สง่างาม บทกวีด้วยเสียง - ศิลปะแห่งการอ่านเชิงศิลปะ

บ้าน

ความสง่างาม "ความสุขที่จางหายไปของปีอันบ้าคลั่ง..." คือการทำสมาธิของกวี บทพูดคนเดียว ซึ่งเป็นคำเปิดที่จ่าหน้าถึงตัวเขาเอง (“มันยากสำหรับฉัน”) แต่ความหมายของพวกเขาก็ขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในเวลาต่อมาโดยเปลี่ยนบทกวีจากคำสารภาพเชิงกวีเป็นพินัยกรรมประเภทหนึ่งที่ส่งถึงเพื่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังกว้างไกลถึงผู้ร่วมสมัยและลูกหลานอีกด้วย ตั้งแต่ "Elegy" ไปจนถึงบทกวีต่อมา "ฉันได้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับตัวฉันเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ..." (1836) โดยที่ศูนย์กลางไม่ใช่การประเมินชีวิต แต่เป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ของกวี

บทกวีเปิดเรื่องด้วยการอ้างอิงถึงอดีต จากเขากวีก้าวไปสู่ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปัจจุบัน การเปลี่ยนแปลงทั้งสองนี้ - จากการพูดคนเดียวภายใน การสารภาพกับตัวเอง เป็นคำพูดที่ส่งถึงเพื่อน และจากอดีตสู่ปัจจุบันและอนาคต - ผสานเข้าด้วยกันในวิธีที่ซับซ้อนใน "Elegy" หนึ่งในนั้นทำให้อีกฝ่ายแข็งแกร่งขึ้น ดังนั้นความอิ่มตัวของข้อความของบทกวีที่มีการเคลื่อนไหวพลวัตภายในที่มีความสมดุลอย่างมากความกลมกลืนที่กลมกลืนของโครงสร้างการเรียบเรียงของทั้งส่วนและแต่ละส่วน ในขณะเดียวกัน ชีวิตภายในของบุคคลก็ปรากฏต่อหน้ากวีภายใต้สัญลักษณ์ของความขัดแย้ง การเคลื่อนไหว และการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นห่วงโซ่ของความแตกต่างทางอารมณ์จึงไหลผ่านบทกวี (ความสุขของเมื่อวานซึ่งวันนี้กลายเป็นความขมขื่น ปัจจุบันและอนาคตซึ่งนำความสิ้นหวังและการทำงานมาสู่กวี แต่ยังรวมถึง "ความสุข" - ความสุขของการสื่อสารกับโลกแห่งความงาม และศิลปะ) ยิ่งไปกว่านั้นความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เน้นหรือเน้นย้ำอย่างชัดเจน - การเคลื่อนไหวของความคิดจากอดีตสู่ปัจจุบันจากตัวเองสู่ผู้ชมจากภาพบทกวีหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งใน "Elegy" ของพุชกินนั้นเป็นธรรมชาติมากจนให้ความรู้สึกถึงความไร้ศิลปะโดยสิ้นเชิง . ภาพหนึ่ง ราวกับโผล่ออกมาจากส่วนลึกของจิตสำนึกโดยไม่สมัครใจ โดยไม่สมัครใจโดยการรวมตัวกัน กระตุ้นให้เกิดอีกภาพหนึ่ง ซึ่งตรงกันข้ามหรือตรงกันข้าม เชื่อมโยงภายในกับภาพแรก ดังนั้นจาก "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" ที่กวีประสบจึงมีการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติไปเป็น "ไวน์" แบบเก่าซึ่งเขาเปรียบเทียบในข้อถัดไป "ความโศกเศร้าของวันที่ผ่านไป "และจากการพลิกเชิงเปรียบเทียบ"ทะเลขรุขระในอนาคต “ทางที่เที่ยงตรงนำไปสู่คำจำกัดความเพิ่มเติม—”".

ความวิตกกังวล หัวข้อเรื่อง “วิบัติ” ที่กล่าวถึงในข้อที่ห้าอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ("") กลับมาในวันที่สิบ ต่างจากบทเพลง "The daylight has gone out..." และบทเพลงอื่น ๆ ของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820 ในบทกวี "The Fad Fun of Crazy Years..." ไม่มีข้อบ่งชี้ สถานการณ์ชีวประวัติส่วนตัว - จริงหรือเป็นสัญลักษณ์ซึ่งกวีต้องการปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน บทกวีนี้เขียนใน Boldin ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2353 ในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ยากลำบากสำหรับกวีในสมัยที่เขา เตรียมจะแต่งงานมองย้อนกลับไปที่เขา ชีวิตที่ผ่านมาและในขณะเดียวกันเขาก็คิดอย่างเข้มข้นถึงสิ่งที่รอเขาอยู่ข้างหน้า แต่สถานการณ์ชีวประวัติที่แท้จริงนี้มีอยู่ในบทกวีในรูปแบบ "ถูกลบออก": มันถูกทิ้งไว้นอกเกณฑ์ของเขาเหมือนเดิม ในทางกลับกันกวีไม่ได้ออกเสียงบทพูดคนเดียวของเขาในสภาพแวดล้อมที่ "โรแมนติก" ทั่วไป - บนชายฝั่งทะเลสาบบนเรือหรือพูดกับผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล: ความหมายของ "ความสง่างาม" ไม่ได้อยู่ในการวิเคราะห์สิ่งนี้ หรือเรื่องพิเศษที่เป็นส่วนตัว สถานการณ์ชีวิตแต่ด้วยความตระหนักถึงชะตากรรมร่วมกันของ Alexander Sergeevich และผู้ร่วมสมัยที่มีความคิดของเขา ดังนั้นจึงละทิ้งทุกสิ่งที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้อ่านจากการรับรู้ความหมายหลักของงานโดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เฉพาะเจาะจงและรองมากขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่พุชกินต้องการทำในบทกวี "Elegy"

การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่างานเริ่มต้นด้วยท่อนหนึ่งซึ่งมีความยาวไม่เท่ากันสองท่อน แต่มีจังหวะที่สมดุลซึ่งก่อตัวเป็นดนตรีราวกับเป็นคลื่นบทกวีสองลูกที่วิ่งเข้าหากัน: “ ปีบ้า // ความสนุกจางหายไป- ทั้งสองครึ่งหนึ่งของข้อนี้เริ่มต้นด้วยคำคุณศัพท์ที่ชะลอการไหลซึ่งภายใน "ไม่มีที่สิ้นสุด" เนื้อหาไม่สิ้นสุดทางอารมณ์: ด้วยความพูดน้อยอย่างยิ่งแต่ละคำแสดงถึงการลดลงของคำจำกัดความมากมายมีจำนวน ความหมายต่างๆและ "โอเวอร์โทน" ปีที่ "บ้าคลั่ง" คือปีแห่งความสนุกสนานของวัยรุ่น "ที่สดใส" และความปรารถนาที่เปลี่ยนแปลงไป ตลอดจนความหวังและความคาดหวังทางการเมืองที่ "บ้าคลั่ง" ที่เร่าร้อน “การจางหายไป” ของพวกเขา ทั้งจากการเคลื่อนไหวของบุคคลตั้งแต่เยาว์วัยไปจนถึงวัยผู้ใหญ่ และเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในโลกโดยรอบ ล้วนเป็นเรื่องธรรมชาติ แต่มันก็เป็นเรื่องน่าเศร้าเช่นกันสำหรับผู้ที่อายุมากขึ้นและผู้ที่ยอมจำนนต่อปัจจุบันไม่เคยหยุดที่จะเก็บความทรงจำในอดีตและ "ปัญหา" ไว้ในใจ

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในลายเซ็นที่ลงมาหาเราพร้อมกับการแก้ไขของกวีท่อนแรกอ่านแตกต่างออกไปในตอนแรก: “ ปีที่ผ่านมาช่างสนุกสนานเหลือเกิน"(III, 838) ในแง่เมตริก เวอร์ชันเริ่มแรกนี้ไม่แตกต่างจากเวอร์ชันสุดท้าย: ในที่นี้ก็มีการแบ่งท่อนเดียวกันออกเป็นสองครึ่ง ซึ่งแยกจากกันโดยการหยุดชั่วคราวภายในท่อน (caesura) และทั้งคู่เริ่มต้นด้วยคำคุณศัพท์ ที่ทำให้การหลั่งไหลของกลอนช้าลง แต่ฉายา "ปีที่ผ่านมา" ภายในมีความคลุมเครือมากขึ้นมีเนื้อหาไม่ดีไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งในจิตวิญญาณของผู้อ่านไม่ปลุกให้เขาตื่นขึ้นในวงกว้างและหลากหลายรวมถึงโศกนาฏกรรมความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นโดย คำเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนน้อยกว่า แต่ซับซ้อนกว่าและคลุมเครือทางอารมณ์ของ "ปีที่บ้าคลั่ง" และในทำนองเดียวกัน สูตร "ความสุขจางหายไป" ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกไม่สอดคล้องกันภายใน สะท้อนถึงการต่อสู้และความทุกข์ทรมานที่กวีประสบ ฟังดูแข็งแกร่งและแสดงออกมากกว่าสูตร (เช่น เชิงเปรียบเทียบ แต่เป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าสำหรับ ภาษาแห่งความสง่างามโรแมนติกในยุค 1820 - 1830) "ความสนุกสุดมันส์"

การค้นหาความหลากหลายสูงสุด การแสดงออกทางอารมณ์ และน้ำหนักบทกวีของคำเดียวนี้เป็นหนึ่งในกฎทั่วไปของบทกวีในบทกวีของพุชกินในทศวรรษที่ 1830 ความประทับใจของพื้นที่ภายในอันกว้างใหญ่ที่เปิดขึ้นในทุกคำพูดของกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่อยู่เบื้องหลังบทกวีทั้งหมดโดยรวมเท่านั้น แต่ยังอยู่เบื้องหลัง "อิฐ" ของแต่ละคนด้วยผู้อ่านรู้สึกถึงมุมมองที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด จากประสบการณ์ส่วนตัวที่ก่อให้เกิดพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในการสนทนากับ Gogol พุชกินซึ่งกำลังโต้เถียงกับ Derzhavin แย้งว่า "คำพูดของกวีเป็นการกระทำของเขาแล้ว": เบื้องหลังคำพูดของพุชกินมีบุคคลที่มีโลกภายในที่ลึกล้ำและซับซ้อนอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นโลกที่กำหนด กวีเลือกคำนี้ (ไม่ใช่คำอื่น!) ซึ่งเหมือนกับอนุภาคที่เล็กที่สุด ดังนั้นพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ผ่านมาจึงไม่มีคำที่ "เป็นกลาง" ที่ไม่มีความหมายเชิงกวีเชิงลึกที่สามารถละเว้นได้โดยไม่ยากหรือแทนที่ด้วยคำอื่น: แต่ละคำไม่ได้เป็นเพียง "คำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การกระทำ" ด้วย ของกวี เป็นกลุ่มพลังทางอารมณ์และสติปัญญา เกิดจากชีวิตที่เข้มข้นและมั่งคั่งผิดปกติ และประทับตราความบริบูรณ์แห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความสูงส่งทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของกวี นี่แหละคือสถานการณ์ใน “Elegy” อย่างแท้จริง

การปล่อยโศกนาฏกรรมทั้งสองที่ทำให้เกิดความตึงเครียดภายในกับท่อนแรกของ "Elegy" มีความสมดุลทางอารมณ์บ้างจากการไหลที่ช้าๆ ของท่อนนี้ ความรู้สึกของความสามัคคีภายในนั้นที่สร้างขึ้นโดยโครงสร้างที่ซ้ำซากจำเจเป็นจังหวะของทั้งสองครึ่งทางและของพวกเขา ดนตรี, เสียงไพเราะ (สร้างขึ้นจากความงดงามของการเคลื่อนไหวของเสียงในแต่ละท่อน). ผู้อ่านได้ยินเสียงดังก้องอันน่าเบื่อสองครั้งซึ่งบ่งบอกถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ยังไม่แตกออก ต่อไปอายะฮฺที่สองว่า “ มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ" - ละครและความตึงเครียดอันน่าเศร้าของท่อนแรกทวีความรุนแรงมากขึ้น จุดเริ่มต้นของมัน (“ มันยากสำหรับฉัน”) ตื้นตันใจด้วยความเจ็บปวดที่ลึกล้ำและระงับ: หลังจากฮาร์โมนิกไหลช้าๆของท่อนแรกฟังดูเหมือนถอนหายใจลึกและโศกเศร้า และเน้นที่ "เสียงขรม" (การรวมกันของพยัญชนะพหูพจน์ - t - g—l) สร้างความรู้สึกที่เกือบจะเป็นรูปธรรมของความทุกข์ทรมานที่กวีประสบ

ที่น่าสังเกตคือการแก้ไขอื่น ๆ โดยพุชกินซึ่งบันทึกไว้ในลายเซ็นที่ส่งถึงเรา: ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อมองแวบแรก แต่ยังชัดเจนยิ่งขึ้นใน ความหมายกวีเข้ามาแทนที่ฉายาอาการเมาค้างที่ "รุนแรง" (ยิ่งไปกว่านั้นการทำซ้ำคำจำกัดความ "มันยากสำหรับฉัน" ที่ให้ไว้ตอนต้นของกลอนอย่างแท้จริงและดังนั้นจึงให้ความคิดของกวีเป็น "มิติเดียวภายใน") อันดับแรกด้วย " อ่อนเพลีย” จากนั้นด้วย “อาการเมาค้างที่คลุมเครือ” บรรลุเป้าหมายนั้นเช่นเดียวกับความหลากหลายภายในของคำจำกัดความที่พบ ความซับซ้อนและความกว้างของการเชื่อมโยงที่กระตุ้นให้เกิด คำว่า "วันของฉันเศร้า" ในตอนต้นของข้อ 5 ถูกแทนที่ด้วยสูตรที่กว้างขวางมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบ - " เส้นทางของฉันเศร้า"และ "คิดและฝัน" อันสง่างามตามประเพณีนั้นกล้าหาญและคาดไม่ถึง" คิดแล้วทุกข์" รูปแบบที่ตรงไปตรงมาและยืนยันในโคลงสุดท้าย: “ และคุณที่รักเมื่อพระอาทิตย์ตกดินอันแสนเศร้าของฉัน / คุณจะมองอีกครั้งด้วยรอยยิ้มอำลา” ให้ทาง - หลังจากตัวเลือกระดับกลางจำนวนหนึ่ง - ไปสู่ความชัดเจนน้อยลง แต่ที่ ขณะเดียวกันก็มี "ซับเท็กซ์" อารมณ์ภายในที่ยอดเยี่ยม : " และบางที - เมื่อพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน / ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา"(III, 838) ผลจากการแก้ไขเพียงเล็กน้อยแต่แสดงออกได้ชัดเจนมาก “Elegy” จึงได้รับความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบที่เราสัมผัสได้ยาก

พลังทางอารมณ์ของบทกวีไม่สามารถแยกออกจากธรรมชาติของสายโซ่แห่งคำอุปมาอุปมัยและอุปมาบทกวีที่ดำเนินอยู่ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าตรงกันข้ามกับเนื้อเพลงโรแมนติกที่คำอุปมามักได้รับการออกแบบเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านโดยเฉพาะเพื่อทำให้เขาประหลาดใจด้วยความสดใสและความประหลาดใจพุชกินในผลงานของยุค 20 (และมากกว่ายุค 30 ด้วยซ้ำ) คือ หันไปใช้คำอุปมาอุปมัยประเภท "ธรรมดา" อย่างเต็มใจที่สุด ซึ่งกลับไปใช้อย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน พลังของคำอุปมาอุปมัยดังกล่าวไม่ได้อยู่ในความฉลาดภายนอกและภาพที่สดใสและไม่คาดคิด แต่อยู่ในความเป็นธรรมชาติและไม่สมัครใจซึ่งทำให้คำพูดของกวีมีความเป็นสากล ความจริงใจ และการโน้มน้าวใจสูงสุด นี่เป็นคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบมากมายที่ทำให้ "Elegy" อิ่มตัว - "ความสุขที่จางหายไปของปีที่บ้าคลั่ง" การเปรียบเทียบความขมขื่นที่ทิ้งไว้ในอดีตในจิตวิญญาณของกวีกับ "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" และความโศกเศร้าของเขากับ “ไวน์แห่งวันเวลาผ่านไป” หรือภาพ “ทะเลปั่นป่วน” แห่งอนาคต ที่นี่ (และในกรณีอื่น ๆ ) พุชกินใช้การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยที่มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ทั่วไปที่มั่นคงดังนั้นจึงไม่ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจหรือทำให้ผู้อ่านตื่นตาตื่นใจกับความผิดปกติและความแปลกประหลาดไม่จำเป็นต้องให้เขาเข้าใจงานพิเศษทางความคิดและจินตนาการเพิ่มเติม แต่เข้าสู่จิตสำนึกของเราได้อย่างง่ายดายและปลุกกระแสอารมณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเรา

กวีเปิดเผยตัวตนของเขา สภาพจิตใจและในขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ผู้อ่านเอาตัวเองเข้ามาแทนที่การรับรู้เรื่องราวของกวีเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับอดีตปัจจุบันและอนาคตของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเขาผู้อ่านเส้นทางชีวิตความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์ การดึงดูดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้อ่าน (หรือผู้ฟัง) ต่อความสามารถในการตอบสนองต่อคำพูดของกวี เติมเต็มเนื้อหาจากภายในด้วยเนื้อหาของชีวิตจิตของตนเอง— คุณสมบัติทั่วไปบทกวีบทกวี ใน "Elegy" และในงานทั่วไปของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ เมื่อพูดถึงประเด็นที่ลึกที่สุด ใหญ่ที่สุด และซับซ้อนที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ - เกี่ยวกับอดีต ปัจจุบันและอนาคต เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความคิด ความรัก และบทกวี และสถานที่ในชีวิตมนุษย์ - กวีหันไปหาสิ่งที่เรียบง่ายและธรรมดาที่สุดไปพร้อม ๆ กัน และสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นคำถามทั่วไปเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในบทกวีจึงสูญเสียความเป็นนามธรรมสำหรับผู้อ่าน ระหว่างความขมขื่นทั้งเล็กและใหญ่จากจิตสำนึกของความหวังที่จางหายไปและอาการเมาค้างตามปกติความโศกเศร้าและไวน์หมักความตายและพระอาทิตย์ตกยามเย็นความรักและรอยยิ้มของวันที่ผ่านไป - กวีสร้างความใกล้ชิดและการโต้ตอบแบบเดียวกันที่มีอยู่จริงระหว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ระหว่างวัฏจักรทั่วไปของการดำรงอยู่ของมนุษย์กับปรากฏการณ์รายวัน ส่วนตัว และชั่วคราวในชีวิตมนุษย์

มีการเขียนว่า "Elegy" เพนทามิเตอร์แบบแอมบิกขนาดที่พุชกิน (รวมถึงเฮกซาเมตร) ถูกใช้อย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ตรงกันข้ามกับเตตร้ามิเตอร์แบบแอมบิกที่เร็วกว่าและมีไดนามิกมากกว่า ซึ่งใช้ในการเขียนบทกวีส่วนใหญ่ของพุชกินและ "ยูจีน โอเนจิน" เพนทามิเตอร์แบบแอมบิกและเฮกซะมิเตอร์นั้นเป็นเมตรที่ดูเหมือนจะมีการไหล "ช้า" ดังนั้นพวกเขาจึงตรงตามข้อกำหนดของ "บทกวีแห่งความคิด" ของพุชกินได้ดีที่สุด ใน "Elegy" เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่พุชกินใช้ iambic pentameter ในเนื้อเพลงเข้าฌานของเขา (ตัวอย่างเช่นในบทกวี "19 ตุลาคม พ.ศ. 2368" หรือใน "ฤดูใบไม้ร่วง" ในภายหลัง) ความประทับใจของการทำสมาธิและความช้าที่สอดคล้องกัน การไหลของข้อนี้ไม่เพียงถูกสร้างขึ้นโดยความยาวที่มากขึ้นของข้อหลังเมื่อเปรียบเทียบกับข้อ iambic tetrameter เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำคุณศัพท์ที่มีมากมายและจากข้อเท็จจริงที่ว่าพุชกินสังเกตการแบ่งคำ (caesura) อย่างเคร่งครัดในบรรทัดหลัง เท้าที่สอง (เช่น พยางค์ที่สี่) ผลก็คือ แต่ละท่อนแบ่งออกเป็นสองท่อนที่มีจังหวะสมดุลกัน เมื่ออ่านออกเสียง การออกเสียงจะทำให้เสียงขึ้นลงของทำนองเปลี่ยนแปลงไป

ในเวลาเดียวกันหนึ่งในความลับของผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของเพนทามิเตอร์ iambic ของพุชกิน (โดยเฉพาะใน "Elegy") อยู่ที่ความสามัคคีที่ซับซ้อนของรูปแบบจังหวะที่ "ถูกต้อง" กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนและหลากหลายลื่นไหลและเปลี่ยนแปลง แต่ละท่อนของ iambic pentameter ที่มีตัว caesura เองนั้นไม่สมมาตร: caesura แบ่งออกเป็นส่วนที่ไม่เท่ากันคือ 2 และ 3 ฟุต (เช่น 4 และ 6-7 พยางค์) ดังนั้นจึงประกอบด้วย (ตามที่ระบุไว้ข้างต้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ท่อนเปิดของ "Elegy") ของสองส่วนที่สมดุลเป็นจังหวะแม้ว่าจริงๆ แล้วมีความยาวเท่ากันก็ตาม แต่นอกจากนี้ใน "Elegy" ที่มีท่อนที่เราพบกับจังหวะหนักแน่นสองจังหวะที่รองลงมาคือท่อนที่อ่อนแอกว่า ("ปีบ้า" // ความสุขที่จางหายไป) ข้อที่มีความเครียดสามจังหวะสลับกัน ("เส้นทางของฉันเศร้า // มันสัญญาว่าฉันจะทำงานและความเศร้าโศก") และด้วยข้อที่ประกอบด้วยคำสั้น ๆ 5 - 8 คำ (“ มันยากสำหรับฉัน // เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ”; เทียบกับตัวอย่างก่อนหน้าด้วย) - บรรทัดที่ประกอบด้วย 4 หรือ 3 คำซึ่งไม่มีคำและอนุภาคของลักษณะการบริการดังนั้นแต่ละคำจึงได้รับน้ำหนักพิเศษ (“ ทะเลที่มีปัญหาแห่งอนาคต”)

บทกวีบางบรรทัดประกอบขึ้นเป็นประโยคเดียวทางวากยสัมพันธ์ ส่วนบางบรรทัดก็แบ่งออกเป็นสองท่อนที่แตกต่างกัน (แม้ว่าจะมีความหมายศักดิ์สิทธิ์) (เปรียบเทียบข้างต้น: “เส้นทางของฉันเศร้า...”) ในที่สุด บทกวีทั้งหมดในรูปแบบทั้งหมดไม่ใช่สองบทที่คล้ายกันในเมตริก แต่เป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันคือ 6 และ 8 ข้อ มีการเปลี่ยนความหมายและน้ำเสียงที่คมชัดระหว่างพวกเขา: หลังจากที่บรรทัดแรกไหลช้าๆพร้อมกับน้ำเสียงทั่วไปของการสะท้อนที่โศกเศร้า - การปฏิเสธที่มีพลังรวมกับการอุทธรณ์: "แต่โอ้เพื่อน ๆ ฉันไม่ต้องการให้ตาย ” แต่ในแง่ของความหมายของบทกวีทั้งสองส่วนค่อนข้างเป็นธรรมชาติและแปรเปลี่ยนซึ่งกันและกันอย่างมีเหตุผล แต่ในเวลาเดียวกัน ในเนื้อหาที่ขัดแย้งกัน ชีวิตของกวีก็ปรากฏในแง่มุมต่างๆ ที่เสริมกัน และเพียงการพิจารณาและเปรียบเทียบทั้งสองแง่มุมนี้เท่านั้นที่ทำให้กวีสามารถวาดสมดุลทางศิลปะ เพื่อแสดงออกถึงบทสรุปสุดท้ายของเขา ทัศนคติต่อมัน ลักษณะที่ขัดแย้งกันภายในของบทกวีทั้งสองส่วนสอดคล้องกับความแตกต่างในรูปแบบจังหวะ การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆของส่วนแรกซึ่งกวีวิเคราะห์สภาพจิตใจของเขาและในขณะเดียวกันก็ค่อยๆค้นหาคำที่จำเป็นในการถ่ายทอดละครที่รู้สึกเฉียบพลันเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวและวรรณกรรมของเขาในส่วนที่สอง ถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน - มีพลังมากขึ้นตื้นตันใจกับหลักการที่เห็นพ้องทั่วไป .

คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของโครงสร้างบทกวีของ "Elegy" ก็น่าสนใจเช่นกัน เกือบทุกโคลงที่ประกอบเป็นทั้งสองส่วนจากมุมมองภายนอกมีความสมบูรณ์ทั้งทางตรรกะและทางวากยสัมพันธ์สามารถอยู่นอกบริบทของบทกวีได้ ชีวิตอิสระ,เป็นงานแยก. แต่ถึงแม้จะมีความสมบูรณ์เชิงตรรกะ แต่โคลงสั้น ๆ ของ "Elegy" แต่ละบทก็เต็มไปด้วยอารมณ์และด้วยเหตุนี้การเคลื่อนไหวระดับน้ำเสียงที่ไม่พบความสมบูรณ์ในนั้น ความกระชับของแต่ละวลีตัดกันกับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ โดยสะท้อนถึงความเข้มแข็งและความลึกของประสบการณ์ ความกดดันทางอารมณ์ที่แทรกซึมเข้าไปในแต่ละครั้งทำให้เกิดการพัฒนาความคิดที่จำเป็นต่อไป และเฉพาะในโคลงบทสุดท้ายที่สรุปบทกวี น้ำเสียงที่กระสับกระส่าย กังวล และน่าสมเพชภายในจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดบทกวีที่สงบและสดใสและคืนดี

โลกทัศน์ที่โรแมนติกและความสง่างามที่โรแมนติก (ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีแนวโรแมนติก) มักจะสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของการโต้แย้งความรู้สึกที่ดึงไปในทิศทางตรงกันข้ามในจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ใน "Elegy" ของพุชกิน พลังที่ขัดแย้งกันในจิตวิญญาณของกวีถูกนำไปสู่ความสามัคคีภายใน สู่ความสามัคคีที่ซับซ้อน กวีนึกถึงอดีตด้วยความเจ็บปวด แต่ไม่ได้เรียกร้องให้มันกลับมาและความคิดที่ไม่อาจเพิกถอนได้ในอดีตไม่ได้ทำให้เขาขมขื่นหรือขุ่นเคือง เขาตระหนักถึง “ความหมองคล้ำ” ในปัจจุบัน และในขณะเดียวกันก็ยอมรับทั้ง “งาน” และ “ความสุข” ที่มันนำมาให้เขา ความคิดของมนุษย์ เหตุผลในความเข้าใจไม่ได้ขัดแย้งกับชีวิต แต่เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สูงส่งและสูงส่งที่สุด ซึ่งไม่เพียงแต่นำความเศร้าโศกมาสู่บุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขด้วย หลักการที่ว่าในโลกทัศน์โรแมนติกถูกฉีกขาดซึ่งขัดแย้งกันอย่างไม่เป็นมิตรนั้นมีความสมดุลใน "Elegy" ของพุชกินและกลายเป็นองค์ประกอบของความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของบุคลิกภาพในการคิด

สำหรับความทั่วไปและความรัดกุมของสูตรที่กวีวาดในอดีตและปัจจุบันของเขา "Elegy" จะจับภาพที่มีชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในขณะที่เราคุ้นเคยกับการจินตนาการถึงเขาที่จุดสูงสุดของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขา นี่ไม่ใช่ความเฉื่อยชา เพ้อฝัน แต่เป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ซึ่งเปิดกว้างต่อโลกรอบตัวตั้งแต่อายุยังน้อย - "ความสุข" "ความห่วงใย" และ "ความวิตกกังวล" ไม่รวย กองกำลังภายในพวกเขาบังคับให้เธอก้าวข้ามขีดจำกัดที่ "สมเหตุสมผล" มากกว่าหนึ่งครั้ง - นี่เป็นหลักฐานจากความทรงจำอันขมขื่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "บ้าคลั่ง" ในเวลาเดียวกัน การทดลองและความโศกเศร้าที่เธอประสบไม่ได้บังคับให้เธอก้มตัวภายใต้น้ำหนักของมัน กวีไม่ได้หลับตาลงกับสิ่งเหล่านั้น เช่นเดียวกับที่เขามองไปยังการทดลองใหม่ที่รอเขาอย่างแน่วแน่และกล้าหาญ ถือเป็นเครื่องบรรณาการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ในยุคสมัยนั้นก็พร้อมที่จะยอมรับอย่างสมศักดิ์ศรีแม้แต่ความทุกข์ที่ส่องสว่างด้วยความยินดีอย่างสูงในการคิด ความตระหนักในความหนักหน่วงของตนเอง เส้นทางชีวิตและเส้นทางชีวิตของคนรอบข้างไม่ทำให้เขาต้องถอนตัวออกจากตัวเองอย่างเห็นแก่ตัว ไม่ทำให้เขา “เย็นชา” หรือเฉยเมยต่อความสุขและความทุกข์ของมนุษย์ในบทกวี “ความสนุกจางหายไปจากปีบ้า” การวิเคราะห์ที่สรุปไว้ข้างต้นนำเสนอในแหล่งต่อไปนี้

งานนี้เป็นบทพูดเดี่ยวซึ่งสะท้อนถึงคำพูดส่วนตัวมากมายที่อธิบาย โลกภายในฮีโร่ ดังนั้นภาพลักษณ์ของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ จึงเป็นหนึ่งเดียวกับภาพลักษณ์ของผู้แต่งเอง ในบทกวี กวีกล่าวถึงตัวเอง แต่แล้วคำสารภาพเชิงกวีก็กลายเป็นพินัยกรรมดั้งเดิมที่ส่งถึงเพื่อนและลูกหลาน

ความสง่างามประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน ในตอนแรกพระเอกโคลงสั้น ๆ แสดงให้เห็นว่าหดหู่ใจมาก เขาคิดถึงอดีต สร้างภาพที่น่ารำคาญ - ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ ความเศร้าโศก และพยายามมองไปสู่อนาคต แต่สำหรับเขาแล้ว มันมืดมนและมืดมน

ความเยาว์วัยที่ผ่านมาการตระหนักถึงความผิดพลาดและเวลาที่เสียไปทำให้พระเอกรู้สึกเศร้าโศกเศร้าโศกและความหนักใจทางจิตวิญญาณ แต่ความไม่แน่นอนของอนาคตที่พระเอกมองเห็น "งานและความเศร้า" ก็ทำให้เขาหวาดกลัวเช่นกัน แรงงานคือความคิดสร้างสรรค์ของกวี ความโศกเศร้าคือแรงบันดาลใจและจินตนาการของเขา การคิดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา นี่คือความปรารถนาในการพัฒนา และดังนั้นจึงเพื่อความสมบูรณ์แบบ แต่ถึงอย่างนี้ ผู้เขียนก็อยากจะถ่ายทอดให้เราเห็นว่าชีวิตมีความสวยงามแม้ว่าคุณจะต้องเผชิญกับการทดลองและความโศกเศร้าก็ตาม

ในส่วนที่สองของบทกวี พระเอกได้สัมผัสกับความสามัคคีและความสุข แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ความรัก และความหวังว่าเขาจะยังมีความสุขไม่ทิ้งเขาไป กวีต้องการมีชีวิตอยู่ ชีวิตอย่างเต็มที่รู้สึกและเพลิดเพลินไปกับความหลากหลาย

บทกวีนี้ได้รับความแตกต่างและความสว่างโดยคำที่ผู้เขียนใช้: "ความสนุกที่จางหายไป", "ปีที่บ้าคลั่ง" ในระดับสัทศาสตร์ บทกลอนมีความนุ่มนวลและไพเราะ ผู้เขียนยังใช้คำสลาฟ: "สัญญา", "อนาคต" สิ่งนี้ทำให้บทกวีมีความสง่างามและความเบา มีการใช้คำหลายคำเพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ: "ทนทุกข์", "คิด", "มีชีวิตอยู่", "ตาย"

บทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin จากไป แสงสว่างในจิตวิญญาณทำให้คุณคิดและสร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของพวกเขาและงานนี้แสดงให้เราเห็นว่าดีและ ตัวอย่างที่ส่องแสงว่าไม่มีสิ่งใด ทั้งการทดลองและความยากลำบาก ไม่ควรทำลายหรือทำให้บุคคลตกอยู่ในความสิ้นหวัง

การวิเคราะห์บทกวี Elegy ของ Pushkin ตัวเลือก 2

กวีมีบทกวีหลายบทที่มีชื่อนี้ ท้ายที่สุดแล้ว การเรียกความสง่างาม (บทกวี) ก็เกือบจะเหมือนกับการเรียกมันว่า "บทกวี"

ปีที่บ้า...

บทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดน่าจะเป็น "Crazy Years..." ทุกคนสามารถเข้าใจงานนี้ได้ ที่นี่เรากำลังพูดถึงชีวิตที่มีความกังวลและความยากลำบากทั้งหมด กวีรู้สึกเหมือนเมาค้างในช่วงวัยเยาว์และมองเห็นความเศร้าโศกและการทำงานในอนาคต เวลาไม่สามารถรักษาความคิดที่น่าเศร้าได้ แต่จะเอาชนะคุณมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในบทที่ 2 กลับตรงกันข้ามกับภาพที่น่าเศร้านี้ ไม่ ไม่ใช่ด้วยจินตนาการที่สนุกสนานมากขึ้น แต่เป็นเพียงทัศนคติเชิงบวก แม้จะมีปัญหามากมาย แต่ฉันก็ยังอยากมีชีวิตอยู่ แม้ว่าความทุกข์ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ แต่กวีก็เข้าใจว่าเส้นจะไม่ดำตลอดไป แต่จะมีจุดสว่างด้วย - ความสุข สำหรับกวี เขายอมรับว่าความสุขอยู่ที่แรงบันดาลใจและการประดิษฐ์คิดค้น และความรักก็มีโอกาสเกิดขึ้นได้เสมอ งานนี้เขียนโดย Boldinskaya Autumn ผู้โด่งดัง

ฉันเป็นของคุณอีกครั้ง

ถ้อยคำอันสง่างาม “I'm Yours Again” ที่ส่งถึงเพื่อนๆ วัยเยาว์ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ที่นี่เยาวชนไม่ได้เป็นตัวแทนของอาการเมาค้าง แต่เป็นลูกบอลที่สนุกสนาน ในเวลานั้นเพื่อน ๆ เป็นที่รักของกวีมากที่สุด... แต่หลายปีผ่านไปเขาและเพื่อน ๆ เปลี่ยนไปและเป็นผู้ใหญ่ขึ้น กวีปรารถนาความไร้เดียงสาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยบอกว่าเขา "เกลียดความสุข" และปฏิเสธพิณ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความเศร้าเพราะพุชกินดูเหมือนรำพึงบทกวีของเขาจะลืมเขาไปแล้ว

ความสุขคือใคร...

ในทางสง่าราศี “ผู้ที่...” ย่อมมีแรงจูงใจที่น่าเศร้าเกิดขึ้น เหตุแห่งความโศกเศร้าคือกวีเข้าใจว่าความเยาว์วัยจากไปแล้ว คนเช่นนี้ทิ้งเขาไว้กับเธอ ความรู้สึกที่ดีเหมือนความรัก และผู้ที่มีความหวังย่อมเป็นสุข ชีวิตดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับพุชกิน ดอกไม้ของมันเหี่ยวเฉาไป แต่ถึงแม้จะอยู่ในบทที่เศร้าที่สุด กวีก็ยังพบร่มเงาแห่งความสุข ที่นี่เขายิ้มอย่างน้อยทั้งน้ำตาสำหรับความรักในอดีตของเขา

ความรักได้ออกไปแล้ว

“ความรักหมดลงแล้ว” เป็นอีกหนึ่งความงดงามของ Alexander Sergeevich ในที่นี้เขาเรียกความรักว่ากิเลสตัณหา การถูกจองจำอันน่าเศร้า ความฝันอันลวงตา ยาพิษ และการพันธนาการ พุชกินหวังว่าสิ่งนี้จะดับลงในใจของเขาตลอดไป เขาขับไล่คิวปิดมีปีกออกไปและเรียกร้องให้คืนความสงบสุข... ตอนนี้กวีชอบความน่าเชื่อถือของมิตรภาพ และตัวเขาเอง (โดยไม่ตกหลุมรัก) ปรากฎว่าไม่สามารถเล่นพิณบทกวีได้ หากไม่มีความรักคน ๆ หนึ่งจะไม่รู้สึกอ่อนเยาว์และไม่มีแรงบันดาลใจในตัวเขา บทสรุปขัดแย้งกัน: ความรักเป็นเรื่องยาก แต่จะแย่กว่าถ้าไม่มีมัน ฝันถึงอิสรภาพในพันธนาการ ดีกว่าเป็นอิสระโดยปราศจากความรัก

ความโศกเศร้าที่แสดงออกผ่านความงดงามต่างๆ ของพุชกินเป็นความรู้สึกที่สดใสและสร้างแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง ไม่จำเป็นต้องพยายามแสวงหาความสุขอย่างต่อเนื่อง เพราะความโศกเศร้ายกระดับขึ้น ทำให้คุณเข้าใจ... และบดบังความสุขได้

วิเคราะห์บทกวี Elegy ตามแผน

คุณอาจจะสนใจ

• การวิเคราะห์บทกวีของปีเตอร์สเบิร์กโดย Mandelstam

  Osip Emilievich Mandelstam เป็นผู้สร้างที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในวรรณคดีรัสเซีย บทกวีของเขาคือการถอนหายใจของความสว่างและจังหวะของเส้นที่แวววาว งานนี้บทปีเตอร์สเบิร์กเขียนเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2456

• วิเคราะห์บทกวี "Uncomfortable Liquid Lunarity" โดย Yesenin

  งานนี้แสดงถึงการยอมรับกวีชาวนาต่อตัวเขาเองและคนรอบข้างซึ่งเป็นคำตอบของคำถามสำคัญข้อหนึ่งที่ชีวิตเกิดขึ้นในเวลานั้น - คำถามของอุตสาหกรรม

• วิเคราะห์บทกลอน ฉันยังรัก ฉันยังโหยหาเฟต

  เนื้อเพลงของ Fet มักจะโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของทัศนคติเชิงปรัชญาต่อความเป็นจริงและความเศร้าบางประการ ตามกฎแล้วอารมณ์เศร้าโศกของเขามีความเกี่ยวข้องกับร่างของ Maria Lazic ผู้เป็นที่รักที่เขาสูญเสียไป

• การวิเคราะห์บทกวีของ Muza Nekrasova

  Nekrasov ประเมินความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองดังนั้นในปี 1852 เขาจึงเขียนบทกวี "Muse" ที่นี่เขาพยายามอธิบายว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม

• การวิเคราะห์อุปมาศัตรูและเพื่อนของทูร์เกเนฟ (บทกวี)

  ประเภทของบทกวีร้อยแก้วใกล้เคียงกับคำอุปมา สถานการณ์ที่พระเอกโคลงสั้น ๆ ถูกขับเคลื่อนนั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ สะท้อนประสบการณ์ภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

Poem Elegy (“ความสุขที่จางหายไปของปีอันบ้าคลั่ง…”) การรับรู้ การตีความ การประเมินผล

บทกวีนี้เขียนโดย A.S. พุชกินในปี ค.ศ. 1830 ประเภทของงานระบุอยู่ในชื่อเรื่อง สไตล์โรแมนติก เราสามารถจำแนกบทกวีนี้เป็นบทกวีเชิงปรัชญาได้

ในเชิงองค์ประกอบประกอบด้วยสองส่วนซึ่งตรงกันข้ามในความหมาย ส่วนแรกเป็นการวิเคราะห์บทกวีเกี่ยวกับอดีตและการมองไปสู่อนาคต ที่นี่กวียังใช้สิ่งที่ตรงกันข้าม: ในอดีตมีทุกสิ่ง - ความโศกเศร้าและความสุข แต่ความสนุกได้จบลงแล้ว วัยเยาว์ที่มีความโง่เขลาก็จากไปตลอดกาล เหลือเพียง "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" เท่านั้น ความโศกเศร้าในอดีตยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของพระเอกโคลงสั้น ๆ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีข้อความเศร้าโศกอยู่ในน้ำเสียงของเขา เขาพยายามมองไปสู่อนาคต แต่มันก็มืดมนและมืดมน เต็มไปด้วยงานที่ดูเหมือนจะไม่พึงพอใจนัก พระเอกโคลงสั้น ๆ มองไปข้างหน้าด้วยความวิตกกังวล จิตวิญญาณของเขาถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง เขาคาดหวังถึงความเศร้าโศก คิดถึงความตาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกทัศน์ของฮีโร่ที่นี่เข้ากันได้ดีกับกรอบที่กำหนดโดยประเภทของความโรแมนติกที่โรแมนติก

อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่สองของบทกวีตามหมายเหตุที่ชัดเจนของ T.P. Buslakova สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "การตาย - การมีชีวิตอยู่" ถูกลบออกด้วยการเลือกฮีโร่: "ฉันอยากมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะคิดและทนทุกข์" ชีวิตจริงกลับกลายเป็นว่ากว้างขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และมีความหลากหลายมากกว่าจิตสำนึกโรแมนติก นอกจากความทุกข์ทรมานแล้ว ยังรวมถึงความสุข สภาพจิตใจที่ประสานกัน แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ และความรัก ในตอนท้ายของบทกวีพระเอกโคลงสั้น ๆ จำความตายได้อีกครั้ง แต่เขากลับคืนดีกับชีวิต: ในความคิดของเขาความรักคือการสำแดงสูงสุดของชีวิต

บทกวีนี้เขียนด้วยภาษา iambic pentameter กวีใช้วิธีการต่างๆ การแสดงออกทางศิลปะ: คำคุณศัพท์ ("ความสนุกที่จางหายไปจากปีที่บ้าคลั่ง", "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ"), การเปรียบเทียบ ("เหมือนไวน์ - ความเศร้าของวันที่ผ่านไป"), คำอุปมา, สัมผัสอักษรและความสอดคล้อง ("ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา")

องค์ประกอบ

ความสง่างามเป็นพยานถึงความจริงที่ว่า

สภาพภายในเป็นอย่างไร

การตรัสรู้ก็ทำให้จิตใจสูงขึ้น

พุชกิน...

วี. เบลินสกี้

ในบทความหนึ่งของ E. Yevtushenko ฉันอ่านว่ากวีทุกคนสามารถเปรียบเทียบได้ เครื่องดนตรี: Mikhail Lermontov เป็นเปียโนที่สะอื้น, Alexander Blok เป็นไวโอลินที่น่าเศร้า, Sergei Yesenin เป็นสาวชาวนา แต่มีกวีคนหนึ่งที่เป็นตัวเป็นตนให้กับวงออเคสตราทั้งหมด แน่นอน Alexander Sergeevich Pushkin เป็นเหมือนวงออเคสตราทั้งหมด

บทกวี "The Faded Fun of Crazy Years..." เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยกวีในสมัยฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 ของ Boldino ซึ่งกำหนดผลงานในเวลาต่อมาของช่วงเวลานี้

พุชกินดูเหมือนจะมองชีวิตของเขาจากเบื้องบน บทกวีที่เป็นทั้งบทสรุปและข้อความสำหรับอนาคต มันมีบรรทัดฐานที่ได้รับการสัมผัสแล้วในบทกวีอื่น ๆ ในระดับหนึ่ง: ความคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ การดู "วันที่ผ่านไป" จะพาเราย้อนกลับไปสู่จุดสิ้นสุดของบทที่หกของ Eugene Onegin ซึ่ง เรากำลังพูดถึง“เกี่ยวกับเยาวชนที่เรียบง่าย” และความโศกเศร้าอันสดใสทำให้บทกวีนี้คล้ายกับงาน “On the Hills of Georgia”

เมื่อตีพิมพ์ "Crazy Years, Faded Fun..." พุชกินตั้งชื่อหัวข้อว่า "Elegy" ดังที่คุณทราบในวัยหนุ่มของเขากวีได้ยกย่องแนวเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นบทกวีวิเคราะห์ที่กลายเป็นจุดสุดยอดของมัน

มันเป็นบทพูดคนเดียวซึ่งเป็นคำเริ่มต้นที่กล่าวถึง สถานะภายในฮีโร่โคลงสั้น ๆ: "มันยากสำหรับฉัน" อย่างไรก็ตาม หัวข้อจะค่อยๆ ขยายและกลายเป็นที่อยู่ฟรีไม่เฉพาะกับเพื่อนเท่านั้น (“เกี่ยวกับเพื่อน”) แต่ยังรวมถึงคนรุ่นเดียวกันในวงกว้างด้วย สำหรับฉันดูเหมือนว่าในแง่นี้ "Elegy" สามารถเปรียบเทียบได้กับบทกวีในเวลาต่อมา "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ... " (พ.ศ. 2379) ซึ่งศูนย์จะเป็นการประเมินไม่ใช่ของชีวิต แต่ ของงานประวัติศาสตร์ของกวี

บทกวีเริ่มต้นด้วยการอุทธรณ์ไปยังอดีต:

ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

และนี่คือการเปรียบเทียบที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ (ท้ายที่สุดเรากำลังพูดถึงอาการเมาค้าง!) "ความเศร้าของวันที่ผ่านไป" กับไวน์เก่าและเข้มข้น ความคิดของกวีเปลี่ยนจากอดีตสู่ปัจจุบัน:

เส้นทางของฉันเศร้า...

อย่างไรก็ตาม ความเศร้าโศกของวันนี้ถูกอธิบายโดยอนาคต:

...สัญญาว่าฉันจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

ภาพหนึ่งๆ ราวกับผุดขึ้นมาในจิตใจ ก็ให้กำเนิดภาพใหม่ขึ้นมา ภาพลักษณ์ของ “ทะเลปั่นป่วน” ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ “ความหมองคล้ำ” อีกต่อไป เป็นลางสังหรณ์ของชีวิตที่พายุในอนาคต ที่ซึ่งจะมีสถานที่สำหรับการไตร่ตรอง ความทุกข์ ความคิดสร้างสรรค์ และความรัก

บทกวีทั้งหมดเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความหลีกเลี่ยงไม่ได้และการเปลี่ยนแปลงในชีวิตมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น "ความเศร้าโศกความกังวลและความวิตกกังวล" จึงไม่ทำให้ฮีโร่โคลงสั้น ๆ รู้สึกเสียใจกับความฝันเกี่ยวกับเยาวชนที่หลงทางหรือกลัวอนาคต ในขณะที่บุคคลยังมีชีวิตอยู่เขาไม่ควรถอยหนีจากความยากลำบากของชีวิต:

ฉันอยากมีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์

ดังนั้นความรู้สึกของการเข้าใกล้ "ความเศร้าโศก" "พระอาทิตย์ตกที่น่าเศร้า" จึงได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยแนวคิดเรื่อง "ความสุข" ซึ่งจิตสำนึกความสามัคคีในบทกวีความรักและมิตรภาพมอบให้กับบุคคล:

...บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางทีอาจจะเป็นตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

แตกต่างจาก Elegies อื่น ๆ (เช่น "แสงสว่างหายไป") ในบทกวี "Crazy Years, Faded Fun ... " ไม่มีข้อบ่งชี้ถึงสถานการณ์ทางชีวประวัติใด ๆ ผู้เขียนออกจากช่วงที่ยากลำบากของชีวิต "เกินขอบเขต" ของบทกวี ความหมายของบทกวีที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้อยู่ในการวิเคราะห์ช่วงเวลาใดช่วงหนึ่ง แต่อยู่ที่การรับรู้ถึงชะตากรรมของบุคคล

“ Elegy” เขียนด้วย iambic pentameter - มิเตอร์ที่แตกต่างจาก iambic tetrameter ตรงที่มีความนุ่มนวลมากกว่า เป็นการไหลช้าๆ แบบฟอร์มนี้ตรงตามข้อกำหนดของกวีนิพนธ์เชิงปรัชญาและบทกวี

บทกวีทำให้ฉันประทับใจด้วยความกลมกลืนที่น่าทึ่ง: ความรู้สึกทั้งหมดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีความสมดุลไม่มีความขัดแย้งในจิตวิญญาณของเขา

"Elegy" เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2373 ปรากฏในสิ่งพิมพ์สี่ปีต่อมา ฉันประหลาดใจแค่ไหนเมื่ออ่านบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนลงวันที่ 1832 นั่นคือเวลาที่งานของพุชกินยังไม่ได้ตีพิมพ์:

ฉันอยากมีชีวิตอยู่! ฉันต้องการความเศร้า

ความรักและความสุขแม้...

บรรทัดเหล่านี้เขียนโดย M. Yu. แน่นอนว่านี่เป็นการหักมุมในหัวข้อและขนาดที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน ข้อเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกัน

เช่นเดียวกับ A. S. Pushkin ซึ่ง Lermontov จะเขียนบทกวีอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งการตายของ Lermontov ในอีกห้าปีต่อมากวีหนุ่มก็ไม่โค้งงอภายใต้น้ำหนักของชีวิตและไม่กลัวอนาคตเช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขา:

ชีวิตของกวีที่ปราศจากความทุกข์คืออะไร?

แล้วมหาสมุทรที่ไม่มีพายุจะเป็นอย่างไร?

ในความคิดของฉันเส้นของความสง่างามที่วิเคราะห์สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในประเพณีบทกวีหลักของ A. S. Pushkin ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่โดย Lermontov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีรัสเซียคลาสสิกทั้งหมดด้วย

“Elegy” ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจาก “Demons” ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 เมื่อตีพิมพ์พุชกินได้มอบบทกวีนี้ ประเภทคำบรรยาย "Elegy" ดังที่คุณทราบในวัยหนุ่มของเขากวีชอบประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นบทกวีวิเคราะห์ที่กลายเป็นจุดสุดยอดของมัน

องค์ประกอบ- บทกวีประกอบด้วยสองบทที่สร้างความแตกต่างทางความหมาย: บทแรกเกี่ยวข้องกับบทละครแห่งเส้นทางชีวิต ส่วนบทที่สองกล่าวถึงความน่าสมเพชของกิจกรรมของชีวิตและเจตจำนงส่วนตัว

ใน “Elegy” แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการหยิบยกและพัฒนาขึ้นมา หัวข้อเรื่อง- เช่นเดียวกับใน "ปีศาจ" - การค้นหาเส้นทางอย่างเข้มข้น บทกวีเริ่มต้นด้วยการประเมินอดีตอีกครั้งซึ่งทิ้งร่องรอยความโศกเศร้าไว้ในจิตวิญญาณของฮีโร่อย่างลบไม่ออก ความคิดเกี่ยวกับอนาคตดูเหมือนจะไม่มีที่ว่างสำหรับความหวัง:

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต

แต่ในบทที่ 2 โลกทัศน์ที่มองโลกในแง่ร้ายและไม่โต้ตอบเช่นนั้นจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่ตรงกันข้าม หลังจากบทพูดที่ค่อนข้างเศร้าหมองซึ่งดูเหมือนจะขัดจังหวะการเดินขบวนงานศพ ทันใดนั้นก็มีการบินขึ้นเล็กน้อย:

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

จิตวิญญาณของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยความปรารถนาหลายวันผ่านไป มันทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคตซึ่งเรามองเห็น "แรงงานและความเศร้าโศก" แต่ยังหมายถึงการเคลื่อนไหวและชีวิตที่สมบูรณ์ ซึ่ง “จะมีความยินดีอยู่ท่ามกลางความทุกข์ ความกังวล และความกังวล” พวกเขามอบผลไม้สร้างสรรค์ใหม่และ - "อาจจะ" - ความรัก:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - สำหรับพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

พบข้อผิดพลาด? เลือกและกด ctrl + Enter

วิเคราะห์บทกวีของพุชกินเรื่อง “Elegy (ความสุขที่จางหายไปจากปีอันบ้าคลั่ง...)” (1)

A.S. Pushkin เขียนความสง่างามนี้ในปี 1830 มันหมายถึงเนื้อเพลงเชิงปรัชญา พุชกินหันมาใช้ประเภทนี้ในฐานะกวีวัยกลางคนที่ฉลาดในชีวิตและประสบการณ์

บทกวีนี้มีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สองบทสร้างความแตกต่างทางความหมาย: บทแรกกล่าวถึงละครแห่งเส้นทางชีวิตบทที่สองดูเหมือนเป็นการยกย่องสรรเสริญของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นจุดประสงค์อันสูงส่งของกวี เราสามารถระบุฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับผู้เขียนได้อย่างง่ายดาย

ในบรรทัดแรก (“ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป มันหนักสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ”) กวีบอกว่าเขาไม่ได้เด็กอีกต่อไปแล้ว เมื่อมองย้อนกลับไปเขาเห็นเส้นทางที่เดินทางไปข้างหลังเขาซึ่งห่างไกลจากความไร้ที่ติ: ความสนุกสนานในอดีตซึ่งวิญญาณของเขาหนักอึ้ง

อย่างไรก็ตาม ขณะเดียวกัน ดวงวิญญาณก็เต็มไปด้วยความโหยหาวันเวลาที่ผ่านไป ทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและไม่มั่นใจเกี่ยวกับอนาคต ซึ่งมองเห็น "งานและความโศกเศร้า" แต่ยังหมายถึงการเคลื่อนไหวที่เต็มเปี่ยม ชีวิตที่สร้างสรรค์- "แรงงานและความเศร้าโศก" คนธรรมดาคนหนึ่งถูกมองว่าเป็นฮาร์ดร็อค แต่สำหรับกวีแล้ว มันมีความหมายขึ้นๆ ลงๆ งานคือความคิดสร้างสรรค์ ความโศกเศร้าคือความประทับใจ เหตุการณ์สำคัญที่สร้างแรงบันดาลใจ และกวีแม้จะผ่านไปหลายปี แต่ก็ยังเชื่อและรอคอย "ทะเลแห่งปัญหาที่กำลังจะมาถึง"

หลังจากบรรทัดที่ค่อนข้างมืดมนในความหมายซึ่งดูเหมือนจะเต้นจังหวะของการเดินขบวนงานศพทันใดนั้นนกที่ได้รับบาดเจ็บก็บินขึ้นเล็กน้อย:

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

กวีจะตายเมื่อเขาหยุดคิด แม้ว่าเลือดจะไหลไปทั่วร่างกายและหัวใจของเขาเต้นก็ตาม การเคลื่อนไหวของความคิดก็คือ ชีวิตที่แท้จริงการพัฒนาและการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ ความคิดมีหน้าที่รับผิดชอบต่อจิตใจ และความทุกข์มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความรู้สึก “ความทุกข์” ก็เป็นความสามารถในการเห็นอกเห็นใจเช่นกัน

คนที่เหนื่อยล้าจมอยู่กับอดีตและมองเห็นอนาคตในสายหมอก แต่ผู้สร้างกวีทำนายอย่างมั่นใจว่า “จะมีความยินดีอยู่ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล” ความสุขทางโลกของกวีเหล่านี้จะนำไปสู่อะไร? พวกเขามอบผลไม้สร้างสรรค์ใหม่:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
นิยายเรื่องนี้จะหลั่งน้ำตา...

ความสามัคคีน่าจะเป็นความสมบูรณ์ของผลงานของพุชกินซึ่งเป็นรูปแบบที่ไร้ที่ติ หรือนี่คือโมเมนต์แห่งการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งเป็นโมเมนต์แห่งแรงบันดาลใจอันตราตรึง นิยายและน้ำตาของกวีเป็นผลจากแรงบันดาลใจ นี่คือผลงานนั่นเอง

และบางทีพระอาทิตย์ตกของฉันอาจจะเศร้า
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

เมื่อแรงบันดาลใจมาหาเขา บางที (กวีสงสัยแต่หวัง) เขาจะกลับมารักและได้รับความรักอีกครั้ง แรงบันดาลใจหลักอย่างหนึ่งของกวีผู้เป็นมงกุฎแห่งผลงานของเขาคือความรัก ซึ่งก็เหมือนกับรำพึงคือเพื่อนร่วมชีวิต และรักนี้จะเป็นครั้งสุดท้าย

“Elegy” อยู่ในรูปของบทพูดคนเดียว ส่งถึง "เพื่อน" - สำหรับผู้ที่เข้าใจและแบ่งปันความคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

บทกวีเป็นการทำสมาธิโคลงสั้น ๆ มันถูกเขียนในรูปแบบคลาสสิกของ elegy และน้ำเสียงและน้ำเสียงสอดคล้องกับสิ่งนี้: elegy แปลจากภาษากรีกแปลว่า "เพลงที่น่าเศร้า" ประเภทนี้แพร่หลายในบทกวีรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18: Sumarokov หันไปหามัน จูคอฟสกี้. ต่อมา เลอร์มอนตอฟ เนกราซอฟ แต่ความสง่างามของ Nekrasov เป็นเรื่องแพ่ง ส่วน Pushkin นั้นมีปรัชญา ในลัทธิคลาสสิกประเภทนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภท "สูง" จำเป็นต้องใช้คำที่โอ่อ่าและลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า

ในทางกลับกัน พุชกินก็ไม่ละเลยประเพณีนี้ และใช้คำ รูปแบบ และวลีสลาโวนิกเก่าในงาน และคำศัพท์มากมายดังกล่าวก็ไม่ทำให้บทกวีแห่งความเบา ความสง่างาม และความชัดเจนแต่อย่างใด

อดีต=อนาคต
เก่า = เก่ากว่า
สัญญา = สื่อถึง (สัญญา)
อนาคต = อนาคต

“ ทะเลที่มีปัญหาแห่งอนาคต” เป็นคำอุปมาจากหลักการของพิธีศพ:

ทะเลแห่งชีวิตที่ถูกยกขึ้นอย่างไร้ประโยชน์โดยพายุแห่งความโชคร้าย

แต่พุชกินพยายามจากทะเลนี้ไม่ใช่เพื่อ "ที่หลบภัยอันเงียบสงบ" แต่อีกครั้งเพื่อองค์ประกอบของความรู้สึกและประสบการณ์

คนอื่น ๆ = เพื่อน
ฉันรู้ = ฉันรู้
ความกังวล = ความกังวล

ควรสังเกตว่าหากคุณจัดกลุ่มคำจากข้อความตามส่วนของคำพูดคุณสามารถติดตามความก้าวหน้าของความคิดและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ได้โดยตรงโดยใช้คำเหล่านี้

คำนามเป็นเพียงนามธรรมเท่านั้น:
ความสนุกสนาน - ความโศกเศร้า - งาน - ความโศกเศร้า - อนาคต - ความสุข - ความกังวล - ความกังวล - ความสามัคคี - นิยาย - พระอาทิตย์ตก - ความรัก

ในคอลัมน์แรกมีคำกริยาเพียงตัวเดียว เนื่องจากนี่คือการแสดงออก มันเป็นแบบคงที่ และถูกครอบงำโดยคำจำกัดความ:
บ้า - ยาก - คลุมเครือ - อดีต - แก่ - แข็งแกร่ง - เศร้า - กังวล

แต่คอลัมน์ที่สองเต็มไปด้วยการกระทำที่ตัดกันซึ่งสื่อถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ:
ตาย-อยู่-คิด-ทุกข์-เมา-เมา-เปล่งประกาย

และถ้าคุณฟังเพียงคำคล้องจอง ลวดลายฮอปจะอยู่ข้างหน้า:
สนุก - อาการเมาค้าง
ฉันจะเมา - ฉันจะเมา - ที่นี่ยังมีเสียงสะท้อนของการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

ที่ระดับเสียง ข้อความจะนุ่มนวลและไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ สระและพยัญชนะสลับกันตามลำดับ เสียงโซโนรอนจะเด่นกว่าเสียงฟู่ โดยทั่วไปทำนองจะมีอยู่ในบทกวีของพุชกิน

บทกวีนี้เขียนด้วย iambic pentameter ในรูปแบบของสองบทหกบทที่มีบทกลอนต่อเนื่องกันเป็นผู้หญิงและผู้ชาย สามารถใช้เป็นตัวอย่างของประเภททั้งในด้านรูปแบบและเนื้อหา

วิเคราะห์บทกวีของพุชกิน "ความสุขที่จางหายไปของปีที่บ้าคลั่ง..."

บทกวีของ A.S. Pushkin เรื่อง "The Faded Fun of Crazy Years..." เขียนขึ้นในปี 1930 แม้ว่าบทกวีนี้จะเขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง แต่ในช่วงเวลาที่ผู้เขียนชื่นชอบมากที่สุด กลับเต็มไปด้วยความโศกเศร้า ในบทกวีนี้ ผู้เขียนต้องการมองชีวิตของเขาจากเบื้องบน วิเคราะห์ และวางแผนสำหรับอนาคต

ในปี พ.ศ. 2371 A.S. พุชกินได้พบกับ N.N. Goncharova และใช้เวลาสองปีเพื่อขออนุญาตจากญาติของเธอสำหรับงานแต่งงาน ช่วงเวลานั้นมาถึงชีวิตของกวีเมื่อเขาเริ่มคิดถึงชีวิตครอบครัว ลูกๆ และการปรับปรุงบ้าน ในเรื่องนี้มันเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่สำหรับเขาแล้วความสนุกอันไร้สาระก็สิ้นสุดลง

งานนี้แสดงในรูปแบบของบทพูดคนเดียวซึ่งสะท้อนถึงโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีคำสรรพนามส่วนตัวและคำพูดมากมายที่อธิบายสภาพของมนุษย์ ในบทกวีนี้ภาพลักษณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ นั้นเหมือนกับผู้แต่งเอง

การทำงานสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งตรงข้ามกัน ในส่วนแรก พุชกินสร้างภาพที่น่ารำคาญ - ความเศร้าโศก ความหนักใจ ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ ภาพทะเลคลื่นเพิ่มความวิตกกังวล จุดเปลี่ยนที่แปลกประหลาดในข้อนี้คือวลีที่ผู้เขียนบอกว่าเขาไม่อยากตาย

อย่างไรก็ตามในส่วนที่สองพุชกินใช้คำกริยาเฉพาะในกาลอนาคตเท่านั้น เราเห็นว่าความหวังสำหรับชีวิตในอนาคตที่สดใสเกิดขึ้นในตัวเขาอย่างไร งานของพุชกินแม้จะสั้น แต่ก็ทรงพลังมาก มันเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่มีความหมาย คำคุณศัพท์ที่เป็นเอกลักษณ์ และบอกเรามากมายเกี่ยวกับตัวกวีเอง

แม้จะมีรูปแบบการเขียนบทกวี "Elegy" ค่อนข้างน่าเบื่อ แต่ก็เต็มไปด้วยความหมายที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ในนั้น พุชกินไม่เพียงแต่กล่าวถึงคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นต่อๆ ไปด้วยข้อความว่าชีวิตเป็นสิ่งสวยงาม แม้ว่าจะมีเพียงความโศกเศร้า การทดลอง และการทำงานก็ตาม

“ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป "การวิเคราะห์บทกวีของพุชกิน

บทกวี “ปีอันแสนสนุกที่จางหายไป -เขียนโดยพุชกินเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2373 ใน Boldino Alexander Sergeevich ตั้งชื่อประเภทนี้ว่า "Elegy" ในเวลานี้กวียื่นมือและหัวใจให้ Natalya Goncharova เป็นครั้งที่สองและได้รับความยินยอม เพื่อจัดระเบียบสิ่งต่างๆ ก่อนแต่งงาน เขาจึงไปที่ที่ดินของบิดา ที่นั่นพุชกินถูกบังคับให้อยู่ต่อเป็นเวลาสามเดือนเต็มเนื่องจากอหิวาตกโรคระบาด นี่เป็นช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากในชีวิตของกวีซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เมื่อฤดูใบไม้ร่วงของ Boldino

พื้นฐานของงาน “ปีบ้า ความสนุกจางหาย” "ประกอบด้วยการสะท้อนปรัชญาของพุชกินเกี่ยวกับการสิ้นสุดของความเป็นโสดและเวทีใหม่ในการเดินทางของชีวิตของเขา “Elegy” ประกอบด้วยสองส่วนที่มีความหมายตรงกันข้าม ในบทแรก กวีเสียใจกับวันที่ผ่านมาของวัยหนุ่มที่มีพายุและตระหนักดีถึงเรื่องนั้นแล้ว “ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังมา”ไม่เป็นลางดีสำหรับเขา ความจริงก็คือกิจการทางการเงินของ Pushkins และ Goncharovs เหลืออีกมากที่ต้องการ กวีเข้าใจ: เขาจะต้องทำงานหนักเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว

ความเยาว์วัยที่หายวับไปทำให้เกิดความโศกเศร้าไม่เพียงเพราะมันผ่านไปแล้วเท่านั้น ยิ่งกวีอายุมากเท่าไร เขาก็ยิ่งตระหนักถึงความผิดพลาดและเสียเวลามากขึ้นเท่านั้น ความโศกเศร้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ

แต่บทที่สองฟังดูเป็นแง่ดีอย่างไม่คาดคิด แม้ว่าชีวิตข้างหน้า “ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล”- พระเอกโคลงสั้น ๆ เชื่อว่าความสุขความสามัคคีและความรักยังคงรอเขาอยู่ สองบรรทัดสุดท้ายของบทกวีผสมผสานความโศกเศร้าของส่วนแรกและการมองโลกในแง่ดีของส่วนที่สองเข้าด้วยกันเป็นคอร์ดสุดท้ายที่สวยงาม: “ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา” .

การจบแบบเชิงบวกไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับความโรแมนติก แต่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับพุชกินที่ยอมรับชีวิตด้วยปัญหาและความสุขทั้งหมด เหตุการณ์ใด ๆ ก็สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีได้ ในการสร้างเขาต้องการการเปลี่ยนแปลงในชีวิตแม้กระทั่งความทุกข์ทรมาน ดังนั้นพระเอกจึงประกาศว่า: “ฉันอยากมีชีวิตอยู่เพื่อจะได้คิดและทุกข์” .

บทกวี "Faded Fun in Crazy Years..." เป็นบทพูดคนเดียวของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ที่ระบุตัวตนของผู้แต่งได้อย่างสมบูรณ์ มันถูกเขียนด้วยมิเตอร์ที่สะดวกที่สุดสำหรับเนื้อเพลงเชิงปรัชญา - เพนทามิเตอร์แบบ "ช้า" iambic ที่มีเพลงหญิงและชายสลับกัน ตามธรรมเนียมแล้ว ในบทกวีดังกล่าว กวีจะใช้คำศัพท์ในหนังสือที่หยิ่งทะนง พุชกินไม่ได้ทำลายประเพณีโดยใช้คำต่อไปนี้ในข้อความ: “คำสัญญา” “อดีต” “เพื่อน” “อนาคต” “รู้” “ความกังวล”- อย่างไรก็ตามบทกวีอ่านและเข้าใจง่าย

พุชกินใช้ต้นฉบับมาก สัญลักษณ์บทกวีโรแมนติก: ทะเลที่มีพายุ ไวน์ อาการเมาค้าง พระอาทิตย์ตก- ทุกอย่างดูเหมือนจะปะปนกันที่นี่ การเปรียบเทียบความสนุกสนานกับไวน์แนะนำตัวเองและในพุชกิน - "อาการเมาค้างคลุมเครือ"- ใช่ด้วย "สูญพันธุ์"- แม้ว่าความเยาว์วัยมักจะเกี่ยวข้องกับรุ่งเช้า เช้า หรือบ่ายก็ตาม ในขณะเดียวกัน ความโศกเศร้าก็เปรียบได้กับไวน์ คำ "ตื่นเต้น"เหมาะกับพระเอกวัยเยาว์และอดีตมากกว่า และสำหรับนักกวีก็มีความสัมพันธ์กับ "ริมทะเลที่กำลังมา"- แต่ความไม่สอดคล้องกันเหล่านี้สะท้อนภาพบทที่สองและสร้างความประทับใจที่สอดคล้องกัน ในอนาคตกวีจะเริ่มไม่มีความสุขในความโง่เขลาของวัยเยาว์ แต่อยู่ในความสามัคคี พระอาทิตย์ตกแห่งชีวิตจะเต็มไปด้วยความรัก

ในงาน "The Faded Fun of Crazy Years..." พุชกินไม่สามารถทำได้หากไม่มีเทคนิคที่เขาชื่นชอบ - สิ่งที่ตรงกันข้าม- ความโศกเศร้าที่นี่ตรงกันข้ามกับความสนุกสนาน ความตายกับชีวิต ความสุขกับความกังวล ภาพในบทแรกมีความหมายเชิงลบเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่บทที่สองเต็มไปด้วยแง่บวก

ส่วนแรกของ "Elegy" อุทิศให้กับอดีตและคงที่ ดังนั้นจึงมีคำกริยาเพียงคำเดียวเท่านั้น - "สัญญา"- แต่มีฉายามากมาย: “ปีบ้าๆบอๆ”, “เมาค้างคลุมเครือ”, “ความสุขจางหาย”, “ทะเลปั่นป่วน”- ในบทที่ 2 กริยาหลายคำทำให้ความคิดของผู้เขียนมีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดี: “ฉันไม่อยากตาย” “คิด” “ทุกข์” “ฉันรู้” “จะเป็น” “จะส่องแสง”- คำนามเกือบทั้งหมดในบทกวีเป็นนามธรรม: ความเศร้า การงาน ความโศกเศร้า ความรัก ความสนุกสนาน ความกังวล นิยาย- นี่เป็นเพราะความลึกของลักษณะทั่วไปทางปรัชญาในความคิดของกวี

เช่นเดียวกับบทกวีส่วนใหญ่ของพุชกิน "ปีอันบ้าคลั่งได้จางหายไปอย่างสนุกสนาน "ดนตรีที่น่าแปลกใจ สระ "o", "u", "e" มีอำนาจเหนือพยัญชนะที่น่าเบื่อและเสียงฟู่และการสลับลำดับตามลำดับทำให้เกิดจังหวะที่สวยงามและรอบคอบ

ดังที่คุณทราบในวัยเด็กของเขาพุชกินเขียนบทโรแมนติกมากมาย “ปีอันแสนสนุกที่จางหายไป "ถือเป็นจุดสุดยอดในบรรดาผลงานประเภทนี้อย่างถูกต้อง

“Elegy (ความสนุกที่จางหายไปของปีบ้า)” โดย A. Pushkin

“Elegy (ความสนุกที่จางหายไปของปีบ้า)” อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี
มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ
แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป
ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง
เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์
และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข
ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย
และบางที - สำหรับพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

การวิเคราะห์บทกวีของพุชกินเรื่อง "Elegy (Fated Fun of Crazy Years)"

ฤดูใบไม้ร่วง Boldino ที่มีชื่อเสียงในปี 1830 ซึ่งมีบทบาทสำคัญมากในผลงานของ Alexander Pushkin บทบาทที่สำคัญมอบให้กับโลก จำนวนมากงานวรรณกรรม ซึ่งรวมถึงบทกวี "Elegy" ที่เขียนด้วยแนวปรัชญา ในนั้นผู้เขียนสรุปช่วงเวลาของเยาวชนที่ไร้ความกังวลและกล่าวคำอำลาเมื่อใกล้เข้าสู่ชีวิตใหม่

การเดินทางไป Boldino ซึ่งพุชกินถูกบังคับให้อยู่ต่อเป็นเวลาสามเดือนเนื่องจากการกักกันอหิวาตกโรค มีสาเหตุมาจากความจำเป็นในการเข้าสู่สิทธิการรับมรดกในอสังหาริมทรัพย์ กวีผู้ไม่เคยเป็นภาระในการแก้ไขปัญหาดังกล่าวเลย ตั้งใจที่จะจัดการเรื่องทั้งหมดของเขาให้เป็นระเบียบ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเนื่องจากหลังจากจับคู่ Natalya Goncharova ใหม่แล้ว เขายังคงได้รับการตอบรับเชิงบวกและเริ่มเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงาน อย่างไรก็ตามกวีได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดไม่เพียง แต่ในเอกสารทางธุรกิจเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจิตวิญญาณของเขาเองด้วยโดยตระหนักว่าต่อจากนี้ไปชีวิตของเขาก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ตอนนั้นเองที่บรรทัดเกิดขึ้นว่า "ความสุขที่จางหายไปของปีที่บ้าคลั่ง" ทิ้งความขมขื่นของความเสียใจและความเจ็บปวดจากการสูญเสียไว้ในจิตวิญญาณของกวี พุชกินเข้าใจดีว่าการออกไปเที่ยวกลางคืนกับเพื่อนฝูงและเยี่ยมชมบ่อนการพนันเป็นคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่ยังคงเรียนรู้ถึงความสุขของชีวิต กวีพยากรณ์ถึงอนาคตที่น่าเศร้าสำหรับตัวเขาเอง- “เส้นทางของฉันเศร้า ทะเลที่วุ่นวายสัญญากับฉันถึงงานและความเศร้าโศกในอนาคต” ผู้เขียนเขียน อะไรจะทำให้คน ๆ หนึ่งมีอารมณ์เศร้าหมองก่อนวันแต่งงานของตัวเอง? ประเด็นทั้งหมดก็คือเรื่องการเงินของพุชกินเป็นที่ต้องการอย่างมากและเขาเข้าใจอย่างถ่องแท้เพื่อให้แน่ใจว่า ชีวิตที่ดีเขาจะต้องทำงานหนักเพื่อครอบครัวของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่เขาติดต่อกับแม่สามีในอนาคตโดยต่อรองเรื่องขนาดของสินสอด แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาพยายามที่จะชนะไม่ใช่เงิน แต่เป็นอิสรภาพของตัวเองซึ่งเขาถูกลิดรอนหลังแต่งงานแม้จะกับผู้หญิงที่รักก็ตาม อย่างไรก็ตามในคำพูดของกวียังคงมีความหวังว่าเขาสามารถมีความสุขได้- “และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุขท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล” พุชกินตั้งข้อสังเกต เหมือนใครๆ เลยจริงๆ คนปกติเขาใฝ่ฝันที่จะพบกับความสุขในครอบครัวและหวังว่าในชีวิตของเขา “ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา” ดังนั้น กวีจึงละทิ้งความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจของเขามาโดยตลอด และหวังว่าจะเป็นสามีที่เป็นแบบอย่าง โดยตระหนักว่าการแต่งงานได้พรากความสุขและแรงบันดาลใจที่เขาดึงมาจากอิสรภาพไปจากเขา

ฟังบทกวีของพุชกิน Crazy Years, Faded Fun

หัวข้อบทความที่อยู่ติดกัน

รูปภาพสำหรับการวิเคราะห์เรียงความของบทกวี Crazy Years Faded Fun