การเต้นรำหลักของผู้คนทั่วโลกคือชื่อออสเตรเลีย การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของชาวอะบอริจินในออสเตรเลีย - Corroboree

บ้าน

สมาชิกกลุ่มแรกของ Bush Music Club ในออสเตรเลีย ซึ่งก่อตั้งในปี 1954 ได้เต้น Athlone Bridge (หรือ Tory Waves ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ไม่เคยมีมาก่อนในออสเตรเลีย) เต้น Krakowiak ของโปแลนด์ และ Kolo ของเซอร์เบีย การเต้นรำเหล่านี้ถูกนำมาใช้ที่ Bush Music Club เพื่อให้เบาลงและเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงและการเต้นรำของออสเตรเลียที่ก่อให้เกิดรายการหลัก ในเวลานี้ "ค่ายออกกำลังกาย" ระดับชาติได้ส่งเสริมการเต้นรำ เช่น Lott Dodd ซึ่งเป็นส่วนที่ 3 ของกรุงวอร์ซอสวีเดน และการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษบางรายการ เช่น Strip Willow

เนื่องจากการรวมตัวกันของชื่อ Bush Music Club การเต้นรำแบบออสเตรเลียจึงเริ่มถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" อย่างไม่ถูกต้อง แนวคิดนี้ได้รับการเสริมในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยการเต้นรำและดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชจำนวนมาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" รูปแบบใหม่ เนื่องจากไม่มีโน้ตเพลงที่มีอยู่ (นักดนตรีพื้นบ้านในเมืองมักจะสอนผู้สืบทอดจากโน้ตเพลง ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีพุ่มไม้ในชนบทแบบดั้งเดิมที่สอน "ด้วยหู")หนังสือเล่มใหม่

Begged, Borrowed and Stolen เป็นเพลงที่เผยให้เห็นถึงแหล่งที่มาของเพลงสำหรับการเต้นรำของอังกฤษและไอริช ผู้เขียนหนังสือ Chris O'Connor และ Suzette Watkins ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเพลงเหล่านี้จะกลายเป็นเพลงหลักของชาวออสเตรเลียหรือการเต้นรำแบบพุ่มไม้ มันเป็นเพียงคอลเลคชันดนตรีของ Adelaide Celtic Club ในบริบทนี้ หนังสือเล่มนี้ยอดเยี่ยมมาก เป็นการพิสูจน์ว่าการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศและเป็นการแสดงที่มากเกินพอสำหรับนักดนตรีที่แสดงดนตรีเซลติก อย่างไรก็ตาม ในลักษณะเดียวกับการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชที่ถูกเรียกอย่างผิด ๆ ว่า "การเต้นรำแบบพุ่มไม้", การขอยืม, การยืม และ การถูกขโมยอย่างรวดเร็ว กลายเป็นพระคัมภีร์สำหรับเพลงเต้นรำของพุ่มไม้

เพลงไอริชส่วนใหญ่ในหนังสือเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักในออสเตรเลีย และได้รับความนิยมอย่างมากในปีต่อๆ มา อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมา วง Bushwackers (เมลเบิร์น) วง Cobbers และอีกสองสามคนยังคงแสดงเพลงและเต้นรำพื้นเมืองของออสเตรเลีย แทนที่จะทำให้ดนตรีและการเต้นรำของชาวเซลติกเข้มแข็งขึ้น แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากการค้าขายมากนัก แต่พวกเขาก็ต้องขอบคุณที่ยอมให้การเต้นรำแบบพุ่มไม้มีชีวิตรอด

สมาชิกกลุ่มแรกของ Bush Music Club ในออสเตรเลีย ซึ่งก่อตั้งในปี 1954 ได้เต้น Athlone Bridge (หรือ Tory Waves ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ไม่เคยมีมาก่อนในออสเตรเลีย) เต้น Krakowiak ของโปแลนด์ และ Kolo ของเซอร์เบีย การเต้นรำเหล่านี้ถูกนำมาใช้ที่ Bush Music Club เพื่อให้เบาลงและเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงและการเต้นรำของออสเตรเลียที่ก่อให้เกิดรายการหลัก "ค่ายออกกำลังกาย" ระดับชาติในช่วงเวลานี้ส่งเสริมการเต้นรำ เช่น Lott Dodd ส่วนที่ 3 ของกรุงวอร์ซอสวีเดน และการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษบางรายการ เช่น Strip Willow

เนื่องจากการรวมตัวกันของชื่อ Bush Music Club การเต้นรำแบบออสเตรเลียจึงเริ่มถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" อย่างไม่ถูกต้อง แนวคิดนี้ได้รับการเสริมในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยการเต้นรำและดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชจำนวนมาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" รูปแบบใหม่

เนื่องจากขาดโน้ตเพลง (นักดนตรีพื้นบ้านในเมืองมักจะสอนผู้สืบทอดจากโน้ตเพลง ต่างจากนักดนตรีพุ่มไม้ในชนบทแบบดั้งเดิมที่สอนโดยใช้หู) หนังสือเล่มใหม่ Begged, Borrowed and Stolen จึงเป็นการเปิดเผยในฐานะแหล่งที่มาของเพลงสำหรับ การเต้นรำของอังกฤษและไอริช ผู้เขียนหนังสืออย่าง Chris O'Connor และ Suzette Watkins ไม่เคยจินตนาการมาก่อนว่าบทเพลงเหล่านี้จะกลายเป็นเพลงหลักของชาวออสเตรเลียหรือการเต้นรำแบบพุ่มไม้ มันเป็นเพียงคอลเลกชันเพลงสำหรับ Adelaide Celtic Club ในบริบทนี้ หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยม โดยพิสูจน์ว่าการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วประเทศ และยังเป็นเพลงที่เพียงพอสำหรับนักดนตรีที่แสดงดนตรีเซลติก อย่างไรก็ตาม ในลักษณะเดียวกับที่การเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชถูกเรียกอย่างผิด ๆ ว่า "การเต้นรำแบบพุ่มไม้" Begged, Borrowed และ Stolen กลายเป็นพระคัมภีร์สำหรับดนตรีเต้นรำแบบพุ่มไม้อย่างรวดเร็ว

หนังสือ Music for Australian Folk Dance โดย Max Clubal ถูกใช้เป็นแหล่งข้อมูลรองสำหรับเพลงดังกล่าว ในทั้งสองกรณี ส่วนหลักคือท่วงทำนองของชาวเซลติก ซึ่งโดยทั่วไปเหมาะสำหรับการเต้นรำของชาวเซลติกเท่านั้น และไม่เหมาะสมอย่างยิ่งกับการเต้นรำพื้นบ้านทางสังคมที่รอดมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20

เพลงไอริชส่วนใหญ่ในหนังสือเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักในออสเตรเลีย และได้รับความนิยมอย่างมากในปีต่อๆ มา อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมา วง Bushwackers (เมลเบิร์น) วง Cobbers และอีกสองสามคนยังคงแสดงเพลงและเต้นรำพื้นเมืองของออสเตรเลีย แทนที่จะทำให้ดนตรีและการเต้นรำของชาวเซลติกเข้มแข็งขึ้น แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากการค้าขายมากนัก แต่ก็ต้องขอบคุณพวกเขาที่ยอมให้การเต้นรำแบบพุ่มไม้มีชีวิตรอด

รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียคือการเต้นรำแบบพุ่มไม้ ซึ่งเดิมคัดลอกมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ หลังจากการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำ Keili และ Square ก็เริ่มหยั่งรากในออสเตรเลีย ต้องขอบคุณความกระตือรือร้นของผู้อพยพและครอบครัว การเต้นรำแบบดั้งเดิมจึงถือกำเนิดขึ้นในออสเตรเลีย ชาติต่างๆและโดยธรรมชาติแล้ว บนทวีปสีเขียว เราสามารถได้ยินเสียงเพลงจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งพุ่มไม้เต้นรำไปด้วย

แหล่งที่มาดั้งเดิมของเพลงเหล่านี้มีความหลากหลายมาก หลายเพลงเป็นเพลงยอดนิยมและเพลงที่นำมาโดยผู้อพยพหลายคนจากบ้านเกิดของพวกเขา เพลงอื่นๆ ของบุชก็มาจาก คอนเสิร์ตฮอลล์เพลงจากการแสดงละครเพลงและการแสดงเต้นรำอื่นๆ ที่พวกเขามาออสเตรเลียด้วย ในช่วงที่บุชแพร่หลาย พื้นที่ชนบทมีการใช้โน้ตเพลงและเพลงเต้นรำสำหรับเด็กพิเศษซึ่งเรียนรู้ได้ง่ายมากในหมู่คนชนบททั่วไป นักดนตรีบางคนนั่งข้างนอกห้องเต้นรำเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อเลือกเพลงใหม่ๆ

เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพลงหนึ่งซึ่งอาจกลายมาเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดในบรรดานักดนตรีเต้นรำในป่าคือเพลงวอลทซ์ของสเปนโบราณ ซึ่งมีชื่อเรียกหลายชื่อ เช่น "My Father Was a Dutchman" "The Mayflower Waltz" และ "Weeping Mary" ” มักใช้ประกอบกับเพลง Waltz Cotillion, Spanish Waltz หรือ Alberts Quadrille ทำนองนี้มาจากส่วนหนึ่งของการเต้นรำ Castanet ของสเปนที่เรียกว่า Cachuca ทำนองเพลงเต้นรำนี้มีเผยแพร่อย่างแพร่หลายในวารสารต่างๆ การเต้นรำบอลรูมและนักดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า ในพุ่มไม้ทำนองเพลงเปลี่ยนไปเล็กน้อยเพราะการเต้นรำเองก็แตกต่างไปจากบรรพบุรุษชาวยุโรปเช่นกัน แต่ความจริงก็คือเพลงวอลทซ์และคาชูกาของสเปนกลายเป็นเพลงฮิตในหมู่นักดนตรีพุ่มไม้

ดิงโกป่าร้องอย่างเศร้าสร้อยที่พระจันทร์สีขาวอันยิ่งใหญ่ที่ห้อยลงมาเหนือดินแดนทะเลทรายของออสเตรเลีย ไฟลูกเล็กๆ กำลังลุกไหม้อยู่รอบๆ และผู้ชายที่วาดด้วยแถบแปลกๆ กำลังเต้นรำเป็นวงกลม พวกมันดูแปลกราวกับผีในแสงจันทร์ ลำตัวทาสีเทาขี้เถ้า ทาด้วยแถบและจุดสีขาว พวกเขาแสดง Corroboree อันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นการเต้นรำของชาวอะบอริจินในออสเตรเลีย

ผู้คนต่างเคลื่อนไหวไปตามจังหวะดนตรีที่ฟังดูแปลกหูของชาวยุโรป ชายชรานั่งยองๆ ท่ามกลางกองไฟ ปะทะบูมเมอแรงและเป่าดิดเจอริดู ท่อเหล่านี้เป็นท่อไม้ขนาดห้าฟุตซึ่งมักจะวางที่ปลายไม้ที่มีง่ามเพราะเป็นการยากที่จะแขวนไว้

ตลอดทั้งคืน นักเต้นจะเปลือยเปล่ายกเว้นสีบนตัวสีน้ำตาลช็อคโกแลต เต้นรำตามพิธีกรรม บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของพวกมันเลียนแบบสัตว์ เพราะสัตว์และแม้แต่พืชก็มีความสำคัญต่อพวกมันในตำนานพื้นบ้านพอๆ กับมนุษย์ บางครั้งพวกเขาก็ยกหอกยาวและกระโดดเลียนแบบการต่อสู้

Corroboree เริ่มต้นหลังพระอาทิตย์ตก บ่อยครั้งที่การเต้นรำถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับชนเผ่าที่ผู้หญิงที่เห็น หรือแม้แต่ยอมรับว่าพวกเขาได้ยินเสียงสะท้อนของการร้องเพลงเหนือทะเลทราย ต้องเผชิญกับความตาย

การเต้นรำมีหลากหลายรูปแบบ แต่ละรูปแบบมีความหมายพิเศษของตัวเอง มักเต้นรำโดยเป็นส่วนหนึ่งของคาถาอาคม และในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด การเต้นรำสามารถใช้เพื่อสาปแช่งใครบางคนได้ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น กระดูกพิเศษจะชี้ไปในทิศทางของเหยื่อที่ตั้งใจไว้ แนวคิดก็คือกระดูกจะฆ่าเหยื่อในเชิงสัญลักษณ์ คาถานี้เรียกว่า "กระดูกชี้" ทำให้ชาวพื้นเมืองตกอยู่ในอันตรายมาหลายชั่วอายุคน

ไม่ใช่ว่าพวกคอร์โรโบเรทั้งหมดจะน่ากลัวขนาดนั้น บางส่วนมีอัธยาศัยดีการเต้นรำเหล่านี้ทำขึ้นเพื่อความบันเทิงและเพื่อเตือนใจผู้ชมถึงเรื่องตลกที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา มีกระทั่งการเต้นรำที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นเพื่อรำลึกถึงการมาถึงของคนผิวขาวในทวีป

สิ่งที่น่าทึ่งมากคือในขณะที่เต้นรำ นักเต้นบางคนเข้าสู่สภาวะคล้ายมึนงงโดยที่พวกเขาเชื่อว่าวิญญาณออกจากร่างและไปเยี่ยมชมโลกแห่งสวรรค์ ซึ่งตามความคิดของพวกเขา ทุกชีวิตมาจากไหนและกลับมาที่ใด หลังความตาย สำหรับชาวอะบอริจิน ศาสนาของพวกเขาถือเป็นส่วนสำคัญในการรักษาความสัมพันธ์กับโลกอื่น (พวกเขาเรียกโลกนี้ว่า "เวลาแห่งความฝัน") ดังนั้น พวกเขาจึงมีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษเพื่อรักษาความสัมพันธ์ดังกล่าว

เมื่อชาวยุโรปมาถึงออสเตรเลียเป็นครั้งแรก ชนเผ่าอะบอริจินทั้งหมด (ประมาณว่ามีประมาณหนึ่งในสามของล้านคนในขณะนั้น) เต้นรำเป็นประจำ ตั้งแต่นั้นมา ชนเผ่าต่างๆ จำนวนมากก็ได้ตายไป และปัจจุบันชนเผ่าพื้นเมืองที่เหลือจำนวนมากก็อาศัยอยู่ พื้นที่ที่มีประชากรหรือในฟาร์มปศุสัตว์ขนาดใหญ่ เฉพาะในพื้นที่ห่างไกลที่เรียกว่าชนบทห่างไกล ซึ่งชนเผ่าบางเผ่ายังคงใช้ชีวิตเหมือนบรรพบุรุษ พวกเขายังคงเต้นรำตามคอร์โรโบรีอยู่หรือไม่