ภาพวาดของเชกนินสกายา รูปแบบของการวาดภาพรัสเซีย (20 ภาพ) เบิร์ด สิรินทร์. สำเนา. ภาพวาดที่ด้านในของฝาหน้าอก เวลิกี อุสยุก ต้นศตวรรษที่ 18

บ้าน ในรัสเซียตอนเหนือ ภาพวาดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายมาปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ 20 ปฏิบัติตามประเพณีอย่างเคร่งครัดศิลปินพื้นบ้านโดยอาศัยพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาได้เปลี่ยนวัสดุโดยนำแนวคิดเรื่องความงามและความสามัคคีมาสู่ผลงานของเขาโลกธรรมชาติ

- ภาพวาดทำหน้าที่เป็นของตกแต่งเครื่องใช้ชาวนาและการตกแต่งภายในแบบชนบท: ผลิตภัณฑ์ "มีชีวิตขึ้นมา" และมอบความสุข แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนาเทคนิค เทคนิค และภาษาการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ปัจจุบันในภูมิภาค Vologda มีภาพวาดประมาณ 20 ประเภท เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับพวกเขาบางส่วน


ศูนย์กลางการวาดภาพพื้นบ้านที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์อยู่ที่เขตชานเมืองทางตะวันออกเฉียงเหนือของภูมิภาค Vologda (ปัจจุบันเป็นเขต Velsky ของภูมิภาค Arkhangelsk) ประกอบด้วยหมู่บ้านต่าง ๆ ในพื้นที่ห่างไกลที่สูญหายไปในป่าทางภาคเหนือ หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพอาศัยอยู่เรียกว่า Glubokovka ที่นี่เป็นที่ที่เกิดภาพวาดประดับซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "Glubokovskaya" ภาพวาด Glubokovskaya อุดมไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ เหล่านี้คือ "ดอกกุหลาบ", "ดอกตูม", "ลอน", "ใบ", "จุด", "หยด", "วงเล็บ" ที่มีรูปร่างต่างๆ ส่วนใหญ่แล้วภาพวาด Glubkovo ใช้ในการตกแต่งภายใน - ตู้, ประตู, ล้อหมุน หากอนุสาวรีย์ที่ทาสีในยุคแรกๆ มีสีมะกอกสด สีหลังๆ ก็มีสีส้มเข้มและสีน้ำตาลแดง ภาพวาด Gayutinskaya แพร่หลายในดินแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ของภูมิภาค Vologda ซึ่งมีพรมแดนติดกันภูมิภาคยาโรสลาฟล์

- นี่คือภาพวาดกราฟิกโมเสกที่สง่างามและรื่นเริงพร้อมลวดลายลูกปัดเล็กๆ ของดอกกุหลาบที่เกิดจากจุดและกลีบดอก การจัดองค์ประกอบภาพมีพื้นฐานมาจากต้นไม้-ดอกไม้ ซึ่งเป็นหน่อที่สิ้นสุดที่ผลและมีจุดเมล็ดอยู่ข้างใน


ช่างฝีมือ Vologda สมัยใหม่ตกแต่งของที่ระลึกด้วยลวดลายลูกปัดเล็ก ๆ เช่น กล่อง เครื่องปั่นเกลือ จานตกแต่ง ไข่อีสเตอร์ หีบ ชาม ของเล่นไม้
ภาพวาด "ไฟ" ที่สดใสและสวยงามอีกชิ้นหนึ่งของภูมิภาค Vologda จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ภาพวาดปิดทองของ Sheksninskaya เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มันมีอยู่ในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของเขต Sheksninsky ของภูมิภาค Vologda บนชายแดนของ Yaroslavl, Vologda และ จังหวัดนอฟโกรอด. ชาวบ้านพวกเขาเรียกมันว่า “สาวปิดทอง” เพราะลวดลายสีทองบนพื้นหลังสีแดงสด พืชแปลกประหลาดที่มีใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้แปลกตา บนกิ่งก้านซึ่งมีนกที่น่าภาคภูมิใจซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เป็นอิสระของนกอินทรี โดยมีหางที่บางครั้งกลายเป็นเครื่องประดับดอกไม้เป็นลวดลายหลักของการวาดภาพ Sheksna


ในแง่ของโทนสีและสไตล์การวาดภาพ "ภาพวาดปิดทอง Sheksninskaya" มีลักษณะคล้ายกับภาพวาด Khokhloma ("kudrina") รูปแบบของเครื่องประดับปิดทองของ Sheksninskaya ชวนให้นึกถึงเครื่องประดับของไอคอนและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ สีทองของภาพวาดรวมกับเส้นขอบสีดำและพื้นหลังสีแดงทำให้เกิดจานสีเทศกาลที่สดใสและตัดกัน และสอดคล้องกับโครงสร้างที่มีสีสันของไอคอนโบราณ ปรมาจารย์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิค "การปิดทอง Sheksninskaya" มันดูดีบนโลงศพ กล่อง และเครื่องประดับ

จิตรกรรมคิชเมง-โกโรเดตส์

ภาพวาด Kichmengsko-Gorodetskaya มีอยู่ในเขตแดนของ Kostroma, Kirov และ ภูมิภาคโวลอกดา- ในหลายหมู่บ้านของภูมิภาค Kichmengsko-Gorodetsky เฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในบ้านตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่งมากมาย การวาดภาพดำเนินการในรูปแบบมือเปล่านั่นคือด้วยมือแกว่งซึ่งทำให้สามารถทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือจาก Kostroma และ จังหวัดเวียตกาทีมงานทั้งหมดทาสีการตกแต่งภายในบ้านชาวนา: รั้ว ผนัง ประตู เดือย ตลอดจนเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือน: ตู้ โครง ล้อหมุน หีบ มีการดำเนินการวาดภาพ สีน้ำมันไม่มีไพรเมอร์ มักจะอยู่บนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีแดง สีหลักคือสีแดงหรือเบอร์กันดี สีขาวและสีเขียว สีเหลือง สีน้ำเงิน และสีดำ มักทำหน้าที่เป็นสีเพิ่มเติม ภาพโปรดของอาจารย์คือสิงโต เขามักจะครองตำแหน่งผู้นำในการจัดองค์ประกอบภาพ สิงโตถูกมองว่าเป็นผู้พิทักษ์ปกป้องทรัพย์สินของเจ้าของ ผู้คนให้ความสำคัญกับความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความสูงส่งในรูปแบบของสัตว์ร้าย ในภาพวาด Kichmeng-Gorodets ช่อดอกไม้ที่ประกอบด้วยดอกกุหลาบ ทิวลิป กลีบดอกไม้ และพวงองุ่นเป็นเรื่องธรรมดา


สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของแบบดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียเหนือ - ต้นไม้แห่งชีวิต - มีให้เห็นในภาพวาด Kichmeng-Gorodets เช่นกัน แปลงไม้ประดับชั้นนำคือ "กิ่งก้านดอก" หนึ่งหรือหลายกิ่งที่เกี่ยวพันกับกิ่งอื่น ๆ สูงขึ้นและปิดท้ายด้วย "เถาวัลย์" อันทรงพลัง “Vinogradie” เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปในวัฒนธรรมของรัสเซียตอนเหนือ นำมาซึ่งความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง “Vinogradiya” เป็นชื่อเพลงแสดงความยินดีที่มีความปรารถนาดีและมีความสุข เพลงดังกล่าวร้องในภูมิภาค Vologda โดยนักร้องเพลงในช่วงคริสต์มาสเมื่อเดินไปรอบ ๆ สนามหญ้าด้วยความปรารถนาดีตลอดจนในงานแต่งงานของคู่บ่าวสาว นี่เป็นสัญลักษณ์ยืนยันชีวิตของการออกดอกในธรรมชาติและชีวิตมนุษย์
ภาพวาดนี้ได้ชื่อมาจากหมู่บ้าน Verkhnyaya Uftyuga (ในภาษาท้องถิ่น "Ukhtyuga") ซึ่งอยู่ห่างจาก Solvychegodsk 60 กิโลเมตรและดังที่คนโบราณพูดว่า "เส้นทางเลื่อนหนึ่งร้อยสิบกิโลเมตร" จาก Veliky Ustyug . ก่อนหน้านี้ดินแดนนี้เป็นของเขต Solvychegodsky จังหวัดโวลอกดา- วันนี้ Verkhnyaya Uftyuga อยู่ในเขต Krasnoborsky ของภูมิภาค Arkhangelsk


ความซับซ้อนและความยับยั้งชั่งใจความละเอียดอ่อนและความสง่างามความกลมกลืนและสัดส่วนขององค์ประกอบสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน - นี่คือลักษณะของภาพวาด Uftyug องค์ประกอบดั้งเดิมของมันคือกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ตกแต่งด้วยดอกทิวลิปหรือ "หม้อต้ม" ตามที่ช่างฝีมือท้องถิ่นเรียกว่าผลไม้และใบไม้ นกที่สง่างามและสง่างามเหมือนนกสวรรค์เกาะอยู่บนกิ่งก้าน ภาพวาดดังกล่าวได้รับการตกแต่งด้วยกล่อง กล่อง วงล้อหมุน และเปล เปรียบเสมือนการตกแต่งห้องชั้นบนกับสวนเอเดน สไตล์การวาดภาพเป็นที่จดจำได้ดี


การวาดภาพ Verkhovazh เป็นหนึ่งในภาพวาดพู่กันฟรีเมื่อปรมาจารย์ใช้ภาพวาดที่มีการขีดเส้นจิตรกรอย่างอิสระ หากจำเป็นต้องใช้สีสองหรือสามสีในเวลาเดียวกันในการเขียนองค์ประกอบ ระบบจะใช้การล้างสีขาว - ไฮไลท์ไวท์เทนนิ่งที่สร้างแบบจำลองรูปร่างของภาพ ลวดลายของการออกแบบอาจเป็นได้ทั้งพืช (กุหลาบ เบอร์รี่ ทิวลิป ใบไม้) หรือสัตว์ (สิงโตหรือนก) การวาดภาพ Verkhovazh มีลักษณะเป็นของตัวเอง: ภาพจะดำเนินการโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นและมีการผสมผสานภาพของเทคนิค "การฟื้นฟู"

ขึ้นอยู่กับวัสดุจาก N. Putilova, O. Gladysheva
L. Korchagova, T. Gorbatova, O. Oleneva

เรื่อง: ภาพวาดของเวลิกี อุสยุก

งานและเอกสารทั้งหมดอยู่ในข้อความนี้ ฉันจะไม่ส่งทางไปรษณีย์ ใครอยากวาดก็ดูลิงค์เพิ่มเติมได้

การเกิดขึ้นและพัฒนาการของภาพวาด Veliky Ustyug

ในศตวรรษที่ 17 การวาดภาพมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพไอคอน ดังนั้นเทคนิคการวาดภาพไอคอน เทคนิคโวหาร และคำศัพท์เฉพาะทาง จึงสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะพื้นบ้าน

ในบรรดาจิตรกรของเมืองทางตอนเหนือของรัสเซีย ศิลปินของ Veliky Ustyug มีชื่อเสียงที่ดี ในศตวรรษที่ 17 ในเมืองมีคนมากกว่าสามสิบห้าคนซึ่งเป็นจิตรกรหญ้า พวกเขาวาดภาพไอคอนต่างๆ ที่โบสถ์และอารามต่างๆ มอบหมายให้ และยังตกแต่งสิ่งของในบ้านให้กับชาวเมืองด้วยภาพวาดอีกด้วย สิ่งนี้กลายเป็นแรงผลักดันในการก่อตัวของภาพวาด Veliky Ustyug แตกต่างจากคำสั่งการวาดภาพไอคอนที่ศิลปินต้องปฏิบัติตามกฎที่กำหนดโดยคริสตจักรอย่างเคร่งครัด - ศีลในการวาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวันที่พวกเขาวาดทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขาและสิ่งที่ทำให้พวกเขาจินตนาการ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ ธรรมชาติโดยรอบ- ต้นไม้ เนินเขา ดอกไม้ เรียกว่าสมุนไพร และศิลปินที่วาดภาพเหล่านี้เรียกว่านักสมุนไพร เนื่องจากนักสมุนไพรมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพเครื่องประดับด้วย พวกเขาจึงได้รับความไว้วางใจให้ทำงานตกแต่งของใช้ในครัวเรือนเป็นหลัก แต่แม้ว่าจิตรกรของ Veliky Ustyug ทุกคนจะเป็นจิตรกรทางพันธุกรรมที่สืบทอดทักษะการวาดภาพจากบรรพบุรุษของพวกเขา แต่ความคิดสร้างสรรค์ของชาว Ustyug ก็สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของศิลปินโบราณด้วย ลดความซับซ้อน ภาพวาดทางเทคนิคภาพวาด Ustyug พวกเขากลับชาติมาเกิดเนื้อหาในแบบของตัวเอง ดังนั้นหากภาพของศิลปินในเมืองใกล้เคียงกับหนังสือของคริสตจักรแล้วในบรรดาหมู่บ้านก็จะคล้ายกับมหากาพย์หรือเทพนิยาย

ผู้เขียนผลงานสร้างสรรค์อันงดงามรู้จักและชื่นชอบ งานศิลปะของเวลาของมัน บางคนมีความรู้และสามารถอ่านตัวเองได้ (ซึ่งเห็นได้จากคำจารึกบนกล่องและหีบที่รวมอยู่ในภาพวาดซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Veliky Ustyug) คนอื่น ๆ ได้ยินพวกเขาจากนักเล่าเรื่องในหมู่บ้าน - หลังจากนั้น ที่สุดผลงานเก่าของรัสเซียส่งถึงเราผ่านการถ่ายทอดด้วยวาจา
บ่อยครั้งที่ศิลปิน Ustyug แห่งศตวรรษที่ 17 วาดภาพวีรบุรุษ มาตุภูมิโบราณ: เหล่านี้คือวีรบุรุษในตำนาน (นักขี่ม้า Polkan, Bova-Korolevich, ซาร์อเล็กซานเดอร์มหาราช), สัตว์ (สิงโต, ยูนิคอร์น, กริฟฟิน), นก (นก Stratim, นก Sirin, นกแก้ว), พืชที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่นอกเหนือจากเทพนิยายและฉากที่น่าอัศจรรย์แล้ว ศิลปินยังสะท้อนให้เห็นในธีมภาพวาดของพวกเขาที่ยืมมาจากชีวิตรอบตัว นอกจากนี้ แม้แต่เรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายหรือตำนานก็บางครั้งก็ได้รับลักษณะที่แท้จริงจากมือของจิตรกร ทั้งหมดข้างต้นเกี่ยวกับภาพวาด Veliky Ustyug เป็นข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ที่เชื่อถือได้

สารละลายองค์ประกอบในการทาสี

องค์ประกอบใน วิจิตรศิลป์เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการถ่ายทอดแนวคิดหลัก แนวความคิด ของงานให้ชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุด และถ้าในการจัดองค์ประกอบภาพวาดช่วยถ่ายทอดภาพลวงตาของอวกาศความลึกของมันในทางกลับกันในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ศิลปินก็มุ่งมั่นที่จะเน้นระดับเสียงหรือระนาบของวัตถุที่ตกแต่งโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

ในองค์ประกอบการตกแต่ง ธีมสามารถแสดงออกมาในลักษณะที่ทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบของภาพวาดโดยพื้นฐาน ภาพทิวทัศน์ไม่สามารถเปิดเผยได้ในเชิงลึก แต่ขึ้นไป ในกรณีนี้ แผนผังระยะไกลจะถูกวางไว้เหนือภาพระยะใกล้ เช่นเดียวกับในไอคอนรัสเซียโบราณ หลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นความแตกต่างระหว่างภาพตกแต่งและภาพสมจริงคือสามารถให้สีของวัตถุได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงแสงและเงา แม้แต่การปฏิเสธสีจริงโดยสิ้นเชิงก็ยังเป็นไปได้ สิ่งสำคัญคือสีจะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

คุณสมบัติขององค์ประกอบการตกแต่งคือการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งของธรรมชาติใด ๆ โดยเน้นถึงสัญชาติความงามการตกแต่งของโลกโดยรอบโดยสังเกตจากเกณฑ์มาตรฐานของภาพ การวางนัยทั่วไปของรูปแบบอย่างมีทักษะไม่เป็นอันตรายต่อการแสดงออกเลย การปฏิเสธรายละเอียดเล็กน้อยทำให้สิ่งสำคัญชัดเจนยิ่งขึ้น ผลลัพธ์เชิงบวกนั้นไม่เพียงได้รับจากการเลือกสิ่งสำคัญอย่างเข้มงวดเท่านั้น แต่ยังมาจากการพูดน้อยและการเชื่อมโยงในการแก้ปัญหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างในหัวข้อด้วย คุณควรใส่ใจกับเทคนิคการจัดองค์ประกอบของเครื่องประดับพื้นบ้าน เครื่องประดับ (จากภาษาละตินคำว่าเครื่องประดับ - การตกแต่ง) เป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดเรียงองค์ประกอบอย่างเป็นระบบ พวกเขาแยกแยะได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของแรงจูงใจ ประเภทต่อไปนี้เครื่องประดับ: เรขาคณิต ดอกไม้ ซูมอร์ฟิก และมานุษยวิทยา

ภาพวาด Veliky Ustyug ใช้ลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต ในภาพวาดใดๆ เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน... ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือ "ต้นไม้แห่งชีวิต" นี่คือทั้งหมดเดียวนี่คือเส้นนำในเครื่องประดับที่ติดองค์ประกอบอื่นทั้งหมดไว้ “ต้นไม้แห่งชีวิต” (ต้นไม้-ต้นไม้) มีอายุเก่าแก่กว่ามนุษย์และสัตว์มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ถือว่ามีส่วนร่วมในการสร้างโลก “ต้นไม้แห่งชีวิต” หยั่งรากลึกลงไปในดินของภูมิภาคที่เราอาศัยอยู่ ที่ซึ่งผู้คนของเราอาศัยอยู่ ที่ที่พวกเขาอบขนมปังของตัวเอง ร้องเพลงของตัวเอง รักษาตำนานของพวกเขา และรำลึกถึงประวัติศาสตร์ของปู่ทวดของพวกเขา . และถ้าเรารู้จักเพลงของคนของเรา ประเพณี วันหยุด ต้นไม้แห่งชีวิตก็จะเติบโต

“ต้นไม้แห่งชีวิต” เป็นสัญลักษณ์ พลังสร้างสรรค์ธรรมชาติ, การขัดขืนไม่ได้, ระเบียบโลก นกที่สามารถนั่งบนกิ่งก้านของ "ต้นไม้แห่งชีวิต" เป็นผู้ส่งสารแห่งความสุข พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของเจ้าของและพนักงานต้อนรับ ผู้พิทักษ์ของมันคือสิงโต - ผู้ดูแลเตาไฟ ส่วนใหญ่มักจะเป็น "ต้นไม้แห่งชีวิต" ซึ่งมีลวดลายเป็นพุ่มดอกซึ่งใช้กับภาพวาด Veliky Ustyug และเป็นเครื่องประดับดอกไม้ ในรูปแบบ Ustyug รูปดอกทิวลิปเป็นเพียงลวดลายเดียวของภาพวาด มันมาแทนที่องค์ประกอบพืชอื่นๆ ทั้งหมดของเครื่องประดับสมุนไพรโบราณ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการแนะนำรายละเอียดที่หลากหลายในดอกไม้แต่ละดอก มันถูกนำเสนอจากมุมที่ต่างกัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ดูห่างไกลจากต้นฉบับมาก การผสมผสานความเป็นไปได้ในการตกแต่งบางอย่างเมื่อใช้องค์ประกอบประดับดอกไม้เพียงชิ้นเดียวมักจะได้รับการชดเชยด้วยรูปนกสัตว์ สัตว์ในตำนานและแม้กระทั่งบุคคล

เสื้อผ้าของฮีโร่บอกอะไรเรา?

ประเภทฉาก: คนสองคนยืนอยู่ทั้งสองข้างของโต๊ะตัวเล็ก - ชายหนุ่มและหญิงสาว - พร้อมยกแว่นตาในมือ ไม่ว่าภาพวาดจะพูดน้อยแค่ไหนศิลปินก็สามารถแสดงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะได้มากที่สุด: ผู้คนแต่งกายด้วยชุดกระโปรงยาวโบราณและหมวกทรงสูง ศิลปินแสดงให้เราเห็นถึงลักษณะการเฉลิมฉลองของเครื่องแต่งกายในแบบของเขาเองด้วยการขีดกลางและสัมผัสเล็กน้อย: เขาตกแต่งชายกระโปรงของชุดด้วยแถวครึ่งวงกลมซึ่งหมายความว่ามันทำจากผ้าที่มีดอกไม้ขนาดใหญ่ แถบสีเทาบ่งบอกถึงการปักและผ้าที่มีลวดลายบนปกเสื้อและหมวก

หากศิลปินถ่ายทอดเสื้อผ้าของตัวละครอย่างประณีตและชำนาญ การแสดงภาพผู้คนตั้งแต่แรกเห็นอาจดูไม่เหมาะสมแบบเด็กๆ ตัวเลขที่ร่างด้วยเส้นเกือบเป็นเส้นตรงและเป็นเชิงมุมนั้นห่างไกลจาก "ธรรมชาติ" แขนของพวกมันมีความยาวต่างกันและโค้งมากราวกับว่าพวกมันมีสปริงที่ยืดหยุ่นแทนที่จะเป็นข้อต่อ

ศิลปินไม่ได้พยายามสร้างภาพสามมิติ: มีเพียงผนังด้านหน้าของโต๊ะและภาชนะที่ยืนอยู่บนนั้นเท่านั้นที่จะแสดงเท่านั้น ไม่มีรอยพับบนเสื้อผ้าเลย แทนที่จะเป็นใบหน้า วงกลม ดวงตา และคิ้วจะถูกระบุด้วยเครื่องหมายจุลภาคสองตัว ส่วนจมูกและปากจะถูกระบุด้วยเส้นตรง ร่างทั้งหมดหันเข้าหาผู้ชมจากด้านหน้า และขาอยู่ในโปรไฟล์

นี่คือวิธีที่โบยาร์แต่งตัวในยุคก่อน Petrine Rus ซึ่งหมายความว่าศิลปินแต่งตัวฮีโร่ของเขาตามธรรมเนียมในยุคของเขา

ส่วนของภาพวาด กล่อง ทิศเหนือ. ศตวรรษที่ 17

ตอนนี้เรามาพูดถึงภาพของศิลปะพื้นบ้าน - Bereginya, Sirin, Unicorn, Lion, Polkan ฯลฯชาวนาหากไม่ครบถ้วนก็ยังรู้ความหมายโบราณของพวกเขาบางส่วน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่หันไปหาทุกคนอย่างไม่ลดละ แต่หันไปหาเรื่องเดียวกันเป็นส่วนใหญ่ต้องยอมรับว่าภาพศิลปะพื้นบ้านเกือบทั้งหมดล้วนมีความหมาย ก่อนอื่นเรามาพูดถึงภาพโบราณในตำนาน: เกี่ยวกับเทพ, ม้า, นก, ต้นไม้แห่งชีวิต

ลีโอมีอัธยาศัยดีเหลือล้นโดยที่ปากของเขาถึงหูและยิ้มออกมา ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของความดุร้ายในตัวพวกเขา ใบหน้าของพวกเขาบางครั้งคล้ายกับหน้ากากมนุษย์ (ตัวตลก) และได้รับการออกแบบด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางครั้งก็เรียบง่าย บางครั้งก็ซับซ้อน หันหัวไปทางผู้ชม และบางครั้งก็ล้อมรอบด้วยแผงคอที่มีลวดลายเหมือนแสงแดด ลำตัวมีความโค้งคล้ายพืช กิ่งก้านยืดหยุ่น ฝังอยู่ในลวดลาย ดูเหมือนว่ามันเกิดขึ้นจากมัน เติบโต ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา สิงโตชาวนาไม่ต้องกลัว บ่อยครั้งที่พวกเขานอนอย่างสงบในเครื่องประดับโดยมีอุ้งเท้าซุกอยู่ข้างใต้และโบกหางอย่างเงียบ ๆ บางครั้งพวกเขาก็พร้อมที่จะก้มตัวและหันศีรษะด้วยความพยายามอย่างเหลือเชื่อและเฝ้าดูเราอย่างไม่ลดละ บางครั้งพวกมันจะยืนขึ้นเหมือนสุนัขเฝ้าบ้าน ปกป้องบ้านของเจ้าของ มีความเห็นว่ารูปสิงโตทำหน้าที่เป็นเครื่องรางของขลังยามเฝ้าทรัพย์สินของเจ้าของ แต่พวกเขายังตกแต่งบ้านของชาวนาและทำให้รู้สึกแปลกตาอีกด้วย สิงโตตามที่ปรมาจารย์ชาวบ้านเข้าใจบางครั้งดูเหมือนสุนัขหรือลูกแมวที่ใจดี

นกสิริน. ในศิลปะชาวนา ไซเรนมักถูกวาดบนวงล้อหมุนของงานแต่งงาน ซึ่งเป็นแบบที่เจ้าบ่าวมอบให้เจ้าสาวของเขา ในศิลปะพื้นบ้าน ศิรินทร์กลายเป็นนกไฟที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ราวกับแขกที่แสนวิเศษ กระพือปีกเข้าไปในกระท่อมที่ทรุดโทรมและส่องสว่างด้วยความเปล่งประกาย ในศิลปะชาวนา ศิรินทร์ดูเหมือนเสด็จลงมาจากสวรรค์สู่ดิน บทบาทในการปกป้องยังคงอยู่ แต่ถูกแทนที่ด้วยการอุทธรณ์ส่วนบุคคลมากขึ้นต่อเจ้าของสินค้า ชาวสิรินเริ่มปกป้องไม่ใช่ "ต้นไม้แห่งชีวิต" ที่เป็นนามธรรม แต่เป็นตัวบุคคลเอง

เบิร์ด สิรินทร์. สำเนา. ภาพวาดที่ด้านในของฝาหน้าอก เวลิกี อุสยุก จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18

โบกาเตียร์ โพลคาน. Polkan ปรากฏบ่อยครั้งในผลงานของศิลปิน Ustyug เขาสวมเสื้อเกราะลูกโซ่หรือชุดคาฟทันของรัสเซีย และสวมหมวกทรงกลมบุด้วยขนสัตว์ เขาติดอาวุธด้วยธนูและลูกธนูอยู่เสมอ เล็งลูกศรไปตรงหน้าคุณหรือหันลำตัวไปด้านหลัง Polkan เคลื่อนไหวตลอดเวลา

กริฟฟินเป็นสัตว์มีปีก มีอุ้งเท้าอันทรงพลังพร้อมกรงเล็บที่ยื่นออกมา ลำตัวเพรียว และคอที่มีแผงคออันเขียวชอุ่ม ปิดท้ายด้วยหัวของนกที่มีจะงอยปากแหลมคม การยกขาหน้า หางที่โค้งงอ กางปีก และจะงอยปากที่เปิดกว้างของสัตว์นักล่า แสดงให้เห็นว่าสัตว์กำลังเตรียมที่จะโจมตีคู่ต่อสู้ ใต้เท้าของสัตว์มีเนินหญ้า และรอบๆ มีก้านดอกไม้หลากสีบิดตัวไปมา นี่คือสัตว์ในตำนาน - กริฟฟิน

กริฟฟินสัตว์ในตำนานมาหาเราที่ไหนในรัสเซีย? หลายร้อยปีก่อนคริสต์ศักราช ในประเทศตะวันออกโบราณ กริฟฟินก็เหมือนสิงโตถือเป็นเทพและต่อมาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของพลัง จากตะวันออกผ่านอิตาลีและไบแซนเทียมเขามายังประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกและสำหรับเราถึงมาตุภูมิ เช่นเดียวกับสิงโต กริฟฟินดึงดูดชาวรัสเซียด้วยความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง และด้วยพลังของมัน มันจึงเหนือกว่าสิงโต เพราะท้ายที่สุดแล้ว กริฟฟินก็มีร่างกายของสัตว์ร้าย จงอยปากของนกอินทรี และปีกอันใหญ่โต

นกสเตรทิม. ในตำนานยุคกลาง ความคิดเกี่ยวกับนกมีความมหัศจรรย์ไม่น้อยไปกว่าเกี่ยวกับสัตว์ พวกเขาได้รับเครดิตจากความแข็งแกร่งและพลังในตำนาน เชื่อกันว่านกยูงสามารถขับไล่งูได้ด้วยเสียงร้องของมัน เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของชาว Ustyuzhan จึงมักมีนกอยู่เสมอ
นก Stratim เป็นภาพเขียนบนกล่อง เธอมีลำตัวที่ยาวมากราวกับทำจากไม้กระดานแบนสองแผ่นซึ่งเมื่อทำมุมฉากจะกลายเป็นคอยาวเท่ากันสิ้นสุดที่หัวเล็กและมีปากโค้งขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับกริฟฟินหรือสิงโต ดวงตากลมที่เอียงมองไปในระยะไกล อุ้งเท้ากรงเล็บที่แข็งแรงปกคลุมขอบของกรอบ และปีกที่ยกขึ้นบ่งบอกว่านกพร้อมที่จะบินออกไป ศิลปินวาดลำตัวของนก คอ และขอบปีกด้วยเส้นเฉียงเดียวกันโดยไม่ต้องพยายามสร้างรายละเอียดให้กับภาพหรือทำให้เป็นสามมิติ อย่างไรก็ตาม นกดูเหมือนมีชีวิตสำหรับเรา เต็มไปด้วยความลึกลับและปริศนา มันไม่เหมือนกับนกชนิดอื่นๆ ที่รู้จักในธรรมชาติ

ยูนิคอร์นมีลักษณะคล้ายกับม้ามาก แต่มีเขาที่ยาวและแหลมคมอยู่บนหน้าผาก นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเรียกเขาอย่างนั้น - ยูนิคอร์น

ในตำนานบางเรื่อง ยูนิคอร์นซึ่งรวมเข้าเป็นภาพเดียวกับเทพที่ไม่รู้จัก กลายเป็นราชาแห่งยมโลกทั้งหมด

ยูนิคอร์นควบม้าอย่างสนุกสนานบนฝาโดยมีพื้นหลังเป็นสมุนไพรและดอกไม้ ชวนให้นึกถึงลูกที่ปล่อยมากินหญ้าสีเขียว

ความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยปากกระบอกปืนที่น่าประหลาดใจ ขาหน้ายกขึ้นเพื่อกระโดด และสีช็อกโกแลตอันนุ่มนวลของสัตว์

โทนสีในการวาดภาพ

ศิลปิน Ustyug วาดภาพสิ่งของในบ้านในศตวรรษที่ 17 เช่น ไอคอน ด้วยเทมเพอราไข่ เช่น สีที่ละลายในไข่แดงของไข่ไก่ อย่างไรก็ตาม การแพร่กระจายของทักษะการลงสีทำให้การใช้สีง่ายขึ้นในสูตรการลงสีไอคอนแบบเก่า (ดูเหมือนจะมีราคาแพงกว่า) และองค์ประกอบของสีย้อม หากใช้ทองคำเงินและสีราคาแพงเช่นนกกาน้ำชาดและกะหล่ำปลีเป็นไอคอนจากนั้นในการทาสีของใช้ในครัวเรือนพวกเขาพยายามใช้ตะกั่วสีแดงและ zhizhgla (สีเหลือง) มากขึ้น ตัวทำละลายก็ถูกลงเช่นกัน: แทนที่จะใช้ไข่แดงหนึ่งฟองกลับใช้ไข่ทั้งฟอง

สีในภาพวาด Veliky Ustyug มีบทบาทเสริม: เมื่อระบายสีรูปทรงที่เตรียมไว้ล่วงหน้าศิลปินไม่ได้พยายามเลียนแบบธรรมชาติหรือทำให้เป็นสามมิติด้วยเฉดสีเลย เป้าหมายหลักเป้าหมายของเขาคือการทำให้ไอเท็มดูสดใสและสง่างามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นภาพวาด Ustyug บางส่วนจึงคล้ายกับผ้าตะวันออกของศตวรรษที่ 16-17

ในปัจจุบัน โทนสีในการวาดภาพยังคงเหมือนเดิม โดยส่วนใหญ่จะใช้สีเหลือง สีส้ม สีแดง สีเขียว และบางครั้งก็ใช้สีน้ำตาลและสีน้ำเงิน
ใน ทัศนศิลป์เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสีแดงซึ่งอุดมไปด้วยสมาคมนั้นให้ความอบอุ่น สดชื่น กระตือรือร้น มีพลัง สีเขียวสร้างอารมณ์สงบ น่ารื่นรมย์ สงบ; สีเหลือง– อบอุ่น ใจดี ร่าเริง มีเสน่ห์ ส้ม– ร่าเริง สนุกสนาน ร่าเริง ใจดี ดังนั้นในการวาดภาพผู้เชี่ยวชาญจึงให้ความสำคัญกับสีเหลืองและสีแดงซึ่งทำให้วัตถุมีความรื่นเริงและสร้างบรรยากาศแห่งความอบอุ่นและความสะดวกสบาย

ศาสตร์แห่งสี (ศาสตร์แห่งสีหรือศาสตร์แห่งสีสัน) ช่วยให้ศิลปินเข้าใจถึงคุณลักษณะของสีได้ดีขึ้น นำไปใช้ในการวาดภาพ และนำไปใช้ในงานศิลปะประยุกต์เพื่อการตกแต่ง
ศาสตร์แห่งสีถือกำเนิดมาช้านานแล้ว ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ใน กรีกโบราณนักวิทยาศาสตร์อริสโตเติลพยายามอธิบายที่มาของสีและปรากฏการณ์สีต่างๆ การรับรู้สีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโทนสี ระดับความสว่าง และความอิ่มตัวของสี

ในความคิดของเรา โทนสีมีความเกี่ยวข้องกับสีของวัตถุที่คุ้นเคย ชื่อสีจำนวนมากมาจากวัตถุที่มีสีเฉพาะตัวโดยตรง เช่น ทราย มรกต เชอร์รี่ ฯลฯ ดังนั้น โทนสีจึงถูกกำหนดโดยชื่อของสี (เหลือง แดง...) และขึ้นอยู่กับตำแหน่งในสเปกตรัม สีแดง, สีส้ม, สีเหลือง, สีเขียว, สีฟ้า, สีฟ้า, สีม่วงประกอบขึ้นเป็นสเปกตรัม สีของสเปกตรัมจะถูกจัดเรียงตามลำดับนี้เสมอ วงล้อสีมักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน - อบอุ่นและเย็น โทนสีอบอุ่น: สีแดง สีเหลือง สีส้ม และสีทั้งหมดที่มีอนุภาคของสีเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งอนุภาค โทนสีอบอุ่นชวนให้นึกถึงสีของดวงอาทิตย์ ไฟ ซึ่งในธรรมชาติให้ความอบอุ่นอย่างแท้จริง และไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลเลยที่ในด้าน DPI จะมีการเลือกใช้สีโทนอุ่นมากกว่าสีโทนเย็น สีโทนเย็น: น้ำเงิน ฟ้า เขียว ม่วง และสีต่างๆ ที่ได้จากการผสมสีเหล่านี้ สีเย็นมีความเชื่อมโยงกับจิตใจของเราด้วยน้ำแข็ง หิมะ และน้ำ สีดำ สีเทา สีขาว เป็นกลุ่มสีที่เป็นกลาง

สีของสเปกตรัมที่อยู่ตรงข้ามกันนั้นถือว่ามีความแตกต่างกันและในเวลาเดียวกันก็กลมกลืนกัน: สีแดง - สีเขียว พวกมันอิ่มตัวมากขึ้นและเพิ่มความสว่างให้กันและกัน ต้องใช้การผสมผสานที่ตัดกันในผลิตภัณฑ์ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง: มีสีที่ตัดกันสองสีเพียงพอในการจัดองค์ประกอบและหนึ่งในนั้นควรเล็กกว่ามิฉะนั้นจะเริ่มระงับซึ่งกันและกัน
ในงานตกแต่ง ศิลปินจะดูแลความสัมพันธ์ของสีที่กลมกลืนกัน และสีจริงของวัตถุสามารถเปลี่ยนเป็นสีสัญลักษณ์ได้ ความสามัคคีด้านสีสันขององค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องประดับเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างและความแตกต่างของสี

แต่เราต้องไม่ลืมกฎหลัก: ในการเลือกแต่ละสีสีหนึ่งควรเป็นสีหลัก สีที่สองควรเป็นสีเพิ่มเติม การใช้สีอื่น ๆ จะต้องได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ - พวกเขาไม่ควรเหนือกว่าและทำหน้าที่เป็นเพียงสีเดียวเท่านั้น สำเนียงที่ทำให้โทนเสียงโดยรวมมีชีวิตชีวาไม่ควรมีมากเกินไป สีหลักจะครอบงำสีอื่นๆ เสมอ โดยรวมสีเหล่านั้นไว้รอบๆ ตัวมันเอง

Vologda Kremlin เริ่มสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ตามคำสั่งของ Ivan the Terrible อาณาเขตที่วางแผนไว้มีขนาดใหญ่กว่าอาณาเขตของมอสโกเครมลิน 2 เท่า การวางป้อมปราการหินเกิดขึ้นในวันที่ 28 เมษายน ค.ศ. 1565 ซึ่งเป็นวันของอัครสาวกเจสันและโสซิปาเตอร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาเหตุการณ์นี้ได้ให้ชื่ออื่นแก่ Vologda - Nason-gorod ซาร์ต้องการให้ Vologda เป็นที่อยู่อาศัยส่วนตัว แต่การชำระบัญชีของ oprichnina อาจเปลี่ยนแผนการของเขา และเครมลินไม่ได้ถูกสร้างขึ้น อาคารที่ซับซ้อนซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Vologda Kremlin ถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ อาคารในช่วงเวลาที่ต่างกันมีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก นี่คือที่พักของบิชอป Vologda ถึง กลางศตวรรษที่ 17ศตวรรษ อาคารทุกหลังในที่ประทับของผู้ปกครองเป็นไม้ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 บ้านพักของบาทหลวง Vologda มีสถานที่ทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับศูนย์บริหารสังฆมณฑล อาคารไม้จำนวนมากเหล่านี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งและไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในปัจจุบัน สามารถตัดสินได้จากสื่อสารคดีต่าง ๆ เท่านั้น โดยเฉพาะจากหนังสืออาลักษณ์ Vologda ปี 1627 Vologda Kremlin เดิมเคยเป็นที่พำนักของบิชอป Vologda กลุ่มอนุสาวรีย์ของ Vologda Kremlin ประกอบด้วย: อาคารทางเศรษฐกิจ อาคารของ State Prikaz หรืออาคารเศรษฐกิจเป็นโครงสร้างหินแห่งแรกในบ้านบิชอปซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1650 ในชั้นล่างและชั้นใต้ดินของอาคารเดิมเคยเป็นธารน้ำแข็งและห้องใต้ดิน ส่วนชั้นบนเป็นห้องใหญ่สองห้องแยกจากกันโดยห้องโถง ซึ่งครอบครองโดยสำนักงานของรัฐและห้องคลัง คลังสมบัติ เครื่องประดับ และเอกสารสำคัญของอธิการถูกเก็บไว้บนชั้นลอยของอาคาร ห้องเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับจุดประสงค์อย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังจัดงานเลี้ยงรับรองในห้องเหล่านั้นด้วย ความหนาขนาดใหญ่ของผนังชั้นล่างของอาคาร State Prikaz (สูงถึง 1.75 ม.) ทำให้เกิดข้อสันนิษฐานว่าส่วนนี้ของอนุสาวรีย์ปรากฏก่อนหน้านี้ (อาจเป็นตอนต้นศตวรรษที่ 17) โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมของรัฐ Prikaz นั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด ยังไม่มีลวดลายอันงดงามที่เจริญรุ่งเรืองในมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และจะปรากฏทางตอนเหนือในภายหลังเท่านั้น โบสถ์ Vozdvizhenskaya (ประตู) (1687 - 1692) โบสถ์ Vozdvizhenskaya Gate สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 แทนที่จะเป็นหลังคาทรงปั้นหยาเหนือประตูศักดิ์สิทธิ์หลักที่หันหน้าไปทาง อาสนวิหารเซนต์โซเฟีย- อาคารหลังนี้มีสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่มีองค์ประกอบแบบดั้งเดิม รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ค่อนข้างเล็กซึ่งมียอดโดมหนึ่งโดม ตั้งตระหง่านเหนือแท่นบูชารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและโรงอาหารแคบๆ ขยับไปทางทิศเหนือ แท่นบูชารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นแบบฉบับของโบสถ์ประตูแห่งศตวรรษที่ 17 โบสถ์ Gate of the Exaltation รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่รูปลักษณ์เดิมค่อนข้างบิดเบี้ยวไปจากหลังคาทรงโดมและโดมอันวิจิตรบรรจง ซึ่งมีอายุย้อนไปถึง ศตวรรษที่สิบแปด- อาคารที่มีโครงสร้าง (ศตวรรษที่ 18) ที่นี่ระหว่างปี 1740 ถึง 1753 ภายใต้บิชอป Pimen มีการสร้างอาคารหินชั้นเดียวตั้งอยู่ระหว่างห้องของอธิการและกำแพงด้านเหนือของรั้วป้อมปราการ ในช่วงทศวรรษที่ 1770 ภายใต้ Vologda Bishop Joseph Zolotoy ได้มีการสร้างชั้นสองไว้เหนืออาคาร และได้มอบให้กับวิทยาลัยเทววิทยาที่ย้ายมาที่นี่ และต่อมาในศตวรรษที่ 19 Consistory ที่ขยายตัวอย่างมากก็ตั้งอยู่ที่นี่ ตั้งแต่นั้นมาทั้งตัวอาคารและลานเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นเนื่องจากรูปลักษณ์เริ่มถูกเรียกว่า Consistory ในฤดูร้อน เทศกาลละครและดนตรีจะจัดขึ้นที่นี่: "เสียงแห่งประวัติศาสตร์" และ "ฤดูร้อนในเครมลิน" อาคาร Simonovsky อาคาร Simonovsky พร้อมโบสถ์แห่งการประสูติของพระคริสต์ อาคารหินที่เก่าแก่ที่สุดเป็นอันดับสองของศาลบิชอป สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ภายใต้การนำของอาร์คบิชอปโวล็อกดา ไซมอน จัตุรัสสูงของโบสถ์ประจำบ้านเรื่องการประสูติของพระเยซูคริสต์พร้อมแท่นบูชารูปสี่เหลี่ยม...

การทาสีบนไม้บาสและเปลือกไม้เบิร์ชได้รับการพัฒนาบนที่ดิน Vologda ไม่น้อยไปกว่าการแกะสลัก แม้กระทั่งในสมัยโบราณ พื้นที่ต่างๆ กลายเป็นที่รู้จักซึ่งมีการจำหน่ายผลิตภัณฑ์ทาสีไม่เพียงแต่ทั่วทั้งภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังส่งออกนอกขอบเขตอีกด้วย

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการวาดภาพศิลปะของวัตถุในครัวเรือนพื้นบ้านซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะการตกแต่งของผู้คนในภาคเหนือ ภาพวาดไม้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน Mezen และตาม Dvina ตอนเหนือ ตามแนว Sukhona และแม่น้ำสาขา Yug และ Luza ในการตกแต่งบ้าน ชาวนาทาสีผนังกระท่อม ฉากกั้นในกระท่อม ประตู เตา จานไม้ และเครื่องใช้ต่างๆ เช่น ตะกร้าบาส ขาตั้ง ซุ้มโค้ง ลูกกลิ้ง ฯลฯ

สิ่งของที่ชาวนา Dvina และ Sukhona ชื่นชอบเป็นพิเศษคือวงล้อหมุน เรื่องราวที่พบบ่อยที่สุดคือเรื่องราวที่สะท้อนความฝันของชาวนาเกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขและเจริญรุ่งเรือง: ทริปฮันนีมูน, งานเฉลิมฉลอง, งานเลี้ยงน้ำชา, การรวมตัวในหมู่บ้าน, การเต้นรำพื้นบ้าน, ฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนวงล้อหมุนของชาวนา Dvina มีเครื่องประดับดอกไม้ซึ่งแรงจูงใจที่สะท้อนถึงความรักของศิลปิน ธรรมชาติทางตอนเหนือ- ล้อหมุนของ Dvina และ Sukhona โดดเด่นด้วยความสวยงามของการตกแต่ง ภาพวาดของพวกเขาบนพื้นหลังสีขาวหรือสีเหลืองผสมผสานสีแดงและสีดำ สีเขียวและสีน้ำเงินเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ

ในภาคเหนือมีการพัฒนารูปแบบกราฟิกของภาพวาดพื้นบ้านโดยเฉพาะโดยมีโครงร่างที่ชัดเจนของภาพและสีที่ตามมาภายใน ศูนย์กลางหลักของจานชามและเครื่องใช้ที่ทาสีดังกล่าวคือ Permogorye บน Dvina ตอนเหนือซึ่งมีกล่องและตะกร้า ถังและถังขนมปัง เปลและเลื่อน ชาม แก้ว แก้วเบียร์ และล้อหมุนในเวลาต่อมาถูกทาสีอยู่ในกล่องและตะกร้าในศตวรรษที่ 18

เครื่องประดับดอกไม้ที่พลิ้วไหวพร้อมลวดลายใบหอกที่มีลักษณะเฉพาะเน้นการแสดงออกที่เข้มงวดของรูปร่างของวัตถุ รูปแบบของภาพวาด Permogorsk ที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเคลือบ Solvychegodsk และ Veliky Ustyug ที่พัฒนาขึ้นในบริเวณใกล้เคียง การถลุงเงิน การแกะสลักลายนูน และการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช วัฒนธรรมรัสเซียโบราณชั้นนี้เสริมด้วยนกสิรินทร์ ยูนิคอร์น และสิงโตจากภาพแกะสลักและภาพพิมพ์ยอดนิยม และในศตวรรษที่ 19 ฉากและรูปภาพ ชีวิตจริงดึงดูดความสนใจของช่างฝีมือพื้นบ้านมากขึ้น ดังนั้นในภาพวาด Permogorsk ท่ามกลางลวดลายหญ้าเขียวชอุ่ม คุณสามารถเห็นปลาว่ายน้ำ ไก่ที่ยุ่งวุ่นวาย และไก่ตัวผู้ก้าวย่างอย่างภาคภูมิใจ ฉากการขี่เลื่อน งานเลี้ยง และงานเลี้ยงน้ำชา

ปรมาจารย์ที่ทาสี tuesk จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียใช้ภาพของส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นลักษณะทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะพื้นบ้าน: หน้าต่างสองบานและพู่จากผ้าม่านหนักควรบ่งบอกถึงห้องอันงดงามที่งานฉลองเกิดขึ้น . ร่างมนุษย์ห้าคนสวมเสื้อผ้าและหมวกหรูหรานั่งชิดกันที่โต๊ะ เช่นเดียวกับภาพในกรอบ ฉากจะโดดเด่นท่ามกลางลวดลายดอกไม้หนาแน่น

วงล้อหมุนนี้สร้างโดย D. A. Khripunov ปรมาจารย์แห่ง Permogorsk ที่มีชื่อเสียงในปี 1911 แสดงให้เห็นชายและหญิงกำลังดื่มชา ตารางที่มีกาโลหะและท่าทางที่ใช้ถือจานรองนั้นมีรายละเอียด แมวและสุนัขนั่งอยู่แทบเท้า และไก่ก็เดินไปมา บนเหรียญมีขา - เครื่องปั่นด้ายในที่ทำงานและมีผู้ชายถือหีบเพลงอยู่ในมือ ในฉากดังกล่าว ศิลปินของผู้คนได้บันทึกช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่หาได้ยากของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงดูเหมือนเป็นพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์

การวาดภาพอย่างมั่นใจด้วยเส้นยืดหยุ่นของรูปทรงสีดำและการระบายสีในสี่สี - สีขาว, สีเหลือง, สีเขียวและสีน้ำตาลแดง - ทำให้ภาพวาดของ Permogorsk มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์

ในรัสเซียตอนเหนือ ภาพวาดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนาเทคนิค เทคนิค และภาษาการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ปัจจุบันในภูมิภาค Vologda มีภาพวาดประมาณยี่สิบประเภท

ภาพวาด Gayutinskaya แพร่หลายในดินแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ของภูมิภาค Vologda ซึ่งอยู่ติดกับภูมิภาค Yaroslavl นี่คือภาพวาดกราฟิกโมเสกที่สง่างามและรื่นเริงพร้อมลวดลายลูกปัดเล็กๆ ของดอกกุหลาบที่เกิดจากจุดและกลีบดอก การจัดองค์ประกอบภาพมีพื้นฐานมาจากต้นไม้-ดอกไม้ ซึ่งเป็นหน่อที่สิ้นสุดที่ผลและมีจุดเมล็ดอยู่ข้างใน มีหลายสี: เฉดสีแดง, ส้ม, เขียว, น้ำเงิน, ทองและสีเงินซ้อนทับบนพื้นหลังเชอร์รี่หนา, น้ำตาลแดงหรือดินเหลืองใช้ทำสี สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในจิตรกรรมคยูตินคือสัญลักษณ์แห่งจักรวาลและระเบียบโลก ภาพวาดดังกล่าวปรากฏบนล้อหมุนเป็นหลักและช่างฝีมือ Vologda สมัยใหม่ตกแต่งของที่ระลึกด้วย - กล่อง, เครื่องปั่นเกลือ, จานตกแต่ง, ไข่อีสเตอร์, หีบ, ชาม, ของเล่นไม้

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ภาพวาดปิดทองของ Sheksninskaya เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มันมีอยู่ในส่วนตะวันออกเฉียงใต้ของเขต Sheksninsky ของภูมิภาค Vologda บนชายแดนของจังหวัด Yaroslavl, Vologda และ Novgorod ชาวบ้านเรียกสิ่งนี้ว่า “สาวปิดทอง” เนื่องจากลวดลายสีทองบนพื้นหลังสีแดงสด พืชแปลกประหลาดที่มีใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้แปลก ๆ บนกิ่งก้านซึ่งมีนกที่น่าภาคภูมิใจซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เป็นอิสระของนกอินทรี โดยมีหางที่บางครั้งกลายเป็นเครื่องประดับดอกไม้เป็นลวดลายหลักของการวาดภาพ Sheksna ในรูปแบบสีและลักษณะการเขียน มีลักษณะคล้ายกับโคห์โลมา (“คุดรินา”) และมีลวดลายคล้ายกับเครื่องประดับของไอคอนและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ สีทองของภาพวาดรวมกับเส้นขอบสีดำและพื้นหลังสีแดงทำให้เกิดโทนสีที่สดใสและตัดกันในเทศกาล ปรมาจารย์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิค "การปิดทอง Sheksninskaya" มันดูดีบนโลงศพ กล่อง และเครื่องประดับ

ภาพวาด Kichmengsko-Gorodetsky มีอยู่ในเขตแดนของภูมิภาค Kostroma, Kirov และ Vologda สมัยใหม่ ใช้สำหรับตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และตกแต่งภายในบ้าน การวาดภาพดำเนินการในรูปแบบมือเปล่านั่นคือด้วยมือแกว่งซึ่งทำให้สามารถทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือจากจังหวัด Kostroma และ Vyatka ในทีมทั้งหมดได้ทาสีการตกแต่งภายในบ้านชาวนา: รั้ว, ผนัง, ประตู, golbets รวมถึงเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือน: ตู้, ล้อหมุน, ทรวงอก ภาพเขียนใช้สีน้ำมันโดยไม่ใช้สีรองพื้น โดยปกติจะอยู่บนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีแดง สีหลักคือสีแดงหรือเบอร์กันดี สีขาวและสีเขียว และสีเหลือง สีน้ำเงินและสีดำมักถูกใช้เป็นสีเพิ่มเติม

ภาพโปรดของอาจารย์คือสิงโต เขามักจะครองตำแหน่งผู้นำในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาถูกตีความว่าเป็นยามที่ปกป้องทรัพย์สินของเจ้าของ นอกจากนี้ช่อดอกไม้ที่ประกอบด้วยดอกกุหลาบ ทิวลิป กลีบดอกไม้ และพวงองุ่นเป็นเรื่องธรรมดาในภาพวาด Kichmeng-Gorodets ในรูปแบบสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียเหนือ - ต้นไม้แห่งชีวิต เครื่องประดับชั้นนำคือ "กิ่งก้านดอก" - หนึ่งหรือหลายอันที่เกี่ยวพันกับสิ่งอื่น ๆ สูงขึ้นและปิดท้ายด้วย "องุ่น" อันทรงพลัง “Vinogradie” เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปในวัฒนธรรมของรัสเซียตอนเหนือ นำมาซึ่งความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง นี่คือชื่อเพลงแสดงความยินดีกับความปรารถนาดีและความสุข นี่เป็นสัญลักษณ์ยืนยันชีวิตของการออกดอกในธรรมชาติและชีวิตมนุษย์

ภาพวาด Uftyug ได้ชื่อมาจากหมู่บ้าน Verkhnyaya Uftyuga (ในภาษาท้องถิ่น "Ukhtyuga") ซึ่งตั้งอยู่ตามที่คนรุ่นเก่าพูดว่า "เส้นทางเลื่อนหนึ่งร้อยสิบกิโลเมตร" จาก Veliky Ustyug ก่อนหน้านี้ดินแดนนี้เป็นของเขต Solvychegodsk ของจังหวัด Vologda วันนี้ Verkhnyaya Uftyuga อยู่ในเขต Krasnoborsky ของภูมิภาค Arkhangelsk

ความซับซ้อนและความยับยั้งชั่งใจความละเอียดอ่อนและความสง่างามความกลมกลืนและสัดส่วนขององค์ประกอบสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน - นี่คือลักษณะของภาพวาด Uftyug องค์ประกอบดั้งเดิมของมันคือกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ตกแต่งด้วยดอกทิวลิปหรือ "หม้อต้ม" ตามที่ช่างฝีมือท้องถิ่นเรียกว่าผลไม้และใบไม้ นกสง่าสง่างามนั่งบนกิ่งก้าน ภาพวาดดังกล่าวได้รับการตกแต่งด้วยกล่อง กล่อง วงล้อหมุน และเปล เปรียบเสมือนการตกแต่งห้องชั้นบนกับสวนเอเดน สไตล์การวาดภาพเป็นที่จดจำได้ดี

การวาดภาพ Verkhovazh เป็นหนึ่งในภาพวาดพู่กันฟรีเมื่อปรมาจารย์ใช้ภาพวาดที่มีการขีดเส้นจิตรกรอย่างอิสระ หากจำเป็นต้องใช้สีสองหรือสามสีในเวลาเดียวกันในการเขียนองค์ประกอบ ระบบจะใช้การล้างสีขาว - เน้นที่สร้างแบบจำลองรูปร่างของภาพ ลวดลายของการออกแบบอาจเป็นได้ทั้งพืช - กุหลาบ, เบอร์รี่, ทิวลิป, ใบไม้หรือสัตว์ - สิงโตหรือนก การวาดภาพ Verkhovazh มีลักษณะเป็นของตัวเอง: ภาพจะดำเนินการโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นและมีการผสมผสานภาพของเทคนิค "การฟื้นฟู"