Frida Kahlon täydellinen elämäkerta. Frida Kahlo: Tarina voittamisesta, täynnä ristiriitoja. Frida Kahlo - "Selfien äiti"

Jäljentämättömän meksikolaisen taiteilijan, kommunistin ja kapinallisen Frida Kahlon elämäntarina, joka fyysisistä vaivoistaan ​​​​huolimatta sai miehet hulluksi. Nykyään hänen teoksensa roikkuvat maailman parhaissa museoissa ja myydään loppuun huutokaupoissa muutamassa sekunnissa.

18-vuotiaana Frida joutui kauheaan onnettomuuteen: hänen kyydissään ollut bussi törmäsi raitiovaunuun.

Tuloksena on kolminkertainen selkärangan murtuma, kolminkertainen lantion murtuma, yksitoista oikean jalan luumurtuma, murskattu jalka, solisluun ja kylkiluiden murtuma. Kaiken lisäksi Frida huomasi olevansa kirjaimellisesti paadettu rautakaiteeseen, joka lävisti hänen vatsansa ja kohtunsa.

Lääkärit pelastivat hänet, hän vietti vuoden sängyssä ortopedisessa korsetissa, mutta kipu säilyi ikuisesti. Sietämätön fyysinen kärsimys johti loistavaan ja yhtä sairaaseen maalaukseen - eräänlaiseen omaelämäkerralliseen sur-tunnustukseen.

Pyörätuoli ja kipsi ovat hänen lähes jatkuva kulkuväline ja asu. 32 leikkausta, pitkiä kuukausia sairaaloissa.Erityinen paarit, joiden avulla voit kirjoittaa makuulla.

Mutta halusin elää.Hän yritti valssia rattaissa ja maalasi perhosia näyttelijöille - "Nauran kuolemalle, jotta se ei vie pois parasta mitä minussa on..."

Vuodesta 1944 kuolemaansa vuonna 1954 Frida piti päiväkirjaa.Se oli Meksikon hallituksen lukitussa arkistossa neljäkymmentä vuotta ennen kuin se julkaistiin, ja siitä tuli välitön bestseller.

170 sivua vesiväreillä ja kollaaseilla, muistoja lapsuudesta, muistiinpanoja sairaudesta ja tuskallista rakkautta aviomieheen: "Elämässäni sattui kaksi onnettomuutta: toinen oli bussin törmäys raitiovaunuun, toinen Diego."

"Diego on alku, Diego on lapseni, Diego on ystäväni, Diego on taiteilija, Diego on isäni, Diego on rakastajani, Diego on mieheni, Diego on äitini, Diego on minä, Diego on kaikki."

Hän etsi suuren meksikolaisen machon rakkautta pitkään.Diego Rivera oli 20 vuotta vanhempi, pelottava, lihava ja naisten ihaama.Hänen rakastajattareidensa lista oli arvaamaton. Ja kuitenkin, Frida lupasi mennä naimisiin hänen kanssaan ja saada pojan.

Ensimmäinen toteutui - seksikäs rampa nainen, jolla oli yhteensulautuneet kulmakarvat, voitti silti kuuluisan taidemaalarin sydämen.

Mutta intohimoinen unelma lapsesta jäi unelmaksi, ja onnettomuuden seurauksena oli kolme keskenmenoa ja vaikea masennus, jota pahensi Diegon jatkuva uskottomuus.

"Yritin hukuttaa suruni, mutta nämä paskiaiset oppivat uimaan..."

Rivera itse halusi kuvata itseään lihavana rupikonnana jonkun sydän kädessään.

Mitä enemmän rakastan naisia, sitä enemmän haluan saada heidät kärsimään", hän sanoi.

Lopulta Rivera vietteli Kahlon nuoremman sisaren Christinan, mikä oli viimeinen pisara, ja hän ja Frida erosivat.

Mutta vuotta myöhemmin he menivät naimisiin uudelleen; Frida ei voinut elää ilman Diegoa.

Totta, hän ei tehnyt kunnioitettavaa vaimoa. Fridalla oli eloisa ja vapautunut ekstrovertti luonne, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä rumaa kieltä. Nuoruudessaan poikapoikana hän säilytti intonsa myöhempinä vuosina. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (erityisesti tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä säädyttömiä vitsejä villien juhliensa vieraille.

Fridan yhteyttä Trotskiin ei mainostettu pitkään aikaan - 1960-luvulla kommunistisen Diegon maalaukset olivat erittäin suosittuja Neuvostoliitossa, mutta kukaan ei muistanut hänen vaimoaan.

\

Tämä johtuu siitä, että legendaarinen Neuvostoliiton kansankomissaari Meksikossa ollessaan tuli ensin marxilaisten ideoiden pohjalta lähelle Riveran perhettä, mutta menetti pian päänsä Fridasta.

"Annoit minulle takaisin nuoruuden ja veit mieleni. Tunnen oloni kanssasi 17-vuotiaalta pojalta", Trotski kirjoitti eräässä rakkauskirjeitä Kahlolle.

Rivera tuli yhtäkkiä hirveän mustasukkaiseksi. Huhuttiin, että ellei Mercaderin jääkirvettä olisi ollut, Trotski olisi varmasti kuollut tuskallinen kuolema Diegon raskaasta kädestä.

Sairaus eteni.Frida vietiin hänen ensimmäiseen yksityisnäyttelyinsä ambulanssilla ja ajettiin saliin pyörteillä.

Hymyilevä, kukka hiuksissaan ja muuttumaton savuke.

Hän maalasi tämän kuvan kahdeksan päivää ennen kuolemaansa.

Viva la vida - "Eläköön elämä."

Piirsin aurinkoisen vesimelonin makuulla, amputoidulla jalalla ja lisäsin lopuksi:

”Odotan innolla lähtöä iloisina ja toivon, etten koskaan palaa. Frida"

Ja kuitenkin parhaat sanat Fridan päiväkirjassa, josta pitäisi tulla iskulause kaikille, ovat nämä: Toivon puu, seiso suoraan.

Elämäkerta ja henkilökohtainen elämä Frida Kahlo. Kun syntymäpäivä ja kuolinsyy Frida Ikimuistoisia paikkoja. Frida Kahlo - "selfien äiti"? Lainauksia, taiteilijan maalauksia, Valokuva ja video.

Frida Kahlon elämän vuodet:

syntynyt 6.7.1907, kuollut 13.7.1954

Epitaph

"Olet aina elossa maan päällä,
Tulet aina olemaan kapinallinen aamunkoitto
Sankarillinen kukka
Kaikki tulevat auringonnousut."

Meksikolaisen runoilijan Carlos Pellicerin sonetista, joka on omistettu Frida Kahlolle

Frida Kahlon elämäkerta

Kun pojat kiusasivat häntä lapsena "Frida - puujalka", hän yksinkertaisesti puki muutamat sukat kipeään jalkaansa, jotta se näyttäisi terveeltä, ja juoksi pelaamaan jalkapalloa pihalle. Tämä oli kaikki Frida on vahva, rohkea, eikä anna kenenkään tai minkään murtaa itseään., jopa sairaus. Sitten, kun hän meni naimisiin, hän alkoi käyttää pitkään kansallispukuja- niissä hän näytti vastustamattomalta ja hänen miehensä piti hänestä.

Frida Kahlo - "Selfien äiti"

Frida Kahlon elämäkerta oli täynnä traagisia tapahtumia - hän sairasti lapsena poliosta ja päätyi 18-vuotiaana vakava onnettomuus, jonka jälkeen hänellä oli kaksi lonkkamurtumaa, jalka ja selkävaurio. Mutta tämä ei rikkonut Fridaa, toisin kuin lääkärit ennustivat - hän toipui. Kesti kuukausia toipua. Sängyssä makaava Frida pyysi ensin isältään maalia ja alkoi piirtää. Tytön sängyn yli riippuva peili, jossa hän näki itsensä ja tulevaisuuden kuuluisa taiteilija aloitti omakuvilla: "Kirjoitan itse, koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten." 22-vuotiaana hän astui Meksikon arvostetuimpiin yliopistoihin, missä hän tapasi tulevaisuutensa aviomies Diego Rivera. Tästä alkoi uusi, täydellinen Rakkaus, intohimo ja kipu -sivu Fridan elämäkerrassa.

Diego rakasti Fridaa, mutta puolisoita yhdistävä suhde ei aina ollut vain intohimoinen, vaan pikemminkin pakkomielteinen ja tuskallinen. Aviomies petti usein Fridaa, myös hänen nuoremman sisarensa kanssa. Kipu, jonka koin omassani perhe-elämä Frida, hän vuodatetaan luovuuteen- hänen kuvista tuli kirkkaita, tuskallisia, traagisia ja ehkä siksi ne ovat vieläkin kauniimpia. Uskoton Diego ei kuitenkaan sietänyt vaimonsa vastavuoroisia uskottomuutta - kerran saatuaan hänet kiinni kuvanveistäjärakastajansa kanssa hän veti jopa pistoolin, mutta onneksi kaikki meni.

Kaikesta kärsimyksestään huolimatta hän säilytti aina elävän, iloisen luonteen - hänellä oli ihana tunne huumoria, hän nauroi jatkuvasti, pilkkasi itseään ja ystäviään ja järjesti juhlia. Ja koko ajan hän jatkoi taistelua fyysistä kipua- vietti usein aikaa sairaalassa, käytti erityisiä korsetteja, tehtiin useita selkärangan leikkauksia, joista yhden jälkeen jäi pyörätuoliin ikuisesti. Jonkin ajan kuluttua Frida menetti oikean jalkansa - se amputoitiin polvesta. Mutta pian, yksin ensimmäinen henkilönäyttely, taiteilija Frida Kahlo nauroi ja vitsaili, kuten tavallista. Ikään kuin vastakohta mitä Frida Kahlon maalauksissa taiteilija ei koskaan hymyillyt.

Frida Kahlon kuolema tuli viikko sen jälkeen, kun hän juhli 47-vuotissyntymäpäiväänsä. Frida Kahlon kuolinsyy oli keuhkokuume. Frida Kahlon hautajaisissa, joka pidettiin kaikella loistolla Kuvataidepalatsissa, paikalla ei vain hänen miehensä, vaan myös kuuluisia taiteilijoita, kirjailijoita ja jopa entinen presidentti Meksiko Lazaro Cardenas. Frida Kahlon hautaa ei ole olemassa- hänen ruumiinsa tuhkattiin, ja uurna tuhkaneen on nyt Frida Kahlon talossa Frida Kahlo -museo. Viimeiset sanat Fridan päiväkirjassa sanottiin: "Toivon, että lähtöni onnistuu ja että en palaa."

Frida miehensä Diego Riveran kanssa

Frida Kahlon elämänlinja

6. heinäkuuta 1907 Frida Kahlo de Riveran syntymäaika.
17. syyskuuta 1925 Onnettomuus.
1928 Liittyminen Meksikon kommunistiseen puolueeseen.
1929 Avioliitto taiteilija Diego Riveran kanssa.
1937 Romanssi Leon Trotskin kanssa.
1939 Matka Pariisiin osallistuakseen meksikolaisen taiteen temaattiseen näyttelyyn, avioeroon Diego Riverasta.
1940 Uudelleen naimisiin Diegon kanssa.
1953 Frida Kahlon ensimmäinen yksityisnäyttely Meksikossa.
13. heinäkuuta 1954 Frida Kahlon kuolinpäivä.

Ikimuistoisia paikkoja

1. National Preparatory School, jossa Frida Kahlo opiskeli.
2. Meksikon kansallinen instituutti, jossa Frida Kahlo opiskeli.
3. Churubusco Studio Meksikossa, jossa Frida Kahlosta kertovan elokuvan kuvaus tapahtui Salma Hayekin nimiroolissa.
4. Frida Kahlon talo, josta tuli myöhemmin Frida Kahlo -museo.
5. Palace of Fine Arts, jossa pidettiin jäähyväiset Frida Kahlolle.
6. Civic Pantheon "Dolores", jossa Frida Kahlon ruumis polttohaudattiin.

Tapauksia, elämänjaksoja

uneksin saada lapsia, mutta kauheat vammat eivät antaneet hänen tehdä tätä. Hän yritti uudestaan ​​ja uudestaan, mutta kaikki kolme raskautta päättyivät traagisesti. Toisen lapsen menetyksen jälkeen hän otti harjansa ja aloitti piirtää lapsia. Useimmiten kuollut - näin taiteilija yritti sopeutua tragediaan.

Frida Kahlo tunsi Trotskin. Vuonna 1937, kun Trotski ja hänen perheensä karkotettiin Neuvostoliitosta, Frida ja Diego ottivat heidät vastaan ​​"sinisessä talossaan". Huhujen mukaan kuusikymmentävuotias vallankumouksellinen oli vakavasti ihastunut ylelliseen ja iloiseen Fridaan - hän kirjoitti hänelle intohimoisia kirjeitä yrittäen koko ajan olla yksin hänen kanssaan. Yhden version mukaan Frida myönsi jotenkin, että hän oli "väsynyt vanhaan mieheen" ja katkaisi suhteet Trotskiin, hän kuitenkin aloitti rakkaussuhteen hänen kanssaan, mutta Trotskin vaimo Natalya Sedova pystyi palaamaan; hänen miehensä perheen helmaan ja vaati, että he lähtisivät yhdessä vieraanvaraisten meksikolaisten isäntiensä "sinisestä talosta".

Frida Kahlon maalaus "Omakuva orjantappurakaulakorulla"

Testamentit

"Nauraan kuolemalle, jotta se ei vie pois sitä parasta mitä minussa on..."
"Ahdistus, suru, ilo, kuolema - tämä on itse asiassa yksi ja aina yksi tapa olla olemassa."

Dokumentti Frida Kahlosta

Osanotot

”Kello neljältä aamulla hän valitti, että hän voi hyvin huonosti. Kun lääkäri saapui aamulla, hän ilmoitti, että hän oli kuollut vähän ennen saapumistaan ​​keuhkoemboliaan. Kun astuin huoneeseen katsomaan häntä, hänen kasvonsa olivat rauhalliset ja vieläkin kauniimpia kuin aina. Edellisenä iltana hän oli antanut minulle sormuksen, jonka hän oli ostanut 25-vuotispäiväänsä, seitsemäntoista päivää ennen tuota päivämäärää. Kysyin häneltä, miksi hän antoi lahjan pois niin aikaisin, ja hän vastasi: "Koska minusta tuntuu, että jätän sinut hyvin pian." Mutta vaikka Frida ymmärsi olevansa kuolemassa, hänen täytyi silti taistella elämästään. Miksi muuten kuolema salpaisi hänen hengityksensä hänen nukkuessaan?"
Diego Rivera, Frida Kahlon aviomies

"13. heinäkuuta 1954 oli elämäni traagisin päivä. Menetin rakkaan Fridan lopullisesti... Nyt on liian myöhäistä, ymmärrän, että elämäni ihanin osa oli rakkauteni Fridaa kohtaan.”
Diego Rivera, Frida Kahlon aviomies

"Frida on kuollut. Frida kuoli. Loistava ja tahtoinen olento, hän kuoli. Hämmästyttävä taiteilija on jättänyt meidät; ahdistunut henki, antelias sydän, herkkyys elävässä lihassa, viimeinen rakkaus taiteeseen, hän on yhtä Meksikon kanssa... Ystävä, ihmisten sisar, Meksikon suuri tytär, on edelleen elossa... Olet edelleen elossa. .."
Andres Iduarte, meksikolainen esseisti

Tänään luemme Fridasta, kuinka hän loi ainutlaatuisen tyylinsä!

Ja artikkelin lopussa kokeilen uudelleen ikonimme tyyliä mukauttaen sitä itselleni sopivaksi. Tulevaisuudessa sanon, että pidin siitä todella ja tunsin oloni uskomattoman mukavaksi!

Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon syntymästä on kulunut 110 vuotta, mutta hänen kuvansa kiihottaa edelleen monia ihmisiä. Tyylikuvake, eniten salaperäinen nainen 1900-luvun alku, Salvador Dali hameessa, kapinallinen, epätoivoinen kommunisti ja kova tupakoitsija - nämä ovat vain pieni osa epiteetteistä, joihin Frida yhdistetään.

Kärsittyään lapsena poliosta hän oikea jalka kutistui ja tuli lyhyemmäksi kuin vasen. Ja eron kompensoimiseksi tytön piti käyttää useita paria sukkia ja ylimääräistä kantapää. Mutta Frida teki kaikkensa, jotta hänen ikätoverinsa eivät arvaisi hänen sairaudestaan: hän juoksi, pelasi jalkapalloa, nyrkkeili, ja jos hän rakastui, hän joutui tajuttomuuteen.

Mielikuva, jonka saamme henkisesti itsellemme, kun mainitsemme Fridan, on kukkia hänen hiuksissaan, paksut kulmakarvat, kirkkaat värit ja pörröiset hameet. Mutta tämä on vain ohuin yläkerros upeasta naisesta, josta kuka tahansa taiteesta kaukana oleva keskiverto ihminen voi lukea Wikipediasta.

Jokainen mekon elementti, jokainen koru, jokainen kukka hänen päässään - Frida sijoitti tämän kaiken syvimmällä merkityksellä, joka liittyy hänen vaikeaan elämäänsä.

Kahlo ei aina ollut se nainen, johon meksikolainen taiteilija yhdistetään. Nuoruudessaan hän halusi usein kokeilla miesten pukuja ja esiintyi toistuvasti perhekuvaukset miehen muodossa, jolla on hiukset hiukset. Frida rakasti järkytystä, ja viime vuosisadan 20-luvulla Meksikossa nuori nainen housuissa ja tupakka valmiina oli järkyttävä korkeimmasta kategoriasta.

Myöhemmin kokeiltiin myös housuja, mutta vain uskottoman aviomiehen ärsyttämiseksi.

Frida on äärivasemmalla

Fridan luova polku, joka myöhemmin johti hänet kaikille tutulle kuvalle, alkoi vakavasta onnettomuudesta. Bussi, jossa tyttö matkusti, törmäsi raitiovaunuun. Frida koottiin, hänelle tehtiin noin 35 leikkausta ja hän vietti vuoden sängyssä. Hän oli vain 18-vuotias. Silloin hän tarttui ensin maalaustelineeseen ja alkoi maalata.

Suurin osa Frida Kahlon teokset koostuivat omakuvista. Hän piirsi itsensä. Huoneen katossa oli peili, jossa liikkumaton taiteilija makasi. Ja kuten Frida myöhemmin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kirjoitan itsestäni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jota olen opiskellut parhaiten."

Vuoden sängyssä vietetyn vuoden jälkeen Frida kykeni kävelemään, toisin kuin lääkärit ennustivat. Mutta siitä hetkestä lähtien jatkuvasta tuskasta tulee hänen uskollinen kumppaninsa hänen kuolemaansa asti. Ensinnäkin fyysinen - kipeä selkäranka, tiukka kipsikorsetti ja metallituet.

Ja sitten henkinen - intohimoinen rakkaus miehelleen, yhtä suurelle taiteilijalle Diego Riveralle, joka oli suuri fani naisen kauneus eikä ollut tyytyväinen vain vaimonsa seuraan.

Paetakseen jotenkin tuskastaan ​​Frida ympäröi itsensä kauneudella ja kirkkailla väreillä paitsi maalauksissa, myös löytää sen itsestään. Hän maalaa korsettinsa, kutoo nauhoja hiuksiinsa ja koristelee sormensa massiivisilla sormuksilla.

Osittain miellyttääkseen miehensä (Rivera piti erittäin paljon Fridan naisellisesta puolesta) ja osittain piilottaakseen vartalonsa puutteet Frida alkaa käyttää pitkiä, täyteläisiä hameita.

Alkuperäinen idea pukea Frida kansallispukuun kuului Diegolle, ja hän uskoi vilpittömästi, että alkuperäiskansojen meksikolaisten naisten ei pitäisi omaksua amerikkalaisia ​​porvarillisia tapoja. Frida esiintyi ensimmäisen kerran kansallispuku häissään Riveran kanssa lainaten mekon heidän piikaltaan.

Juuri tämän kuvan Frida Kahlo luo itselleen tulevaisuudessa. käyntikortti, hiomalla jokaista elementtiä ja luomalla itsensä taiteen esineeksi omiksi maalauksiksi.

Kirkkaat värit, kukkaprintit, brodeeraukset ja koristeet kietoutuivat filigraanisesti yhteen hänen jokaisessa asussaan, mikä erottaa törkeän Fridan aikalaisistaan, jotka alkoivat vähitellen käyttää minipukuja, helmikaulakoruja, höyheniä ja hapsuja (hei suurelta Gatsbyltä). Kahlosta tulee todellinen etnisen tyylin standardi ja suunnannäyttäjä.

Frida rakasti kerrostamista ja taitavasti yhdistämistä eniten erilaisia ​​kankaita ja tekstuuri, hän käytti useita hameita kerralla (jälleen muun muassa piilottaakseen vartalonsa epäsymmetrian leikkauksen jälkeen). Taiteilijan käyttämät löysät brodeeratut paidat peittivät täydellisesti hänen lääketieteellisen korsettinsa uteliailta katseilta, ja hänen harteilleen heitetyillä huivit olivat viimeisen silauksen kääntäessään huomion pois hänen sairaudestaan.

Valitettavasti tätä ei voida vahvistaa, mutta on olemassa versio, että mitä voimakkaampi Fridan kipu oli, sitä kirkkaampia hänen asustaan ​​tuli.

Värit, kerrokset, massiivisten etnisten asusteiden runsaus, hiuksiin kudotut kukat ja nauhat nousivat ajan myötä taiteilijan ainutlaatuisen tyylin pääelementeiksi.

Kahlo teki kaikkensa, jotta hänen ympärillään olevat eivät ajattelisi hänen sairauttaan hetkeäkään, vaan näkivät vain kirkkaan, miellyttävän kuvan. Ja kun hänen huono jalkansa amputoitiin, hän alkoi käyttää proteesia, jossa oli korkokengät ja kellot, jotta kaikki ympärillä olevat kuulivat hänen askeleensa lähestyvän.

Ensimmäistä kertaa Frida Kahlon tyyli loi todellisen sensaation Ranskassa vuonna 1939. Tuolloin hän tuli Pariisiin Meksikolle omistetun näyttelyn avaamiseen. Hänen valokuvansa etnisessä asussa sijoitettiin itse Voguen kanteen.

Mitä tulee Fridan kuuluisaan "yksikulmaiseen", tämä oli myös osa hänen henkilökohtaista kapinaansa. Jo viime vuosisadan alussa naiset alkoivat päästä eroon ylimääräisistä kasvojen hiuksista. Frida päinvastoin korosti erityisesti leveitä kulmakarvoja ja viiksiä mustalla maalilla ja maalasi ne huolellisesti muotokuvissaan. Kyllä, hän ymmärsi näyttävänsä erilaiselta kuin kaikki muut, mutta se oli juuri hänen tavoitteensa. Kasvojen karvat eivät koskaan estäneet häntä pysymästä haluttavana vastakkaiselle sukupuolelle (eikä vain). Hän säteili seksuaalisuutta ja uskomatonta halua elää haavoittuneen ruumiinsa jokaisen solun kanssa.

Frida kuoli 47-vuotiaana viikko oman näyttelynsä jälkeen, jonne hänet tuotiin sairaalasänky. Sinä päivänä hän oli, kuten hänelle sopii, pukeutunut kirkkaaseen pukuun, rämisesi korujaan, joi viiniä ja nauroi, vaikka hänellä oli sietämätöntä kipua.

Kaikki mitä hän jätti jälkeensä: Henkilökohtainen päiväkirja, asuja, koruja - tänään ne ovat osa heidän kotimuseonsa näyttelyä Diegon kanssa Mexico Cityssä. Muuten, juuri hänen asujaan Fridan aviomies kielsi näyttämästä 50 vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen. Ihmiskunta joutui odottamaan puoli vuosisataa nähdäkseen henkilökohtaisesti taiteilijan vaatteet, joista koko muotimaailma puhuu edelleen.

Frida Kahlon ilme catwalkilla

Hänen kuolemansa jälkeen monet suunnittelijat toistivat Frida Kahlon kuvan. Kokoelmiensa luomiseen Frida sai inspiraationsa Jean-Paul Gaultierista, Alberta Ferretistä, Missonista, Valentinosta, Alexander McQueenista, Dolce & Gabbanasta, Moschinosta.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Kiiltotoimittajat ovat myös toistuvasti hyödyntäneet Fridan tyyliä valokuvauksissa. Järkyttävälle meksikolaiselle naiselle eri aikoina reinkarnoituneet Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse ja monet muut.

Yksi suosikkiesityksistäni on Salma Hayekin rooli elokuvassa Frida.

Frida on rakkaudesta, itsensä ja kehosi hyväksymisestä, hengen voimasta ja luovuudesta. Frida Kahlo on tarina hämmästyttävästä naisesta, joka onnistui tekemään omansa sisäinen maailma taideteos.

Ja nyt on minun vuoroni kokeilla Fridan tyyliä!

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity meihin Facebook Ja Yhteydessä

Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon alkuperäisiä maalauksia on vaikea sekoittaa muiden taiteilijoiden luomuksiin. Ne ovat monella tapaa omaelämäkerrallisia, koska, kuten hän itse sanoi: "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten." Monien ihmisten huomio ei kuitenkaan kiinnitä pelkästään Fridan maalauksia, vaan myös hän rikas elämä, joka oli täynnä rajatonta kipua ja loputonta rakkautta, vertaansa vailla olevaa epätoivoa ja tuskin kimaltelevaa toivoa.

Frida Kahlon elämää hänen syntymästään lähtien voidaan kutsua täynnä mysteereitä. Hän syntyi kuitenkin vuonna 1907 viralliset asiakirjat taiteilija vaihtoi jo tajuissaan iässä syntymävuodeksi 1910. Frida halusi olla mukana Meksikon vallankumouksessa, joka alkoi vuonna 1910 ja jatkui vuoteen 1920 asti.

Tyttö ei ollut terve. Hänellä todettiin 6-vuotiaana polio, jonka seurauksena Frida kärsi koko elämänsä ontumisesta sekä suhteettomista jaloista (oikea oli pari senttiä ohuempi kuin vasen). Hän piilotti huolellisesti viimeisen vian pitkien hameiden avulla, mutta silti hän ei voinut välttää ikätovereidensa pilkata.

Ehkä hänen terveysongelmiensa vuoksi hän päätti tulla lääkäriksi ja meni valmistavaan kouluun "", jossa hän opiskeli 35 tytön ja 1965 pojan kanssa.

18-vuotiaana tulevan taiteilijan elämässä tapahtui käännekohta: hän joutui hirveään onnettomuuteen. Lukuisat vammat olivat lääkäreiden mukaan yhteensopimattomia elämän kanssa.

Frida oli tajuttomana useita viikkoja, ja kun hän tuli järkiinsä, hän pyysi heti isäänsä ostamaan piirustustarvikkeita, mikä tehtiin. Hän rakensi hänelle myös ainutlaatuisen laitteen, jotta hän voisi kirjoittaa mukavasti makuulla, ja kiinnitti myös suuren peilin suoraan tyttärensä yläpuolelle. Taiteilijan ensimmäinen luomus tragedian jälkeen oli lyijykynäluonnos ”Onnettomuus”. Hän myönsi useammin kuin kerran, että maalaus antoi hänelle voimaa, ja heidän ja hänen perheensä ansiosta hän pääsi takaisin jaloilleen.

"Elämäni aikana on sattunut 2 onnettomuutta: yksi oli, kun bussi törmäsi raitiovaunuun, toinen oli Diego." Frida tapasi Diego Riveran useita vuosia katastrofin jälkeen. Taiteilijaksi pyrkivä päätti näyttää hänelle teoksiaan, jotka kunnianarvoisa taidemaalari arvioi varsin korkealle. Kipinä juoksi heidän välillään. Rakastava pari meni naimisiin vuonna 1929. Hän oli 22, hän 43. Hän oli ruma, melko pullea, mutta uskomattoman viehättävä. Heidän ylellistä paria kutsuttiin: "Elefantti ja kyyhkynen".

Diego ei ollut koskaan tunnettu uskollisuudestaan; taiteilijan 2 aiempaa avioliittoa hajosi hänen lukuisten uskottomuuksiensa vuoksi. Nykyinen liitto ei ollut poikkeus. Frida tiesi puolisonsa rakkaussuhteista, mutta vaikeni. Ilmeisesti kostaakseen aviomiehelleen hän kiinnostui häpeäntyneestä vallankumouksellisesta Leon Trotskysta, joka löysi suojan heidän talostaan. Joidenkin raporttien mukaan hänellä oli suhteita runoilija Vladimir Majakovskin ja meksikolaisen laulajan Chavela Vargasin kanssa.

Frida yritti useita kertoja kantaa lasta rakkaalta mieheltään, mutta kaikki hänen raskaudensa päättyivät lopulta keskenmenoihin. Tämä valitettava onnettomuus oli syypää tähän kaikkeen. Hän vuodatti kaikki huolensa tästä kankaalle. Hänen silmiinpistävin työnsä, joka on omistettu tälle tuskalliselle aiheelle, oli Henry Fordin sairaala.

10 vuoden avioliiton jälkeen hän sai tietää miehensä uskottomuudesta sisarensa Christinan kanssa ja jätti avioeron. Tämä tapahtuma vaikutti maalauksen "Vain muutama naarmu!" . Sitten hän katkaisi ylellisyytensä pitkät hiukset ja alkoi pukeutua housuasuihin.

Kivuliaan eron jälkeen aviomiehensä kanssa Frida Kahlo alkoi kuvata itseään eläinten ympäröimänä. Hän rakasti pikkuveljiämme kovasti ja piti koiria, apinoita, papukaijoja ja kyyhkysiä.

Vuonna 1940 taiteilijalla alkoi olla vakavia terveysongelmia ja hän joutui sairaalaan. Diego ryntäsi välittömästi rakkaansa luo ja ehdotti hänelle uudelleen avioliittoa, jonka hän heti hyväksyi.

Joka vuosi Fridan tila vain huononi. Hän kärsi useita suuret operaatiot, mutta ne eivät parantaneet. Vuonna 1953 hän joutui kuolioon

Loistava meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ​​ja kuvauksistaan ​​Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan ​​sekä kommunistisista tunteistaan ​​tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen vaan myös maailmanmaalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida joutui kuusivuotiaana polion sänkyyn, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö pysyi ontuvana koko loppuelämänsä. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ja otti hänet mukaan tuolloin miesurheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.

Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen yhdessä opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päätyi Punaisen Ristin sairaalaan lukuisiin lantion ja selkärangan murtumiin. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen paranemiseen. Juuri tähän aikaan hän pyysi saada maaleja ja sivellin: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä ja hän aloitti luova polku omakuvista.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Hän on yksi harvoista Nationalin naisopiskelijoista valmistava koulu, Frida on kiinnostunut poliittisesta diskurssista jo opintojensa aikana. Myöhemmässä elämässä hänestä tulee jopa meksikolaisen jäsen kommunistinen puolue ja Nuorten Kommunistinen Liitto.

Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran silloisen kuuluisan seinämaalausmestarin Diego Riveran. Kahlo katseli usein Riveraa, kun hän työskenteli Creation-seinämaalauksen parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo halustaan ​​synnyttää lapsi seinämaalaajalta.

Rivera rohkaisi luovaa työtä Frida, mutta kahden kirkkaan persoonallisuuden liitto oli erittäin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erillään ja muuttivat viereisiin taloihin tai huoneistoihin. Frida oli järkyttynyt miehensä lukuisista uskottomuuksista, ja häntä loukkasi erityisesti Diegon suhde nuorempaan sisareen Cristinaan. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat lukkonsa ja vangitsi kärsimänsä katkeruuden ja kivun maalauksessa "Memory (Heart").

Siitä huolimatta aistillisella ja kiihkeällä taiteilijalla oli myös asioita sivussa. Hänen rakastajiaan ovat kuuluisa japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Leon Trotsky, joka pakeni Fridan siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksista ja suhteista molemmilla puolilla, Frida ja Diego jopa erosivat vuonna 1939, tapasivat jälleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Aviomiehen uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lasta näkyy selvästi Kahlon maalauksissa. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Siten maalaus "Henry Ford Hospital" kuvaa alastontaiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - alkio, kukka, vahingoittunut lonkan nivelet, joka on yhdistetty siihen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu kuvaamaan vain hänen ulkonäköään. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Merkittävää on myös se, kuinka tarkasti Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: suurin osa yhteyksistä on sydäntä ruokkivia verisuonia.

Jokainen omakuva sisältää vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse kuvitteli aina olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan ​​taustan havaintoprisman kautta, väripaletti, Fridaa ympäröivät esineet.

Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyi enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Frida itse oli vieraaksi surrealismille kaukaa haetuilla ja fantastisilla juonillaan: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän liikkeeseen oli varsin symbolinen, sillä Fridan maalauksissa voi havaita esikolumbiaanisen sivilisaation vaikutuksen, meksikolaisia ​​kansallisaiheita ja -symboleita sekä kuoleman teemaa. Vuonna 1938 kohtalo toi hänet kosketuksiin surrealismin perustajan Andre Bretoniin tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti, ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisinä, mutta ranskalainen runoilija näki kankailla surrealistisia aiheita, jotka mahdollistivat taiteilijan tunteiden ja hänen äänettömän tuskansa kuvaamisen. Tämän tapaamisen ansiosta New Yorkissa järjestettiin onnistunut Kahlon maalausten näyttely.

Vuonna 1939 Diego Riverasta erottuaan Frida maalasi yhden paljastavimmista maalauksista - "Kaksi Fridaa". Maalaus kuvaa yhden ihmisen kahta luontoa. Eräs Frida on pukeutunut valkoiseen mekkoon, jossa näkyy hänen haavoittuneesta sydämestään virtaavia veripisaroita; Toisen Fridan mekko on kirkkaampi väri ja sydän on vahingoittumaton. Molemmat Fridat ovat yhteydessä toisiinsa verisuonet, ruokkii molempia paljastettuja sydämiä - tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittämään tunnetuskaa. Frida kirkkaissa kansallisvaatteissa on juuri se "meksikolainen Frida", jota Diego rakasti, ja taiteilijan imago viktoriaanisesti hääpuku– länsimainen versio Diegon hylkäämästä naisesta. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.

Kahlon maalaukset jäävät muistiin paitsi kuviensa, myös kirkkaan, energisen palettinsa ansiosta. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Siten vihreä yhdistettiin ystävälliseen, lämpimään valoon, magenta violetti asteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti rikkinäinen taiteilija kesti kivun vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin ohella. Aiemmin yksityiskohtaiset kuvat muuttuivat epäselvämmiksi, piirretyiksi hätäisesti ja huomaamattomasti. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.

Mutta hänen kuolemansa myötä Fridan maine vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan ​​tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijaa kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran A Biography of Frida Kahlo ja vuoden 2002 elokuva Frida pitävät tämän kiinnostuksen elossa.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana, kun hän joutui kauheaan onnettomuuteen. Hänen ruumiinsa murtui pahasti: selkäranka vaurioitui, lantioluut, solisluu, kylkiluut murtuivat, murtumia oli yksitoista yhdessä jalassa. Fridan elämä oli vaakalaudalla, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä tässä. Jopa sairaalahuoneessa hänen eteensä asetettiin suuri peili ja Frida piirsi itsensä.

Melkein kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä tiukalla, läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja emotionaaliset kokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteita, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäistä maailmaansa ja vapauttaa itsensä sisällään riehuvista intohimoista.

Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö, jolla oli valtava tahdonvoima, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa rajattomasti. Positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja hämmästyttävän hienovarainen huumorintaju houkutteli eniten erilaiset ihmiset. Monet yrittivät päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigonväriset seinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussaan.

Frida Kahlo laittoi jokaiseen maalaamaansa omakuvaan hahmonsa vahvuuden, kaiken kokemansa henkisen tuskan, menetyksen tuskan ja aidon tahdonvoiman. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kärsi rakastetun aviomiehensä Diego Riveran pettämisestä erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuona aikana kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti kärsimyksen ja tuskan läpäisemiä. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.