รายการงาน-สรุปสาขาวิชา “วิเคราะห์ผลงานดนตรี” คาบ (ดนตรี) คาบที่ประกอบด้วยประโยคต่างๆ

บ้าน

, สูตรทำนอง ฯลฯ ) ความประสานเสียง จังหวะและจังหวะ องค์ประกอบและเนื้อสัมผัส ข้อความทางวาจา (บทกวี คำอธิษฐาน ร้อยแก้ว) ทำนองและกลุ่ม ฯลฯ ; 3) สาขาวิชาวิชาการทฤษฎีดนตรีและสาขาวิชาดนตรีวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการศึกษารูปแบบ

1 / 5

YouTube สารานุกรม

รูปแบบดนตรีโดยใช้ตัวอย่างผลงานจาก "Children's Album" ของ P. Tchaikovsky

ซีรีส์การประชุม “Be in the music!” - รูปแบบดนตรี

แรงจูงใจ วลี. เสนอ.

รูปแบบดนตรี: รูปแบบต่างๆ

ส่วนของบทเรียนดนตรี เกม "จับคำถาม" พร้อมทำซ้ำธีม "รูปแบบดนตรี"

คำบรรยาย

รูปแบบและเนื้อหา

เมื่อพิจารณารูปแบบตามความเข้าใจทั่วไปที่สุด (ความหมายที่สองของคำตาม MES) เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะรูปแบบดนตรีจากเนื้อหาทางดนตรีโดยเฉพาะ เมื่อเป้าหมายในการพิจารณา (โครงสร้างที่เป็นทางการ) “เบลอ” ในลักษณะนี้ การวิเคราะห์รูปแบบก็จะกลายเป็น “การวิเคราะห์แบบองค์รวม” ของทุกสิ่งโดยพื้นฐานแล้ว Yu.N. เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในรัสเซียหลายครั้ง 

Kholopov ในประเทศเยอรมนี - ผู้แต่งหนังสือเรียนยอดนิยมในรูปแบบ Clemens Kühn: "เมื่อ "การสอนรูปแบบ" ถูกเปลี่ยนใหม่เป็น "การวิเคราะห์องค์ประกอบ" ดังนั้นแม้ว่าในอดีตและคำศัพท์คุณสมบัติขององค์ประกอบแต่ละอย่างจะได้รับเครดิตเต็ม การสอนรูปแบบเป็นวินัยส่วนใหญ่ถูกยกเลิกไปแล้ว”

รูปแบบดนตรีเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ คำสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีในรัสเซีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และภูมิภาคอื่นๆ ของโลกมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านวิธีการและคำศัพท์เฉพาะ ข้อตกลงสัมพัทธ์ของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนต่าง ๆ ที่เป็นของประเพณียุโรป (รวมถึงรัสเซีย) นั้นระบุไว้ในการวิเคราะห์ดนตรีในยุคคลาสสิก - โรแมนติกเท่านั้น (ศตวรรษที่ XVIII - XIX) ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีบาโรกด้วย สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยรูปแบบของดนตรีโบราณและแบบดั้งเดิม (ลัทธิและฆราวาส ประเพณีตะวันตกและตะวันออก) ซึ่งรูปแบบดนตรีนั้นแยกไม่ออกจากแนวเพลง (ซีเควน, มาดริกัล, โมเตต, ตอบสนอง, สติเชรา, มูกัม ฯลฯ ) .

รูปแบบดนตรียังถือว่าเกี่ยวข้องกับแนวคิดของสไตล์ดนตรีตั้งแต่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ ดังเช่นในหนังสือโครงสร้างและสไตล์ของแอล. สไตน์ การวิจัยและวิเคราะห์รูปแบบดนตรี" ในหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับดนตรี "สำหรับหุ่น": "ฮิปฮอป, กอสเปล, เฮฟวีเมทัล, คันทรี่และเร้กเก้เป็น "รูปแบบ" เช่นเดียวกับ minuets, fugues, sonatas และ rondos" .

โครงสร้างของงาน

ลักษณะงานประกอบด้วยแบบแยกส่วน วลีดนตรี- ชิ้นส่วนดนตรีที่สำคัญขนาดเล็ก วลีดนตรีมารวมกันเป็น ช่วงเวลา- ช่วงเวลาที่ฟังดูคล้ายกันจะถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน ชิ้นส่วน- ชิ้นส่วน (วลี ช่วง ส่วน) ของงานดนตรีถูกกำหนดด้วยตัวอักษรละติน: A, B, C ฯลฯ การผสมผสานของชิ้นส่วนที่แตกต่างกันทำให้เกิดรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกัน ดังนั้น รูปแบบทั่วไปในดนตรีคลาสสิกคือ ABA (รูปแบบเพลง) ซึ่งหมายความว่าส่วน A ดั้งเดิมจะหายไปเมื่อถูกแทนที่ด้วยส่วน B และจะถูกทำซ้ำในตอนท้ายของท่อน

นอกจากนี้ยังมีโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น: แรงจูงใจ(องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี หนึ่งสำเนียง 1-2 แท่ง) วลี(ปกติจะมี 2 สำเนียง 2-4 มาตรการ) เสนอ(ส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองมีจังหวะ 4-8 บาร์) ระยะเวลา(คิดดนตรีให้สมบูรณ์ 8-16 บาร์ 2 ประโยค)

วิธีการพัฒนาและเปรียบเทียบองค์ประกอบทำนองที่แตกต่างกันทำให้เกิดรูปแบบที่แตกต่างกัน ประเภทรูปแบบดนตรี:

แบบชิ้นเดียว (A)

เธอยังถูกเรียกว่า เพลงบัลลาดรูปร่างหรือ เหล็ก [ - รูปแบบดั้งเดิมที่สุด ทำนองสามารถเล่นซ้ำได้โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (แบบ AA 1 A 2 ... ) ตัวอย่าง: ditties.

แบบฟอร์มสองส่วน (AB)

ประกอบด้วยสองส่วนที่ตัดกัน - การโต้แย้งและการโต้แย้ง (ตัวอย่างเช่นบทละคร "The Organ Crush Sings" จาก "Children's Album" ของ P. I. Tchaikovsky) อย่างไรก็ตามหากชิ้นส่วนไม่ตัดกันนั่นคือชิ้นส่วนที่สองถูกสร้างขึ้นจากวัสดุของชิ้นส่วนแรกจากนั้นรูปแบบสองส่วนจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าว (เช่น บทละคร "Remembrance" จากอัลบั้มสำหรับเยาวชนของ R. Schumann) บางครั้งอาจจัดเป็นงานสองส่วน

แบบฟอร์มสามส่วน (ABA)

เธอยังถูกเรียกว่า เพลงหรือ ประกอบไปด้วย- แบบฟอร์มสามส่วนมี 2 ประเภท - เรียบง่ายและ ซับซ้อน- พูดง่ายๆ ก็คือ แต่ละส่วนคือช่วงเวลา ส่วนตรงกลางอาจเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านสั้นๆ ก็ได้ ในรูปแบบที่ซับซ้อน - ตามกฎแล้วแต่ละส่วนจะมีรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนแบบง่าย

รูปร่างมีศูนย์กลาง

รูปร่างที่มีศูนย์กลางประกอบด้วยสามส่วนขึ้นไป ทำซ้ำหลังจากส่วนตรงกลางในลำดับย้อนกลับ เช่น A B C B A

รูปทรงคลาสสิค

โซนาต้า

รูปแบบโซนาต้าเป็นรูปแบบที่การแสดงออก (ส่วนที่ 1) มีสองธีมที่ตัดกันในคีย์ที่แตกต่างกัน (ส่วนหลักและส่วนรอง) ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในการบรรเลง (ส่วนที่ 3) ในความสัมพันธ์ของโทนเสียงที่แตกต่างกัน - การบรรจบกันของโทนเสียง (ส่วนใหญ่ บ่อยครั้งทั้งในประเด็นหลักของหัวข้อหลัก) โดยทั่วไปส่วนตรงกลาง (ตอนที่ 2) จะหมายถึง "การพัฒนา" ซึ่งก็คือส่วนที่ไม่คงที่ของโทนเสียงซึ่งมีการพัฒนาของน้ำเสียงก่อนหน้าเกิดขึ้น รูปแบบของโซนาตามีความโดดเด่นเหนือรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด: เป็นรูปแบบเดียวที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาในประเภทการเต้นรำและเสียงร้อง

รอนโด้

อิสรภาพที่มีอยู่ในรูปแบบโซนาต้าจะขยายออกไปในรอนโด รูปแบบของมันคือการก่อสร้าง ABACADAEAF... นั่นคือชิ้นส่วนกุญแจและเมตรที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเชื่อมโยงกันด้วยธีมเริ่มต้น A

รอนโด โซนาต้า

รูปแบบผสมที่มีลักษณะเป็นรูปรอนโดและโซนาตา แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วนหลัก โดยส่วนด้านนอก (ทั้งสองส่วนหรือส่วนใดส่วนหนึ่ง) ถูกสร้างขึ้นตามหลักการ rondo และส่วนตรงกลางเป็นการพัฒนาที่ยืมมาจากรูปแบบโซนาตา

รูปแบบต่างๆ

หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) ประกอบด้วยธีมและบทละครที่ดัดแปลงอย่างน้อยสองบท รูปแบบเดียวของธีม เช่น การบรรเลงที่หลากหลายในรูปแบบโซนาตา ไม่อนุญาตให้จัดประเภทเป็นรูปแบบรูปแบบต่างๆ

ความทรงจำ

หมายเหตุ

1. โคโลปอฟ ยู.เอ็น.รูปแบบดนตรี // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี. อ., 1990, หน้า 581.
2. ในแง่นี้จึงไม่มีความแตกต่างระหว่างรูปแบบดนตรีและเนื้อหาทางดนตรีโดยเฉพาะ- อ้าง จาก: แบบฟอร์ม // Harvard Dictionary of Music. ฉบับที่ 4 เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ 2003 หน้า 329
3. ดูตัวอย่างบทความของเขาเรื่อง “ดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีในฐานะวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยธรรม” 
4. ปัญหาการวิเคราะห์ดนตรี” และ “จะทำอย่างไรกับรูปแบบดนตรีของไชคอฟสกี” -คุห์น ซี.
5. Formenlehre der Musik. คาสเซิล, 1987; ฉบับที่ 10 เมื่อปี 2558 Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf

- อ้าง โดย:

ช่วงเวลาคือการก่อสร้างที่แสดงออกถึงความคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์

ประโยคแรกของช่วงสองประโยคมักจะลงท้ายด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ครึ่งหนึ่งหรือเต็ม ซึ่งแสดงถึงความไม่สมบูรณ์ของความคิด ประโยคที่สองมักจะลงท้ายด้วยจังหวะที่สมบูรณ์ แสดงถึงความสมบูรณ์ของความคิด แต่ช่วงเวลานั้นก็สามารถเปิดได้เช่นกันเช่น ยังไม่จบแม้แต่ครึ่งจังหวะ การพัฒนาในช่วงเวลาปกติ ในตอนท้ายสุดสามารถหลีกเลี่ยงจังหวะและย้ายไปยังส่วนถัดไปของแบบฟอร์ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในธีมของการเคลื่อนไหวระดับกลาง ตอน rondo ฯลฯ )

ช่วงเวลาเรียกว่าโมโนโทนหากสิ้นสุดในคีย์เดียวกับที่เริ่มต้น (ไม่นับการเบี่ยงเบนภายใน) และมอดูเลตหากอยู่ในคีย์อื่น

ระยะเวลาในการก่อสร้างซ้ำคือช่วงที่แบ่งออกเป็นสองประโยคซึ่งมีจุดเริ่มต้นคล้ายกัน ช่วงที่ไม่แบ่งเป็นประโยคหรือแบ่งเป็นประโยคที่ไม่เหมือนกันในตอนต้นเรียกว่าช่วงที่มีโครงสร้างไม่ซ้ำกัน ระยะเวลาที่แบ่งแยกออกเป็นประโยคไม่ได้คือระยะเวลาของโครงสร้างเดียว

คาบที่ประกอบด้วยโครงสร้างทำนองเพลงสองโครงสร้างที่มีจังหวะต่างกัน ซึ่งแต่ละคาบในโครงสร้างภายในเป็นคาบปกติในตัวมันเอง เรียกว่าคาบที่ซับซ้อน

ช่วงของ 2 และ 4 ประโยคสามารถเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ (จำนวนหน่วยวัดเท่ากับยกกำลัง 2 - 4+4, 8+8) และไม่ใช่รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (5+5, 4+6 ฯลฯ) การละเมิดความไม่เป็นสี่เหลี่ยมเป็นเรื่องปกติ: การขยายตัว (ดันจังหวะกลับตามลำดับ การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะ ฯลฯ) การบีบอัด (“จังหวะต้น”) การตัดทอน (การยุติอย่างกะทันหัน) การเพิ่มเติม (การสร้างการตรึงหลังจังหวะ) โครงสร้างเบื้องต้น ระยะเวลาอาจมีความซับซ้อนเนื่องจากคุณสมบัติของรูปแบบอื่น ๆ รวมถึง 3 ส่วน (ประโยคที่ 1 และ 3 เป็นแบบบรรทัดฐานส่วนที่สองเป็นประเภทกลาง)

ในเพลงและดนตรีเต้นรำ ช่วงเวลาจะพบตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 และ 16 ด้วยการสถาปนาคำโฮโมโฟนี (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) ช่วงเวลาดังกล่าวถือเป็นพื้นฐานสำหรับเหตุการณ์สำคัญในรูปแบบที่ใหญ่กว่า เริ่มต้นจากยุคโรแมนติก ยุคนี้ยังสามารถเป็นรูปแบบหนึ่งของงานอิสระได้

โครงสร้างที่เล็กที่สุดในสุนทรพจน์ทางดนตรีคือ แรงจูงใจ (จากภาษาละติน -“ ฉันเคลื่อนไหว”) นี่คือชื่อของการเปลี่ยนท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าจดจำที่สุด ขนาดของแรงจูงใจอาจแตกต่างกัน - จากหนึ่งหรือสองเสียงไปจนถึงทั้งแท่ง (ดู: ชูเบิร์ต, “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”, หมายเลข 7. “ความไม่อดทน” – ส่วนซ้ายมือ; ลำดับที่ 3. "หยุด!" - ขนาดของแม่ลายเริ่มต้น บาค,"เอช.ที.เค." เล่มที่ 1 Fugue ใน C minor)

โครงสร้างทางดนตรีที่ใหญ่กว่าซึ่งมีแรงจูงใจหลายประการเรียกว่า - วลี (ในภาษากรีก - "การแสดงออก") เป็นเวลานานที่ระยะเวลาของวลีสัมพันธ์กับการหายใจด้วยเสียงเพลง และมีเพียงการพัฒนาดนตรีบรรเลงเท่านั้นที่ทำให้แนวคิดนี้กว้างขึ้น ( ชูเบิร์ต,"ภรรยามิลเลอร์คนสวย" ลำดับที่ 1 "ไปกันเถอะ!"; หมายเลข 12. “ หยุดชั่วคราว” - แรงจูงใจรวมกันเป็นวลี)

วลีจะรวมกันเป็น ข้อเสนอ . ขนาดข้อเสนอมาตรฐาน – 4บาร์.ข้อเสนอกำลังจะสิ้นสุด จังหวะ (จากภาษาละติน "ฉันจบ") - ละครเพลงรอบสุดท้าย Cadance แต่งเพลงให้สมบูรณ์ ส่วนหนึ่งหรือโครงสร้างที่แยกจากกัน มีหลายจังหวะที่แตกต่างกันออกไป เนื้อหาการทำงาน(ต, ส, ง, วีไอ)

จากข้อเสนอที่ได้รวบรวมไว้ ระยะเวลา.

คาบคือรูปแบบดนตรีที่เล็กที่สุด สมบูรณ์ และเป็นอิสระตามกฎแล้วช่วงหนึ่งประกอบด้วย 2 ประโยคที่มีจังหวะต่างกัน แยกแยะระหว่างช่วงเวลา ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและ ไม่ซ้ำอาคาร, สี่เหลี่ยม (8 แท่ง)และ ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส (จาก 5 แท่ง) เล็ก (8 ตัน)และ ใหญ่ (16 ตัน)บางครั้งช่วงอาจมีส่วนเพิ่มเติมที่ฟังดูเหมือนเพลงตามหลัง อาจเรียกส่วนดังกล่าวได้ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของจังหวะ ส่วนที่เพิ่มเข้าไป หรือ การขยายตัว .

ระยะเวลาเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักใน เสียงร้องดนตรี การเรียบเรียงท่อนหรือท่อนคอรัส ที่ง่ายที่สุด รูปแบบเสียง,โดยที่ดนตรียังคงเดิมแต่คำเปลี่ยนก็คือ แบบฟอร์มคู่ ความเรียบง่ายของมันอธิบายการใช้งานอย่างแพร่หลาย ไม่มีผู้แต่งคนเดียวที่สร้างเพลงร้องที่จะไม่เขียนเพลงในรูปแบบกลอน (ดูเพลงและโรแมนติก ชูเบิร์ต, โมซาร์ท, กลินกา, ไชคอฟสกี, รัชมานินอฟและนักแต่งเพลงอื่นๆ)

รูปแบบส่วนเดียว (A) เป็นรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายประกอบด้วยช่วงเดียว แบบฟอร์มนี้มักพบในรูปแบบย่อส่วนโดยนักประพันธ์โรแมนติกที่พยายามบันทึกช่วงเวลาชั่วขณะ (ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลงโหมโรงของโชแปง) หรือในเพลงสำหรับเด็กเพื่อให้แน่ใจว่าเข้าถึงการแสดงได้มากขึ้น แผนภาพรูปร่าง: A

รูปแบบสองส่วน (AB) เป็นรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายประกอบด้วยสองช่วง บ่อยครั้งที่ช่วงที่สองถูกสร้างขึ้นจากวัสดุของช่วงแรก (เช่นการก่อสร้างซ้ำ - ดู Preludes ของ Scriabin บางส่วน) แต่มีงานที่ช่วงเวลาต่างกัน (เพลงของ Lyubava จากส่วนที่ 2 ของ "Sadko" โดย Rimsky -Korsakov; Aria ของ Rosina จากส่วนที่ 2 “ The Barber of Seville โดย Rossini) แผนภาพรูปร่าง: A A1 หรือ A B

หลักการที่สำคัญที่สุด (และง่ายที่สุด) ในการสร้างรูปแบบดนตรีเป็น การทำซ้ำ ความนิยมเป็นพิเศษเกิดจากสาเหตุหลายประการ:

· การทำซ้ำช่วยให้เราคืนความคิดทางดนตรีและให้โอกาสเราฟังมันได้ดีขึ้น เพื่อชื่นชมรายละเอียดทางศิลปะที่ไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้

· การทำซ้ำช่วยแบ่งแบบฟอร์มออกเป็นส่วนๆ โดยคั่นระหว่างกันอย่างชัดเจน

· การทำซ้ำเนื้อหาดนตรีหลังจากนำเสนอเนื้อหาใหม่จะทำให้แบบฟอร์มมีความสมบูรณ์ โดยยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของภาพต้นฉบับ

ดังนั้นรูปแบบที่มีพื้นฐานจากการทำซ้ำจึงแพร่หลายอย่างมากในดนตรีในหลายรูปแบบ และที่ง่ายที่สุดคือ แบบฟอร์มไตรภาคี (ABA)ประกอบด้วยสามช่วงโดยที่

ก- แสดงถึงการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี

ใน -การพัฒนาธีม กหรือวัสดุที่ตัดกันใหม่ เอ -การทำซ้ำ การทำซ้ำทุกประการ หรือการแก้ไขของส่วนใดส่วนหนึ่ง ก.

หากการบรรเลงซ้ำกับส่วนแรกทุกประการ มักจะไม่ได้เขียนด้วยโน้ตด้วยซ้ำ แต่ถูกกำหนดให้เป็น: เล่นตั้งแต่ต้นจนถึงคำว่า "สิ้นสุด" (ในภาษาอิตาลี: da capo al Fine)

แบบฟอร์มสามส่วน (เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ทั้งหมด) เกิดขึ้น เรียบง่ายและ ซับซ้อน- ต่างจากรูปแบบไตรภาคีธรรมดาซึ่งแต่ละส่วนเขียนในรูปแบบมหัพภาค ในรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อน ส่วนต่างๆ ไม่ใช่คาบ แต่เป็นรูปแบบสองส่วนหรือไตรภาคีธรรมดา ตัวอย่างเช่น.

ซึ่งสามารถเขียนงานได้ทั้งหมด แต่บ่อยครั้งกว่านั้น มีเพียงส่วนหนึ่งของงานเท่านั้นที่เขียนในรูปแบบช่วงเวลา และบ่อยครั้งมากที่รูปแบบดนตรีประกอบด้วยช่วงหลายช่วง เช่น ลูกบาศก์

คุณจำได้ไหมว่าคาบนั้นประกอบด้วย "ลูกบาศก์" อะไร? แน่นอนมันเป็นอย่างนั้น แรงจูงใจ, วลีและ ข้อเสนอ- นี่เป็นช่วงแรกของเพลงวอลทซ์ของไชคอฟสกีจาก “Children’s Album” (เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้นผมให้แต่ทำนองเท่านั้น)

เร็วๆ นี้

ช่วงนี้มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่ง มันเริ่มต้นที่ อีแฟลตเมเจอร์และสิ้นสุดใน จี ไมเนอร์- ช่วงนี้เรียกว่า การมอดูเลต- และช่วงที่ไม่มีการมอดูเลตเรียกว่า โมโนโฟนิค- จำไว้ว่า

ในเพลงวอลทซ์ ระยะเวลาแบ่งออกเป็นสองประโยคที่เริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน มีผลงานดนตรีอยู่เป็นจำนวนมาก และคุณอาจเคยพบเห็นช่วงเวลาเหล่านี้ทั้งในเพลงที่คุ้นเคยและในละครที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ ช่วงนี้เรียกว่า ระยะเวลาของการสร้างใหม่เพราะขึ้นต้นประโยคที่สอง ซ้ำจุดเริ่มต้นของครั้งแรก

และมันเกิดขึ้นที่ประโยคที่สองซ้ำประโยคแรก แต่ในระดับที่แตกต่างกันและแม้แต่ในคีย์อื่นเช่นเดียวกับในทำนองที่โด่งดังนี้:

ตัวอย่างที่ 13
V. Shainsky บทเพลงแห่งยีนจระเข้

มันเหมือนเป็นลำดับ แต่ระหว่างลิงก์นั้นมีวลีอื่นอยู่ เทคนิคนี้เรียกว่า ลำดับในระยะไกลและมักใช้ในช่วงเวลาของการสร้างใหม่แทนที่จะทำซ้ำทุกประการ

ประโยคที่สองเบี่ยงเบนไปเป็นคีย์อื่น (G minor) แต่ไม่ได้รับการแก้ไข ในตอนท้ายคีย์หลัก (D minor) จะส่งกลับ การมอดูเลตไม่ได้เกิดขึ้น ดังนั้นช่วงเวลา โทนเดียวแม้ว่าจะมีความเบี่ยงเบนอยู่ตรงกลางก็ตาม

และมันเกิดขึ้นที่ประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรกเลยแม้ว่าจะคล้ายกันในโครงสร้างจังหวะและวลีก็ตาม คุณได้เห็นสิ่งนี้แล้วในเดือนมีนาคมของ V. I. Agapkin เรื่อง "อำลาชาวสลาฟ"

ช่วงนี้เรียกว่า ระยะเวลาของการก่อสร้างที่ไม่ซ้ำซาก.

แต่ละประโยคในช่วงเวลาสิ้นสุดลง จังหวะละครเพลงรอบสุดท้ายพิเศษ เช่น มหัพภาคหรือลูกน้ำในภาษาธรรมดา ด้วยจังหวะสุดท้าย“จุด” มักจะสิ้นสุดช่วงเวลาทั้งหมด (แม้ว่าจะไม่เสมอไป) และ ครึ่งจังหวะ“comma” มักอยู่ท้ายประโยคแรก แต่บางครั้ง (ดังตัวอย่างสุดท้ายจาก "Farewell of the Slav") จังหวะทั้งสองถือเป็นที่สิ้นสุด ช่วงสามประโยคนั้นหายากมาก แต่ช่วงนั้นไม่อาจแบ่งเป็นประโยคได้เลย ดังเช่นใน Minuet จาก Symphony No. 40 ของ W.A. Mozart:

มีสี่วลีในช่วงเวลานี้ แต่มีเพียงจังหวะเดียวในตอนท้ายสุด การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งนี้ช่วยเพิ่มลักษณะความกังวลและตึงเครียดของเพลงนี้

ช่วงส่วนใหญ่จะแบ่งออกเป็นประโยค ช่วงเวลาดังกล่าวทุกประเภทจะรวมกันภายใต้ชื่อ ยุคคลาสสิก- ยุคคลาสสิก (มักจะสร้างซ้ำ) ของสองประโยคที่มี 4 หรือ 8 แท่งเรียกว่า สี่เหลี่ยม- และช่วงที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นประโยคได้เรียกว่า ระยะเวลาของโครงสร้างเดียว.

ตอนนี้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาประเภทต่างๆ แล้ว เรามาพิจารณาว่าช่วงเวลาคืออะไรและมีช่วงเวลาประเภทใดบ้าง

และตอนนี้สำหรับงานสร้างสรรค์

แบบฝึกหัดที่ 1

ก) กรอกระยะเวลาของการก่อสร้างซ้ำตามรูปแบบที่กำหนด โดยกรอกลงในแถบว่าง:

;

b) ทำคาบให้สมบูรณ์ด้วยลำดับที่ระยะห่าง (ก้าวขึ้นเป็นควอร์ต)

ไวยากรณ์ดนตรี ประเภทของช่วงเวลาทฤษฎีดนตรี

ไวยากรณ์ดนตรีศึกษาโครงสร้างของคำพูดทางดนตรี- ดนตรีชิ้นหนึ่งแบ่งออกเป็น ชิ้นส่วน, เรียกว่า การก่อสร้าง- ขอบเขตระหว่างการก่อสร้างคือ ซีซูรา. สัญญาณของซีซูร่าคือ 1) หยุดชั่วคราว, 2) หยุดเป็นจังหวะ(ระยะเวลานาน), 3) ทำซ้ำ, 4) ตัดกัน.

โครงสร้างทางดนตรีซึ่งประกอบด้วย ความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์, เรียกว่า ระยะเวลา- ความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรีถูกกำหนดโดยลักษณะกิริยาและจังหวะเมโทร ชิ้นส่วนที่ใหญ่ที่สุดซึ่ง ช่วงเวลาจะถูกแบ่งออกเรียกว่า ข้อเสนอ- ข้อเสนอแบ่งออกเป็น วลี, วลี - เปิด แรงจูงใจ. แรงจูงใจ- นี่คือหน่วยโครงสร้างความหมายที่เล็กที่สุด

การรวมกันของวลีในรูปแบบงวด โครงสร้างเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่

1. ความเป็นงวด- เกิดจากการรวมวลีที่มีขนาดเท่ากัน (2t+2t+2t+2t) โชแปงวอลทซ์หมายเลข 9 (เมเจอร์แฟลต)

2. การสรุป- เกิดจากการรวมกันของวลีสั้น ๆ 2 วลีหรือหลายวลีและวลีที่ขยายออกไป Grieg "The Death of Ose" จากห้อง Peer Gynt Suite (1+1+2)

3. บดขยี้- ประกอบด้วยวลีที่ยาวกว่าและวลีสั้น 2 วลีขึ้นไป ไชคอฟสกี้. เพลงวอลทซ์จากอัลบั้มเด็ก (4+2+2)

4. การบดด้วยการปิด- กริก. รูปภาพบทกวีหมายเลข 1 การรวมกันของวลียาว วลีสั้นหลายรายการ และอีกครั้งเป็นวลีขยาย (4+1+1+2)

ประเภทของช่วงเวลา- ช่วงเวลาที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

ฉัน. โครงสร้าง- ตามโครงสร้างจะมีช่วงเวลา

1. สี่เหลี่ยม- ก) จำนวนการวัดทั้งหมดคือ 8,16,32 เป็นต้น b) คาบแบ่งออกเป็น 2 ประโยคที่มีขนาดเท่ากัน ขบวนการ Beethoven Sonata No. 8, II

2. ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

• ขยาย(ประโยคที่ 2 ยาวกว่าประโยคแรก) Beethoven Sonata No. 3, II movement (4+6)
• ย่อ(ประโยคที่ 2 น้อยกว่าประโยคแรก) Beethoven Sonata No. 7 (5+4)

• สมมาตร(แบ่งออกเป็น 2 ประโยคที่เหมือนกัน แต่จำนวนแท่งไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานความเป็นสี่เหลี่ยม (6+6, 7+7 เป็นต้น) เพลงรัสเซียของ Tchaikovsky จากอัลบั้มเด็ก (6+6)

3. ระยะเวลา 3 ประโยค- โชแปงโหมโรงหมายเลข 9, E Major.(4+4+4)

ครั้งที่สอง ใจความ.

1. ทำซ้ำช่วง- การทำซ้ำอาจเป็นแบบที่แน่นอน (Shumann the Bold Rider) หรือแก้ไขก็ได้

การทำซ้ำที่แก้ไขสามารถเปลี่ยนแปลงหรือต่อเนื่องได้

ด้วยการทำซ้ำที่หลากหลาย องค์ประกอบแต่ละส่วนของธีมจะเปลี่ยนไป: จังหวะ โหมด พื้นผิวของการนำเสนอ ทำนอง (ด้านน้ำเสียง) แต่สามารถจดจำธีมโดยรวมได้ ไฮเดน. Sonata ใน D major, I movement, GP, Mozart Sonata No. 12 ใน F major, II movement

ถือว่ามีการทำซ้ำแม้ว่าประโยคที่ 2 จะออกเสียงเฉพาะเสียงเริ่มต้นของประโยคที่ 1 เท่านั้น

ด้วยการทำซ้ำตามลำดับ ธีมจะดำเนินการที่ความสูงที่แตกต่างกันโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษใดๆ Grieg Concerto ในขบวนการ A minor, II

2. ช่วงไม่เกิดซ้ำ- ประโยคมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่แล้วประโยคที่ 2 ยังคงเป็นธีมของประโยคที่ 1 ขบวนการ Beethoven "Pathétique Sonata" ครั้งที่ 2

ระยะเวลาทั้งหมดสามารถทำซ้ำได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง (บันทึกด้วยเครื่องหมายบรรเลงใหม่) หรือมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสบางอย่าง ช่วงเวลานี้เรียกว่าซ้ำ

ที่สาม การออกแบบโทนสี.

1. ระยะเวลาการปรับ- ลงท้ายด้วยคีย์ที่แตกต่างไปจากตอนต้น (Tchaikovsky Waltz จาก Children's Album)

2. ไม่มอดูเลต(เสียงเดียว) ช่วง - สิ้นสุดในคีย์เริ่มต้น

ระยะเวลาอาจมีการแนะนำหรือเพิ่มเติม(ภายหลังการอนุมัติขั้นสุดท้าย) ซึ่งไม่กระทบต่อโครงสร้าง

1) การให้คำปรึกษาใด ๆ เกี่ยวกับวารสารศาสตร์ดนตรี (วิทยาลัย - เรือนกระจก (สถาบันการศึกษา)) เกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ (วิทยาลัย - เรือนกระจก (สถาบันการศึกษา) เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี (เรือนกระจก (สถาบันการศึกษา)) เกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี (วิทยาลัย) ผ่าน Skype Skype kramsi651 . จดหมาย [ป้องกันอีเมล]

2) ความช่วยเหลือในการเขียนรายวิชา อนุปริญญา และวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโททางดนตรีวิทยาผ่าน Skype สไกป์ ครามซี651. จดหมาย [ป้องกันอีเมล]

3) การให้คำปรึกษาเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี (solfege) สำหรับผู้ปกครองและเด็ก (ทาง Skype) สไกป์ ครามซี651. จดหมาย [ป้องกันอีเมล]