การนำเสนอรูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การนำเสนอในหัวข้อ: รูปแบบสถาปัตยกรรม. การนำเสนอ-ประเภทของสถาปัตยกรรม

บ้าน หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง (บัญชี

) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

สถาปัตยกรรม – ประวัติศาสตร์หินของโลก

1. สไตล์คลาสสิก คลาสสิค (แบบอย่าง)สไตล์ศิลปะ และทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรป

ศตวรรษที่ 17-19

ศตวรรษที่ 17-19

วิหารพาร์เธนอน

ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย และความเข้มงวด

สถาปัตยกรรมคลาสสิก - ความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร - องค์ประกอบแกนสมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง

2. สไตล์โรมาเนสก์

รูปแบบศิลปะโรมาเนสก์ (โรมัน) ที่ครอบงำยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 9-12 กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

อาสนวิหารน็อทร์-ดาม ลา แกรนด์ ปัวตีเย

น็อทร์-ดาม ลา กรองด์. ปีกตะวันตก

พระราชวังรอยัลอัลคาซาร์

สไตล์นี้จะแพร่หลายในงานศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมยุคกลางนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของโบสถ์และอัศวิน และโบสถ์ อาราม และปราสาทก็กลายเป็นอาคารประเภทชั้นนำ

ป้อมปราการนอร์มัน ศตวรรษ X-XI ฝรั่งเศส การผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัดทำให้อาคารมีความกลมกลืนกันอยู่เสมอธรรมชาติโดยรอบ - สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน -อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย รอบๆ มีอาคารอื่นๆ ที่สร้างขึ้นอย่างเรียบง่ายรูปทรงเรขาคณิต

- ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก เป็นเรื่องปกติสำหรับอาคารแบบโรมาเนสก์

3. สไตล์โกธิค

โกธิคเป็นรูปแบบเดียวที่สร้างระบบรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการจัดระเบียบพื้นที่และองค์ประกอบเชิงปริมาตร ศตวรรษที่ 12-15

มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิคคือแนวตั้งขององค์ประกอบความสว่างที่แหลมระบบรองรับเฟรมที่ซับซ้อนและห้องนิรภัยแบบซี่โครง

มุมมองของ Notre-Dame จาก Ile Saint-Louis

มหาวิหารกอธิคใน Coutances ประเทศฝรั่งเศส

ความแตกต่าง ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม สำหรับการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา - สำหรับการผสมผสานของศิลปะ (เมืองและพระราชวัง และสวนสาธารณะของยุคบาโรกเป็นลักษณะเฉพาะ

สไตล์บาโรกก็ปรากฏอยู่ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIในเมืองของอิตาลี: โรม, เวนิส, ฟลอเรนซ์ บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (เมืองและพระราชวัง และสวนสาธารณะที่ผสมผสานสไตล์บาโรก (“มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป”)

พระราชวังแคทเธอรีน

ซาร์สโคเย เซโล

การใช้ลวดลายประติมากรรมและสถาปัตยกรรมและการตกแต่งอย่างแข็งขัน - สร้างการเล่นที่เข้มข้นของ Chiaroscuro และคอนทราสต์ของสี

อาคารโบสถ์ในพระบรมมหาราชวัง

โรโคโค (หินบด, เปลือกหอยตกแต่ง, เปลือกหอย) ศตวรรษที่ 18

การตกแต่งภายในของพระราชวังฤดูหนาว

มาลาไคต์ฮอลล์

บันไดจอร์แดน

คุณสมบัติของโรโคโค - เปลือกตกแต่ง, เศษหิน, เครื่องประดับเปลือกหอย, การตกแต่งในรูปแบบของข้อต่อ หินธรรมชาติด้วยเปลือกและใบพืช - ลำต้นโค้งเรียบเส้นสายแปลก ๆ ของเครื่องประดับเข้ากับรายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งภายในสร้างเป็นพื้นหลังตกแต่งเดียว

ห้องโถงจอมพล

ห้องโถงเซนต์จอร์จ

เอ็มไพร์ (“สไตล์อิมพีเรียล”) สไตล์เอ็มไพร์เป็นขั้นตอนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ประตูชัยของเจ้าหน้าที่ทั่วไป

สไตล์จักรวรรดิโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของเสา เสา บัวหล่อ และองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ ตลอดจนลวดลายที่จำลองตัวอย่างประติมากรรมโบราณที่แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง เช่น กริฟฟิน สฟิงซ์ และอุ้งเท้าสิงโต องค์ประกอบเหล่านี้ถูกจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบในสไตล์เอ็มไพร์ โดยรักษาความสมดุลและความสมมาตร

จัตุรัสพระราชวัง

ลวดลายตกแต่งหลักของสไตล์เอ็มไพร์คือคุณลักษณะของชาวโรมัน ประวัติศาสตร์การทหาร: ระเบียงขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยรูปปั้นนูน, ตรากองทหารที่มีนกอินทรี, สิงโต, มัดหอก, โล่

อาร์ตนูโว (สมัยใหม่) ทิศทางศิลปะในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ศตวรรษที่ 20 ในปัจจุบัน

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky

คุณสมบัติที่โดดเด่น - การปฏิเสธเส้นตรงและมุม - ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ - ไม่เพียงแต่ให้ความสนใจอย่างมากเท่านั้น รูปร่างอาคารต่างๆ แต่ยังรวมไปถึงการตกแต่งภายในซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมด: บันได ประตู เสา ระเบียง ได้รับการประมวลผลอย่างมีศิลปะ

Casa Batlló (1906, สถาปนิก อันตอนี เกาดี)

8. ไฮเทค

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ไฮเทค (เทคโนโลยีชั้นสูง) เป็นรูปแบบหนึ่งในสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980

คุณสมบัติหลัก -การใช้งาน เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง - การใช้เส้นตรงและรูปทรง

การใช้สีเมทัลลิกสีเงินอย่างกว้างขวาง - ใช้ได้กับแก้ว พลาสติก โลหะ -การใช้องค์ประกอบการใช้งาน: ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (โครงการ)

เอลลินเป็นตำนาน
บรรพบุรุษของชาวเฮลเลเนสและของเขา
ลูกชายและหลานชาย - ผู้ก่อตั้ง
ชนเผ่ากรีก

สีฟ้า น้ำทะเลตัดชายฝั่งกรีซตามสะดวก
เรือในอ่าว สิ่งนี้ช่วยให้ชาวเฮลเลเนสมีความสวยงาม
นักเดินเรือ

บนเนินเขา ป่าผลัดใบกรีก
วีรบุรุษต่อสู้กับสิงโตและล่าหมูป่าและ
กวางเท้าเร็ว

เฮอร์คิวลีส
ต่อสู้กับสิงโต
อาร์เทมิสนักล่า
ชาวเฮลเลเนสโบราณเป็นคนแรกที่คิดว่าควรจะเป็นอย่างไร
ผู้ชายที่แสนวิเศษ และพวกเขาร้องเพลงถึงความงามของร่างกายของเขา และความกล้าหาญของเขา
ความตั้งใจและความแข็งแกร่งของจิตใจ

ซุส
เฮร่า
เฮอร์มีส
เอเธน่า
เฮอร์คิวลิส
เธเซอุส
อพอลโล

วิหารแห่งซุส
ในโอลิมเปีย

รูปปั้นซุส (ประติมากร Phidias)

วิหารกรีกโบราณเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยม
บนแท่นสูงมีเสาล้อมรอบ
(ผู้ต่อสาย).

ลำดับการจัดและความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของวัด
เรียกว่า “สั่ง” ซึ่งหมายถึง “สั่ง”

ดอริคสั่ง
หน้าจั่ว
หลังคา
ผ้าสักหลาด
พัวพัน
ขอบหน้าต่าง
เมืองหลวง
กระโปรงหลังรถ
สเตอริโอแบท
คอลัมน์

ดอริคสั่ง
1 - บัว;
2 - ผ้าสักหลาด;
3 - ขอบหน้าต่าง;
4 - ทุน;
ลำต้น 5 คอลัมน์;
6 - ขลุ่ย

วิหารพาร์เธนอน (คำสั่งดอริก) เป็นวิหารของเทพีเอเธน่า

ลำดับไอออนิก
1 - บัว;
2 - ผ้าสักหลาด;
3 - ขอบหน้าต่าง;
4 - ทุน;
ลำต้น 5 คอลัมน์;
6 - ฐาน;

ลำดับไอออนิก
วิหาร Nike Apteros (ลำดับอิออน)

คำสั่งโครินเธียน
ก้นหอย
ใบอะคาปา
ฐาน

คำสั่งโครินเธียน
วิหารอพอลโล (คำสั่งโครินเธียน)

แหล่งที่มาทางอินเทอร์เน็ต:
1. L. Nemenskaya “ ทุกคนคือศิลปิน” (หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4)
2. ภาพถ่ายของกรีซ - http://www.epochtimes.com.ua/ru/articles/view/13/5826/1/3/
3. แผนที่กรีซ - http://eng.cosmonsk.ru/uploads/greece_map_big.gif
4. เรือกรีกโบราณ - http://turi100.net/interesting?interesting_id=1513
5. เนินเขาพร้อมสวน - http://www.karlsontourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
6. ภูเขาโอลิมปัส http://www.valar.ru/upload/jpg/1109/800pxgreece_mount_olympus_1.htm
7. รูปปั้นซุส - http://golec-yaroslava.narod.ru/lection/chudo2.html
8. ซุส - http://fashionkoiot.ucoz.ru/_fr/0/4054888.jpg
9. Hercules ต่อสู้กับสิงโต http://unity19.narod.ru/images/Ermitage/Gerakl1.jpg
10. ลำดับอิออน - http://www.karlson-tourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
11. วัดนิกา http://4.bp.blogspot.com/_XoGAzQRWL-Q/SqaMobFyYjI/AAAAAAAAbM/LDJ1YFcqAM/s1600-h/2.jpg
12. วิหารอพอลโล - http://www.fiji.com.ua//photo/8f2c84fe399527.jpg
13. ภาพวาดคำสั่งซื้อ - http://www.i-u.ru/biblio/archive/janson_ist/03.aspx

14. อาร์เทมิส - นักล่า -
http://www.liveinternet.ru/photo/airinora_ribbon/post13575225/
15. เฮร่า http://forum.rubcovsk.ru/showthread.php?s=909b8055fe8280fbd5326a2a2b0f875
2&t=1651&goto=ถัดไปใหม่ล่าสุด
16. เฮอร์มีส - http://www.hellados.ru/pic.php?id=887
17. เอเธน่า - http://www.spbfotos.ru/img262.search.htm
18. เฮอร์คิวลีส - http://dreamworlds.ru/uploads/posts/200906/thumbs/1246271578_e591cdbea9ect.jpg
19. เธเซอุส - http://www.echo.msk.ru/att/element-680087-misc-5.jpg
20. อพอลโล http://1.bp.blogspot.com/_fvMmtgX9Xf0/SkRxTMWifgI/AAAAAAAAFfY/M3I4ajpfx1
w/s400/Apollo+Belvedere+(รายละเอียด).jpg
21. วิหารแห่งซุส - http://diosesdelolimpo.files.wordpress.com/2009/06/templozeus7.jpg?w=459&h=295
22. วิหารแห่งซุส - http://turizm.ngs22.ru/data/pages/Olimpia__Hram_Zevsa.jpg
23. ซากปรักหักพังของวิหารแห่งซุส http://ny.1000turov.ru/imgs/sv_photo/27/r_p_5cf4620501f11c01726b1b6e16a592
91.jpg

24. วิหารพาร์เธนอน - http://ns.sitecity.ru/users/p/pravda/storage/album_2506151732_4761.jpg
25. วิหารพาร์เธนอน - http://www.proturi.ru/upload/blog/36b/36b47fe3b09f2055aff89bef0c704498.jpg

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ สถาปัตยกรรมยังเป็นประวัติศาสตร์ของโลก... N.V. Gogol ผู้มีอารยธรรมคือผู้ที่รู้วิธีที่จะให้ความรู้และทำให้ตนเองสูงส่งในลักษณะที่โลกทั้งโลกรอบตัวเขาเต็มไปด้วยบทกวีกลายเป็นงาน ของศิลปะ... จากนิตยสาร Fashionable Monthly Edition, 1979, N.I.

สถาปัตยกรรมเกิดขึ้น... จากคำภาษากรีกโบราณสองคำ: "archi" ("ผู้เฒ่า") และ "tekt" ("สร้าง") - "architekton" ("หัวหน้างานก่อสร้าง") ชาวโรมันแปลงเป็น "สถาปนิก" และ อาคารต่าง ๆ ที่สร้างโดยสถาปนิก เริ่มเรียกว่าสถาปัตยกรรม ดังนั้นสถาปัตยกรรมจึงเป็นศิลปะของการก่อสร้างและตกแต่งอาคาร

ประวัติศาสตร์เล็กน้อย... ชาวกรีกให้ความสำคัญเพียงเล็กน้อยกับสถาปัตยกรรมของบ้านส่วนตัว ซึ่งมักเป็นอาคารเรียบง่ายที่ทำจากดินเหนียวและอิฐ แต่ไม่มีค่าใช้จ่ายหรือแรงงานในอาคารสาธารณะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวัดซึ่งรวบรวมความภาคภูมิใจของพลเมืองและความนับถือทางศาสนา

ลำดับโครินเธียน คอลัมน์ที่สง่างาม เย้ายวน และเพรียวบางที่สุดของคำสั่งโครินเธียน ตกแต่งด้วยเมืองหลวงที่ทำจากใบไม้และดอกไม้แกะสลัก ซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งไอออนิกรุ่นต่อมา ความเบาและความสง่างามของคอลัมน์นี้เทียบได้กับความเยาว์วัยของหญิงสาว ระเบียบกรีกไม่ใช่หลักการตายตัว แต่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระและใช้ในสถาปัตยกรรมมาจนถึงทุกวันนี้ แนวโน้มสมัยใหม่แฟชั่น.

ยุคกลาง ผลงานสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์แตกต่างกันออกไป ในยุคกลาง วัฒนธรรมโบราณค่อยๆเสื่อมถอยลงสู่ชนบท แปลกแยกไปสู่ความฉลาดและความซับซ้อน สัญญาณของชีวิตใหม่คือวิถีชีวิตที่ขาดแคลนและโหดร้าย มีกฎเกณฑ์และศีลธรรมที่สอดคล้องกัน ที่พักพิงที่เชื่อถือได้ อาหารอันอุดมสมบูรณ์ และอาวุธที่ได้รับการพิสูจน์แล้วถือเป็นสิ่งฟุ่มเฟือย

สไตล์โรมาเนสก์ อาคารทางสถาปัตยกรรมในยุคกลางตอนต้นมีความคล้ายคลึงกับอาคารทางศาสนาของกรุงโรม จึงเป็นศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ X-XII ตามอัตภาพเรียกว่าโรมาเนสก์ (เช่น โรมัน) มันเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินา และอาคารหินก็ทำหน้าที่ป้องกันการโจมตี ดังนั้นอาคารแบบโรมาเนสก์จึงมีรูปลักษณ์ของป้อมปราการ: มีกำแพงกว้าง, หน้าต่างแคบ, หอคอยสูงซึ่งคุณสามารถเฝ้าดูศัตรูที่เข้ามาใกล้ได้ สไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษด้วยห้องใต้ดินทรงครึ่งวงกลม โครงสร้างขนาดใหญ่ และสัดส่วนที่ย่อส่วน

กอทิก ปลายศตวรรษที่ 12 ศิลปะโรมาเนสก์เข้ามาแทนที่ สไตล์โกธิค- นี่คือยุครุ่งเรืองของเมือง เมื่อมหาวิหารในเมืองกลายเป็นผลงานสถาปัตยกรรมหลัก สไตล์โกธิคโดดเด่นด้วยหน้าต่างสูงและส่วนโค้งแสง ความแหลมและทิศทางขึ้นไปของโครงสร้างอาคารทั้งหมด ยิ่งคุณมองสูงเท่าไร อาคารก็จะยิ่งเบา งานแกะสลักหินก็จะบางลงและละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น วัดแบบโกธิกได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม

Baroque Renaissance คำนี้ใช้เพื่ออธิบายไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติในโปรตุเกส แปลตรงตัวว่า “แปลก มีศิลปะ แปลกประหลาด” บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปทรงโค้งมน ความยิ่งใหญ่ และการตกแต่ง ในอาคารสไตล์บาโรก แทนที่จะเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลมในอุดมคติ กลับมีปริมาตรที่ยื่นออกมาหรือจมลงอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ดวงอาทิตย์จะส่องสว่างแตกต่างกัน และแสงและเงาก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดความรู้สึกที่น่าทึ่งของการเคลื่อนไหว และ "การหายใจ" อันเงียบสงบของอาคาร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงกลางศตวรรษที่ XYIII จุดสุดยอดของบาโรกคือโรโคโค ซึ่งเป็นสไตล์ที่เน้นความแปลกและซับซ้อน ส่วนใหญ่จะตกแต่งและบดขยี้ โรโกโกพยายามที่จะละเมิดตรรกะและความชัดเจนของการรับรู้ทั้งหมด องค์ประกอบการตกแต่งที่คุ้นเคยตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์มีรูปแบบที่แปลกประหลาดแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Age of Enlightenment Classicism แปลจากภาษาละติน "classikus" แปลว่า "แบบอย่าง" นี่คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะบนพื้นฐานของลัทธิแห่งเหตุผลและระเบียบในอุดมคติ มรดกโบราณถูกใช้เป็นแหล่งที่มา ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 เช่นเดียวกับสถาปนิกโบราณ สถาปนิกคลาสสิกพยายามจัดอาคารให้เข้ากับธรรมชาติโดยรอบ - ที่อยู่อาศัยในชนบทล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่มีภูมิทัศน์

ยุคแห่งการตรัสรู้ ต้น XIXวี. ลัทธิคลาสสิกเข้าสู่ยุคสุดท้าย เรียกว่า "จักรวรรดิ" จาก "จักรวรรดิ" ของฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมจักรวรรดิทำหน้าที่เชิดชูความสำเร็จของรัฐ ยืนยันและแสดงให้เห็นถึงอำนาจอันสง่างามและรัศมีภาพทางการทหาร มันมีลักษณะโดย: ตราสัญลักษณ์ทางทหาร, ชุดเกราะทหาร, พวงหรีดลอเรล, มาลัยหนัก, ปริมาตรเรขาคณิตขนาดใหญ่, เครื่องประดับของอียิปต์, สฟิงซ์เก๋ไก๋

1 จาก 19

การนำเสนอในหัวข้อ:

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

ดังที่ทราบกันดีว่าสถาปัตยกรรมควบคู่ไปกับคุณภาพและการผลิตเครื่องมือ การทาสีและศิลปะพลาสติกถือเป็นทักษะที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะเกิดขึ้นในยุคสังคมดึกดำบรรพ์ มันเป็นช่วงยุคหินใหม่ที่มนุษย์เริ่มสร้างที่อยู่อาศัยหลังแรกโดยใช้ วัสดุธรรมชาติ- ในฐานะสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรมได้ก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมของเมโสโปเตเมียและอียิปต์ และในฐานะงานศิลปะดั้งเดิมก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ ในสมัยกรีกโบราณ

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

จนถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 12 เมื่อผสมผสานกับจิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์ และครองตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่พวกเขา สถาปัตยกรรมได้กำหนดรูปแบบ และการพัฒนาได้ดำเนินมาจาก "สไตล์แห่งยุค" ซึ่งเป็นเครื่องแบบสำหรับศิลปะทุกประเภท และตลอดเวลาที่ผ่านมา สุนทรียศาสตร์พิชิตวิทยาศาสตร์ โลกทัศน์ ปรัชญา ชีวิต และอื่นๆ อีกมากมาย สู่รูปแบบที่ยอดเยี่ยม และสุดท้ายคือสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน "สไตล์แห่งยุค" (โรมาเนสก์ กอทิก และเรอเนซองส์) เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เหล่านั้น เมื่อการรับรู้งานศิลปะมีลักษณะเฉพาะคือความไม่ยืดหยุ่นเมื่อเปรียบเทียบ เมื่อยังคงปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบได้อย่างง่ายดาย

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

รูปแบบที่ยอดเยี่ยม - โรมัน, กอทิก, เรเนซองส์, บาโรก, คลาสสิค, จักรวรรดิ (รูปแบบหนึ่งของลัทธิคลาสสิคตอนปลาย) - มักจะได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกันและเท่าเทียมกัน ในความเป็นจริง รูปแบบที่ยอดเยี่ยมบางครั้งครอบคลุมพื้นที่วัฒนธรรมที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง บางครั้งพวกเขาก็ถูกจำกัดอยู่เพียงศิลปะส่วนบุคคล บางครั้งพวกเขาก็พิชิตศิลปะทั้งหมดหรือแม้แต่ประเด็นหลักทั้งหมดของวัฒนธรรม - สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวิทยาศาสตร์ เทววิทยา และ ชีวิตประจำวัน พวกเขาสามารถกำหนดได้โดยกว้างหรือกว้างน้อยกว่า สภาพแวดล้อมทางสังคมบางครั้งก็เป็นอุดมการณ์ที่สำคัญกว่าและบางครั้งก็มีความสำคัญน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม ไม่มีรูปแบบที่ยอดเยี่ยมใดที่กำหนดไว้ได้อย่างสมบูรณ์ บุคคลที่มีวัฒนธรรมยุคสมัยและประเทศ

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

การพัฒนาสไตล์นั้นไม่สมมาตรซึ่งแสดงออกมาภายนอกในความจริงที่ว่าแต่ละสไตล์จะค่อยๆเปลี่ยนจากง่ายไปเป็นซับซ้อน แต่จากซับซ้อนไปเป็นง่ายมันจะกลับมาเนื่องจากการก้าวกระโดดเท่านั้น ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงสไตล์จึงเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: อย่างช้าๆ - จากง่ายไปซับซ้อนและกะทันหัน - จากซับซ้อนไปเรียบง่าย สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกมานานกว่าร้อยปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 13 แบบฟอร์มง่ายๆสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ค่อยๆ กลายเป็นสไตล์โกธิกที่ซับซ้อน สไตล์โรมาเนสก์และกอทิกมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดในการพัฒนารูปแบบเหล่านี้ และช่วงเวลาที่สร้างสรรค์มากที่สุดในการพัฒนาสไตล์เหล่านี้คือช่วงแรก ในยุคโรมาเนสก์มีการสร้างสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคและความเชื่อมโยงกับปรัชญาและเทววิทยาชัดเจน กล่าวคือ พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสไตล์ โกธิคมีการกำหนดอุดมการณ์น้อยกว่ามาก ความทะเยอทะยานของเธอที่สูงขึ้นสามารถแสดงถึงความนับถือศาสนาของนิกายโรมันคาทอลิกและนอกรีต

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

ภายในยุคโกธิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเจริญรุ่งเรือง องค์ประกอบของการปลดปล่อยของแต่ละบุคคล จนถึงขณะนี้อยู่ในขอบเขตของศาสนา ปรากฏชัดอยู่แล้วในภาษาโกธิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลาย อย่างไรก็ตาม โกธิคและการฟื้นฟูก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างมาก สิ่งที่เติบโตเต็มที่ในสไตล์โกธิกนั้นจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในระบบสไตล์ทั้งหมด เนื้อหาใหม่ระเบิด เครื่องแบบเก่าและนำมาซึ่งชีวิต สไตล์ใหม่- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือการเกิดใหม่) ด้วยการถือกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ ช่วงเวลาแห่งการแสวงหาอุดมการณ์และการเกิดขึ้นของระบบโลกทัศน์แบบองค์รวมเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง และในเวลาเดียวกัน กระบวนการของภาวะแทรกซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปและการสลายตัวของความเรียบง่ายก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ยุคเรอเนซองส์มีความซับซ้อนมากขึ้นและเบื้องหลังคือยุคบาโรก ในทางกลับกัน บาโรกมีความซับซ้อนมากขึ้น และกลายเป็นโรโคโคในงานศิลปะบางประเภท (สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ศิลปะประยุกต์ วรรณกรรม) จากนั้นจะมีการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายอีกครั้งและผลจากการก้าวกระโดดทำให้ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่บาโรกซึ่งการพัฒนาในบางประเทศเสร็จสมบูรณ์โดยสไตล์เอ็มไพร์

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

ROMAN STYLE มาจากภาษาละติน romanus - Roman ชาวอังกฤษเรียกสไตล์นี้ว่า "นอร์แมน" อาร์.เอส. พัฒนาในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 10-11 เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม อาคารแบบโรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด ตัวอาคารผสมผสานเข้ากับธรรมชาติโดยรอบอย่างระมัดระวังอยู่เสมอ จึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยผนังเรียบขนาดใหญ่พร้อมช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของทางเลือก อาราม หรือ ปราสาท กลายเป็นหอคอย - ดอนจอน อาคารที่เหลือตั้งอยู่รอบ ๆ ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบาศก์ปริซึมทรงกระบอก องค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของหลังคาอาคารคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

GOTHIC จากภาษาอิตาลี gotico - โกธิคป่าเถื่อน รูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 12-15 ซึ่งเสร็จสิ้นการพัฒนาในยุคกลาง คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ต้องการเน้นย้ำถึงลักษณะ "ป่าเถื่อน" ของศิลปะยุคกลางทั้งหมด ในความเป็นจริง สไตล์กอทิกไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับชาวกอธ และแสดงถึงการพัฒนาและการปรับเปลี่ยนหลักการของศิลปะโรมาเนสก์ตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับศิลปะโรมาเนสก์ ศิลปะกอทิกอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของคริสตจักร และถูกเรียกร้องให้รวบรวมความเชื่อของคริสตจักรไว้ในภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ศิลปะกอทิกได้รับการพัฒนาภายใต้เงื่อนไขใหม่ สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง ดังนั้นประเภทผู้นำ สถาปัตยกรรมกอทิกกลายเป็นอาสนวิหารของเมือง หันขึ้นด้านบนโดยมีโค้งแหลม ผนังกลายเป็นลูกไม้หิน / ซึ่งเกิดขึ้นได้ด้วยระบบคานยันที่บินได้ซึ่งถ่ายเทแรงดันของห้องนิรภัยไปยังเสาภายนอก - ค้ำยัน / อาสนวิหารสไตล์โกธิกเป็นสัญลักษณ์ของการเร่งรีบสู่สวรรค์ การตกแต่งที่หรูหรา เช่น รูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง หน้าต่างกระจกสี ควรมีวัตถุประสงค์เดียวกัน

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

การฟื้นฟู (RENAISSANCE) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์มีการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากการฟื้นฟูฝรั่งเศส) โดยมีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ของลัทธิเหตุผลนิยมและลักษณะเฉพาะของอุดมการณ์สุดโต่ง ในยุคของอาร์บุคลิกภาพของสถาปนิกในความหมายสมัยใหม่ของคำนั้นเป็นรูปเป็นร่างเป็นครั้งแรกซึ่งต่างจากการพึ่งพาสถาปนิกยุคกลางในกิลด์เมสัน มีร.ต้นและสูง.; แห่งแรกที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ ศูนย์กลางแห่งที่สองคือโรม สถาปนิกแห่งอิตาลีได้คิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับระบบระเบียบโบราณซึ่งนำเสนอสัดส่วน ความชัดเจนขององค์ประกอบ และความสะดวกสบายในรูปลักษณ์ของอาคาร

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

บาโรก รูปแบบศิลปะที่พัฒนามาใน ประเทศในยุโรปใน XVI-XVII (ในบางประเทศ - จนถึงกลางศตวรรษที่ 18) ชื่อนี้มาจากภาษาอิตาลี barocco - แปลกประหลาดแปลก มีคำอธิบายอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของคำนี้ นั่นคือสิ่งที่กะลาสีเรือชาวดัตช์เรียกว่าไข่มุกที่ถูกปฏิเสธ เป็นเวลานานแล้วที่ดีบุกแบบบาร็อคได้รับการประเมินเชิงลบ ในศตวรรษที่ 19 ทัศนคติต่อยุคบาโรกเปลี่ยนไปซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันWölfflin

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายสไลด์:

ROCOCO ชื่อของสไตล์ซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสเป็นหลักในศตวรรษที่ 18 นำมาจาก ภาษาเยอรมัน- ชื่อภาษาฝรั่งเศสมาจากคำว่า rocaille - เปลือกหอยเนื่องจากการสำแดงภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของสไตล์นี้คือลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย อาร์เกิดขึ้นส่วนใหญ่เป็นรูปแบบการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองในศาลและความบันเทิงของชนชั้นสูง ขอบเขตการจำหน่ายงานศิลปะนั้นแคบ ไม่มีรากฐานมาจากพื้นบ้าน และไม่สามารถกลายเป็นรูปแบบประจำชาติได้อย่างแท้จริง ความขี้เล่น ความบันเทิงแบบเบาๆ และความสง่างามที่แปลกตาเป็นคุณลักษณะของ R. และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นในการตีความการตกแต่งและการตกแต่งของสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ การตกแต่งประกอบด้วยมาลัยเปลือกหอย ดอกไม้ และลอนที่พันกันอย่างประณีต เส้นโค้งอันเป็นลูกผู้ชายปกปิดการสร้างความรู้ โดยพื้นฐานแล้ว R. แสดงออกในการออกแบบภายในอาคารมากกว่าภายนอก อาร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวโน้มที่ไม่สมดุลขององค์ประกอบตลอดจนรายละเอียดของรูปแบบอย่างละเอียดโครงสร้างการตกแต่งภายในที่หลากหลายและสมดุลในเวลาเดียวกันการผสมผสานระหว่างโทนสีสดใสและบริสุทธิ์ด้วยสีขาวและสีทองซึ่งตรงกันข้าม ระหว่างความรุนแรง รูปร่างอาคารและความละเอียดอ่อนของการตกแต่งภายใน ศิลปะของ R. โดดเด่นด้วยจังหวะที่สง่างาม แปลกตา และประดับประดา สไตล์อาร์ซึ่งแพร่หลายในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ผลงานของสถาปนิก J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier และ G.J. Boffrand) จนถึงตรงกลาง สิบเก้า เรียกว่า "สไตล์หลุยส์ที่ 15"

สไลด์หมายเลข 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 16

คำอธิบายสไลด์:

CLASSICISM สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ชื่อของสไตล์มาจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง โดยปกติแล้วการพัฒนาวัฒนธรรมจะมีอยู่ 2 ช่วงเวลา โดยเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนถึงการผงาดขึ้นมาของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาเนื่องจากในเวลานั้นมันสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ สิ่งที่รวมทั้งสองช่วงเวลาเข้าด้วยกันคือความคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่สมเหตุสมผลของโลก ของธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม อุดมคติอันกล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง สถาปัตยกรรมคาซัคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบที่เข้มงวด ความชัดเจนของการออกแบบเชิงพื้นที่ การตกแต่งภายในด้วยรูปทรงเรขาคณิต โทนสีอ่อน และความกระชับของการตกแต่งภายนอกและภายในอาคาร ปรมาจารย์ของ K. ไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ซึ่งต่างจากอาคารสไตล์บาโรกซึ่งบิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะสิ่งที่เรียกว่าสไตล์ปกติกำลังเกิดขึ้นซึ่งมีสนามหญ้าและเตียงดอกไม้ทั้งหมด แบบฟอร์มที่ถูกต้องและวางพื้นที่สีเขียวเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง (สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซาย)

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 18

คำอธิบายสไลด์:

EMPIRE ชื่อนี้มาจากจักรวรรดิฝรั่งเศส-จักรวรรดิ รูปแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เป็นการเติมเต็มที่สมบูรณ์ของการพัฒนาอันยาวนานของศิลปะคลาสสิกแบบยุโรป คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายขนาดใหญ่พร้อมตราสัญลักษณ์ทางการทหาร แหล่งที่มาของมันคือประติมากรรมโรมันซึ่ง A. สืบทอดความรุนแรงและความชัดเจนขององค์ประกอบ ก. พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในสมัยมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของพลเมืองที่เด่นชัด ในสมัยจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะควรจะเชิดชูความสำเร็จทางการทหารและคุณธรรมของผู้ปกครอง นี่คือที่มาของความหลงใหลในการสร้างประตูชัย เสาอนุสรณ์ และเสาโอเบลิสค์ประเภทต่างๆ ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการตกแต่งอาคาร การหล่อสำริดการทาสีโป๊ะโคมและซุ้มมักใช้ในการตกแต่งภายใน ก. พยายามที่จะเข้าใกล้สมัยโบราณมากกว่าลัทธิคลาสสิก ในศตวรรษที่ 18 สถาปนิก B. Vignon ได้สร้างโบสถ์ La Madeleine ตามแบบจำลองของ peripterus ของโรมัน โดยใช้คำสั่งของ Corinthian การตีความรูปแบบมีลักษณะแห้งกร้านและเน้นเหตุผลนิยม ลักษณะเดียวกันนี้เป็นลักษณะของ Arc de Triomphe (ประตูชัยแห่งดวงดาว) บน Place des Stars ในปารีส (สถาปนิก Chalgrin) คอลัมน์อนุสรณ์ Vendôme สร้างโดย Leper และ Gondoin (คอลัมน์ " กองทัพที่ยิ่งใหญ่") หุ้มด้วยแผ่นทองแดงหล่อจากปืนออสเตรีย ภาพนูนต่ำนูนเป็นรูปก้นหอยสื่อถึงเหตุการณ์สงครามที่ได้รับชัยชนะ สไตล์ของ A. ไม่ได้พัฒนามาเป็นเวลานาน แต่ถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการผสมผสาน

สไลด์หมายเลข 19

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 1

รูปแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซีย
วัตถุประสงค์ของงาน: - ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 20 บัตรประจำตัว คุณสมบัติลักษณะสถาปัตยกรรมแต่ละรูปแบบ การเตรียมตัวสำหรับการสอบของรัฐและการสอบ Unified State
การนำเสนอนี้จัดทำโดย Olga Valerievna Uleva ครูสอนประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1353

สไลด์ 2

ARCHITECTURAL STYLE คือชุดของลักษณะเฉพาะและลักษณะของสถาปัตยกรรม
ลักษณะเฉพาะของเวลาและสถานที่ที่แน่นอนซึ่งแสดงออกมาในลักษณะของการใช้งานด้านสร้างสรรค์และศิลปะ (วัตถุประสงค์ของอาคาร วัสดุก่อสร้างและการออกแบบ เทคนิคการจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) ให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรม การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับปัจจัยทางภูมิอากาศ เทคนิค ศาสนา และวัฒนธรรม แม้ว่าการพัฒนาสถาปัตยกรรมโดยตรงจะขึ้นอยู่กับเวลา แต่รูปแบบต่างๆ มักจะไม่ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันตามลำดับเสมอไป แต่การอยู่ร่วมกันของรูปแบบต่างๆ เป็นทางเลือกแทนกันนั้นเป็นสิ่งที่ทราบกันดีอยู่แล้ว (เช่น บาโรกและลัทธิคลาสสิก สมัยใหม่และลัทธิผสมผสาน ฟังก์ชันนิยม คอนสตรัคติวิสต์ และอาร์ตเดโค) .

สไลด์ 3

รูปแบบหลักของสถาปัตยกรรมรัสเซีย:
ชื่อสไตล์ เวลาของการดำรงอยู่
การออกแบบไบแซนไทน์ (โดมกากบาท) ศตวรรษที่ X - XV
เต็นท์เจ้าพระยา – XVII ศตวรรษ
ลวดลายรัสเซีย (มหัศจรรย์) ของศตวรรษที่ 17
ยุคบาโรก ศตวรรษที่ 16 - ปลาย ศตวรรษที่สิบแปด
โรโคโค ศตวรรษที่ 18
สีเทาคลาสสิค XVIII - XIX ศตวรรษ
Pseudo-Russian และ Pseudo-Byzantine ser XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX
คอนสมัยใหม่ XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX

สไลด์ 4

สไตล์ไบแซนไทน์ช่วงปลายศตวรรษที่ X - XV คุณสมบัติของสไตล์: นอกเหนือจากความเชื่อของคริสเตียนแล้ว Rus ยังรับเอาภาพลักษณ์ของวิหารจากไบแซนเทียมที่มีสัญลักษณ์ทางเทววิทยาที่พัฒนาไปอย่างมากแล้ว ตามเนื้อผ้าสไตล์นี้รวมถึงสถาปัตยกรรม เคียฟ มาตุภูมิอย่างไรก็ตาม วัดที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมามาก คริสตจักรรัสเซียโบราณทั้งหมดมีต้นแบบมาจากแบบจำลองโดมไขว้แบบไบแซนไทน์ แต่แบบจำลองนี้เริ่มได้รับคุณลักษณะประจำชาติของตนเองอย่างรวดเร็วในรัสเซีย

สไลด์ 5

สไตล์ไบแซนไทน์
คริสตจักรแห่งพระแม่บริสุทธิ์ (TITH) (991 - 996) ปรมาจารย์ชาวกรีก (ไบเซนไทน์) โบสถ์หินแห่งแรกของรัสเซีย สร้างขึ้นตามคำสั่งของเจ้าชายวลาดิเมียร์ มันไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 6

มหาวิหารโซเฟียในเคียฟ (ศตวรรษที่ XI) ปรมาจารย์ชาวกรีก (ไบแซนไทน์) สร้างขึ้นตามคำสั่งของยาโรสลาฟ the Wise มันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่สร้างขึ้นใหม่อย่างหนัก
สไตล์ไบแซนไทน์

สไลด์ 7

โปรดทราบ! ไม่เหมือน ยุโรปตะวันตกที่ซึ่ง BASILICS ได้รับความนิยมมากกว่า ในรัสเซีย พวกเขาได้สร้างวิหารโดมกางเขนสี่และหกเสา ซึ่งโดมกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด
มหาวิหาร
วัดครอสโดม

สไลด์ 8

1
4
2
3
5

สไลด์ 9

พิจารณาว่ามหาวิหารอยู่ที่ไหนและวิหารครอสโดมอยู่ที่ไหน?
1
4
2
3
5

สไลด์ 10

มหาวิหาร

สไลด์ 11

วัดครอสโดม

สไลด์ 12

แบบจำลองครอสโดมของวิหาร
โปรดทราบ! หลังจากนำวิหารแบบโดมกากบาทจากไบแซนเทียมมาใช้แล้วปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็เริ่มเพิ่มการตีความดั้งเดิมของตนเองให้กับอาคาร (Novgorod, Vladimir-Suzdal, โรงเรียนมอสโก)

สไลด์ 13

BYZANTINE STYLE (โมเดลวิหารทรงโดมกากบาท)
โปรดทราบ! เมื่อเวลาผ่านไป (ศตวรรษที่ 12 - 15) โบสถ์ที่มีโดมไขว้ของรัสเซียมีลักษณะดั้งเดิมและไม่ใช่สำเนาต้นฉบับของไบแซนไทน์โดยตรง ดังนั้นนักวิจัยหลายคนจึงแยกแยะสไตล์รัสเซียโบราณจากไบเซนไทน์และกล่าวถึงโรงเรียนต่าง ๆ เช่น Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Early Moscow, สไตล์ Godunov เป็นต้น

สไลด์ 14

TIE-TOP STYLE ปลายศตวรรษที่ 16 - 17 คุณสมบัติของสไตล์: แทนที่จะเป็นโดม การสร้างโบสถ์ที่มีหลังคาเต็นท์จะจบลงด้วยเต็นท์ โบสถ์เต็นท์อาจทำจากไม้หรือหิน โบสถ์กระโจมหินปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 มีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียและไม่มีความคล้ายคลึงในสถาปัตยกรรมของประเทศอื่น

สไลด์ 15

โปรดทราบ! เนื่องจากการก่อสร้างด้วยไม้มีความโดดเด่นในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ โบสถ์คริสเตียนส่วนใหญ่จึงสร้างจากไม้เช่นกัน แต่ในไม้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดรูปทรงของโดมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของวิหารแบบไบแซนไทน์ อาจเป็นเพราะปัญหาทางเทคนิคที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนโดมในโบสถ์ไม้ที่มีหลังคาทรงปั้นหยา

สไลด์ 16

ให้ความสนใจว่าพื้นที่ของอาคารเพิ่มขึ้นอย่างไรด้วยความยาวของท่อนไม้ (ผนัง) ที่เท่ากัน
เชตเวริก
หก
แปด

สไลด์ 17

สไตล์เต็นท์
โบสถ์แห่งสวรรค์ในโคโลเมนสกาย (ค.ศ. 1528-1532) ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและรัสเซีย โบสถ์หินกระโจมแห่งแรกๆ ของรัสเซีย ตำนานเชื่อมโยงการก่อสร้างวิหารกับการกำเนิดของอีวานผู้น่ากลัว

สไลด์ 18

สไตล์เต็นท์

สไลด์ 19

รูปแบบรัสเซีย (มหัศจรรย์, มอสโก) ศตวรรษที่ 17 คุณสมบัติของสไตล์: รูปแบบที่ซับซ้อน, การตกแต่งมากมาย, ความซับซ้อนขององค์ประกอบและภาพเงาที่งดงามของอาคาร

สไลด์ 20

พระราชวัง TEREM ในมอสโกเครมลิน (1635-1636) สถาปนิก Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov
รูปแบบรัสเซีย

สไลด์ 21

รูปแบบรัสเซีย พระราชวังเทเรม (ภายใน)

สไลด์ 22

รูปแบบรัสเซีย

สไลด์ 23

BAROQUE XVII - ศตวรรษที่ XVIII คุณสมบัติของสไตล์: มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และความงดงาม ความลื่นไหลของรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นรูปทรงโค้ง มักจะมีเสาขนาดใหญ่และมีประติมากรรมมากมายทั้งด้านหน้าอาคารและภายใน
Russian Baroque มีสองทิศทาง:
มอสโก (NARYSHKIN) พิสดาร
ปีเตอร์สเบิร์ก (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETIINSKOE) บาร็อค

สไลด์ 24

บาร็อค (มอสโก)
คริสตจักรแห่งการบูรณาการใน FILI (1690-1694) สถาปนิก Yakov Bukhvostov (สมมุติ)

สไลด์ 25

บาร็อค (มอสโก)

สไลด์ 26

บาร็อค (ปีเตอร์เบิร์ก)
พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1754-1762) สถาปนิก Bartolomeo Francesco Rastrelli

สไลด์ 27

พิสดาร พระราชวังฤดูหนาว (ด้านหน้าและภายใน)

สไลด์ 28

บาร็อค (ปีเตอร์เบิร์ก)

สไลด์ 29

ROCOCO (โรโคโคฝรั่งเศส - "อวดรู้, แปลก, คดเคี้ยว") ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของสไตล์: สถาปัตยกรรมโรโคโคตรงกันข้ามกับบาโรกที่ยิ่งใหญ่และเขียวชอุ่มโดดเด่นด้วยความหรูหราความสว่างความสง่างามและกิริยาท่าทาง สไตล์โรโคโคเป็นความต่อเนื่องของสไตล์บาโรกหรือที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือการปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับช่วงเวลาที่น่ารักและอวดรู้ Rococo ได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายจากความไม่แน่นอนความซับซ้อนและภาระของรูปแบบ ในรัสเซีย ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อการตกแต่งภายในมากกว่าการสร้างส่วนหน้าอาคาร

สไลด์ 30

ROCAILLE (rocaille ฝรั่งเศส - ร็อคกี้จาก roc - ร็อคหน้าผา) เป็นองค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโคซึ่งชวนให้นึกถึงรูปร่างของเปลือกหอยที่โค้งงอ

สไลด์ 31

ROCOCO ในการตกแต่งภายใน
ห้องบอลรูม PETERHOF ของพระบรมมหาราชวัง (1751-1752) สถาปนิก Bartolomeo Francesco Rastrelli

สไลด์ 32

CLASSICISM ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ คุณสมบัติของสไตล์: ดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ ความคลาสสิคโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร และความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งตกแต่ง

สไลด์ 33

ลัทธิคลาสสิก
พระราชวัง MIKHAILOVSKY ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1819-1825) สถาปนิก Carl Rossi

สไลด์ 34

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 35

สไตล์ PSEUDO-RUSSIAN (รัสเซีย) ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติของสไตล์: การใช้ประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและ ศิลปะพื้นบ้านรวมถึงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้องด้วย สไตล์หลอกรัสเซียประกอบด้วยสองทิศทาง: สไตล์ NEORUSSIAN สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์

สไลด์ 36

วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก (พ.ศ. 2382 - พ.ศ. 2426) สถาปนิกคอนสแตนตินตัน วันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 อาคารวัดถูกทำลาย ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ ณ ที่เดิมเมื่อปี พ.ศ. 2537 - 2540
สไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์
จะค้นพบได้อย่างไร? การใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ เลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณ

จักรวรรดิไบแซนไทน์ (สะกดว่า "ไบแซนเทียม")

สไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์
สไลด์ 37

มหาวิหารกองทัพเรือใน KRONSTADT (2446-2456) สถาปนิก Vasily Kosyakov

สไลด์ 38
เปรียบเทียบ:
วิหารฮาเจียโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ศตวรรษที่ 6)
วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก (ศตวรรษที่ XIX-XX)