ภาพวาดดินสอที่น่าทึ่ง ผลงานชิ้นเอกที่วาดด้วยดินสอง่ายๆ ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพอย่างง่าย

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยและเป็นที่ต้องการในปัจจุบันคืองานอดิเรกเช่นการวาดภาพตามตัวเลข แตกต่างจากสมุดระบายสีตามขนาดงาน ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือภาพวาดขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบจริง ที่สามารถแขวนบนผนังหรือมอบเป็นของขวัญได้ ใครจะสนใจกิจกรรมนี้บ้าง? ทุกคนตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่ แม่บ้าน และนักธุรกิจที่ต้องการแสดงออก เผยความสามารถของตัวเอง และเพื่อให้พวกเขาชอบ! รูปภาพระบายสีตามตัวเลขจะไม่ทำให้คุณรู้สึกเบื่อและจะช่วยกระจายวันของคุณ คุณจะมีความสุขที่ได้ชมภาพอันงดงามที่เกิดขึ้นภายใต้พู่กันของคุณ การระบายสีรูปภาพตามตัวเลขนั้นน่าสนใจมาก นี้วิธีที่ดีที่สุด

อยู่คนเดียวกับความคิดของคุณ มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพวาดสีตามตัวเลขอีกบ้าง? เพราะคุณจะได้ผลลัพธ์ที่รวดเร็ว คุณสามารถตกแต่งบ้านของคุณด้วยภาพวาดและบอกเล่าและแสดงให้แขกเห็นได้อย่างภาคภูมิใจ ทุกครั้งที่คุณชมผลงานชิ้นเอกของคุณ คุณจะสัมผัสได้ถึงความสุขและความเพลิดเพลิน คุณไม่จำเป็นต้องให้ครึ่งอาณาจักรสำหรับงานอดิเรกเช่นนี้ การวาดภาพสีตามตัวเลขมีราคาไม่แพง ลองดูภาพวาดที่เราวางแผนจะวาด

1. ดอกซากุระ

คุณสามารถดูภาพนี้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด จะตกแต่งห้องนอนหรือห้องนั่งเล่น.

2. ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม

ดอกไม้และผลไม้ดูเหมือนของจริง วิธีที่ดีที่สุดคือตกแต่งพื้นที่รับประทานอาหาร

3. สิงโตกับลูกน้อย

คนรักสัตว์คงยินดีรับงานนี้

4. ธีมทะเล

คุณสามารถวาดมันและมอบให้กับเพื่อนที่เป็นนักเดินทางตัวยง

5. ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง

ในขณะที่ทำงานกับภาพนี้ ดูเหมือนว่าเราจะลืมปัญหาทั้งหมดได้ ทำงานได้ดีกว่ายา

6. ปลาหม่น

ปลาตัวนี้ดูเรียบง่ายและไม่มีศิลปะเท่านั้น ฉันจะต้องทำงานต่อไปอีก

7. ดอกทานตะวันสีเหลือง.

เมื่อนำฉากนี้มาไว้ในมือ คุณก็สามารถแข่งขันกับแวนโก๊ะได้ด้วยตัวเอง ไม่ว่าในกรณีใดอย่าเลวร้ายไปกว่านี้

8. ที่ไหนสักแห่งริมทะเล.

ภาพนี้จะทำให้คุณมีโอกาสที่จะมีจิตใจอยู่ห่างออกไปหนึ่งพันกิโลเมตร

เราอยู่ในยุคแห่งชัยชนะของศิลปะนามธรรม เมื่อทุกๆ วินาทีมีงานแกลเลอรี่ ใครๆ ก็อยากจะบอกว่าแม้แต่เด็กก็สามารถวาดภาพได้ ดังนั้นทำไมไม่ละทิ้งความกลัวและลืมงานศิลปะที่สมจริงไปซักพักแล้วสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณเองล่ะ? การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพนามธรรมได้ไม่ดีหรือไม่ถูกต้อง! สิ่งที่คุณต้องมีคือผืนผ้าใบ สี ความกล้าหาญ เวลาว่างสองสามชั่วโมง และอาจมีกลุ่มผู้ทำงานร่วมกันที่ดีเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเหมาะสำหรับการตกแต่งภายในของคุณ น่าสนใจกว่าการซื้อโปสเตอร์จากอิเกียมาก! หากคุณเห็นด้วยกับเรา เราขอเสนอทางเลือกให้คุณ ช่างเทคนิคที่ดีที่สุดและคลาสมาสเตอร์สำหรับการสร้างภาพวาดของคุณเอง

ทองและคอนกรีต

สีที่ชื่นชอบมากที่สุดของทุกคนที่รับวาดภาพมีสไตล์ด้วยมือของตัวเองคือสีทอง คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มฟอยล์ใบไม้เล็กน้อยหรือเพียงแค่ทาสีบนพื้นหลังใดๆ แม้แต่พื้นหลังธรรมดาก็ตาม สีทองดูดีและไม่เร้าใจเกินไปด้วยสีคอนกรีตสีเทาที่ไม่สม่ำเสมอ

รูปถ่าย: JenniferFlanniganart / etsy.com

คลื่นเสียง

เส้นหยักแนวนอนมักมีลักษณะคล้ายกับกราฟหรือการแสดงคลื่นเสียงบางประเภท โดยทั่วไปแล้วเป็นสิ่งที่สำคัญ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะดู หากต้องการเจือจางเอกรงค์ที่น่าเบื่อของภาพ คุณสามารถเพิ่มทองคำเล็กน้อย (หรือมาก!) เช่นเดียวกับผู้เขียนคลาสมาสเตอร์นี้

ธรณีวิทยา

คุณสังเกตไหมว่าการเจียระไนของหินนั้นสวยงามแค่ไหน? เป็นภาพวาดที่มีเรื่องราวเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ความโล่งใจ และสัตว์ป่า คุณสามารถสร้างตัวอย่างหินที่สวยงามของคุณเองได้ เพียงใช้ผืนผ้าใบแนวตั้งแล้วใช้แถบแนวนอนที่มีความกว้างและต่างกัน สีที่ต่างกัน- เชิญเด็ก ๆ มาวาดภาพกับคุณ - ปล่อยให้พวกเขานึกถึงเรื่องราวของโลกแห่งจินตนาการที่อาจมีการตัดที่สวยงามเช่นนี้

ภาพ: BrennaGiessen / etsy.com

ถั่ว

ลายจุดเป็นรูปแบบมหัศจรรย์: คุณสามารถวาดมันลงบนอะไรก็ได้และมันจะดูสวยงาม คุณไม่จำเป็นต้องมีแปรงติดตัว แค่ประทับตราจากจุกไวน์หรือก้นแก้ว หากคุณใช้สีที่หนาขึ้น (เช่นในกรณีนี้) ลวดลายของงานพิมพ์จะมีลักษณะคล้ายลายปะการัง!

ถั่วสี

หากคุณต้องการสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ ให้พิมพ์ลวดลายที่มีสี ในคลาสมาสเตอร์นี้เพื่อให้ถั่วมีความสม่ำเสมอพวกเขาจะถูกตัดออกด้วยการเจาะรูแบบพิเศษแล้วติดบนผืนผ้าใบ

รอยเปื้อน

วิธีหนึ่งในการสร้างภาพวาดนามธรรมคือการถอยออกจากงานให้มากที่สุดและปล่อยให้สีทำทุกอย่างเพื่อคุณ ตัวอย่างเช่น เทหยดขนาดใหญ่แล้วเอียงผ้าใบเพื่อให้สีไหลลงมาอย่างสวยงาม คุณสามารถสร้างภาพร่วมกับลูกของคุณได้โดยไม่ต้องใช้แปรงด้วยซ้ำ

รูปถ่าย: CelineZiangArt / etsy.com

ลายฉลุ

ทดสอบแล้ว: จุดที่เป็นนามธรรมจะดูเย็นกว่าหากขอบเรียบมาก เอฟเฟกต์คอนทราสต์นี้สามารถทำได้โดยการวาดภาพผ่านลายฉลุหรือจองผ้าใบบางส่วนไว้ล่วงหน้าโดยใช้เทปกาว หรือใช้เส้นขอบสีขาวโดยใช้ลายฉลุในภายหลัง เช่นเดียวกับในคลาสมาสเตอร์นี้

เขียนลวกๆ

วาดภาพลายเส้นสีต่างๆ บนผ้าใบสีใดก็ได้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ผลงานที่มีชื่อเสียงหรืออาศัยแรงบันดาลใจของคุณเองเท่านั้น ไม่มีขอบเขตหรือกฎหมาย ศิลปะดูเดิลเป็นทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยมาก! เช่นเดียวกับบล็อกเกอร์ Michelle คุณสามารถสร้างเลเยอร์หลายชั้นเพื่อให้ได้พื้นผิวที่ซับซ้อน หรือคุณสามารถทาสีด้วยสีบริสุทธิ์บนสีขาวก็ได้ สิ่งสำคัญคือการผ่อนคลายมือของคุณและอย่าลืมว่านี่คือการปรนเปรอและสามารถทาสีตัวเลือกที่ไม่ดีได้เสมอ

ตัวอย่างสี

ภาพวาดที่มีเส้นแนวนอนที่ไม่ระมัดระวังจะดูราวกับว่าเป็นตัวอย่างสีจากโต๊ะของพนักงานของสถาบัน Pantone หรือจานสีของช่างแต่งหน้าที่ทันสมัย ดังที่บล็อกเกอร์ Julia แสดงให้เห็น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จคือการเว้นพื้นที่สีขาวให้เพียงพอและลงสีในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว สีสามารถเป็นอะไรก็ได้

ออมเบร

การไล่ระดับสีหรือออมเบรเป็นเอฟเฟกต์ที่เรียบง่ายและสวยงามมาก หากต้องการทำซ้ำ คุณไม่จำเป็นต้องมีคลาสมาสเตอร์ด้วยซ้ำ สองสี - สีหลักและสีขาว แปรงหรือลูกกลิ้ง ใช้เวลาห้านาที และรูปภาพก็พร้อม ทางออกที่ดีเยี่ยมหากอพาร์ทเมนต์ที่สว่างสดใสของคุณมีอุปกรณ์เสริมที่สว่างสดใสซึ่งต้องการการรองรับสี

กองหน้า

ไม่มีอะไรง่ายไปกว่าการพิมพ์ในสไตล์ล้ำหน้า วาดเส้นตรงด้วยเทป เช่นเดียวกับในบทช่วยสอนนี้ และใช้สีสดใสจากกระป๋องโดยตรง คำแนะนำเท่านั้น- อย่าขี้เกียจที่จะสเก็ตช์ภาพล่วงหน้าสักสองสามภาพ

แสตมป์

ภาพวาดที่เป็นมิตรกับงบประมาณมากที่สุดไม่จำเป็นต้องซื้อแปรงด้วยซ้ำ เพียงแค่หยิบวัตถุแรกที่มาถึงมือแล้วใช้เป็นแสตมป์ คุณจะประหลาดใจกับสิ่งที่มีสไตล์ที่คุณสามารถวาดโดยใช้กระจกธรรมดาได้!

อิมเพรสชันนิสม์

และแนวคิดการวาดภาพสุดท้ายสำหรับวันนี้คือผ้าใบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่วาดด้วยลายเส้นขนาดใหญ่ ศิลปิน Ashley Sturgill สาธิตวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชีวิตชีวาด้วยการเน้นสีทอง

รับแรงบันดาลใจและการทดลอง แล้วเราจะช่วยคุณในเรื่องนี้!

ข้อเท็จจริงที่น่าเหลือเชื่อ

ไฮเปอร์เรียลลิซึมในดินสอ

โดย ดิเอโก ฟาซิโอ

ศิลปินมากความสามารถวัย 22 ปีผู้นี้ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่รูปถ่าย และทั้งหมดวาดด้วยมือด้วยดินสอ

เขาลงนามในผลงานของเขาซึ่งเขาตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตในชื่อ DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเอง เขาจึงต้องแบ่งปันความลับในการสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินสามารถอวดสไตล์ของตัวเองได้แล้ว - เขาเริ่มทำงานทั้งหมดจากขอบกระดาษโดยเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทโดยไม่รู้ตัว

อุปกรณ์หลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เอลอย โมราเลส

ภาพเหมือนตนเองที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อสร้างสรรค์โดยจิตรกรชาวสเปน Eloy Morales

ภาพวาดทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน ในนั้นเขาพรรณนาถึงตัวเองทาด้วยสีหรือครีมโกนหนวด ดังนั้นจึงพยายามจับภาพและพรรณนาถึงแสง

งานจิตรกรรมมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆ เลือกสีอย่างระมัดระวัง และประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด

ถึงกระนั้น โมราเลสก็ปฏิเสธว่าเขาให้ความสำคัญกับรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม

หากคุณเปลี่ยนระหว่างโทนสีต่างๆ อย่างละเอียด รายละเอียดจะปรากฏในตัวเอง

ภาพวาดด้วยดินสอสี

โดย โฮเซ่ เวอร์การา

Jose Vergara เป็นศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นผู้ประพันธ์ภาพเขียน ซึ่งแต่ละภาพสื่อถึงสายตามนุษย์ได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ

Vergara เชี่ยวชาญทักษะการวาดดวงตาและรายละเอียดเมื่ออายุเพียง 12 ปี

ภาพวาดที่สมจริงเกินจริงทั้งหมดถูกวาดด้วยดินสอสีธรรมดา

เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้น ศิลปินจึงเพิ่มการสะท้อนของวัตถุที่ดวงตากำลังมองไปยังไอริส อาจเป็นเส้นขอบฟ้าหรือภูเขา

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย โรแบร์โต เบอร์นาร์ดี

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีที่เกิดในเมืองท็อดดี ประเทศอิตาลี มีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและรายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ใน วัยเด็กเขาเริ่มวาดภาพและเมื่ออายุ 19 ปีเขาก็สนใจการเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์และเขายังคงวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบนี้

ภาพวาดสีอะครีลิค

โดย ทอม มาร์ติน

ศิลปินหนุ่มอายุ 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟิลด์ ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ

สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็เป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตและสิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของเขา

ในภาพวาดของ Martin คุณจะพบชิ้นส่วนเหล็กหรือลูกอมที่วางอยู่ และทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัวของเขาเอง

เป้าหมายของเขาไม่ใช่เพียงแค่คัดลอกภาพจากภาพถ่ายเท่านั้น แต่เขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่

เป้าหมายของ Martin คือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เปโดร กัมโปส

Pedro Campos เป็นศิลปินชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพถ่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่จริงๆ แล้วภาพเขียนทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน

อาชีพของศิลปินที่มีพรสวรรค์เริ่มต้นจากเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ โดยที่แม้จะยังเด็กมาก เขาได้ออกแบบไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นก็ทำงานที่ เอเจนซี่โฆษณาแต่ความรักที่เขามีต่อไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นเมื่อเขามีส่วนร่วมในการบูรณะ

เมื่ออายุ 30 ปี เขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินอิสระ วันนี้เขาอายุเกินสี่สิบแล้ว และเขาเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา สามารถชมผลงานของ Campos ได้ที่หอศิลป์ Plus One ยอดนิยมของลอนดอน

สำหรับภาพวาดของเขา ศิลปินเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวแปลก ๆ เช่น ลูกบอลแวววาวเป็นประกาย เครื่องแก้วฯลฯ พระองค์ประทานชีวิตใหม่ให้กับวัตถุที่ดูเหมือนธรรมดาและไม่เด่นเหล่านี้

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

โดย ซามูเอล ซิลวา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้คือวาดด้วยปากกาลูกลื่น 8 สีโดยเฉพาะ

ภาพวาดของซิลวาวัย 29 ปีส่วนใหญ่คัดลอกมาจากภาพถ่ายที่เขาชอบที่สุด

ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพ ศิลปินต้องใช้เวลาความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อวาดภาพด้วยปากกาลูกลื่น ศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาด เพราะ... มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข

ซามูเอลไม่ได้ผสมหมึกของเขา ในทางกลับกัน มีการใช้ลายเส้นที่มีสีต่างกันในเลเยอร์ต่างๆ ซึ่งทำให้ภาพวาดมีลักษณะเป็นชุดสีที่หลากหลาย

ศิลปินหนุ่มเป็นทนายความโดยอาชีพและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดชุดแรกถูกสร้างขึ้นกลับเข้ามา ปีการศึกษาในสมุดบันทึก

นอกจากปากกาแล้ว ซามูเอลยังพยายามวาดภาพด้วยชอล์ก ดินสอ สีน้ำมัน และสีอะครีลิค

ภาพวาดสีน้ำ

โดย เอริค คริสเตนเซน

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพย้อนกลับไปในปี 1992 ตอนนี้คริสเตนเซนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุด

เหนือสิ่งอื่นใด เอริคยังเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์เพียงคนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ

ภาพวาดของเขาสื่อถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งาน กระตุ้นให้ผู้ชมผ่อนคลายที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมแก้วไวน์อยู่ในมือ

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย ลุยจิ เบเนดิเซนติ

เบเนดิเซนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri และตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคือในอายุเจ็ดสิบแล้วที่เขาทำงานในทิศทางนี้

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดบางภาพของเขาเป็นภาพที่เขาบรรยายรายละเอียดของขนมอบ เค้ก และดอกไม้ และภาพเหล่านี้ดูแม่นยำมากจนคุณอยากจะกินเค้กเหล่านี้

จบแล้วลุยจิ โรงเรียนศิลปะในเมืองตูรินในยุค 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดีและแฟน ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความยุ่งยากของนิทรรศการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ

ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาเองก็ประสบทุกวันในงานของเขา คนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง, เพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอิตาลี

ภาพเขียนสีน้ำมันและสีน้ำ

โดย เกรกอรี ธีลเกอร์

ผลงานของศิลปิน Gregory Tilker ซึ่งเกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 ชวนให้นึกถึงการเดินทางด้วยรถยนต์ในตอนเย็นที่อากาศเย็นและฝนตก

ในงานของทิลเกอร์ คุณสามารถมองเห็นลานจอดรถ รถยนต์ ทางหลวง และถนนผ่านเม็ดฝนบนหน้าต่างด้านหน้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าทิลเกอร์ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่วิทยาลัยวิลเลียมส์และจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน

หลังจากที่เขาย้ายไปบอสตัน Gregory ก็ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์ของเมือง ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในผลงานของเขา

ภาพวาดดินสอ ชอล์ก และถ่าน

โดย พอล แคดเดน

คุณอาจจะแปลกใจ แต่ผลงานของ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตชื่อดังได้รับอิทธิพลจาก Vera Mukhina ประติมากรชาวโซเวียตผู้เก่งกาจ

สีหลักในภาพวาดของเขาคือสีเทาและสีเทาเข้ม และอุปกรณ์ที่เขาใช้คือดินสอหินชนวน ซึ่งเขาใช้สื่อถึงแม้แต่หยดน้ำที่เล็กที่สุดที่แข็งตัวบนใบหน้าของบุคคล

บางครั้ง Cadden หยิบชอล์กและถ่านเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระเอกดึงมาจากรูปถ่าย ศิลปินกล่าวว่าภารกิจของเขาคือการสร้างเรื่องราวที่มีชีวิตจากภาพถ่ายเรียบๆ ธรรมดาๆ

ภาพวาดดินสอสี

โดย มาร์เชลโล บาเรงกี

ธีมหลักของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์อย่าง Marcello Berengi คือวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา

รูปภาพที่เขาวาดนั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าคุณสามารถหยิบถุงชิปที่ดึงออกมาหรือแก้ลูกบาศก์รูบิคที่วาดไว้ได้

ในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ Marcello ใช้เวลาทำงานอย่างอุตสาหะถึง 6 ชั่วโมง

อื่น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ซึ่งหมายความว่าศิลปินเองถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพวาดแล้วโพสต์วิดีโอความยาว 3 นาทีทางออนไลน์

ศิลปินชาวอิตาลี Marcello Barenghi ดึงเงินได้ 50 ยูโร

ศิลปินเหล่านี้ประหลาดใจกับความสามารถและวิธีการสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริง มันยากที่จะเชื่อ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาดจริงที่วาดด้วยดินสอ สี หรือแม้แต่ปากกาลูกลื่น เราไม่เข้าใจว่าพวกมันทำได้ยังไง! เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

โอมาร์ โอริตซ์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์จากเม็กซิโก ปริญญาตรี สาขาการออกแบบกราฟิก วัตถุหลักในภาพวาดของเขาคือหุ่นมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเปลือย ในภาพวาด ศิลปินระบุองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ ร่างมนุษย์ ผ้าที่พาดไว้ สีขาว- ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Omar คือสไตล์มินิมอลลิสต์ ความกระชับในการถ่ายทอดส่วนโค้งและเส้นสายที่ละเอียดอ่อนของร่างกาย และงานสีน้ำมัน

พอล แคดเดน — ศิลปินร่วมสมัยระดับโลกจากสกอตแลนด์ สำหรับงานของเขา Paul ใช้เพียงชอล์กสีขาวและกราไฟท์ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพถ่ายขึ้นมาใหม่ได้เกือบทุกภาพ โดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองไม่เห็น ตามที่ศิลปินยอมรับเอง เขาไม่ได้คิดค้นรายละเอียดใหม่ๆ แต่เพียงเน้นย้ำรายละเอียดเหล่านั้น จึงสร้างภาพลวงตา ความเป็นจริงใหม่ซึ่งมักไม่ปรากฏให้เห็นในภาพถ่ายต้นฉบับ

คามัลกี้ เลาเรอาโน- ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ สาธารณรัฐโดมินิกันในปี 1983 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเม็กซิโกซิตี้ Kamalki สำเร็จการศึกษาจาก School of Design and Art และเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีความสมจริงเกินจริง ตัวแบบนั้นแยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายจริง แม้ว่าจะวาดด้วยสีอะครีลิคบนผืนผ้าใบก็ตาม สำหรับผู้เขียน งานของเขาไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่าย แต่เป็นทั้งชีวิตที่รวบรวมไว้บนผืนผ้าใบ

เกรกอรี ธีลเกอร์- เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 เขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน การย้ายมาบอสตันกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการทำงานของเขาเกี่ยวกับทิวทัศน์เมืองที่สมจริงเกินจริง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของทิลเกอร์ก็เหมือนกับการเดินทางโดยรถยนต์ในวันที่ฝนตกอันหนาวเย็น ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินในยุค 70 ผู้เขียนสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำและสีน้ำมัน

ลี ไพรซ์เป็นศิลปินจากนิวยอร์ก สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาจิตรกรรม และเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ธีมหลักของผลงานของลีคือความสัมพันธ์อันซับซ้อนของผู้หญิงกับอาหาร ราวกับว่าผู้ชมกำลังมองผู้หญิงจากภายนอกที่แอบกินของอร่อยแต่เป็นอันตราย ศิลปินเองบอกว่าในผลงานของเธอเธอพยายามแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงให้อาหารที่มีคุณสมบัติที่ไม่มีอยู่ในนั้นและแสวงหาการปลอบใจจากแหล่งที่ไม่เหมาะสม ภาพวาดสื่อถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง เพื่อบรรเทาความรู้สึกไม่พึงประสงค์

เบน วีเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะ วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา เบนทาสี! ขั้นแรก ศิลปินใช้สีลงบนพื้นผิวงาน ถ่ายภาพ จากนั้นจึงวาดภาพบนผืนผ้าใบจากภาพถ่ายที่เสร็จแล้ว

เกิดในปี 1950 ทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีอะครีลิกที่เหมือนจริงบนผืนผ้าใบ เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้เขียนแบ่งปันความรักในการวาดภาพและความสำเร็จในการเล่นกีฬา แต่อาการบาดเจ็บที่หลังถือเป็นอาชีพหลักของ Ray ตามที่ศิลปินยอมรับ การวาดภาพทำให้เขาเสียสมาธิจากอาการปวดหลังอย่างต่อเนื่อง แม้ในวัยหนุ่ม อาจารย์ยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันศิลปะ

อลิสสา มังค์ใช้ชีวิตและสร้างภาพวาดของเธอในบรูคลิน และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "เปียก" ที่เหมือนจริงของเธอ ศิลปินใช้ฟิลเตอร์ เช่น น้ำ แก้ว หรือไอน้ำ เพื่อสร้างงานออกแบบแนวนามธรรม สำหรับงานของเธอ Alyssa มักใช้รูปถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของครอบครัวและเพื่อนฝูง ใบหน้าของผู้หญิงและตัวเลขในภาพวาดมีความคล้ายคลึงกัน - ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเธออ้างว่า "ง่ายกว่า" สำหรับเธอในการสร้างโครงเรื่องที่จำเป็น

เปโดร กัมโปส- นักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากมาดริด เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 30 ปีเท่านั้น ศิลปินสร้างหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำมัน Campos ทำงานเป็นนักออกแบบภายใน นักวาดภาพประกอบ และผู้บูรณะงานศิลปะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาด ศิลปินเชื่อว่างานของเขาในฐานะช่างซ่อมช่วยให้เขาฝึกฝนทักษะได้

เดิร์ก ดซิเมียร์สกี้- ศิลปินจากประเทศเยอรมนี เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2512 ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ ทำงานด้วยเทคนิคดินสอ ศิลปินวาดภาพจากภาพถ่ายโดยไม่ต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้นสดมากมาย เดิร์กกล่าวว่าเวลาทำงานวาดภาพ เขาจินตนาการถึงแบบจำลองที่มีชีวิต ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายเพียงเพื่อถ่ายทอดสัดส่วนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างทั่วถึงเท่านั้น ผู้เขียนถือว่างานหลักของเขาคือการสร้างความรู้สึกถึงการปรากฏตัวของตัวแบบในภาพ

โธมัส อาร์วิดเป็นศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวอเมริกันจากนิวออร์ลีนส์ เกิดและเติบโตในดีทรอยต์ ไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่เรียกว่า "โอเวอร์ไซส์" ชุดภาพวาดเหมือนจริงของเขา “ห้องเก็บไวน์” ได้แก่ ไม้ก๊อก ขวด แก้วที่มีเครื่องดื่มเป็นประกายหรือสีแดงเข้ม นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงกล่าวถึงผลงานของศิลปินมากกว่า 70 ชิ้น ภาพวาดของอาจารย์ไม่เพียงแต่ประดับผนังโรงบ่มไวน์และร้านทำไวน์อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัวด้วย

โรบิน เอลีย์เกิดในอังกฤษ เติบโตและใช้ชีวิตและทำงานในประเทศออสเตรเลียต่อไป สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ และได้รับรางวัล Doug Moran National Portrait Award เขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงด้วยสีน้ำมัน และถือว่าหัวข้อ "ผู้คนและกระดาษแก้ว" เป็น "ม้า" หลักของเขา ปรมาจารย์วาดภาพหนึ่งภาพเป็นเวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เกือบทุกภาพเป็นภาพผู้คนถูกห่อด้วยกระดาษแก้ว

ซามูเอล ซิลวา- ศิลปินสมัครเล่นชาวโปรตุเกส การศึกษาพิเศษผู้พิสูจน์ด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้ เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินจะใช้ปากกาลูกลื่นแปดสีจาก Bic Silva เป็นทนายความโดยอาชีพ และถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้น ปัจจุบัน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงระดับโลกกำลังฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ โดยใช้สี ชอล์ก ดินสอสี พาสเทล ฯลฯ

กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์- ศิลปินชาวออสเตรีย ผู้แต่งภาพวาดเหนือจริงในหัวข้อทางสังคม การเมือง และประวัติศาสตร์ "ปรมาจารย์แห่งการจดจำที่คาดไม่ถึง" ตามที่นักเขียน W. Burroughs เรียกเขา ผู้เขียนได้รับการศึกษาจาก Vienna Academy of Fine Arts และเป็นศิลปินในระดับมืออาชีพระดับสูง ชื่อเสียงของเขาได้รับอิทธิพลจากหัวข้อที่ถกเถียงกันและองค์ประกอบเหนือจริง ปรมาจารย์มักวาดภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนในภาพวาดของเขา และยอมรับว่าเขา "เรียนรู้จากโดนัลด์ ดั๊กมากกว่าในโรงเรียนทุกแห่งที่เขาเข้าเรียน"

ฟรังโก คลันเป็นศิลปินชาวอิตาลีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ชอบการวาดภาพด้วยกราไฟท์มากกว่าเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด ภาพวาดขาวดำที่เหมือนจริงของเขาเป็นผลออกมา การศึกษาด้วยตนเองวรรณกรรมต่างๆ ของฟรังโกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

เคลวิน โอคาฟอร์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ เกิดในปี 1985 อาศัยและทำงานในลอนดอน เคลวินได้รับปริญญาด้านวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้เขียนสร้างภาพวาดของเขาด้วยดินสอง่ายๆ ธีมหลักของงานของเขาคือภาพเหมือนของคนดัง

เอมี่ โรบินส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ใช้ดินสอสีและกระดาษก่อสร้างสำหรับผลงานที่เกินความสมจริงของเธอ ศิลปินมีการศึกษาด้านศิลปะและการออกแบบ ปริญญาตรี วิจิตรศิลป์อาศัยและทำงานในบริสตอล ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่ผลงานของเธอโด่งดังไปทั่วโลกแล้วโดยโดดเด่นด้วยความสมจริงและเทคนิคในการดำเนินการ

โรเบิร์ต ลองโก- ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เกิดที่บรูคลินในปี 2496 ได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring อันเป็นตำนาน ภาพ 3 มิติของคุณ การระเบิดของนิวเคลียร์พายุทอร์นาโด พายุเฮอริเคน และฉลาม ศิลปินวาดภาพด้วยถ่านบนกระดาษ ลองโกมักถูกเรียกว่า "จิตรกรแห่งความตาย" ภาพวาดชื่อดัง Untitled (Skull Island) ที่แสดงภาพคลื่นถูกขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนในราคา 392,000 ดอลลาร์

ดิเอโก ฟาซิโอ- ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เกิดในปี 1989 ในอิตาลี ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ เริ่มต้นด้วยการพัฒนาภาพร่างสำหรับรอยสัก และเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของเขาเอง ศิลปินหนุ่มเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งซึ่งเขาได้รับรางวัลและเป็นตัวแทนในนิทรรศการทั่วโลก ศิลปินทำงานภายใต้นามแฝง DiegoKoi

ไบรอัน ดรูรี่เกิดในปี 1980 ในเมืองซอลท์เลคซิตี้ สำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาจาก New York Academy of Arts สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดแนวสมจริง ศิลปินวาดภาพโดยใช้สีน้ำมัน ดังที่ผู้เขียนยอมรับในงานของเขาเขาพยายามมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติออร์แกนิกของผิวหนังและข้อบกพร่องของมัน

สตีฟ มิลส์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 11 ปี ศิลปินสร้างภาพเขียนของเขาด้วยสีน้ำมันโดยเน้นไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุด ชีวิตประจำวันซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็นในความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ของเรา ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเขาพรรณนาถึงวัตถุที่มีอยู่ ชีวิตจริงโดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือเกินรูปแบบดั้งเดิม

พอล ลุงเกิดที่ฮ่องกง วาดด้วยดินสออัตโนมัติ บนแผ่น A2 ลักษณะเฉพาะของเทคนิคในการสร้างภาพเขียนคือการปฏิเสธที่จะใช้ยางลบขั้นพื้นฐานงานทั้งหมดถูกวาดขึ้นอย่างสมบูรณ์ “แรงบันดาลใจ” หลักของศิลปินคือแมว แม้ว่าเขาจะวาดภาพคนและสัตว์อื่นๆ ด้วยก็ตาม งานแต่ละชิ้นใช้เวลาผู้เขียนอย่างน้อย 40 ชั่วโมง

โรแบร์โต เบอร์นาร์ดีเกิดในอิตาลี เริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์เมื่ออายุ 19 ปี ทำงานเป็นผู้บูรณะในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ใช้ในการสร้างภาพวาด สีน้ำมัน- ผลงานหลายชุดที่แสดงถึงลักษณะของสังคมผู้บริโภคทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก รูปภาพที่มีขนมหวาน ตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติ, ชั้นวางของในตู้เย็น - นามบัตรศิลปิน แม้ว่าคลังแสงของเขาจะมีทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

ฮวน ฟรานซิสโก คาซาสเป็นศิลปินชาวสเปนที่สร้างภาพวาดของเขาด้วยปากกาลูกลื่น Bic ธรรมดา Casas เป็นศิลปินแบบดั้งเดิมที่ตัดสินใจพิสูจน์ให้ผู้อื่นเห็นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่วัสดุสำหรับงาน แต่เป็นวิธีการและเทคนิคในการวาดภาพ นิทรรศการครั้งแรกของชาวสเปนผู้สร้างสรรค์นำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก- ภาพวาดของ Casas ส่วนใหญ่พรรณนาถึงเพื่อนของเขา

เทเรซา เอลเลียตเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพสีน้ำมันเหมือนจริง เคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมาเป็นเวลา 26 ปีแล้ว เทเรซาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ กลับมาสู่ศิลปะคลาสสิก และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากการวาดภาพบุคคลของเธอ โดยมีความจริงใจจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ด้านล่างนี้เราจะนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอชนวนธรรมดา แต่ละคนมีสไตล์ บุคลิกภาพ และธีมที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง นอกจากนี้ชื่อของผู้แต่งแต่ละคนยังเชื่อมโยงไปยังแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินซึ่งคุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอและชีวประวัติของแต่ละคนโดยละเอียดยิ่งขึ้น
เมื่อคุณดูภาพต่างๆ คุณจะสังเกตเห็นบางอย่าง คุณสมบัติที่น่าสนใจในรูปภาพของทุกคน บางส่วนโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนแสงและเงาอย่างราบรื่น และรูปทรงที่เพรียวบาง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ใช้เส้นที่แข็งและลายเส้นที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้เราได้เผยแพร่รูปภาพของปรมาจารย์บางคนบนเว็บไซต์ของเราแล้ว นี่คือรายการบทความที่คุณสามารถดูภาพวาดดินสอที่น่าดึงดูดไม่แพ้กัน

• อัลบั้มภาพประกอบอันน่าทึ่งจาก Mattias Adolfsson;

เจดี ฮิลเบอร์รี่

ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจให้กับงานของเขาปรากฏใน JD Hillberry เมื่อยังเป็นเด็ก ความปรารถนาและความสามารถทำให้ปรมาจารย์เป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่เก่งที่สุดในโลก ขณะที่ยังศึกษาอยู่ในไวโอมิง เขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของตัวเอง โดยการผสมถ่านและกราไฟต์เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพถ่ายที่สมจริงในภาพวาดของเขา JD ใช้แสงสีเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านการเล่นแสง เฉดสี และพื้นผิว ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายไปโคโลราโดในปี 1989 ฮิลเบอร์รี่เริ่มทดลองวาดภาพทรอมเป้ โลอีล ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้ทำด้วยน้ำมัน แต่เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของโครงเรื่องโดยใช้ดินสอ ผู้ชมที่ดูภาพดังกล่าวถูกหลอกให้คิดว่าวัตถุอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่าง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วองค์ประกอบทั้งหมดจะถูกวาดขึ้นก็ตาม JD Hillberry ทำงานจากสตูดิโอของเขาในเวสต์มินสเตอร์ รัฐโคโลราโด ยังคงขยายการรับรู้ของสาธารณชนด้วยภาพวาดของเขา

ไบรอัน ดูอีย์

Brian เป็นหนึ่งในศิลปินดินสอที่น่าทึ่งที่สุดที่ทำงานอย่างสวยงามด้วยดินสอเพื่อสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเอง:
"ฉันชื่อ Brian Duey ฉันเกิดและเติบโตใน Grand Rapids รัฐมิชิแกน ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนของรัฐในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Granville ซึ่งเป็นที่ที่ฉันรู้จักงานศิลปะเป็นครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังของงานอดิเรกของตัวเองเลย แต่ฉันค้นพบว่า แรงดึงดูดในการวาดภาพดินสอเมื่ออายุ 20 ปี ฉันนั่งอยู่คนเดียวในบ้าน และด้วยความเบื่อหน่าย ฉันจึงตัดสินใจหยิบดินสอขึ้นมาและเริ่มวาดภาพ ฉันตกหลุมรักการวาดภาพทันทีและอยากทำมันตลอดเวลา . ฉันเก่งขึ้นเรื่อยๆ ในการวาดภาพแต่ละครั้ง เทคนิคและเทคนิคดั้งเดิมของฉันเองในขณะที่ฉันทำงาน ฉันมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงและเพิ่มแนวคิดแนวความคิดของตัวเอง บอกว่าฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง
ภาพประกอบของฉันได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือและการ์ดอวยพร บนปกซีดี และในนิตยสารต่างๆ ฉันทำงานเชิงพาณิชย์มาตั้งแต่ปี 2548 และในช่วงเวลานี้ฉันได้ลูกค้าจากทั่วทุกมุมโลก คำสั่งซื้อของฉันส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแคนาดา แต่ฉันก็ทำงานร่วมกับลูกค้าจากไอร์แลนด์ด้วยเช่นกัน ภาพวาดของฉันถูกนำไปแสดงในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 2550 ฉันถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ Britney Spears ที่รวมอยู่ในหอศิลป์ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย งานนี้ออกอากาศทาง MTV และฉันก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ฉันจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นและทำงานต่อไป ฉันมีแนวคิดและแผนงานใหม่ เป้าหมายประการหนึ่งของฉันในอนาคตคือการเผยแพร่แบบฝึกหัดการวาดภาพ

ที.เอส.อาเบะ

แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานของอาเบะมากนัก แต่ภาพประกอบของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นปรมาจารย์ ชั้นสูง- ศิลปินใช้ดินสอเป็นเลิศและถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนโดยใช้เทคนิคของเธอเองอย่างชำนาญ ภาพวาดของอาเบะมีความกลมกลืนและสมดุล ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็ง่ายต่อการรับรู้ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา

ซีซาร์ เดล วัลเล่

ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอพิเศษเฉพาะในงานของเขา ภาพประกอบของซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

เฮนริก

ผลงานของ Henrik มีอยู่ใน Deviant Art Gallery ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะดินสอ ปรมาจารย์ใช้โทนขาวดำอย่างน่าอัศจรรย์เพื่อถ่ายทอดภาพต้นฉบับและแนวคิดที่แปลกประหลาด