บ้าน

การเต้นรำของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย การเต้นรำของชาวอะบอริจินอันศักดิ์สิทธิ์ของออสเตรเลีย - Corroboree

รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียคือพุ่มไม้ ซึ่งแต่เดิมลอกแบบมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ หลังจากการเต้นรำพื้นบ้านในออสเตรเลีย การเต้นรำแบบเคย์ลีและการเต้นรำแบบสแควร์ก็เริ่มหยั่งราก ด้วยความกระตือรือร้นของครอบครัวผู้อพยพ การเต้นรำแบบดั้งเดิมจึงปรากฏขึ้นในออสเตรเลียอย่างสมบูรณ์ คนที่แตกต่างกันและเป็นเรื่องธรรมดาที่คนในทวีปสีเขียวจะได้ยินเสียงเพลงจากทั่วทุกมุมโลกที่พุ่มไม้เต้นรำ

แหล่งที่มาดั้งเดิมของท่วงทำนองเหล่านี้มีหลากหลายมาก หลายเพลงเป็นท่วงทำนองและเพลงยอดนิยมที่ผู้อพยพจากบ้านเกิดของพวกเขานำมา เพลงอื่น ๆ สำหรับพุ่มไม้มาจาก ห้องแสดงคอนเสิร์ตการแสดงร้องเพลงของนักร้องและการแสดงการเต้นรำอื่น ๆ ที่พวกเขามาออสเตรเลียด้วย สมัยบุพเพสันนิวาส ชนบทโน้ตเพลงและเพลงเต้นรำรุ่นพิเศษสำหรับเด็กซึ่งเรียนรู้ได้ง่ายมากในหมู่ชาวชนบททั่วไป ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย นักดนตรีบางคนนั่งข้างนอกห้องโถงเต้นรำเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อเลือกตัวอย่างเพลงใหม่

หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งอาจกลายเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดในหมู่นักดนตรีที่ประกอบการเต้นรำในป่า คือเพลงวอลทซ์แบบเก่าของสเปน ซึ่งรู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่น "พ่อของฉันเป็นชาวดัตช์", "เมย์ฟลาวเวอร์ วอลทซ์", "ร้องไห้แมรี่" มักใช้บรรเลงร่วมกับเพลง cotillion waltz, Spanish waltz หรือ Alberts' quadrille ท่วงทำนองนี้ได้มาจากส่วนหนึ่งของการเต้นรำกับ Castanets ของสเปน ซึ่งเรียกว่า "cachuca" ท่วงทำนองสำหรับการเต้นรำนี้มีแพร่หลายในวารสารสำหรับ ห้องเต้นรำและนักดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า ในพุ่มไม้ ท่วงทำนองเปลี่ยนไปเล็กน้อยเนื่องจากการเต้นรำนั้นแตกต่างกันเมื่อเทียบกับบรรพบุรุษของชาวยุโรป แต่ความจริงก็คือเพลงวอลทซ์และคาชูกาของสเปนกลายเป็นเพลงฮิตในหมู่นักดนตรีบุช

สุนัขป่าดิงโกหอนอย่างเศร้าสร้อยเมื่อพระจันทร์สีขาวดวงใหญ่ลอยต่ำเหนือดินแดนทะเลทรายของออสเตรเลีย กองไฟขนาดเล็กกำลังลุกไหม้อยู่รอบๆ และผู้ชายที่วาดด้วยลายเส้นแปลกๆ กำลังเต้นรำเป็นวงกลม พวกเขาดูแปลก ๆ เหมือนผีในแสงจันทร์ร่างกายของพวกเขาทาสีเทาด้วยขี้เถ้าและทาด้วยแถบและจุดสีขาว พวกเขาดำเนินการ Corroboree อันศักดิ์สิทธิ์, การเต้นรำของชาวอะบอริจินของออสเตรเลีย

ผู้คนเคลื่อนไหวไปตามจังหวะดนตรีซึ่งฟังดูแปลกหูของชาวยุโรป ชายชรานั่งยองข้างกองไฟ บูมเมอแรงและระเบิดดิดเจอริดู ท่อเหล่านี้เป็นท่อไม้ขนาด 5 ฟุต ซึ่งมักจะวางปลายไว้บนไม้ที่มีง่ามเพราะยากต่อการรับน้ำหนัก

ตลอดทั้งคืนเปลือยกายยกเว้นสีบนตัวสีน้ำตาลช็อกโกแลต นักเต้นควบม้าในการเต้นรำตามพิธีกรรม บ่อยครั้งที่สัตว์จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของพวกมัน เพราะสัตว์และแม้แต่พืชมีความสำคัญต่อพวกมันในตำนานพื้นบ้านพอๆ กับผู้คน บางครั้งพวกเขาก็ยกหอกยาวขึ้นและกระโดด จำลองการต่อสู้

Corroboree เริ่มต้นหลังจากพระอาทิตย์ตกดิน บ่อยครั้งที่การเต้นรำถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับชนเผ่าที่ผู้หญิงที่เห็นหรือแม้แต่เพียงสารภาพว่าได้ยินเสียงเพลงก้องไปทั่วทะเลทรายต้องเผชิญกับความตาย

การเต้นรำมีหลายรูปแบบ แต่ละแบบมีความหมายพิเศษของตัวเอง มักถูกร่ายรำโดยเป็นส่วนหนึ่งของคาถาวิเศษ และในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด การร่ายรำสามารถใช้เพื่อสาปแช่งใครบางคนได้ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น กระดูกพิเศษจะชี้ไปในทิศทางของเหยื่อที่ต้องการ แนวคิดก็คือกระดูกจะฆ่าเหยื่อในเชิงสัญลักษณ์ คาถานี้เรียกว่า "ชี้กระดูก" ทำให้ชาวพื้นเมืองหวาดกลัวมานับชั่วอายุคน

คอร์โรโบรีทั้งหมดไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น บางคนมีนิสัยดี รำเหล่านี้แสดงเพื่อความบันเทิงและเตือนผู้ชมถึงเรื่องตลกๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิต มีการเต้นรำที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของคนผิวขาวในทวีปนี้

ในระหว่างการเต้นรำ นักเต้นบางคนเข้าสู่สภาวะคล้ายภวังค์ ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณออกจากร่างและไปเยี่ยมชมโลกแห่งสวรรค์ จากที่ใด ตามความเห็นของพวกเขา ทุกชีวิตมาและกลับมาหลังจากความตาย . สำหรับชาวพื้นเมือง การติดต่อกับโลกอื่นถือเป็นส่วนสำคัญของศาสนา (พวกเขาเรียกโลกนี้ว่า "เวลาแห่งความฝัน") ดังนั้นพวกเขาจึงมีการเต้นรำตามพิธีกรรมพิเศษเพื่อรักษาความสัมพันธ์นี้ไว้

เมื่อชาวยุโรปมาถึงออสเตรเลียเป็นครั้งแรก ชนเผ่าอะบอริจินทั้งหมด (คาดว่ามีประมาณหนึ่งในสามของล้านคนในเวลานั้น) เต้นรำโคโรโบรีเป็นประจำ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชนเผ่าต่างๆ ก็ล้มหายตายจากไป และปัจจุบันนี้ยังมีชาวอะบอริจินจำนวนมากที่ยังเหลืออยู่อาศัยอยู่ การตั้งถิ่นฐานหรือในฟาร์มปศุสัตว์ขนาดใหญ่ เฉพาะในพื้นที่ห่างไกลที่เรียกว่า Outback ซึ่งบางเผ่ายังคงใช้ชีวิตเหมือนบรรพบุรุษของพวกเขา พวกเขายังคงเต้นโคโรโบรี

สมาชิกกลุ่มแรกของ Bush Music Club ในออสเตรเลียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2497 เต้น Athlone Bridge (หรือ Tory Waves ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในออสเตรเลีย) Krakowiak ชาวโปแลนด์ และ Kolo ชาวเซอร์เบีย การเต้นรำเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดย Bush Music Club เนื่องจากมีน้ำหนักเบาและเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงและการเต้นรำของออสเตรเลียที่ประกอบเป็นรายการหลัก "ค่ายออกกำลังกาย" ระดับชาติในช่วงเวลานี้ส่งเสริมการเต้นรำเช่น "Lott Dodd", "3rd Part Swedish Varsovian" และการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษบางประเภทเช่น "Strip Willow"

เนื่องจากการรวมตัวกันของชื่อ Bush Music Club การเต้นรำของออสเตรเลียจึงถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบบุช" อย่างผิดๆ แนวคิดนี้ได้รับการเสริมในปี 1970 โดยการเต้นรำและดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษและไอริช ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับ "การเต้นรำแบบบุช" ใหม่

เนื่องจากไม่มีแผ่นโน้ตเพลง (นักดนตรีโฟล์กในเมืองมักจะสอนผู้สืบทอดของพวกเขาด้วยโน้ตเพลง ตรงข้ามกับนักดนตรีบุชในชนบทแบบดั้งเดิมที่สอน "ด้วยหู") หนังสือเล่มใหม่"ขอร้อง ยืม และขโมย" ได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงในฐานะแหล่งที่มาของท่วงทำนองสำหรับการเต้นรำของอังกฤษและไอริช ผู้เขียนหนังสือ Chris O'Connor และ Suzette Watkins ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าท่วงทำนองเหล่านี้จะกลายเป็นเพลงหลักสำหรับการเต้นรำแบบออสเตรเลียหรือพุ่มไม้ มันเป็นเพียงชุดของดนตรีสำหรับสโมสร Adelaide Celtic ในบริบทนี้ หนังสือเล่มนี้ยอดเยี่ยมมาก พิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำกลายเป็นที่นิยมอย่างมากทั่วทั้งประเทศ และเป็นเพลงที่เพียงพอสำหรับนักดนตรีที่เล่นดนตรีเซลติก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชที่เรียกอย่างไม่ถูกต้องว่า "การเต้นรำแบบบุช" "ยืมมา , Borrowed and Stolen" กลายเป็นไบเบิ้ลสำหรับเพลงแนว Bush dance อย่างรวดเร็ว

หนังสือ "Music for Australian Folk Dance" โดย Max Klubal ถูกใช้เป็นแหล่งรองสำหรับท่วงทำนอง ในทั้งสองกรณี ส่วนหลักคือท่วงทำนองแบบเซลติก ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเหมาะสมสำหรับการเต้นรำแบบเซลติกเท่านั้น และไม่เหมาะกับงานเต้นรำพื้นบ้านทางสังคมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 20

ท่วงทำนองไอริชส่วนใหญ่ในหนังสือเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักในออสเตรเลีย และพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในปีต่อๆ มา อย่างไรก็ตาม Bushwackers (เมลเบิร์น), Cobbers และกลุ่มอื่น ๆ ที่ปรากฏตัวในอีกไม่กี่ปีต่อมายังคงแสดงเพลงและการเต้นรำพื้นเมืองของออสเตรเลียต่อไป แทนที่จะทำให้ดนตรีและการเต้นรำของชาวเซลติกแข็งแกร่งขึ้น แม้ว่าจะไม่มีการค้าจำนวนหนึ่ง แต่พวกเขาก็ต้องขอบคุณที่ทำให้การเต้นรำในป่าอยู่รอดได้

เนื่องจากไม่มีแผ่นโน้ตเพลง (นักดนตรีโฟล์คในเมืองมักจะสอนผู้สืบทอดของพวกเขาด้วยโน้ตเพลง ซึ่งตรงข้ามกับนักดนตรีบุชในชนบทดั้งเดิมที่สอนด้วยหู) หนังสือเล่มใหม่ Begged, Borrowed and Stolen ได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงในฐานะแหล่งที่มาของ ท่วงทำนองสำหรับการเต้นรำแบบอังกฤษและไอริช ผู้เขียนหนังสือ Chris O'Connor และ Suzette Watkins ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าท่วงทำนองเหล่านี้จะกลายเป็นเพลงหลักสำหรับการเต้นรำของชาวออสเตรเลียหรือการเต้นรำในป่า มันเป็นเพียงชุดของเพลงสำหรับสโมสรแอดิเลดเซลติก ในบริบทนี้ หนังสือเล่มนี้ยอดเยี่ยมมาก ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศ และยังเป็นเพลงที่เพียงพอสำหรับนักดนตรีที่เล่นดนตรีเซลติก อย่างไรก็ตาม ในทำนองเดียวกับที่การเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชถูกเรียกอย่างผิดๆ ว่า "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" Begged, Borrowed and Stolen ได้กลายเป็นคัมภีร์ไบเบิ้ลสำหรับดนตรีแนว Bush dance อย่างรวดเร็ว

เพลงสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรเลียโดย Max Klubal ถูกใช้เป็นแหล่งรองสำหรับท่วงทำนอง ในทั้งสองกรณี ส่วนหลักคือท่วงทำนองแบบเซลติก ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเหมาะสมสำหรับการเต้นรำแบบเซลติกเท่านั้น และไม่เหมาะกับงานเต้นรำพื้นบ้านทางสังคมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 20