Sheksninskaya maalaus. Venäläisen maalauksen tyylit (20 kuvaa). Lintu Sirin. Kopio. Rintaluukun sisäpuolelle maalaus. Hieno Ustyug. 1700-luvun alku

Venäjän pohjoisosassa seinämaalaukset ovat olleet tunnettuja 1600-luvulta lähtien, ne yleistyivät 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tiukasti perinteitä noudattaen kansanmestari taiteellisen lahjansa ansiosta muutti materiaalia sijoittaen teoksiinsa käsityksensä luonnon kauneudesta ja harmoniasta. Seinämaalaukset toimivat koristeena talonpojan astioihin, maalaismaiseen sisustukseen: tuote "heräsi henkiin", toi iloa. Jokainen paikkakunta on kehittänyt omat tekniikkansa, tekniikkansa ja omanlaisensa maalauskielen. Nykyään Vologdan alueella on noin 20 maalaustyyppiä. Kutsumme sinut tutustumaan joihinkin niistä.

Mielenkiintoinen ja omaperäinen kansanmaalauksen keskus oli Vologdan alueen koillislaidalla (nykyisin se on Arkangelin alueen Velsky-alue). Hän muodosti kylien pensaan syrjäisissä, syrjäisissä paikoissa, eksyneenä pohjoisreunan metsiin. Yhtä kylistä, jossa maalausmestarit asuivat, kutsuttiin Glubokovkaksi. Täällä syntyi koristemaalaus, jota tutkijat kutsuivat "Glubokovskajaksi". Glubokovo-maalaus on täynnä erilaisia ​​​​elementtejä. Nämä ovat eri muotoisia "ruusukkeita", "silmuja", "kiharoita", "lehtiä", "pisteitä", "pisaroita", "suluja". Useimmiten sisustusesineitä koristeltiin Glubokoe-maalauksella - kaapit, ovet, pyörivät pyörät. Jos varhaiset maalaukselliset monumentit olivat oliivin okran värisiä, niin myöhemmissä väriltään syvän oranssi ja punaruskea.


Gayutinskaya-maalaus oli laajalle levinnyt Vologdan alueen lounaisalueella, joka rajoittuu Jaroslavlin alueeseen. Tämä on juhlava, elegantti mosaiikkigrafiikkamaalaus, jossa on pieni helmikuvio kukkaruusukkeita, jotka muodostuvat pisteistä ja terälehdistä. Koostumus perustuu puukukkaan, versoon, joka päättyy hedelmään, jonka sisällä on pisteitä-siemeniä.

Maalauksen iloisen luonteen antavat moniväriset värit - punainen, oranssi, vihreä, sininen, kulta- ja hopeasävyt, jotka asettuvat tiiviille kirsikka-, punaruskea- tai okrataustalle. Tällainen maalaus oli pääasiassa pyörivillä pyörillä. Gayutinin maalauksen salainen symboliikka on maailmankaikkeuden ja maailmanjärjestyksen symboliikka.


Nykyaikaiset Vologdan käsityöläiset koristelevat matkamuistoesineitä pienillä helmikuvioilla - laatikot, suolapuristimet, koristelautaset, pääsiäismunat, arkut, kulhot, puiset lelut.
Toinen kirkas, upea, "tulinen" maalaus Vologdan alueelta. Viime aikoihin asti Sheksna-kultaus oli yksi vähän tunnetuista maalauksista. Hän oli olemassa Vologdan alueen Sheksninsky-alueen kaakkoisosassa Jaroslavlin, Vologdan ja Novgorodin maakuntien rajalla. Paikalliset kutsuivat häntä "kullatuksi" kirkkaan punaiselle taustalle tehdystä kultakuviosta. Outoja kasveja omituisine lehdeineen, kukkineen ja hedelmineen, joiden oksilla istuu ylpeä lintu, jolla on itsenäinen kotkan katse ja jonka häntä joskus muuttuu kukkakoristeena, ovat Sheksnan maalauksen päämotiivit.


Värin ja kirjoitustavan osalta "Sheksninskaya kullattu" muistuttaa Khokhloma-maalausta ("kudrina"). Sheksninskajan kultauksen kuviot muistuttavat ikonien ja käsinkirjoitettujen kirjojen koristeita. Maalauksen kullanvärinen väri yhdistettynä mustaan ​​ääriviivaan ja punaiseen taustaan ​​muodostaa kirkkaan, kontrastisen juhlallisen asteikon ja on sopusoinnussa muinaisten ikonien värikkään rakenteen kanssa. Nykyaikaiset mestarit työskentelevät myös Sheksninskaya-kullatussa tekniikassa. Se näyttää hyvältä arkuissa, arkuissa, koruissa.

Kichmengsko-Gorodetsin maalaus

Kichmengsko-Gorodetsin maalaus oli olemassa nykyaikaisten Kostroman, Kirovin ja Vologdan alueiden rajamailla. Monissa Kichmengsko-Gorodetsky-alueen kylissä huonekalut ja talojen sisustus koristeltiin runsailla koristemaalauksilla. Maalaustyöt tehtiin vapaasti siveltimellä eli swing-kirjaimella, mikä mahdollisti isojen pintojen nopean maalaamisen. 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa Kostroman ja Vyatkan maakuntien käsityöläiset maalasivat kokonaisina artelleina talonpoikatalojen sisätilat: aidat, seinät, ovet, golbtsy sekä huonekalut ja taloustavarat: kaapit, piristimet. , pyörivät pyörät, arkut. Maalaukset tehtiin öljymaalilla ilman pohjamaalia, yleensä okran tai punaisen taustan pohjalta. Päävärit olivat punainen tai viininpunainen, valkoinen ja vihreä. Keltainen, sininen ja musta tarjoiltiin usein lisävarusteina. Mestareiden suosikkikuva oli leijona. Kuvakoostumuksissa hän oli aina johtavassa asemassa. Leijonaa pidettiin suojelijana, joka suojeli isännän hyvää. Ihmiset arvostivat voimaa, rohkeutta ja jaloutta pedon varjossa. Kichmengsko-Gorodetsin maalauksessa ruusuista, tulppaaneista, terälehdistä ja rypäleterttuja koostuvat kimput olivat yleisiä.


Venäjän pohjoisen perinteisen kansantaiteen vanhin symboli - elämän puu - näkyy myös Kichmeng-Gorodetsin maalauksessa. Johtava koristeellinen tontti "kukkiva oksa", yksi tai useampi, kietoutuvasti muiden kanssa, nousee ylös ja päättyy voimakkaaseen "rypäleeseen". "Rypäle" on laajalle levinnyt symboli Venäjän pohjoisen kulttuurissa, joka tuo vaurautta ja vaurautta. "Rypäleet" - tämä on onnittelulaulujen nimi, jotka toivottavat hyvää ja onnea. Tällaisia ​​lauluja lauloivat laulunlaulajat Vologdan oblastissa jouluaattona, kun he kiertelivät pihoja hyväntoiveen kanssa, sekä nuorten häissä. Se on elämää vahvistava symboli kukinnasta luonnossa ja ihmiselämässä.
Tämä maalaus on saanut nimensä Verkhnyaya Uftyugan kylästä (paikallisella murteella "Ukhtyuga"), joka sijaitsee 60 kilometrin päässä Solvychegodskista, ja, kuten vanhat ihmiset sanovat, "satakymmentä kilometriä rekipolkua" Veliky Ustyugista. Aikaisemmin tämä alue kuului Vologdan maakunnan Solvychegodsky-alueelle. Nykyään Verkhnyaya Uftyuga kuuluu Krasnoborskin piiriin Arkangelin alueella.


Hienostuneisuus ja pidättyvyys, hienovaraisuus ja armo, elementtien harmonia ja suhteellisuus, lempeät pastellivärit - tämä on luonteenomaista Uftyugin maalaukselle. Sen perinteinen koostumus on joustava oksa, joka on koristeltu tulppaaneilla tai "kattiloilla", kuten paikalliset käsityöläiset niitä kutsuvat, hedelmillä ja lehdillä. Oksilla istuvat sirot ja sirot linnut, kuten paratiisi. Tällainen maalaus koristeli tuesaa, laatikoita, pyöriviä pyöriä, kehtoja vertaamalla ylähuoneen koristelua Eedenin puutarhaan. Maalaustyyli on hyvin tunnistettavissa.


Verkhovazhskaya-maalaus on yksi vapaan siveltimen maalauksista, jolloin mestari maalaa piirustuksen vapain kuvavetoin. Jos elementin maalaamiseen tarvitaan samanaikaisesti kahta tai kolmea väriä, käytetään valkoväriä - valkoisia kohokohtia, jotka simuloivat kuvan muotoa. Kuvan motiivit voivat olla sekä kasvi (ruusu, marja, tulppaani, lehti) että eläimiä (leijona tai linnut). Verkhovazhskin maalauksella on omat erityispiirteensä: kuva suoritetaan ilman alustavaa piirtämistä, "herätyksen" tekniikoita sekoitetaan visuaalisesti.

Perustuu N. Putilovan, O. Gladyshevan,
L. Korchagova, T. Gorbatova, O. Oleneva.

Teema: Veliky Ustyugin maalaus.

Tehtävä ja materiaalit ovat tässä viestissä, en postita. Jokainen, joka haluaa piirtää, katso lisäksi linkit.

Veliky Ustyugin maalauksen synty ja kehitys

1600-luvulla kuvataide liittyi läheisesti ikonimaalaukseen. Siksi ikonimaalauksen tekniikka ja sen tyyliset välineet ja terminologia heijastuvat kansantaiteeseen.

Venäjän pohjoisten kaupunkien maalareista Veliky Ustyugin taiteilijoilla oli hyvä maine. 1600-luvulla kaupungissa oli yli kolmekymmentäviisi ihmistä - yrttimaalareita. He maalasivat ikoneja kirkkojen ja luostarien tilauksesta, he myös koristelivat maalauksilla kaupunkilaisten taloustavaroita. Tästä tuli sysäys Veliky Ustyug -maalauksen muodostumiselle. Toisin kuin ikonimaalauksen tilaukset, joissa taiteilijoiden oli noudatettava kirkon asettamia sääntöjä - kaanoneja, arkipäivän esineiden maalauksiin he kirjoittivat kaiken, mitä he halusivat, mitä he näkivät ympärillään ja mikä sai mielikuvituksensa jumiutumaan. Kaikkea ympäröivään luontoon liittyvää - puita, kumpuja, kukkia - kutsuttiin yrteiksi ja niitä maalaaneita taiteilijoita yrttiläisiksi. Koska yrttitutkijat olivat erikoistuneet myös koristeiden kirjoittamiseen, heidän tehtäväkseen annettiin ensisijaisesti kodin esineiden koristelu. Mutta huolimatta siitä, että kaikki Veliky Ustyugin maalarit olivat perinnöllisiä maalareita, jotka perivät piirtämistaidon esi-isiltaan, Ustyuzhanien luovuus heijastui muinaisten taiteilijoiden taiteeseen. Yksinkertaistaen Ustyugin maalausten teknisiä piirustuksia, ne reinkarnoivat sisällön omalla tavallaan. Siksi, jos kaupunkitaiteilijoiden kuvat ovat lähellä kirkkokirjaa, niin kylässä ne liittyvät eeppiseen tai satuun.

Maalausten tekijät tunsivat hyvin aikansa taideteoksia ja rakastivat niitä. Jotkut heistä olivat lukutaitoisia ja osasivat lukea itse (tämän todistavat Veliky Ustyugin kotiseutumuseossa säilytettyjen laatikoiden ja arkkujen maalaukseen sisältyvät kirjoitukset), toiset kuulivat ne kylän tarinankertojilta - loppujen lopuksi suurin osa vanhasta venäläisestä teokset tulivat meille suullisesti.
Hyvin usein 1600-luvun Ustyug-taiteilijat kuvasivat muinaisen Venäjän sankareita: nämä ovat legendaarisia sankareita (hevosmies Polkan, Bova-Korolevich, tsaari Aleksanteri Suuri), eläimiä (leijona, yksisarvinen, griffin), lintuja (Stratim lintu) , Sirin lintu, papukaija) , ennennäkemättömät kasvit. Mutta upeiden ja fantastisten aiheiden ohella taiteilijat heijastelivat maalauksissaan ja teemoja, jotka lainattiin ympäröivästä elämästä. Lisäksi sadun tai legendan inspiroimat juonetkin saivat joskus todellisia piirteitä taidemaalarin käden alla. Kaikki yllä oleva Veliky Ustyug -maalauksesta on luotettavia tieteellisiä tosiasioita.

Koostumusratkaisu maalauksessa

Kuvataiteen säveltäminen liittyy tarpeeseen välittää pääidea, teoksen idea selkeimmällä ja vakuuttavimmalla tavalla. Ja jos maalauksessa sävellys auttaa välittämään tilan illuusion, sen syvyyden, niin kansan- ja koriste-soveltavassa taiteessa taiteilija päinvastoin yrittää korostaa koristellun esineen tilavuutta tai tasoa kompositiotekniikoilla.

Koristeellisessa koostumuksessa teema voidaan ilmaista tavoilla, jotka erottavat sen pohjimmiltaan maalauksen koostumuksesta. Maiseman kuva ei voi avautua syvyyteen, vaan ylöspäin, jolloin kaukaiset suunnitelmat sijoitetaan naapureiden yläpuolelle, kuten muinaisessa venäläisessä kuvakkeessa. Koristeellisen kuvan tärkein erottuva piirre realistisesta on, että esineen väri voidaan antaa ottamatta huomioon valoa ja varjoa, jopa todellisen värin täydellinen hylkääminen on mahdollista. On tärkeää, että värin avulla luodaan taiteellinen kuva.

Koristeellisen koostumuksen ominaisuus on minkä tahansa luonteinen koristeellinen muunnos, joka korostaa kansallisuutta, värikkyyttä, ympäröivän maailman koristelua, noudattaen kuvan tiettyä tavanomaisuutta. Taitava muodon yleistäminen ei heikennä ilmaisukykyä. Pienten yksityiskohtien hylkääminen tekee pääasiasta näkyvämmän. Pääasiallisen tiukka valinta ei johda myönteisiin tuloksiin, vaan myös aiheen emotionaalisen kuviollisen ratkaisun aliarviointia, assosiatiivisuutta. Huomiota tulee kiinnittää kansanornamentin sävellystekniikoihin. Ornamentti (latinan sanasta ornamentum - koristelu) on kuvio, joka perustuu rytmiseen vuorotteluun ja elementtien järjestäytyneeseen järjestelyyn. Motiivien luonteesta riippuen erotetaan seuraavat koristetyypit: geometriset, kukka-, zoomorfiset ja antropomorfiset.

Veliky Ustyug -maalauksessa käytetään kukka- ja geometrisia kuvioita. Kaikissa maalauksissa kukkakoristeet koostuu tyylitellyistä lehdistä, kukista, hedelmistä, oksista ... Yleisin aihe on "Elämän puu". Tämä on yksi kokonaisuus, tämä on koristeen johtava viiva, johon kaikki muut elementit on kiinnitetty. "Elämän puu" (puu - puu) on vanhempi kuin ihmiset ja eläimet, se tuli muinaisista ajoista. Hänen katsotaan osallistuneen maailman luomiseen. "Elämänpuu" ulottuu syvälle sen maan maahan, jossa me asumme, jossa kansamme asuu, jossa he leipovat leipää omalla tavallaan, laulavat laulujaan, säilyttävät legendojaan ja muistelevat isoisoisien historiaa. Ja jos tunnemme kansan laulut, tavat, juhlapyhät, niin "Elämänpuu" kasvaa.

"Elämän puu" on luonnon luovien voimien, loukkaamattomuuden ja maailmanjärjestyksen symboli. Linnut, jotka voivat istua "Elämänpuun" oksilla, ovat onnen sanansaattajia, ne symboloivat omistajaa ja emäntää. Sen vartija on leijona - tulisijan vartija. Useimmiten "Elämän puu", sen motiivi on kuvattu kukkivana pensaana - tämä koskee myös Veliky Ustyugin maalausta, ja se on kukkakoristeena. Ustyug-kuviossa tulppaanikukan kuva on maalauksen ainoa motiivi. Hän korvasi kaikki muut muinaisen yrttikoristeen kasvielementit. Tämä ei kuitenkaan estänyt monenlaisten yksityiskohtien käyttöönottoa jokaisessa kukassa. Se annettiin useista eri näkökulmista, jolloin se sai toisinaan muodon, joka oli melko etäällä alkuperäisestä. Jotain koristelumahdollisuuksien yhdistelmää käytettäessä vain yhtä kasvikoristeen elementtiä kompensoi yleensä kuva linnuista, eläimistä, myyttisistä olennoista ja jopa ihmisistä.

Mistä sankarien vaatteet kertovat

Genrekohtaus: pienen pöydän sivuilla on kaksi - nuori mies ja tyttö - lasit ylhäällä käsissään. Riippumatta siitä, kuinka lakoninen piirustus, taiteilija onnistui näyttämään tyypillisimmän: ihmiset ovat pukeutuneet vanhanaikaisiin pitkiin vaatteisiin ja korkeisiin hattuihin. Taiteilija esitteli meille mekon juhlallisuuden omalla tavallaan, muutamalla vedolla ja vedolla: hän koristeli mekon lattian puoliympyröillä, mikä tarkoittaa, että se on ommeltu kankaasta, jossa on suuria kukkia; varjostetuilla raidoilla hän merkitsi brodeerauksen ja kuviollisen kankaan kaulukseen ja lippikseen.

Jos taiteilija välittää sankarien vaatteet niin hienovaraisesti ja taitavasti, niin ihmisten kuvaaminen voi ensisilmäyksellä tuntua lapsellisen kyvyttömältä. Melkein suorilla ja kulmikkailla linjoilla hahmotetut hahmot ovat kaukana "luonnosta": niiden käsivarret ovat eripituisia ja niin taivutettuja, ikään kuin niillä olisi liitosten sijaan joustavat jouset.

Taiteilija ei yritä tehdä kuvasta kolmiulotteista: pöydän ja sen päällä olevien astioiden kohdalla näkyy vain etuseinät, vaatteissa ei ole ainuttakaan taitetta. Kasvojen sijaan ympyrä, silmät ja kulmakarvat on merkitty kahdella pilkulla ja nenä ja suu on merkitty suorilla viivoilla. Koko hahmo on käännetty edessä olevaan katsojaan ja jalat ovat profiilissa.

Näin bojarit pukeutuivat esi-Petriini-Venäjälle. Tämä tarkoittaa, että taiteilija pukeutui sankarinsa aikansa tapojen mukaisesti.

Fragmentti maalauksesta. Laatikko. Pohjoinen. XVII vuosisadalla.

Nyt puhutaan kansantaiteen kuvista - Bereginya, Sirin, Unicorn, Leo, Polkan jne.Talonpoika, jos ei täysin, niin silti osittain tiesi niiden muinaisen merkityksen. Siksi hän ei niin itsepäisesti kääntynyt kaikkien puoleen, vaan tiettyihin, suurimmaksi osaksi samoihin aiheisiin.On myönnettävä, että lähes kaikki kansantaiteen kuvat ovat merkityksellisiä. Ensinnäkin, sanotaanpa muinaisista mytologisista kuvista: jumaluuksista, hevosista, linnuista, elämän puista.

Leo on äärettömän hyväluontoinen, suu korvasta korvaan, hymyillen ojennettuna. Niissä ei ole aavistustakaan julmuudesta. Niiden kuono-osat ovat joskus samanlaisia ​​kuin ihmisten (buffoonery) naamarit, jotka on ratkaistu hyvin omituisella tavalla. Figuurit ovat välillä yksinkertaisia, välillä monimutkaisia, päät on käännetty katsojaan ja välillä niitä ympäröi kuvioitu harja, kuin auringonpaiste. Rungot ovat kaarevia, sukua kasveille, joustavia oksia, upotettu niiden kuvioon. Näyttää siltä, ​​​​että ne syntyvät siitä, kasvavat, menevät ulos silmiemme edessä. Talonpoikaleijonoita ei pidä pelätä. Useammin ne makaavat hiljaa koristeessa, työntäen tassujaan alle ja heiluttaen hiljaa kukoistavaa häntäänsä. Joskus he ovat valmiita taipumaan ja kääntämään päätään uskomattomalla vaivalla ja seuraavat meitä hellittämättä. Joskus he seisovat kuin vahtikoirat, jotka suojelevat omistajan kotia. On olemassa mielipide, että leijonan kuva toimi talismanina, vartijana ja vartioi mestarin hyvää. Mutta ne myös koristavat talonpojan asuntoa, tuovat outouden tunteen. Leijona näyttää kansanmestarin käsityksen mukaan joskus ystävälliseltä koiralta tai kissanpennulta.

Lintu Sirin. Talonpoikaitaiteessa siriinit kuvattiin useimmiten hääpyörillä, sellaisilla, jotka sulhanen antoi morsiamelleen. Kansantaidessa sirin muuttuu upeaksi tulilinnuksi, yllättävän kauniiksi, kuin ihana vieras, joka lepattaa kurjaksi mökiksi ja valaisee sitä loistollaan. Talonpoikaitaiteessa sirin ikään kuin laskeutui taivaasta maan päälle. Sen suojaava rooli säilyi, mutta tilalle tuli henkilökohtaisempi vetoomus esineen omistajaan. Sirinit eivät alkaneet vartioida abstraktia "elämän puuta", vaan itse miestä.

Lintu Sirin. Kopio. Rintaluukun sisäpuolelle maalaus. Hieno Ustyug. 1700-luvun alku.

Bogatyr Polkan. Polkan löytyy usein Ustyug-taiteilijoiden teoksista. Hänellä on päällään joko ketjuposti tai venäläinen kaftaani ja pyöreä turkilla peitetty lippalakki. Hän on aina aseistettu jousella ja nuolella. Tähtää nuoli joko suoraan edessäsi tai koko vartalo taaksepäin. Polkan on aina liikkeellä.

Griffin on siivekäs peto. Sillä on voimakkaat jalat pidennetyillä kynsillä, laiha runko ja kaula, jossa on rehevä harja, joka päättyy linnunpäähän, jossa on terävä nokka. Kohotetut etutassut, kiertynyt häntä, levitetyt siivet ja saalistusmainen avoin nokka osoittavat, että peto valmistautuu lyömään vastustajaansa. Pedon jalkojen alla on kukkuloita, joissa on ruohoa, ja ympärillä kiemurtelevia kirjavia kukkia. Tämä on myyttinen peto - griffin.

Mistä myyttinen pedon griffin tuli meille Venäjälle? Useita satoja vuosia eKr. muinaisen idän maissa griffiniä, kuten leijonaa, pidettiin jumaluutena, ja siitä tuli myöhemmin vallan tunnus. Idästä, Italian ja Bysantin kautta, hän tuli Länsi-Euroopan maihin ja meille, Venäjälle. Leijonan tavoin griffin houkutteli venäläistä rohkeudellaan ja voimallaan, ja voimallaan se ylitti leijonan: griffinillä oli loppujen lopuksi eläimen ruumis, kotkan nokka ja valtavat siivet.

Stratim lintu. Keskiaikaisissa legendoissa ideat linnuista olivat yhtä fantastisia kuin eläimistä. Heille annettiin myyttistä voimaa ja voimaa. Uskottiin esimerkiksi, että riikinkukko voi huudolla karkottaa käärmeitä. Ilmeisesti siksi linnut ovat välttämättä läsnä Ustyuzhan-ihmisten maalauksissa.
Kerroslintu on kuvattu laatikoihin kiinnitetyissä maalauksissa. Hänellä on erittäin pitkänomainen runko, ikään kuin taitettu kahdesta litteästä lankusta, joka suorassa kulmassa kulkee yhtä pitkäksi kaulaksi, joka päättyy pieneen päähän, jossa on suuri kaareva nokka. Samoin kuin griffin tai leijona, vino pyöreä silmä katsoo kaukaisuuteen uteliaana, vahvat kynsilliset tassut peittivät rungon reunan ja kohotetut siivet kertovat, että lintu on valmis nousuun. Yrittämättä tarkentaa kuvaa tai tehdä siitä kolmiulotteinen, taiteilija jäljitti linnun rungon, sen kaulan ja siiven reunan samoilla vinoilla viivoilla. Siitä huolimatta lintu näyttää meistä elävältä, täynnä synkkää mysteeriä ja arvoitusta: se ei näytä yhtään luonnossa tunnetuista linnuista.

Yksisarvinen on hyvin samanlainen kuin hevonen, mutta sen otsassa kasvaa pitkä ja terävä sarvi. Siksi he kutsuivat häntä sillä - yksisarvisella.

Joissakin legendoissa yksisarvisesta, joka sulautuu yhdeksi kuvaksi jonkun tuntemattoman jumaluuden kanssa, tulee koko alamaailman kuningas.

Yksisarvinen, joka on piirretty kanteen nurmikon ja kukkien taustaa vasten, laukkaa iloisesti, muistuttaen varsaa laiduntamaan vihreää ruohoa.

Tätä samankaltaisuutta korostavat entisestään hänen typerästi yllättynyt kuono-osa, hyppäämistä varten kohotetut etujalat ja eläimen pehmeä suklaan väri.

Värimaailma maalauksessa

Ustyug-taiteilijat maalasivat 1600-luvulla taloustavaroita, kuten ikoneja, munatemperalla, ts. kananmunan keltuaiseen liuenneet maalit. Kuvataidon leviäminen tuo kuitenkin värien yksinkertaistamisen vanhaan ikonimaalauksen (ilmeisesti kalliimpaan) reseptiin ja väriaineiden koostumukseen. Jos ikoneja käytettiin kullalle, hopealle ja sellaisille kalliille maaleille, kuten bakan, cinnabar, kaalirullat, he yrittivät käyttää punaista lyijyä ja zhizhglaa (keltaista) enemmän taloustavaroiden maalauksessa. Liuotin oli myös halvempaa: yhden keltuaisen sijaan he ottivat koko munan.

Värillä Veliky Ustyug -maalauksessa oli apurooli: värittämällä kuvien aiemmin käytettyjä ääriviivoja taiteilija ei ollenkaan yrittänyt jäljitellä luontoa tai tehdä niistä tilavia värisävyillä. Hänen päätavoitteensa oli tehdä esineestä mahdollisimman kirkas ja tyylikäs. Siksi Ustyug-maalaukset olivat osittain samanlaisia ​​kuin 1500-1600-luvun itämaiset kankaat.

Nykyään maalauksen värimaailma on säilynyt ennallaan: pääasiassa keltaista, oranssia, punaista, vihreää ja joskus ruskeaa ja sinistä, mustaa käytetään elvyttämiseen.
Kuvataiteessa on yleisesti hyväksyttyä, että assosiaatiorikas punainen väri on lämmittävä, virkistävä, aktiivinen, energinen; vihreä väri luo rauhallisen, miellyttävän, rauhallisen tunnelman; keltainen - lämmin, ystävällinen, iloinen, houkutteleva; oranssi väri - iloinen, iloinen, tulinen, ystävällinen. Siksi maalauksessa mestarit suosivat keltaisia ​​ja punaisia ​​värejä, jotka tekevät esineistä juhlallisia, luovat lämmön ja mukavuuden ilmapiirin.

Väritiede (väritiede tai koloristiikka) auttaa taiteilijaa ymmärtämään paremmin värin erityispiirteitä, käyttämään sitä maalauksessa ja soveltamaan koristeelliseen soveltavaan taiteeseen.
Väritiede sai alkunsa kauan sitten. Muinaisessa Kreikassa 4. vuosisadalla eKr. tiedemies Aristoteles yritti selittää värin alkuperää ja erilaisia ​​väriilmiöitä. Värin käsitys riippuu suurelta osin sävystä, sen kirkkauden ja kylläisyyden asteesta.

Mielessämme värisävy liittyy tunnettujen esineiden väriin. Monet värinimet tulevat suoraan esineistä, joilla on tyypillinen väri: hiekka, smaragdi, kirsikka jne. Joten sävy määräytyy värin nimen mukaan (keltainen, punainen ...) ja riippuu sen paikasta spektrissä. Punainen, oranssi, keltainen, vihreä, syaani, sininen, violetti värit muodostavat spektrin. Spektrin värit ovat aina tässä järjestyksessä. Väriympyrä on yleensä jaettu kahteen osaan - lämpimään ja kylmään. Lämpimät värit: punaiset, keltaiset, oranssit ja kaikki värit, jotka sisältävät ainakin osan näistä väreistä. Lämpimät värit muistuttavat auringon, tulen väriä, mikä todella antaa lämpöä luonnossa. Ja ei ole turhaa, että DPI-alueella etusija annetaan lämpimille väreille, ei kylmille. Viileitä värejä: sininen, syaani, vihreä, violetti ja värit, jotka voidaan saada sekoittamalla näihin väreihin. Kylmät värit liittyvät mielikuvituksemme mukaan jään, lumen ja veden kanssa. Musta, harmaa, valkoinen muodostavat ryhmän neutraaleja värejä.

Vastakkaisten spektrien värejä pidetään kontrasteina ja samalla harmonisina: punainen - vihreä. Ne kyllästyvät ja lisäävät toistensa kirkkautta. Tuotteiden kontrastiyhdistelmiä tulee käyttää erittäin huolellisesti: koostumuksessa riittää kaksi vastakkaista väriä, lisäksi yhden niistä tulisi olla pienempi, muuten ne alkavat tukahduttaa toisiaan.
Sisustustyössä taiteilijat huolehtivat värien harmonisesta tasapainosta ja esineiden todelliset värit voidaan muuttaa symbolisiksi. Kaikkien koriste-elementtien värillinen yhtenäisyys saavutetaan värikontrastien ja vivahteiden avulla.

Mutta emme saa unohtaa pääsääntöä: jokaisessa värivalinnassa yhden värin tulisi olla pääväri, toisen tulee olla lisäväri, loput on seurattava huolellisesti - niiden ei pitäisi olla vallitsevia ja ne voivat toimia vain korostuksina. yleistä kirjoa elävöittäessä niitä ei pitäisi olla kovin montaa. Pääväri hallitsee aina loput yhdistäen ne ympärilleen.

Vologdan Kremlin rakentaminen aloitettiin 1500-luvulla Ivan Julman käskystä. Suunniteltu alue oli 2 kertaa suurempi kuin Moskovan Kremlin alue. Kivilinnoitus muurattiin 28. huhtikuuta 1565 pyhien apostolien Jasonin ja Sosipaterin päivänä. Tämä tapahtuma antoi myöhemmin Vologdalle toisen nimen - Nason-gorod. Tsaari halusi tehdä Vologdasta henkilökohtaisen asunnon, mutta oprichninan likvidaatio luultavasti muutti hänen suunnitelmiaan, eikä Kremliä rakennettu. Nykyään Vologdan Kremliksi kutsuttu rakennuskompleksi syntyi useiden vuosisatojen aikana, ja sen eri aikakausien rakennukset ovat tyyliltään hyvin erilaisia. Se oli Vologdan piispojen asuinpaikka. 1600-luvun puoliväliin asti kaikki suvereenin asunnon rakennukset olivat puuta. Jo 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla kaikki hallinnollisen hiippakunnan keskuksen tarvittavat tilat sijaitsivat Vologdan piispojen asunnossa. Näitä lukuisia puurakennuksia on rakennettu uudelleen useita kertoja, eikä niitä tällä hetkellä ole säilytetty. Niitä voidaan arvioida vain erilaisilla dokumentaarisilla materiaaleilla, erityisesti Vologdan kirjallisuuskirjalla vuodelta 1627. Vologdan Kreml oli aiemmin Vologdan piispojen asuinpaikka. Vologdan Kremlin muistomerkkikompleksiin kuuluu: Talousrakennus Valtiovarainministeriön rakennus eli talousrakennus on Piispatalon ensimmäinen kivirakennus, joka on peräisin 1650-luvun lopusta. Rakennuksen alemmassa kellarikerroksessa oli ennen jäätiköitä ja kellareita, ylemmässä pääkerroksessa oli kaksi käytävällä erotettua suurta huonetta, joissa asui aarrekammio ja aarrekammio. Rakennuksen parvella oli piispan aarre, koruja ja tärkeitä asiakirjoja. Kammiot ei ollut tarkoitettu vain virallisiin tarkoituksiin, vaan ne isännöivät myös seremoniallisia vastaanottoja. Kazenny Prikaz -rakennuksen alemman kerroksen seinämien suuri paksuus (jopa 1,75 m) viittaa muistomerkin tämän osan aikaisempaan alkuperään (mahdollisesti 1600-luvun alussa). Yleisesti ottaen Kazenny Prikazin arkkitehtuuri on huomattava yksinkertaisuudestaan ​​ja ankaruudestaan; siinä ei vielä ole sitä upeaa koristelua, joka kukoisti näinä vuosina Moskovassa ja ilmestyy pohjoiseen vasta myöhemmin. Exaltation (portti)kirkko (1687 - 1692) Exaltationin porttikirkko rakennettiin 1600-luvun lopulla Pyhän Sofian katedraalille päin avautuvan pääportin päälle telttakattoisen katon sijaan. Tässä arkkitehtuuriltaan melko vaatimattomassa rakennuksessa on perinteinen tilavuuskokoonpano. Suhteellisen pieni nelikulmio, jonka kruunaa yksi luku, kohoaa suorakaiteen muotoisen alttarin ja pohjoiseen siirtyneen kapean ruokasalin yläpuolelle. Alttarin suorakaiteen muotoinen muoto oli tyypillinen 1600-luvun porttitemppeleille. Korotuksen porttikirkko on säilynyt tähän päivään asti, mutta sen aiempaa ulkoasua vääristelivät jonkin verran 1700-luvulta peräisin oleva kupolikatto ja hienostunut pää. Konsistorirakennus (XVIII vuosisata) Tänne rakennettiin piispa Pimenin alaisuudessa vuosina 1740-1753 yksikerroksinen kivitalo piispankammioiden ja linnoituksen aidan pohjoisseinän väliin. 1770-luvulla Vologdan piispa Joseph Zoloten alaisuudessa rakennuksen päälle lisättiin toinen kerros, joka annettiin tänne siirretylle teologiselle seminaarille, ja myöhemmin, 1800-luvulla, täällä sijaitsi huomattavasti laajennettu konsistoria. Siitä lähtien itse rakennusta ja sen ulkonäön vuoksi muodostunutta pientä pihaa alettiin kutsua Consistorskyksi. Kesällä täällä järjestetään teatteri- ja musiikkifestivaaleja: "Historian äänet" ja "Kesä Kremlissä". Simonovsky-rakennus Simonovsky-rakennus, jossa on Kristuksen syntymän kirkko. Piispatuomioistuimen toinen ajassa kivirakennus. Ne pystytettiin 1600-luvun jälkipuoliskolla Vologdan arkkipiispa Simonin hallituskaudella. Kristuksen syntymän talokirkon korkea nelikulmio nelikulmaisella alttarilla ...

Maalausta puulle, niinille ja tuohelle kehitettiin Vologdan maalla yhtä paljon kuin veistämistä. Jo muinaisina aikoina tuli tunnetuksi alueet, joiden maalattuja tuotteita ei jaettu vain alueen alueelle, vaan myös vietiin sen rajojen ulkopuolelle.

Erityisen kiinnostava on kansantalouden esineiden taiteellinen maalaus, jolla oli tärkeä paikka pohjoisten kansojen koristetaiteessa. Puumaalausta käytettiin laajalti Mezenillä ja Pohjois-Dvinalla, Sukhonalla ja sen sivujoilla etelään ja Luzaan. Talonpojat maalasivat asuntojensa sisustamiseksi maaleilla majojen seinät, niissä olevat väliseinät, ovet, uunit, puuastiat ja erilaiset välineet, kuten puukorit, postavit, kaaret, rullat jne..

Pyörä oli erityisen suosittu koriste Dvinan ja Sukhonskin talonpoikien keskuudessa. Yleisimpiä olivat juonet, jotka heijastelevat talonpojan unelmia onnellisesta ja vauraasta elämästä: häämatkat, juhlat, teenjuonti, kyläjuhlat, kansantanssit, metsästyskohtaukset jne. Useimmiten Dvinan talonpoikien pyörivillä pyörillä on kukkakoristeet, joiden motiivit heijastavat taiteilijan rakkautta pohjoiseen luontoon. Dvina- ja Sukhonsk-pyörät erottuvat koristelunsa kauneudesta. Heidän maalauksissaan valkoisella tai keltaisella taustalla yhdistyvät taitavasti punainen ja musta, vihreä ja sininen.

Pohjoisessa kansanmaalausten graafinen tyyppi kehitettiin erityisesti - kuvien selkeällä ääriviivalla ja myöhemmillä värityksillä sisällä. Tällaisten maalattujen astioiden ja välineiden suuri keskus oli Permogorye Pohjois-Dvinassa, jossa jo 1700-luvulla maalattiin laatikoita ja koreja, varpaita ja leipäkoreja, kehtoja ja kelkoja, kulhoja, laseja, olutmuppeja ja myöhemmin - pyöriviä pyöriä.

Leijuva kukkakoristeen ominainen lansettilehtikuivi korostaa esineiden muotojen tiukkaa ilmeisyyttä. Permogorskin maalausten tyyli muodostui naapurimaiden Solvychegodsk- ja Veliky Ustyug-emaleiden vaikutuksesta, mustat hopealla, kohokuviointi ja kaiverrus koivun kuoreen. Tätä muinaisen venäläisen kulttuurin kerrosta täydensivät Sirinsin linnut, yksisarviset ja leijonat vedoksista ja suosituista printeistä sekä 1800-luvulla todellisen elämän kohtaukset ja kuvat, jotka herättivät yhä enemmän kansantaiteilijoiden huomion. Siksi Permogorskin maalauksessa rehevien ruohokuvioiden joukossa voi nähdä uivan kalan, kiireisen kanan ja kukon ylpeänä kävelemässä, kohtauksia rekiajeluista, juhlista ja teejuhlista.

Kansantaiteelle tyypillisen osan kuvaa kokonaisuuden sijaan käytti mestari, joka maalasi ruokalan venäläisen museon kokoelmasta: kaksi ikkunaa ja sivellin raskaista verhoista merkitsevät upeat kammiot, joissa juhla juhla pidetään. Viisi ihmishahmoa tyylikkäissä vaatteissa ja päähineissä istuu tiiviisti pöydän ääressä. Kuten kuva kehyksessä, kohtaus erottuu tiiviiden kukkakoristeiden joukosta.

Kuuluisan Permogorskin mestarin D.A.Khripunovin vuonna 1911 tekemässä kehruupyörässä on kuvattu mies ja nainen juomassa teetä. Pöytä samovaarilla, tyypillinen ele, jolla lautasia pidetään, välitetään yksityiskohtaisesti. Istuvan kissan ja koiran jaloissa kanat astelevat. Medaljonissa on jalat - kehrääjä töissä ja mies haitari käsissään. Tällaisissa kohtauksissa kansantaiteilija vangitsi harvinaiset rentoutumishetkensä. Siksi ne näyttävät juhlavalta rituaalilta.

Itsevarma piirustus mustien ääriviivojen joustavilla viivoilla ja väritys neljällä värillä - valkoinen, keltainen, vihreä ja punaruskea - antavat Permogorskin maalauksille ainutlaatuisia ominaisuuksia.

Venäjän pohjoisosassa seinämaalaukset ovat olleet tunnettuja 1600-luvulta lähtien, ne yleistyivät 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Jokainen paikkakunta on kehittänyt omat tekniikkansa, tekniikkansa ja omanlaisensa maalauskielen. Nykyään Vologdan alueella on noin kaksikymmentä maalaustyyppiä.

Gayutinskaya-maalaus oli laajalle levinnyt Vologdan alueen lounaisalueella, joka rajoittuu Jaroslavlin alueeseen. Tämä on juhlava, elegantti mosaiikkigrafiikkamaalaus, jossa on pieni helmikuvio kukkaruusukkeita, jotka muodostuvat pisteistä ja terälehdistä. Koostumus perustuu puukukkaan, versoon, joka päättyy hedelmään, jonka sisällä on pisteitä-siemeniä. Se erottuu monivärisyydestään: punaiset, appelsiinit, vihreät, siniset, kultaiset ja hopeasävyt ovat päällekkäin tiheällä kirsikka-, punaruskea- tai okrataustalla. Gayutinin maalauksen salainen symboliikka on maailmankaikkeuden ja maailmanjärjestyksen symboliikka. Tällainen maalaus oli pääasiassa pyörivillä pyörillä, ja nykyaikaiset Vologdan käsityöläiset koristelevat sillä matkamuistoja - laatikoita, suolapuristimet, koristelautaset, pääsiäismunat, arkut, kulhot, puiset lelut.

Viime aikoihin asti kullattu Sheksninskaya oli yksi vähän tunnetuista maalauksista. Hän oli olemassa Vologdan alueen Sheksninsky-alueen kaakkoisosassa Jaroslavlin, Vologdan ja Novgorodin maakuntien rajalla. Paikalliset kutsuivat häntä "kullatuksi" kirkkaan punaiselle taustalle tehdystä kultakuviosta. Outoja kasveja omituisine lehdeineen, kukkineen ja hedelmineen, joiden oksilla istuu ylpeä lintu, jolla on itsenäinen kotkan katse ja jonka häntä joskus muuttuu kukkakoristeena, ovat Sheksnan maalauksen päämotiivit. Väriltään ja kirjoitustyyliltään se muistuttaa Khokhlomaa ("kudrina") ja sen kuviot ovat samanlaisia ​​kuin ikonien ja käsikirjoitettujen kirjojen koristeet. Maalauksen kullanvärinen väri yhdistettynä mustaan ​​ääriviivaan ja punaiseen taustaan ​​muodostaa kirkkaan, kontrastisen juhla-asteikon. Nykyaikaiset mestarit työskentelevät myös Sheksninskaya-kullatussa tekniikassa. Se näyttää hyvältä arkuissa, arkuissa, koruissa.

Kichmengsko-Gorodetsin maalaus oli olemassa nykyaikaisten Kostroman, Kirovin ja Vologdan alueiden rajamailla. Häntä käytettiin huonekalujen ja talojen sisustukseen. Maalaustyöt tehtiin vapaasti siveltimellä eli swing-kirjaimella, mikä mahdollisti isojen pintojen nopean maalaamisen. 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa Kostroman ja Vyatkan maakuntien käsityöläiset maalasivat kokonaisina artelleina talonpoikatalojen sisätilat: aidat, seinät, ovet, golbtsy sekä huonekalut ja taloustavarat: kaapit, piristimet. , pyörivät pyörät, arkut. Maalaukset tehtiin öljymaalilla ilman pohjamaalia, yleensä okran tai punaisen taustan pohjalta. Päävärit olivat punainen tai viininpunainen, valkoinen ja vihreä, ja keltaista, sinistä ja mustaa käytettiin usein täydentävinä väreinä.

Mestareiden suosikkikuva oli leijona. Kuvakoostumuksissa hän oli aina johtavassa asemassa. Hänet tulkittiin suojelijaksi, joka suojeli herraa. Lisäksi Kichmengsko-Gorodetsin maalauksessa ruusukimppuja, tulppaaneja, terälehtiä ja rypäleterttuja oli laajalti levinnyt. Sen kuvioissa näkyy Venäjän pohjoisen perinteisen kansantaiteen vanhin symboli - elämän puu. Johtava koriste, "kukkiva oksa" - yksi tai useampi, kietoutuvasti muiden kanssa, nousee ja päättyy voimakkaaseen "rypäleeseen". "Rypäle" on laajalle levinnyt symboli Venäjän pohjoisen kulttuurissa, joka tuo vaurautta ja vaurautta. Tämä on onnittelulaulujen nimi, jotka toivottavat hyvää ja onnea. Se on elämää vahvistava symboli kukinnasta luonnossa ja ihmiselämässä.

Uftyug-maalaus on saanut nimensä Verkhnyaya Uftyugan kylästä (paikallisella murteella "Ukhtyuga"), joka sijaitsee, kuten vanhat ihmiset sanovat, "satakymmentä kilometriä kelkkapolkua" Veliky Ustyugista. Aikaisemmin tämä alue kuului Vologdan maakunnan Solvychegodsky-alueelle. Nykyään Verkhnyaya Uftyuga kuuluu Krasnoborskin piiriin Arkangelin alueella.

Hienostuneisuus ja pidättyvyys, hienovaraisuus ja armo, elementtien harmonia ja suhteellisuus, lempeät pastellivärit - tämä on luonteenomaista Uftyugin maalaukselle. Sen perinteinen koostumus on joustava oksa, joka on koristeltu tulppaaneilla tai "kattiloilla", kuten paikalliset käsityöläiset niitä kutsuvat, hedelmillä ja lehdillä. Sirot sirot linnut istuvat oksilla. Tällainen maalaus koristeli tuesaa, laatikoita, pyöriviä pyöriä, kehtoja vertaamalla ylähuoneen koristelua Eedenin puutarhaan. Maalaustyyli on hyvin tunnistettavissa.

Verkhovazhskaya-maalaus on yksi vapaan siveltimen maalauksista, jolloin mestari maalaa piirustuksen vapain kuvavetoin. Jos elementin maalaamiseen tarvitaan samanaikaisesti kahta tai kolmea väriä, käytetään valkoväriä - kohokohtia, jotka simuloivat kuvan muotoa. Piirustuksen motiivit voivat olla joko kasvi - ruusupuu, marja, tulppaani, lehti tai eläimet - leijona tai lintu. Verkhovazhskin maalauksella on omat erityispiirteensä: kuva suoritetaan ilman alustavaa piirtämistä, "herätyksen" tekniikoita sekoitetaan visuaalisesti.