heim

Die Bedeutung des Symbols der Position im Grab. Begräbnis Christi. Gospel-Veranstaltungen – Gospel-Orte. Führung. In der katholischen Kirche

Die Ikone „Grablegung“ stellt eine der Episoden des Karfreitags dar, die nach dem Tod des Erlösers am Kreuz stattfand. Der Evangelist Lukas berichtet über diese Ereignisse: „Jemand namens Joseph, ein Mitglied des Rates, ein guter und wahrhaftiger Mann, der sich nicht am Rat und an seiner Arbeit beteiligte; aus Arimathäa, der Stadt Judäas, die ebenfalls das Königreich Gottes erwartete, kam sie zu Pilatus und bat um den Leichnam Jesu; Und er nahm es ab, wickelte es in ein Leichentuch und legte es in ein aus dem Felsen gehauenes Grab, wo noch nie jemand gelegen hatte“ (Lukas 23:50-53). Evangelist Johannes fügt hinzu: „Nikodemus, der zuvor nachts zu Jesus gekommen war, kam auch und brachte eine Komposition aus Myrrhe und Aloe, etwa hundert Liter. Da nahmen sie den Leichnam Jesu und wickelten ihn in Windeln mit Gewürzen, wie sie die Juden gewöhnlich begraben“ (Johannes 19, 39-40). „Auch die Frauen, die mit Jesus aus Galiläa gekommen waren, folgten Joseph und Nikodemus und schauten sich das Grab an und sahen, wie sein Leichnam aufgebahrt war“ (Lukas 23,55).

Ursprünglich, wie von N.V. Pokrovsky wurde die Handlung der „Grablegung“ in Übereinstimmung mit dem Text des Evangeliums dargestellt und spiegelte den jüdischen Bestattungsritus wider. Im Zentrum der Komposition standen Josef und Nikodemus, die den in weiße Grabtücher gehüllten Leichnam Christi zum Eingang einer aus dem Felsen gehauenen Grabhöhle trugen. In einigen Fällen wurde die Jungfrau Maria neben dem Erlöser dargestellt, wie sie neben Jesus Christus ging oder dessen Kopf stützte. Eine solche Komposition findet sich in Miniaturen der Frontgewölbe, beispielsweise im Codex Gregors des Theologen, entstanden in den 80er Jahren des 9. Jahrhunderts (Nationalbibliothek in Paris, Gr. 510), oder in den Gemälden von Kirchen, zum Beispiel im Passionszyklus der Kirche des Apostels Andreas auf Tresca, ausgeführt von Metropolit Johannes II. (Zograph) und seinem Hilfsmönch Gregor in den Jahren 1388 – 1389.

Später erschien eine andere Version des Bildes der „Grablegung“, in deren Mitte sich ein Kreuz und an seinem Fuß ein Sarg mit dem in Trauertücher gehüllten Leichnam Jesu Christi befanden. An der Spitze des Erlösers waren die weinende Gottesmutter und Johannes der Theologe dargestellt, zu seinen Füßen der Älteste Joseph, hinter ihnen drei weinende Frauen und Nikodemus. Unter dem Fadenkreuz standen zwei Engel. Diese Option hat sich in der russischen Ikonenmalerei weit verbreitet. Zum Beispiel die „Grablegung“-Ikone aus der festlichen Reihe der Ikonostase der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Kirillo-Belozersky-Klosters, entstanden um 1497 (Andrei-Rulev-Museum). Eine ähnliche Komposition in byzantinischen Denkmälern ist als „Beweinung Christi“ bekannt.

Zhanna Grigorievna Belik,

Kandidat der Kunstgeschichte, leitender Forscher am Andrei Rublev Museum, Kurator des Fonds für Temperamalerei.

Olga Evgenievna Savchenko,

Forscher am Andrei Rublev Museum.

Literatur:

1. Pokrovsky N.V. Das Evangelium in ikonografischen Denkmälern ist überwiegend byzantinisch und russisch. M., 2001. S. 478-481.

2. Ikonen des 13. – 16. Jahrhunderts in der Sammlung des Andrei Rublev Museums. M., 2007. Kat. Nr. 24.

3. Lelekova O.V. Ikonostase der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Kirillo-Belozersky-Klosters, 1497. M., 1988.

„Grablegung“ (1602-1604), VATIKANISCHE PINACOTHECA

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts gab es in Rom etwa zweitausend Künstler. war das hellste und ungewöhnlichste unter ihnen. Er arbeitete in den wichtigsten Kirchen Roms und bedeutende Sammler standen Schlange für seine Gemälde. Caravaggios besonderer, revolutionärer Stil wurde von seinen reichen und adligen Gönnern hoch geschätzt.

Aber weder Reichtum noch Ruhm konnten Caravaggios Kopf verdrehen. Er neigte zu Ausgelassenheit und Gewalt und wurde von Lastern, einem Gefühl der Gefahr und dem Risiko angezogen. Er zog dunkle Tavernen und Bordelle den reichen Sälen des Palazzo vor. Ohne zu zögern tauschte er die Gesellschaft von Kardinälen und Aristokraten gegen zweifelhafte Freundschaften mit Kurtisanen, Spielern und Bürgern ein. Unter ihnen fand Caravaggio Vorbilder, nach denen er Heilige für seine berühmten Altarbilder malte.

Zu dieser Zeit wendet sich Girolamo Vittrice, ein Vertreter einer wohlhabenden und einflussreichen römischen Familie, an Caravaggio. Als Erbe seines im Jahr 1600 verstorbenen Onkels Pietro Vittrice und in Erfüllung seines Testaments beauftragte er den Künstler mit der Schaffung eines Altarbildes für die Familienkapelle in der Kirche Chiesa Nuova. So schuf Caravaggio 1604 die Grablegung.

Das großformatige Gemälde (3x2m) besticht durch seine Tiefe und Eindringlichkeit. Die außergewöhnliche Komposition ist komplex und vielschichtig, sie wirkt wie eine Sinfonie voller Dramatik. Caravaggio nähert sich dem traditionellen Thema der Bestattung Christi in der italienischen Malerei auf seine charakteristische revolutionäre Art und Weise.Noch nie war „Entombment“ so realistisch!

Nikodemus und Johannes tragen den Leichnam von der Platte (dem Stein, auf dem nach der Tradition der Mittelmeerländer der Verstorbene durch Waschen und Einreiben mit Myrrhe für die Beerdigung vorbereitet wird) zum Grab. Dies ist ein Moment der Trauer und des Abschieds. Dahinter verbergen sich drei Marys und drei Schattierungen weiblicher Trauer. Eine von ihnen schreit verzweifelt und wirft die Hände hoch. Ihre Figur ist so ausdrucksstark, dass der Schrei der Frau fast körperlich zu spüren ist. Die andere, Maria Magdalena, ist in sich selbst versunken und untröstlich. Und die dritte, die Jungfrau Maria, trauert um ihren Sohn. Sie sieht fast aus wie eine alte Frau, ihre Trauer hat sie so sehr gealtert.

Caravaggio stellt die Figur des toten Christus in den Vordergrund. Mit gnadenlosem Realismus schildert der Künstler, wie der Tod den Körper eines 33-jährigen Mannes verschlingt. Er studierte die Natur in all ihren Erscheinungsformen. Caravaggio interessierte sich für den Tod; er untersuchte und prägte sich die Leichen ertrunkener, ermordeter und gehängter Menschen ein. Schauen Sie, wie leblos das Antlitz Christi ist, wie der Tod seine Hand erhebt ... wie deutlich Sie das Gewicht des Leichnams spüren können, der von zwei Männern mit so viel Mühe gehalten wird.

Mit Licht und Raum erfüllt Caravaggio die Grablegung mit einer Atmosphäre der Trauer, des Kummers und der Traurigkeit. Das Grab scheint Kälte auszustrahlen und die fleischige Friedhofsblume verstärkt das Gefühl von Feuchtigkeit.

Wenn Sie das Glück haben, sich vor diesem Meisterwerk zu befinden, werden Sie auf jeden Fall bemerken, wie der Winkel, in dem der Grabstein dem Betrachter zugewandt ist, und der Ellbogen von Nikodemus den Raum zu durchbrechen scheinen. Man hat das Gefühl, dass Nikodemus und Johannes dem Betrachter ihre Last, ihren Schmerz und ihre Trauer vermitteln.

„Grablegung“ von Michelangelo Merisi da Caravaggio kann nicht in Betracht gezogen werden, ohne einen weiteren Michelangelo zu erwähnen, den großen Florentiner Bildhauer, Künstler und Architekten, der in Rom arbeitete.

Zwei Michelangelos, zwei Genies und Revolutionäre. Der egozentrische, einsame und bescheidene Buonarroti und der halbverrückte, verdorbene Caravaggio ... es ist schwer, sich zwei Welten vorzustellen, die so weit voneinander entfernt sind!

Überraschenderweise war Caravaggio, der alles und jeden ablehnte und niemandem Aufmerksamkeit schenkte, vom Genie Buonarrotis verzaubert. Er, der sicherlich sowohl die Pietà als auch die Sixtinische Kapelle gesehen hatte, empfand eine außerordentliche Wertschätzung und Achtung für die Kunst Michelangelos. Er möchte ihn nur ansehen, nur mit ihm möchte er einen Dialog führen. Unter dem Einfluss Michelangelos schuf Caravaggio mehrere Gemälde. Aber „Grablegung“ ist die tiefste und bedeutendste Widmung an den großen Florentiner.

Die Pietà, die Michelangelo 1499 für eine später zerstörte und in den heutigen Petersdom integrierte Kirche schuf, hat Caravaggio zweifellos beeinflusst. Er sah nicht nur die Statue, sondern hatte ganz bestimmt auch die Gelegenheit, in der persönlichen Bibliothek seines Gönners, Kardinal del Monte, Michelangelos Werk aus den „Leben von …“ von Giorgio Vasari zu studieren.

Unter den Schönheiten hier fällt neben den göttlich gefertigten Gewändern auch der verstorbene Christus auf; Und es soll niemandem in den Sinn kommen, einen so kunstvoll gestalteten nackten Körper mit so schönen Gliedmaßen und so fein beschnittenen Muskeln, Gefäßen und Adern zu sehen, oder einen toten Mann zu sehen, der einem toten Mann ähnlicher ist dieser tote Mann.

Hier ist der zarteste Gesichtsausdruck und eine gewisse Konsequenz in der Bindung und Paarung der Arme und in der Verbindung von Rumpf und Beinen und eine solche Behandlung der Blutgefäße, dass man wirklich in Erstaunen versetzt, wie das Die Hand eines Künstlers konnte in kürzester Zeit so göttlich und makellos etwas so Wundervolles erschaffen; Und natürlich ist es ein Wunder, dass ein ursprünglich formloser Stein jemals zu der Vollkommenheit gebracht werden konnte, die die Natur nur schwer dem Fleisch verleihen kann ...

Natürlich sind Michelangelos Pieta und Caravaggios Grablegung sehr unterschiedlich und können nicht direkt verglichen werden. Aber tausende unsichtbare Fäden verbinden diese Meisterwerke, Stich Zeit und Raum.

Viele Ikonen sind wichtig, aber Bilder, die die Ereignisse der Karwoche widerspiegeln, haben eine besondere Bedeutung. Eines dieser Bilder ist die „Grablegung“.

Diese Ikone ist in der gesamten orthodoxen Welt bekannt. Seine Bedeutung für jeden Gläubigen ist kaum zu überschätzen. Es ist notwendig und möglich, nicht nur am Vorabend von Ostern oder in der Fastenzeit, sondern auch an jedem anderen Tag vor ihr zu beten.

Die Bedeutung und Geschichte der Ikone

Am Ende der Karwoche feiert die Kirche den Karfreitag – den Tag des Todes Jesu Christi am Kreuz. Dies ist der letzte Tag, an dem die Menschen Jesus noch lebend sahen. Nach dem Tod des Messias trauerten die Jünger um ihn. Als nächstes legten sie seinen Körper in einen Sarg. Dies war der letzte Moment, in dem die Menschen den Leib Christi sahen.

Was folgt, sind die Ereignisse, die in einem der biblischen Berichte der Jünger Christi beschrieben werden, als der Messias in die Hölle hinabstieg, um allen, die vor seinem Kommen dort waren, Vergebung zu gewähren. Der Vorgang selbst und die Tatsache, dass der Leichnam Christi ins Grab gelegt wurde, werden in Ikonen verewigt, die Jünger zeigen, die um Christus trauern. Die Ikonen zeigen Joseph, Nikodemus, manchmal sogar die Mutter Gottes sowie einige Jünger. Für die Ausführung der Ikone gibt es viele Möglichkeiten, ihre Verbreitung begann jedoch etwa im 9. Jahrhundert. Im Mittelalter war diese Ikone in Europa sehr verbreitet.

Wobei hilft ein Symbol?

Dieses Bild hilft den Menschen vor allem, die schrecklichen Ereignisse dieser Zeit nicht zu vergessen. Es erinnert uns daran, dass der Tod nicht das Ende im globalen Sinne ist.

Diese Ikone sollte im Zuhause derjenigen sein, die spirituell stärker werden und ihren Glauben an Gott stärken möchten. Dies ist ein Schutzsymbol, denn es hilft, Streit zu vermeiden und das Haus vor allen möglichen Problemen zu schützen. Dies ist ein Schutzsymbol, das das Leben der Menschen verändert und sie vor dem Schlimmsten schützt.

Tag der Ikonenverehrung

Der Tag der Feier der Ikone ist jedes Jahr Karfreitag. Da sich Ostern ständig verschiebt, ändert sich auch der Tag der Feier der Ikone von Jahr zu Jahr. Versuchen Sie an diesem Tag, den Tempel zu besuchen. Dies ist eine großartige Zeit für Kommunion und Beichte.

Gebet vor der Ikone „Grablegung“

Priester empfehlen, öfter vor dieser Ikone zu beten. Tatsache ist, dass dieses Bild die letzten irdischen Stunden Jesu Christi widerspiegelt. Darüber hinaus befand sich die Seele Christi zu dieser Zeit bereits in der Hölle, wo der Messias die Menschen vor ewiger Qual rettete und Vergebung gewährte.

„Jesus Christus, unser Gott und Erlöser, der für uns die Qual der Sünder auf sich genommen hat. Hilf uns, den Glauben an Dich zu finden und stärke ihn durch Gedanken an Dich. Dein ins Grab gelegter Körper ist verschwunden, also lass unsere Sünden verschwinden, zusammen mit unseren Gebeten zu Dir, Allmächtiger. Lass uns Sünder heute, morgen und vor dem Tod für alle unsere Fehler büßen, um Dein Königreich zu sehen. Lasst uns darauf eingehen, trotz all unserer Fehler und gottlosen Taten. Erinnern wir uns an Deine Qual, damit Dein Bild immer vor unseren Augen steht. Gib uns deinen Segen, Sohn Gottes und unser Beschützer, während wir zu Dir beten, unsere Seele dem Gebet widmen und hoffen, dass Du uns früher oder später erhören wirst. Amen".

Gebete vor dieser Ikone werden Ihr Leben mit Sinn und dem Licht Gottes erfüllen. Sie werden Sie daran erinnern, dass der Tod nicht das Ende, sondern nur der Anfang ist. Haben Sie keine Angst davor, gerecht zu leben, denn nur so können Sie durch Schmerz und Leid zum wahren Glück und zur Erkenntnis des Sinns des Lebens gelangen.

Dieses Symbol wird Ihnen helfen, die Welt so zu sehen, wie sie ist – grausam, aber nicht ohne Wunder. Schließlich ist die Auferstehung des Herrn ein Wunder. Lesen Sie Gebete vor dieser Ikone und besuchen Sie Kirchen, in denen sie steht. Glücklicherweise ist es in fast allen orthodoxen Kirchen vorhanden. Viel Glück und vergessen Sie nicht, die Tasten und zu drücken

05.04.2018 05:32

Die Ikone „Christus Pantokrator“ ist das älteste Christusbild, das wundersame Kräfte besitzt, Gläubige heilt und hilft.

Viele Ikonen sind wichtig, aber Bilder, die die Ereignisse der Karwoche widerspiegeln, haben eine besondere Bedeutung. Eines dieser Bilder ist die „Grablegung“.

1. Die Bedeutung und Geschichte der Ikone

2. Wobei hilft ein Symbol?

Dieses Bild hilft den Menschen vor allem, die schrecklichen Ereignisse dieser Zeit nicht zu vergessen. Es erinnert uns daran, dass der Tod nicht das Ende im globalen Sinne ist.

3. Tag der Verehrung der Ikone

4. Gebet vor dem Symbol „Grablegung“.

Viele Ikonen sind wichtig, aber Bilder, die die Ereignisse der Karwoche widerspiegeln, haben eine besondere Bedeutung. Eines dieser Bilder ist die „Grablegung“.