseen luultavasti tuli kun hän harjoitti restaurointia.

30-vuotiaana hän alkoi vakavasti ajatella itsenäiseksi taiteilijaksi tulemista. Nykyään hän on yli neljäkymmentä ja hän on alansa tunnustettu mestari. Camposin töitä voi nähdä suositussa Lontoon taidegalleriassa Plus One.

Taiteilija valitsee maalauksiinsa esineitä, joilla on omalaatuinen rakenne, esimerkiksi kiiltäviä palloja, kimaltelevia lasitavarat jne. Hän antaa uuden elämän kaikille näille tavallisilta näyttäville, huomaamattomille esineille.

Kuulakärkikynämaalauksia

Kirjailija: Samuel Silva

Mielenkiintoisin asia tämän taiteilijan teoksissa on, että ne on piirretty yksinomaan kuulakärkikynillä - 8 väriä.

Suurin osa 29-vuotiaan Silvan maalauksista on kopioitu valokuvista, joista hän piti eniten.

Yhden muotokuvan piirtämiseen taiteilija tarvitsee noin 30 tuntia huolellista työtä.

On syytä huomata, että kuulakärkikynillä piirtäessään taiteilijalla ei ole oikeutta tehdä virhettä, koska... sen korjaaminen on lähes mahdotonta.

Samuel ei sekoita mustettaan. Vetojen sijaan eri värejä levitetään kerroksittain, mikä antaa maalaukselle rikkaan väripaletin vaikutuksen.

Nuori taiteilija on ammatiltaan lakimies, ja piirtäminen on vain hänen harrastuksensa. Ensimmäiset piirustukset tehtiin jo vuonna kouluvuosia muistikirjoissa.

Kynän lisäksi Samuel yrittää piirtää liidulla, lyijykynällä, öljymaaleilla ja akryylillä.

Akvarellimaalauksia

Kirjailija: Eric Christensen

Tämä itseoppinut taiteilija aloitti piirtämisen vuonna 1992. Nyt Christensen on yksi suosituimmista ja muodikkaimmista taiteilijoista.

Muun muassa Eric on toistaiseksi ainoa hyperrealistinen taiteilija maailmassa, joka maalaa yksinomaan vesiväreillä.

Hänen maalauksensa kuvaavat joutilasta elämäntapaa, joka motivoi katsojaa rentoutumaan jossain huvilassa viinilasi kädessään.

Öljymaalaukset

Kirjailija: Luigi Benedicenti

Alun perin Chierin kaupungista kotoisin oleva Benedicenti päätti yhdistää elämänsä realismiin. Hän syntyi 1. huhtikuuta 1948, eli jo 70-luvulla hän työskenteli tähän suuntaan.

Jotkut hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​olivat ne, joissa hän kuvasi yksityiskohtaisesti leivonnaisia, kakkuja ja kukkia, ja ne näyttivät niin tarkilta, että halusit syödä näitä kakkuja.

Luigi valmis taidekoulu Torinon kaupungissa 70-luvulla. Monet kriitikot alkoivat puhua hyvin hänen maalauksistaan, ja myös hänen omat faninsa ilmestyivät, mutta taiteilijalla ei ollut kiirettä kohdata näyttelyn meteli.

90-luvun alussa hän päätti laittaa teoksensa julkiseen näyttelyyn.

Kirjoittaja itse sanoo haluavansa välittää teoksillaan pienten ilojen tuntemuksia ja jännitystä, joita hän itse kokee päivittäin, ollessaan esimerkillinen perheenisä, hyvä ystävä ja pienen italialaisen kaupungin asukas.

Öljy- ja akvarellimaalauksia

Kirjailija: Gregory Thielker

New Jerseyssä vuonna 1979 syntyneen taiteilija Gregory Tilkerin työ tuo mieleen automatkan viileänä, sateisena iltana.

Tilkerin teoksessa näet parkkipaikat, autot, moottoritiet ja kadut etuikkunan sadepisaroiden läpi.

On syytä huomata, että Tilker opiskeli taidehistoriaa Williams Collegessa ja maalausta Washingtonin yliopistossa.

Bostoniin muutettuaan Gregory päätti keskittyä kaupunkimaisemiin, jotka näkyvät hänen teoksissaan.

Lyijykynä-, liitu- ja hiilipiirroksia

Kirjailija: Paul Cadden

Saatat olla yllättynyt, mutta kuuluisan skotlantilaisen taiteilijan Paul Caddenin teoksiin vaikutti loistava Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhina.

Hänen maalaustensa päävärit ovat harmaa ja tummanharmaa, ja hänen työvälineensä on liuskekivikynä, jolla hän välittää ihmisen kasvoille jäätyneet pienimmätkin vesipisarat.

Joskus Cadden poimii liitua ja hiiltä tehdäkseen kuvasta vieläkin realistisemman.

On syytä huomata, että sankari piirtää valokuvista. Taiteilija sanoo, että hänen tehtävänsä on luoda elävä tarina tavallisesta litteästä valokuvasta.

Värilliset lyijykynäpiirrokset

Kirjailija: Marcello Barenghi

Hyperrealistisen taiteilijan Marcello Berengin pääteema on ympärillämme olevat esineet.

Hänen piirtämänsä kuvat ovat niin todellisia, että näyttää siltä, ​​​​että voit poimia piirretyn sirupussin tai ratkaista piirretyn Rubikin kuution.

Yhden maalauksen luomiseen Marcello käyttää jopa 6 tuntia huolellista työtä.

Toinen mielenkiintoinen fakta- tämä tarkoittaa, että taiteilija itse kuvaa koko piirustuksen luomisprosessin ja julkaisee sitten 3 minuutin videon verkkoon.

Italialainen taiteilija Marcello Barenghi arvostaa 50 euroa

Yhtä mielenkiintoinen ja kysytty nykyään on sellainen harrastus kuin kuvien piirtäminen numeroiden mukaan. Se eroaa värityskirjoista työn laajuudessa. Yleensä nämä ovat suuria maalauksia, todellisia kankaita, jotka voidaan ripustaa seinälle tai antaa lahjaksi. Ketä kiinnostaa tämä toiminta? Kaikki - lapsista aikuisiin, kotiäideihin ja liikenaisiin, jotka haluavat jotenkin ilmaista itseään, paljastaa kykyjään ja niin, että he pitävät siitä! Numeroiden värityskuvat eivät anna sinun kyllästyä ja monipuolistavat päivääsi. Tulet mielelläsi seuraamaan kuinka upea kuva syntyy siveltimesi alla.

Kuvien värittäminen numeroiden mukaan on erittäin mielenkiintoista. Tämä Paras tapa olla yksin ajatustesi kanssa. Mitä muuta hyvää on color by number -maalauksissa? Koska saat nopeita tuloksia. Voit sisustaa kotisi maalatulla kuvalla ja ylpeänä kertoa ja näyttää sitä vieraille. Joka kerta kun katsot mestariteostasi, koet iloa ja iloa. Sinun ei tarvitse antaa puolia valtakuntaa sellaiseen harrastukseen, värit numeroittain ovat edullisia. Tutustu valikoimaamme maalauksista, jotka olemme suunnitelleet piirtämään.

1. Kirsikankukat.

Voit katsoa tätä kuvaa loputtomasti. Koristelee makuuhuoneen tai olohuoneen.

2. Rehevä kukkakimppu.

Kukat ja hedelmät näyttävät oikeilta, on parasta sisustaa ruokailutila.

3. Leijona vauvan kanssa.

Eläinten ystävät ottavat mielellään tämän työn vastaan.

4. Meriteema.

Voit piirtää sen ja antaa sen ystävällesi, joka on innokas matkustaja.

5. Kultainen syksy.

Työskennellessämme tämän kuvan parissa meistä näyttää siltä, ​​​​että voimme unohtaa kaikki ongelmat. Toimii paremmin kuin lääke.

6. Mietteliäs kala.

Tämä kala näyttää vain yksinkertaiselta ja taidokkaalta. Täytyy työstää sitä vielä vähän.

7. Keltaiset auringonkukat.

Kun otat tämän sarjan käsiisi, voit kilpailla itse Van Goghin kanssa. Joka tapauksessa älä tee pahempaa.

8. Jossain meren rannalla.

Tämä kuva antaa sinulle mahdollisuuden olla henkisesti tuhannen kilometrin päässä.