Ζωγραφίζοντας το θέμα του κόσμου στον καθρέφτη της τέχνης. Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης Η Τέχνη ως παγκόσμιος τρόπος επικοινωνίας. VII. Σχολική εργασία στο σπίτι

Σπίτι

Η τέχνη ως καθολικός τρόπος επικοινωνίας

Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης

Η τέχνη διαφέρει από άλλα είδη και μορφές κοινωνικής δραστηριότητας στο ότι απευθύνεται στη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου, που είναι το πιο ευρύχωρο χαρακτηριστικό της ατομικότητας, στα «έξυπνα συναισθήματα». Επομένως, η τέχνη αποδεικνύεται η πιο προσιτή, δημοκρατική και καθολική μορφή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, που απεικονίζουν την πραγματικότητα γύρω τους, φαίνεται να στέλνουν τα μηνύματά τους στους απογόνους τους: γραφικά, ποιητικά, μουσικά έργα, γλυπτά, παλάτια και ναούς, παρουσιάζονταςσύγχρονους ανθρώπους

στις ιδέες με τις οποίες έζησαν, στην πραγματικότητα μέσα στην οποία δημιούργησαν και που πέρασαν μέσα από τη συνείδησή τους και τα συναισθήματά τους.

Κολόσαιο. Ρώμη

ΜονομάχοιΓια να λάβετε αισθητική ευχαρίστηση από την επικοινωνία με αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, είναι απαραίτητο

Είναι απαραίτητο να έχετε ειδικές γνώσεις μουσικής, αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής.Το κύριο πράγμα είναι όταν συναντάς μια καλλιτεχνική δημιουργία.

συμπάσχει

Μ. Ανικούσιν. Μνημείο του Α.Σ. Πούσκιν στην Αγία ΠετρούποληΈνα έργο τέχνης πετυχαίνει τον στόχο του αν κάνει τις χορδές της ψυχής ενός ατόμου να ηχούν, αν τον ενθαρρύνει να εκφράσει τη δική του στάση απέναντι σε αυτό που βλέπει,

ακούστηκε. Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης καθιστά δυνατή τη σύναψη διαλόγου με έναν ταλαντούχο άνθρωπο μιας άλλης εποχής, που άφησε το στίγμα του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Είναι πραγματικά τόσο συχνά μέσακαθημερινή ζωήΚαταφέρνεις να επικοινωνήσεις με εξαιρετικές προσωπικότητες; Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν καλά ότι μερικές φορές μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό άτομο μπορεί γυρίστε τη ζωή σας, αλλάξτε τη μοίρα σας. Μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι εξίσου σημαντική, εάν, φυσικά, η κατανόηση της γλώσσας του έργου επιτρέπει σε κάποιον να εισέλθει σεεπικοινωνία πληροφοριών με τον συγγραφέα του. Και τότε ίσωςεσωτερικός κόσμος

ένας λαμπρός καλλιτέχνης, συγγραφέας, συνθέτης θα αποκαλύψει τα μυστικά του.

Όπερα του Σίδνεϊ

Ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση των λαώνΜουσείο (ελληνικό museion - ναός, μουσείο) - ένα ίδρυμα που συλλέγεικαι έκθεση έργων τέχνης για δημόσια προβολή,αντικείμενα ιστορίας, επιστήμης, καθημερινής ζωής, που βρίσκονται στην έκθεση

Μια σαφής επιβεβαίωση της καλλιτεχνικής επικοινωνίας, η διεθνότητα της γλώσσας της τέχνης, η οποία είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση, είναι μουσεία, διεθνείς εκθέσειςκαλές τέχνες, διάφορα διαγωνισμούς(λογοτεχνικό, μιούζικαλ, μπαλέτο, θέατρο, τζαζ), φεστιβάλτέχνες

Χάρη στην επικοινωνία των ανθρώπων με εξαιρετικές δημιουργίες του κόσμουΤέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, ένας διάλογος πολιτισμών γίνεται δυνατός. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D. Likhachev, ερευνητή της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, «ο πολιτισμός ενώνει όλες τις πλευρές ανθρώπινη προσωπικότητα. Δεν μπορείς σε έναν τομέα να είσαι καλλιεργημένος και σε έναν άλλο να μένεις ανίδεος. Πως περισσότερα άτομαπεριτριγυρισμένος από πνευματικό πολιτισμό, βυθισμένος σε αυτόν, όσο πιο ενδιαφέρον είναι να ζει, η ζωή αποκτά νόημα γι 'αυτόν».

Τα μουσεία είναι αποθήκες καλλιτεχνικών αριστουργημάτων. Σε όλο τον κόσμοδιάσημα μουσεία όπως Γκαλερί Τρετιακόφ, Μουσείο Καλών ΤεχνώνΤέχνες με το όνομά τους A. S. Pushkin (Μόσχα), Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), Λούβρο, Μουσείο σύγχρονη τέχνη(Παρίσι, Γαλλία), μουσείοPrado (Μαδρίτη, Ισπανία), Εθνική Πινακοθήκη (Δρέσδη,Γερμανία), Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο, Αγγλία) κ.λπ.

Χάρις σε εκπαιδευτικές δραστηριότητεςαπό αυτά τα μουσεία, τα φυλλάδια και τα λευκώματα που εκδίδουν, το ταξίδι των εκθεμάτων τους τριγύρω διαφορετικές χώρεςκαι οι ήπειροι, οι γνώστες και οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να θαυμάσουν τέτοια πολιτιστικά αριστουργήματα όπως εικονίδιο ΒλαντιμίρΠαναγία, «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ, «Κορίτσι σε μπάλα» του Π. Πικάσο, « Χρυσό φθινόπωρο» I. Levitan et al.

Το 2008 στη Σεούλ ( Νότια Κορέα) με βάση την τεχνολογία των υπολογιστών δημιουργήθηκε εικονική γκαλερίαριστουργήματα σε στυλ υψηλής τεχνολογίαςυψηλής τεχνολογίας, υψηλής τεχνολογίας, υψηλής τεχνολογίας ). Αυτό το στυλ, το οποίο χρησιμοποιεί νέουλικά και συνθέσεις, εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική και το design τη δεκαετία του '80. ΧΧ αιώνα Αργότερα, τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να εμφανίζονται και σε άλλους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε αυτήν τη συλλογή, οι θεατές μπορούν να αλληλεπιδράσουνχαρακτήρες από περισσότερους από 20 πίνακες και γλυπτά, όπως «Ο Μυστικός Δείπνος», «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο θάνατος της Πομπηίας» του Κ. Μπρυούλοφ, «Discoball» του Μιρόν κ.λπ. Οι θεατές μπορούν να τους κάνουν ερωτήσεις, δείτε τι έκαναν για μια στιγμή πριν τους απεικονίσει ένας καλλιτέχνης ή γλύπτης, για να παρατηρήσετε τις κινήσεις τους στο διάστημα.

Αποστολές:

Δείτε αναπαραγωγές ζωγραφικής, φωτογραφίες γλυπτών, αρχιτεκτονικά μνημεία στον ιστότοπο Art. Επιλέξτε ένα από αυτά που τράβηξαν την προσοχή σας. Με τη βοήθεια ποια χαρακτηριστικά γλώσσας και σύνθεσης δημιουργήθηκαν αυτές οι εικόνες;

Ποια αισθητική και ηθική αξία αντιπροσωπεύουν αυτά τα αριστουργήματα για τους θεατές του 21ου αιώνα;

Επιθεώρηση World Museums

Βρετανικό Μουσείο

Το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσείακόσμο για το σύνολο ανθρώπινη ιστορία. Η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από δεκατρία εκατομμύρια αντικείμενα από όλες τις ηπείρους, που απεικονίζουν και τεκμηριώνουν την ιστορία του πολιτισμού από την αρχή του πολιτισμού μέχρι σήμερα. Θαύματα φέρονται στο Μουσείο Bloomsbury από όλες τις κρυφές γωνιές του κόσμου. Αυτό και σύγχρονα αριστουργήματα και υπενθυμίσεις εκείνων των λαών που έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν: οι Έλληνες, οι Ασσύριοι, οι Αζτέκοι, οι αρχαίοι Κινέζοι και οι Ινδοί.

Μητροπολίτης

Μουσείο ΤέχνηςΤο Metropolitan ονομάζεται εν συντομία «Met» και είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο. Βρίσκεται στις ΗΠΑ στη Νέα Υόρκη στην ανατολική πλευρά του Central Park στο Μανχάταν. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης περιλαμβάνει την γκαλερί Cloisters, η οποία εκθέτει έργα μεσαιωνικής τέχνης. Η μόνιμη έκθεση του Met είναι οργανωμένη σε δεκαεννέα ξεχωριστές ενότητες, καθεμία από τις οποίες στελεχώνεται από επιμελητές, συντηρητές και επιστήμονες.
Η μόνιμη συλλογή του Met περιλαμβάνει περισσότερα από δύο εκατομμύρια έργα τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι θεματικές συλλογές ξεκινούν από τα κλασικά της αρχαιότητας με τις ελληνικές και κυπριακές γκαλερί και τελειώνουν με μια σχεδόν πλήρη συλλογή Ευρωπαίων δασκάλων: τα έργα ζωγραφικής και τα γλυπτά τους. Η έκθεση παρουσιάζει πολλά δείγματα αμερικανικού πολιτισμού, διευρυμένες συλλογές αιγυπτιακού, αφρικανικού, ασιατικού, μεσανατολικού, βυζαντινού και μουσουλμανικού πολιτισμού.Εδώ μπορείτε να δείτε και την εγκυκλοπαιδική συλλογή μουσικά όργανααπό όλο τον κόσμο.Το Τμήμα Όπλων και Πανοπλιών θα δείξει στον περίεργο θεατή μια συλλογή από όπλα και πανοπλίες αντίκες, αντικείμενα στρατιωτικής τέχνης από την Ευρώπη, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Κάθε συλλογή βρίσκεται στο δικό της προσωρινό διαμέρισμα.
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης άνοιξε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 1872 στη Νέα Υόρκη.

Μουσείο Πράδο. Ισπανία πόλη Μαδρίτη

Μία από τις κύριες αξίες της Μαδρίτης είναι το Μουσείο Πράδο, Εθνικό Μουσείοζωγραφική και γλυπτική, ή, όπως το αποκαλούν με σεβασμό οι Ισπανοί, «Museo del Prado».

Η μεγαλύτερη συλλογή έργων τέχνης στην Ισπανία ιδρύθηκε το 1819 με βάση τις ισπανικές βασιλικές και εκκλησιαστικές συλλογές. Τώρα η συλλογή ζωγραφικής του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερους από 8.600 πίνακες. Δυστυχώς, λόγω έλλειψης χώρου, εκτίθενται λιγότερα από 2000 από αυτά.

Ο πρώτος μονάρχης που αποφάσισε να διατηρήσει τη συλλογή έργων τέχνης του για τον διάδοχό του ήταν ο Ισπανός βασιλιάς Κάρλος Α', γνωστός και ως αυτοκράτορας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Κάρολος Ε' των Αψβούργων (1500-1558).
Ήταν παθιασμένος συλλέκτης και συλλέκτης με λεπτό καλλιτεχνικό γούστο. Ο αγαπημένος του καλλιτέχνης ήταν ο Τιτσιάν. Ο κληρονόμος του Φίλιππος Β' (1527-1598) συνέχισε αυτό που ξεκίνησε.

Ο Κάρολος Ε' και ο Φίλιππος Β' προσπάθησαν να φέρουν ό,τι καλύτερο από τα εδάφη υπό τον έλεγχό τους στην Ισπανία. Σε αυτούς οφείλει το Μουσείο Πράδο τις πλούσιες συλλογές πρώιμης ολλανδικής και ιταλικής ζωγραφικής. Στην Ιταλία αγοράστηκαν πίνακες του Mantegna και του Bellini, παραγγέλθηκαν πίνακες του Titian, του Tintoretto και του Veronese.

Η συλλογή έργων τέχνης Prado περιέχει πολλά αριστουργήματα σε όλα τα είδη ζωγραφικής.Το Μουσείο Πράδο έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της Ισπανίας, όπως το Λούβρο της Γαλλίας, το σύνολο των αιγυπτιακών πυραμίδων στη Γκίζα της Αιγύπτου ή το Κρεμλίνο της Μόσχας της Ρωσίας.

ΜΕΤο ίδιο το κτίριο του μουσείου είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης πίνακες ζωγραφικής από μεγάλους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο φυλάσσονται μέσα στους τοίχους του, και αυτό είναι που προσελκύει τους περισσότερους ταξιδιώτες και λάτρεις του πολιτισμού στη Μαδρίτη.

Εδώ μπορείτε να δείτε τις δημιουργίες του Τιτσιάν, του Ρούμπενς, του Ραφαήλ, καθώς και πολλών άλλων δασκάλων της ζωγραφικής. Αλλά η μεγαλύτερη συλλογή παραμένει ισπανικοί πίνακες από τον 12ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Εδώ, εκτός από πίνακες, μπορείτε να δείτε τοιχογραφίες και γοτθικό από την Αναγέννηση, την πλήρη συλλογή του χεριού του Velazquez, του Murillo, τα έργα του μεγάλου Γκόγια, του Ελ Γκρέκο και άλλων κορυφαίων δασκάλων, που πολλοί ονειρεύονται να δουν. , και έχοντας στη συλλογή τους τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο.

Γνωρίστε τους πίνακες

1. Ρούμπενς (1577-1640 - Φλαμανδός καλλιτέχνης - τώρα Βέλγιο)Κήπος της Αγάπης

Ο Ρούμπενς πολύ συχνά ζωγράφιζε πίνακες όχι για παραγγελία, αλλά για τον εαυτό του, για να διακοσμήσει το σπίτι του, επιλέγοντας παράλληλα θέματα που τον ανησυχούσαν και αντιστοιχούσαν στην πνευματική του διάθεση. Αυτό ισχύει πλήρως για τον καμβά «Garden of Love», που δημιουργήθηκε την εποχή της δημιουργικής ωριμότητας και στα χρόνια της πνευματικής αγαλλίασης, όταν έκανε δεύτερο γάμο με τη νεαρή Έλενα Φούρμαν. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής της ήταν πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Σε ένα από τα ζευγάρια, ο Ρούμπενς απεικόνισε τον εαυτό του με τη νεαρή σύζυγό του. Μέχρι τη στιγμή που δημιουργήθηκε ο πίνακας, το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε πλήρως.

Στον πίνακα "Garden of Love" ο Rubens παρουσίασε την ευτυχία των ερωτευμένων. Κομψοί νέοι περπατούν σε ένα ανθισμένο ξέφωτο με φόντο ένα πάρκο με ιταλικό κιόσκι και σιντριβάνι, φλερτάρουν απελπισμένα και χαλαρώνουν. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει υπαίθριες συναντήσεις στην άτονη ατμόσφαιρα μιας κουραστικής ζεστής μέρας, τυλιγμένης σε μια αμυδρή ομίχλη. καλοκαιρινή βραδιά, και οι γυναίκες με τα μεταξωτά πολύχρωμα ρούχα τους μοιάζουν με λουλούδια. Ο Ρούμπενς πιθανότατα εμπνεύστηκε από τα ερωτικά ποιήματα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή - χαριτωμένα, αισθησιακά, πνευματώδη στίχους - γιατί δεν ήταν ο ίδιος που ονόμασε τον πίνακα "Garden of Love", έδωσε ένα διαφορετικό όνομα - "Fashionable Conversations". Όποιος, ωστόσο, και αν είναι ο τίτλος του πίνακα, είναι απολύτως σαφές ότι είναι η συμβολή του ίδιου του Ρούμπενς στην εξύμνηση της χάρης και της γενναιοδωρίας νεότερη γενιάκαι η δεύτερη σύζυγός του. Η ιδέα ενός κήπου στη διάθεση των ευτυχισμένων νεαρών ερωτευμένων έχει τις ρίζες της στον Μεσαίωνα, αντανακλώντας τις προσεκτικά παρατηρούμενες συμβάσεις της αυλικής αγάπης. Γάλλοι καλλιτέχνες του 16ου αιώνα το αναβίωσαν στους χαρούμενους καμβάδες τους, τους οποίους ο Ρούμπενς δεν μπορούσε παρά να δει κατά τις επισκέψεις του στο Παρίσι και το Φοντενμπλό. Εισέπνευσε νέα ζωήσε μια παλιά φαντασίωση, η οποία, μέσω της επιρροής που άσκησε η ζωγραφική του, επέστρεψε στη Γαλλία με τη μορφή ενός μοντέρνου θέματος τον 18ο αιώνα.

2. Ελ Γκρέκο(1541-1614) Ισπανία. Πορτρέτο ενός άνδρα με το χέρι του στο στήθος του

στο ηλιοβασίλεμα XVI αιώναστο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Ελ Γκρέκο (1541-1614) προκύπτει νέου τύπουένα πορτρέτο που μεταφέρειη συνήθης εσωτερική συγκέντρωση ενός ατόμου, η έντασή τουπνευματική ζωή, βύθιση στον δικό του εσωτερικό κόσμο. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες αντιθέσεις φωτισμού, πρωτότυπεςχρώμα, σπασμωδικές κινήσεις ή παγωμένες στάσεις. Τα χλωμά μακρόστενα πρόσωπα που απαθανάτισε διακρίνονται για την πνευματικότητα και τη μοναδική ομορφιά τους.πρόσωπα με τεράστια σκοτεινά, φαινομενικά απύθμενα μάτια.

3. Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) Ισπανία Μενίνας

ΣτούντιοΟ Βελάσκεθ μέσα βασιλικό ανάκτοροστη Μαδρίτη. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Philip IV και της συζύγου του Marianne, οι οποίοι φαίνονται να αντανακλώνται στον καθρέφτη που κρέμεται στον μακρινό τοίχο του στούντιο του. Στο κέντρο της σκηνής στέκεται η πεντάχρονη Infanta Margherita, η οποία όπως φαίνεται μόλις μπήκε στην αίθουσα με τη συνοδεία της. Το φως, όπως και το βλέμμα των γονιών, στρέφεται στο κορίτσι. Ο Velazquez δημιουργεί την εντύπωση της οικογενειακής ευτυχίας, του πλούτου και ενός λαμπρό μέλλοντος, που προσωποποιείται στο πρόσωπο της μικρής πριγκίπισσας.

Αυτός είναι ο μοναδικός πίνακας του Velazquez στον οποίο ο βασιλιάς και η βασίλισσα απεικονίζονται μαζί, αλλά με πολύ ασαφή, σχηματικό τρόπο. Ο Φίλιππος είναι 30 χρόνια μεγαλύτερος από τη δεύτερη γυναίκα του και είναι θείος της. Η Ινφάντα Μαργκερίτα ήταν η μοναχοκόρη τους την εποχή της ζωγραφικής.

Η δράση που απεικονίζεται σε αυτό λαμβάνει χώρα σε ένα από τα δωμάτια του παλατιού, που έχει μετατραπεί σε εργαστήριο ζωγράφου. Στο κέντρο του δωματίου στέκεται η μικρή ξανθιά πριγκίπισσα Μαργαρίτα, στην οποία μια από τις κυρίες που περιμένουν δίνει μια κανάτα με ποτό. Η άλλη κυρία σε αναμονή υποκλίθηκε με σεβασμό. Η σκηνή της παρουσίασης του ποτού στην ινφάντα καθορίζεται από την εθιμοτυπία του παλατιού, την αυστηρή σειρά της τελετής και αναπαράγεται από τον καλλιτέχνη με κάθε λεπτομέρεια.

Οι νεαρές κυρίες σε αναμονή, που υπηρέτησαν την πριγκίπισσα από την παιδική τους ηλικία, ονομάζονταν «μένινα», εξ ου και το όνομα του πίνακα. Η ομάδα που απεικονίζεται στον καμβά είναι γεμάτη με εξαιρετική χάρη και το ζωηρό παιχνίδι του φωτός και η λάμψη των χρωμάτων της δίνουν την εμφάνιση ενός εξαίσιου κήπου με λουλούδια. Δεξιά της πριγκίπισσας είναι η φιγούρα του αγαπημένου της νάνου και ενός νάνου αγοριού που σπρώχνει τον μεγάλο με το πόδι του. νυσταγμένος σκύλος. Αυτή η ομάδα πλαισιώνει την κεντρική σκηνή προς τα δεξιά. Αριστερά είναι μέρος ενός μεγάλου καμβά, με την πίσω πλευρά του να βλέπει προς τον θεατή. Ο ζωγράφος στάθηκε σε σκέψεις μπροστά του. Λίγο πιο πέρα ​​ξεχωρίζουν οι φιγούρες δύο αυλικών και στο βάθος της εικόνας, στο κατώφλι, διακρίνεται η σιλουέτα ενός άλλου άνδρα που τραβάει την κουρτίνα με το χέρι του. Η ανοιχτή πόρτα βαθαίνει το χώρο του δωματίου, από εκεί ρέει φως, γεμίζοντας το δωμάτιο με τη λάμψη των κόκκινων, χρυσαφί, ροζ και πρασινωπών τόνων ρούχων. Οι τοίχοι του δωματίου είναι διακοσμημένοι με μεγάλους πίνακες. Σχεδόν όλα τα πρόσωπα των παρευρισκομένων είναι στραμμένα προς τον θεατή.

Υπάρχουν διαφορετικές ερμηνείεςπλοκή και είδος της ταινίας. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πορτρέτο της Infanta Margherita, η μικρότερη κόρηο βασιλιάς, που ήταν ο αγαπημένος όλων στο παλάτι και ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής όλων. Ίσως ο συγγραφέας ήθελε να παρουσιάσει μια από τις σκηνές του παλατιού με την ινφάντα, διευρύνοντας τα όρια του συνηθισμένου είδους πορτρέτου. Αλλά η πριγκίπισσα στην εικόνα περιβάλλεται όχι μόνο από αυλικούς, αλλά από συγκεκριμένα ιστορικά πρόσωπα που απεικονίζονται με αξιόπιστες ομοιότητες, και ο καλλιτέχνης δίπλα στον καμβά είναι ο ίδιος ο Velazquez. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τον πίνακα ως ομαδικό πορτρέτο.

Μπορείτε επίσης να θεωρήσετε την πλοκή του πίνακα ως μια από τις σκηνές της καθημερινής ζωής του παλατιού ή ως τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα. Τι απεικονίζει όμως ο ζωγράφος, ο διπλός του Velazquez, σε έναν τεράστιο καμβά; Σε ποιον είναι στραμμένα όλα τα βλέμματα των παρευρισκομένων; Ανάμεσα στους πίνακες που είναι τοποθετημένοι στον μακρινό τοίχο, ένας φαίνεται να λάμπει από μέσα. Δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για έναν καθρέφτη στον οποίο καθρεφτίζεται το βασιλικό ζεύγος, ο Φίλιππος Δ' και η Μαριάννα της Αυστρίας. Είναι αόρατα παρόντες έξω από την εικόνα, τα σεβαστικά βλέμματα των αυλικών στρέφονται προς αυτούς και ο καλλιτέχνης κοιτάζει μέσα τους, οπισθοχωρώντας από τον καμβά. Έτσι, ο καλλιτέχνης επεκτείνει την πλοκή της εικόνας, συμπεριλαμβανομένων πραγματική δράσητο φανταστικό αντικείμενο και ο ίδιος ο θεατής. Και η σκηνή με το infanta γίνεται μόνο ένας κρίκος στη σύνθεση του ορατού και του φανταστικού.

Μεταξύ όλων χαρακτήρεςο ζωγράφος καταλαμβάνει μια αρκετά μέτρια θέση, που αντιστοιχεί στον κοινωνικό του ρόλο, αλλά το γεγονός ότι απεικονίζεται στη διαδικασία της δημιουργικότητας μας επιτρέπει να ρίξουμε μια διαφορετική ματιά στο ρόλο του γενικό σχέδιοπίνακες ζωγραφικής. Είναι χάρη σε αυτόν που όλα όσα απεικονίζονται στον καμβά απέκτησαν πραγματική ύπαρξη. Είναι ο αληθινός κύριος της κατάστασης και οι βασιλιάδες, των οποίων η απόκοσμη αντανάκλαση τρεμοπαίζει στον καθρέφτη, δεν είναι η υψηλότερη πνευματική δύναμη και αναγκάζονται να είναι μόνο μάρτυρες του θριάμβου της Δημιουργικότητας. Η υπέροχη ποικιλία των μορφών, ανοιχτόχρωμες και σκοτεινές, σκιαγραφημένες και βυθισμένες στο λυκόφως, εξαρτάται από το φως και το χρώμα, που όχι μόνο δίνουν τους απαραίτητους τόνους, αλλά και ενοποιούν τα πάντα.

Προφορικό μέρος του OGE στα ρωσικάεισάγεται ως μέρος της εφαρμογής της Έννοιας της διδασκαλίας της Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας για δοκιμή δεξιότητες ομιλίαςμεταξύ των μαθητών.

Προβλέπεται ότι η επιτυχία της τελικής συνέντευξης στο μέλλον θα είναι για αποφοίτους της ένατης τάξης εισαγωγή στην Κρατική Επιθεώρηση.


ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ 10 ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

15 ΕΠΙΛΟΓΕΣ για το ΠΡΟΦΟΡΙΚΟ μέρος του OGE-2018 στα ρωσικά ΛΗΨΗ

- Επιλογές εκπαίδευσης και κατάρτισης
- Προετοιμασία για την ολοκλήρωση εργασιών- Παραδείγματα συλλογισμών στο θέμα Νο. 3- Κάρτες του συνομιλητή-εξεταστή- Γενικευμένο σχέδιο για την επιλογή προφορικής συνέντευξης.

Περίληψη μαθήματος για το θέμα "Λεξικά".
Στόχοι:
Εκπαιδευτικός : Ξέρω:τι είδους λεξικά υπάρχουν, πώς κατασκευάζονται τα λήμματα του λεξικού. Να είναι σε θέση:εργαστείτε με λεξικά, χρησιμοποιήστε βιβλία αναφοράς, συνθέστε ένα λήμμα λεξικού, συνθέστε ένα λήμμα λεξικού για μια λέξη της επιλογής σας σύμφωνα με το δείγμα.
Αναπτυξιακή: βελτίωση της ικανότητας μετάδοσης του περιεχομένου των πληροφοριών επαρκώς στον στόχο (συνοπτικό, πλήρες, επιλεκτικό)
Εκπαιδευτικός:καλλιεργήστε την αγάπη για τις λέξεις μέσα από τη μελέτη λεξικών.
Σχέδιο μαθήματος.Ι. Οργανωτική στιγμή.
Οι τύποι νοικιάζουν σχολική εργασία στο σπίτι. Διανέμονται δοκιμασμένα σημειωματάρια.

Παιδιά, διαβάζατε τα ποιήματα του Marshak ως παιδί; Για παράδειγμα, My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off;, Εκεί ζούσε ένας απουσιολόγος στην οδό Basseynaya. (ναι, το διαβάσαμε) Θέλω επίσης να σας διαβάσω ένα ποίημα του Samuil Yakovlevich, θα το ακούσετε και θα προσπαθήσετε να μαντέψετε ποιο θα είναι το θέμα του μαθήματός μας σήμερα.
S.Ya.. Marshak. " Λεξικό".
Κοιτάζω επιμελώς κάθε μέρα λεξικό.Στις στήλες του τρεμοπαίζει...

Ημερομηνία_____________

Θέμα μαθήματος:Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης

Στόχοι μαθήματος:να διδάξουν καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, να μάθουν να συγκρίνουν τη μουσική με τους πίνακες, να αναπτύξουν αισθητικό γούστο, να καλλιεργήσουν ενδιαφέρον για το αντικείμενο.

Εξοπλισμός:σχολικό βιβλίο, σημειωματάριο, φορητός υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, παρουσίαση.

Πρόοδος μαθήματος

Ι. Οργανωτική στιγμή

Χαιρετισμούς, έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα

II. Ενημέρωση που έχετε μάθει προηγουμένως

Δοκιμή με θέμα «Η τέχνη ανοίγει νέες διαστάσεις»

III. Επικοινωνία του θέματος και του σκοπού του μαθήματος

Σήμερα ξεκινάμε ένα νέο μεγάλο κεφάλαιο: Η τέχνη ως παγκόσμιος τρόπος επικοινωνίας.

Το θέμα του σημερινού μαθήματος είναι "Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης"

IV. Εκμάθηση νέου υλικού.

Η τέχνη διαφέρει από άλλα είδη και μορφές κοινωνικής δραστηριότητας στο ότι απευθύνεται στη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου, που είναι το πιο ευρύχωρο χαρακτηριστικό της ατομικότητας, στα «έξυπνα συναισθήματα». Επομένως, η τέχνη αποδεικνύεται η πιο προσιτή, δημοκρατική και καθολική μορφή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, που απεικονίζουν την πραγματικότητα γύρω τους, φαίνεται να στέλνουν τα μηνύματά τους στους απογόνους τους: γραφικά, ποιητικά, μουσικά έργα, γλυπτά, παλάτια και ναούς, μυώντας τους σύγχρονους ανθρώπους στις ιδέες με τις οποίες έζησαν, στην πραγματικότητα στην οποία δημιούργησε και που τους έλειπε μέσω της συνείδησής σας και των συναισθημάτων σας.

Για να λάβουμε αισθητική ευχαρίστηση από την επικοινωνία με αυτά καλλιτεχνικές εικόνες, δεν είναι απαραίτητο να έχετε ειδικές γνώσεις μουσικής, αρχιτεκτονικής ή ζωγραφικής.

Το κύριο πράγμα είναι να συμπάσχεις όταν συναντάς μια καλλιτεχνική δημιουργία. Άλλωστε, ένα έργο τέχνης πετυχαίνει τον στόχο του αν κάνει τις χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου να ηχούν, αν τον ενθαρρύνει να εκφράσει τη δική του στάση απέναντι σε αυτά που είδε και άκουσε.

Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης καθιστά δυνατή τη σύναψη διαλόγου με έναν ταλαντούχο άνθρωπο μιας άλλης εποχής, που άφησε το στίγμα του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν καλά ότι μερικές φορές μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό άτομο μπορεί να αλλάξει τη ζωή και να αλλάξει τη μοίρα κάποιου.

Μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι εξίσου σημαντική, εάν, φυσικά, η κατανόηση της γλώσσας του έργου σας επιτρέπει να συνάψετε μια πληροφοριακή σύνδεση με τον συγγραφέα του. Και τότε, ίσως, ο εσωτερικός κόσμος ενός λαμπρού καλλιτέχνη, συγγραφέα, συνθέτη θα αποκαλύψει τα μυστικά του.

Δείτε τα έργα διάφορα είδηκαλές τέχνες, αρχιτεκτονική, ακούστε κομμάτια μουσικών συνθέσεων. Σε ποια εποχή μας ταξιδεύουν οι δημιουργοί τους; Ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας κάθε μορφής τέχνης σας βοήθησαν να το καταλάβετε αυτό;

Τι είδους μουσική είναι σε αρμονία με καθένα από αυτά τα αριστουργήματα τέχνης;

Γιατί η εποχή και η κουλτούρα μας σήμερα ονομάζεται πληροφοριακή;

Για ποιες πληροφορίες σύγχρονος άνθρωποςπου περιέχονται σε αυτά τα πολιτιστικά μνημεία;

V. Ενοποίηση

1.Τι τελειότητα επιτυγχάνει η τέχνη σε έναν άνθρωπο;

Α) αθλητική Β) συναισθηματική Γ) ψυχική

2. Ποια είναι η αποστολή των καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών (ζωγράφοι, μουσικοί, ποιητές, αρχιτέκτονες);Α) «Στείλτε» τα μηνύματά σας σε απογόνους

Β) Γιορτάστε τη δημιουργικότητά σας

Β) Ίδιος εμπλουτισμός

Δ) Ανάπτυξη επαγγελματισμού

3. Είναι απαραίτητο ειδική αγωγήνα επικοινωνήσει με έργα τέχνης;

Α) ναι Β) όχι

4. Ποια μουσική είναι σύμφωνη με τους παρακάτω πίνακες;

Εικόνα Νο. 1 Μουσική Νο. 1

Εικόνα Νο. 2 Μουσική Νο. 2

Εικόνα Νο. 3 Μουσική Νο. 3

5. Τι σου δίνει ή τι μπορεί να σου δώσει η επικοινωνία με έναν εξαιρετικό άνθρωπο; ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Περίληψη μαθήματος. Αντανάκλαση.

Τι μελετήσατε στο σημερινό μάθημα;

Σας άρεσε το μάθημα; Γιατί;

VII. Σχολική εργασία στο σπίτι

Αναδιήγηση του υλικού σελ. 46-47

Η τέχνη διαφέρει από άλλα είδη και μορφές κοινωνικής δραστηριότητας στο ότι απευθύνεται στη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου, που είναι το πιο ικανό χαρακτηριστικό της ατομικότητας, στα «έξυπνα συναισθήματα». Επομένως, η τέχνη αποδεικνύεται η πιο προσιτή, δημοκρατική και καθολική μορφή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, που απεικονίζουν την πραγματικότητα γύρω τους, φαίνεται να στέλνουν τα μηνύματά τους στους απογόνους τους: γραφικά, ποιητικά, μουσικά έργα, γλυπτά, παλάτια και ναούς, μυώντας τους σύγχρονους ανθρώπους στις ιδέες με τις οποίες έζησαν, στην πραγματικότητα στην οποία δημιούργησε και που τους έλειπε μέσω της συνείδησής σας και των συναισθημάτων σας. Για να λάβετε αισθητική ευχαρίστηση από την επικοινωνία με αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, δεν είναι απαραίτητο να έχετε ειδικές γνώσεις μουσικής, αρχιτεκτονικής ή ζωγραφικής . Το κύριο πράγμα είναι όταν συναντάς μια καλλιτεχνική δημιουργία συμπάσχει.

Παρά όλα αυτά ένα έργο τέχνης πετυχαίνει τον στόχο του αν κινεί τις χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου, αν σας ενθαρρύνει να εκφράσετε τη δική σας στάση σε αυτό που βλέπετε,

ακούστηκε. Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης καθιστά δυνατή την έναρξη ενός διαλόγου

με έναν ταλαντούχο άνθρωπο μιας άλλης εποχής που άφησε εποχή στον παγκόσμιο πολιτισμό. Πόσο συχνά επικοινωνείτε με εξαιρετικές προσωπικότητες στην καθημερινή ζωή; Ψυχολόγοι

Είναι γνωστό ότι μερικές φορές μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό άτομο μπορεί να αλλάξει τη ζωή και να αλλάξει τη μοίρα κάποιου. Μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι εξίσου σημαντική.

εάν, φυσικά, η κατανόηση της γλώσσας του έργου σας επιτρέπει να συνάψετε πληροφοριακή επικοινωνία με τον συγγραφέα του. Και τότε, ίσως, ο εσωτερικός κόσμος ενός λαμπρού καλλιτέχνη, συγγραφέα, συνθέτη θα αποκαλύψει τα μυστικά του.

Δείτε έργα διαφόρων τύπων καλών τεχνών, αρχιτεκτονικής και ακούστε κομμάτια μουσικών συνθέσεων. Σε ποια εποχή μας ταξιδεύουν οι δημιουργοί τους; Ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας κάθε μορφής τέχνης σας βοήθησαν να το καταλάβετε αυτό;

Τι είδους μουσική είναι σε αρμονία με καθένα από αυτά τα αριστουργήματα τέχνης;

Γιατί η εποχή και η κουλτούρα μας σήμερα ονομάζεται πληροφοριακή;