Životopis farebného detstva a dospievania. Henri Troyat. Marina Cvetaeva I. Detstvo - detstvo požehnané a zatienené smútkom.... Posledné roky života Cvetajevovej

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

"STREDNÁ ŠKOLA № 10"

MESTSKÁ OBLAST ELABUZH

Moskva, detstvo Mariny Cvetajevovej

Elabuga, 2012

ÚVOD ................................................. ...................................... 2

KAPITOLA 1. ČERVENÁ KEFA ZASVIETENÁ ... ... ... ... ... 3

KAPITOLA 2. „AKÝKOĽVEK INÝ PREDOK BOL...“ ……………… 4

KAPITOLA 3. „Ó, ZLATÉ DNI! ...“ ………………………………… ... 5

KAPITOLA 4. „MOSKVA! AKÉ OBROVSKÉ ... "……………………… ..… 8

ZÁVER................................................. .................................10

BIBLIOGRAFIA................................................ . .................jedenásť

DODATOK ................................................................ .................................12

Úvod

Životopis krajiny a akéhokoľvek mesta je tvorený životopismi a osudmi jednotlivých občanov. Zmyslom mojej práce je opísať detstvo veľkej poetky Mariny Cvetajevovej, ktorá zanechala stopu v dejinách nášho mesta. Na tento účel boli stanovené tieto úlohy:

1. Študovať život a dielo básnika;

2. Prezraďte materiály o básnikovom detstve;

3. Analyzujte prijaté informácie a vyvodzujte závery.

Kapitola 1. Horský popol bol zapálený červenou kefou….

Medzi najpozoruhodnejšie mená ruskej poézie 20. storočia právom menujeme meno Marina Cvetajevová.

Marina Cvetaeva sa narodila 26. septembra 1892 v hlavnom meste našej krajiny - Moskve. Neskôr o tom napíše:

S červeným štetcom

Jarabina bola rozsvietená.

Listy padali

Narodil som sa.

Hádali sa stovky

Zvončeky.

Bola sobota:

Jána Evanjelistu.

Dom, kde sa Marína narodila, bol „jednoposchodový drevený, natretý ... hnedou farbou, so siedmimi vysokými oknami, s bránou, nad ktorou sa skláňal striebristo rozložitý topoľ.“

Tento dom s mezanínom bol pre Marínu obrovským magickým svetom plným tajomstiev.

Kapitola 2. "Niektorý môj predok bol ..."

Rodičia Marina Tsvetaeva boli vysoko vzdelaní ľudia.

„Marinin otec Ivan Vladimirovič Cvetajev: vedec, profesor, učiteľ, riaditeľ Moskovského múzea, dal múzeu najlepšie roky svojho života.

Marina veľmi milovala svojho otca a cenila si v ňom snahu a silu.

Otec uviedol deti do sveta umenia, uviedol ich do histórie, filológie a filozofie. "Spory filológov z kancelárie môjho otca, ako je klavír mojej matky ..., živili detstvo, ako zem živí výhonok," napísala Marina Tsvetaeva.

Maria Alexandrovna, matka Marina, bola hudobníčka. Svoj život zasvätila deťom a hudbe. Sestra Marina Tsvetaeva, Anastasia, pripomenula: „Naše detstvo je plné hudby. V našom medziposchodí sme zaspávali pod mamou hrou, ktorá prichádzala zdola, zo sály, hra brilantná a plná hudobnej vášne. Ako sme vyrastali, naučili sme sa všetky klasiky ako „matka“ – „to hrala mama“... Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, Chopin, Grieg... Za ich zvukov sme išli spať.“

Maria Alexandrovna bola vášnivá osoba. "Po takejto matke mi zostala len jedna vec - stať sa básnikom," povedala Marina.

Kapitola 3. "Ach, zlaté dni! ..."

Maria Alexandrovna vždy chcela, aby sa jej dcéra stala kreatívnou osobou, buď herečkou, alebo spojila svoj život s hudbou. Tvrdý tréning v hudbe sa preto začal, keď Marina ešte nemala päť rokov. Bola nútená hrať na klavíri štyri hodiny denne – dve ráno a dve večer.

Marina vyrastala medzi hudbou a knihami. Od 4 rokov sa s tajným čítaním začalo – napriek prísnemu zákazu matky – skoro! Nemecké rozprávky sa stali mojimi obľúbenými.

V tom istom čase začala Marina písať poéziu. Na hudbu nemala čas. Hrala sa so slovíčkami, o noty sa nestarala. Denník Márie Alexandrovny obsahuje tento záznam: "Moja štvorročná Marusya chodí okolo mňa a dáva všetko do rýmov, možno sa nájde nejaký básnik?" Matka, ktorá vedela o záľube svojej dcéry, jej zakázala brať papier a ceruzku.

Cvetaeva začala písať poéziu vo veku šiestich rokov. Písala nielen rusky, ale aj francúzsky a nemecky. V tom istom veku začala s prvým domácim zošitom, kde písala poéziu a odkiaľ sa začal denník. Všetko, čo chcela Marina milovať, chcela milovať sama: obrázky, hračky, knihy, literárnych hrdinov. Cvetaeva celé svoje detstvo nenásytne čítala, ani nečítala, ale „žila s knihami“. Jedna z jej prvých básní sa volá „Knihy v červenej väzbe“:

Z raja detského života

Nezmenení priatelia

V ošúchanom červenom obale.

Dostal malú lekciu

Raz som k tebe bežal.

Je príliš neskoro! - Mami, desať riadkov! .. -

Mama však našťastie zabudla.

Ach zlaté časy

Oh zlaté mená:

Huck Finn, Tom Sawyer, Princ a chudák! [ 4 , 47 ]

Prvým básnikom Cvetaeva bol Alexander Sergejevič Puškin. Vo veku piatich rokov narazila v skrini na Puškinove diela. Matka jej nedovolila vziať si túto knihu a dievča si tajne čítalo a zaborilo hlavu do skrine. Puškina však spoznala ešte predtým: z pamätníka na bulvári Tverskoy, obraz „Súboj“ v spálni rodičov, príbehy jej matky. Bol prvým, koho sama čítala.

Na jeseň roku 1901, vo veku 9 rokov, Marina vstúpila do prvého ročníka 4. ženského gymnázia v Moskve, kde študovala iba rok.

„Šťastné, nezvratné obdobie detstva“ sa skončilo v roku 1902, keď Mária Alexandrovna ochorela na konzum.

V máji 1903 Marina a Asya vstúpili do penziónu Lacaz v Lausanne. Atmosféra tu bola útulná, takmer rodinná. Dievčatá si zlepšili znalosti francúzskeho jazyka. O rok neskôr rodičia vzali dievčatá a usadili sa v Nemecku. Marina Cvetaeva sa zamiluje do tejto krajiny, ktorú milovala aj jej matka.

V roku 1905 sa rodina Cvetajevovcov vrátila do Ruska. Nejaký čas žili v Jalte. Potom sa Maria Alexandrovna zhoršila a rozhodla sa vrátiť do svojich rodných miest. Rodina sa presťahovala do dače v Taruse, kde zomrela Mária Alexandrovna. Marina Cvetaeva mala iba trinásť rokov.

Po smrti svojej matky Marina okamžite opustila hodiny hudby a začala vážne písať poéziu. Počas tohto obdobia sa zblížila s Asyou. Čítala jej svoje básne a niekedy ich čítali spolu nahlas. Venuje sa jej veľa básní, ktoré vyjadrujú ich celkové nálady a zážitky. Chodili spolu do kina. Asya pozvala svojich priateľov zo školy na návštevu a Marina zabávala spoločnosť.

Otec bol ako vždy zaneprázdnený. Marina v sebe skrývala všetky mladícke problémy. Nemala sa s kým podeliť o svoje tínedžerské problémy a skúsenosti. Navyše neznášala svoj vzhľad. Jej ružové líca, okrúhla tvár, utiahnutá postava nezodpovedali romantickému obrazu, ktorý sa snažila vyjadriť vo svojich básňach. Odmietla samu seba a trávila hodiny a dni vo svojej izbe: čítaním, písaním a snívaním.

Postava Mariny nebola jednoduchá – pre ňu samú aj pre jej okolie. Dievča bolo hrdé, tvrdohlavé, zasnené, hanblivé a neústupné.

Štúdium Mariny Cvetajevovej bolo nepravidelné a málo úspešné. Po smrti svojej matky sa presťahovala z jednej telocvične do druhej, trikrát ju vylúčili za drzosť. Veľmi zaujímavé sú spomienky školských priateľov Cvetajevovej, ktoré dávajú predstavu o jej osobnosti:

„... Veľmi živé dievča so zvedavým a posmešným pohľadom. Bola učesaná ako chlapec. Bola veľmi schopná humanitných vied a málo sa snažila v exaktných vedách. Stále sa presúvala z jedného gymnázia do druhého. Viac ju priťahovali starší priatelia ako mladší...

Marina vyrástla a s ňou rástol aj jej talent. A v roku 1910, tajne od svojich rodičov, z vlastných peňazí, vydala svoju prvú zbierku poézie „Večerný album“. Stal sa pre Marinu príbehom jej ukončeného detstva.

Kapitola 4. „Moskva! Aký obrovský...“

Azda neexistuje jediný básnik, ktorý by toto starobylé mesto tak miloval. Bez ohľadu na to, aké ťažké a trpké to bolo v niektorých rokoch jej života, s láskou spomínala na pohodlný profesorský byt, na búrlivé pasáže mamy na klavíri, na pokojné a šťastné detstvo a na svoje rodné mesto.

„Moskva je pre ňu Námestie vášne a „Pamätník Puškin“, ako ho nazvala malá Marina, obľúbené miesto na prechádzky detí, Múzeum výtvarného umenia na Volkhonke, ktoré založil jej otec, štyridsať zlatých kostolov a nádherné Moskovská obloha

„Marina Ivanovna si navždy v duši zachovala teplo a pohodlie svojho domova na čísle 8 na ulici Trekhprudnyj v starej Moskve.

Tu sa stala poetkou. Jej spomienky sa zmenili na krásnu poéziu a brilantnú prózu “[7, 11]

V mnohých básňach - napríklad "V sále", "Jedáleň", "Domy starej Moskvy", "Odpusť čarovnému domu" - znie motív, prečo znie "Čarovný dom na Tryokhprudnom". Neskôr Cvetaeva vyzvala:

Vy, ktorých sny sú stále hlboké

ktorého pohyby sú stále tiché

Choďte dole uličkou Trekhprudny,

Ak máte radi moju poéziu.

Prosím ťa - kým nebude neskoro

Príďte sa pozrieť do nášho domu!

Ako vyzeral samotný dom, sa z básní Cvetajevovej nedozvieme. Vieme však, že pri dome stál topoľ, ktorý básnikovi zostal celý život pred očami: Toto je topoľ! Túlia sa pod ňu

Večery našich detí.

Tento topoľ medzi akáciami

Jasanové a strieborné farby.

Prvé riadky, venované miznúcim „domom starej Moskvy“, napísala Cvetaeva už v roku 1911. Toto je mladistvý náčrt, plný lásky a zbožňovania, ale stále nezrelý. Názov jej básne „Domy starej Moskvy“ vyjadruje úprimnú lásku k starobylému mestu - mestu jej detstva.

Záver

V priebehu tejto práce som študoval materiály o básnikovom detstve - zbieral som fakty zo života Mariny Cvetajevovej, zoznámil sa s jej tvorbou.

Marina Cvetaeva sa nedá zameniť s nikým iným. Jej básne možno nezameniteľne rozoznať – podľa zvláštneho spevu, nezvratných rytmov. Marina Ivanovna po sebe zanechala veľké dedičstvo – básne, ktoré odrážali jej hlbokú povahu. A básne o Rusku a Moskve podporovali ducha autora.

Na záver môžeme povedať nasledovné: všetok zozbieraný materiál bol systematizovaný a prezentovaný v určitom poradí.

Myslím, že som dosiahol svoj cieľ - opísal som detstvo Mariny Cvetajevovej. Dúfam, že výsledok mojej práce bude užitočný a zaujímavý.

Bol by som rád, keby meno tohto básnika poznali nielen dospelí, ale aj malé deti.

Ranima, múdra a smutná,

Žila sama medzi mnohými.

A v mojom srdci horel oheň

Nebol však veselý.

Jej duša je pútnikom:

Život tuláka v zázraku - poézia.

Meno básnika - Marina

Zapísané v našich srdciach

Vždy sa chcem vrátiť k básňam Mariny Cvetajevovej, zakaždým, keď pre seba objavím niečo nové.

Bibliografia

Sahakyants, A. Tri Moskva Marina Cvetaeva[elektronický zdroj]

L.V. Krakhaleva Deťom o Elabuge. - Yelabuga: tlačiareň Yelabuga, 2007.- S.5.

Marina Ivanovna Cvetajevová. Dodatok k časopisu "Školská knižnica" .- Moskva, 2007.

Cvetaeva, M. Vybrané.- Moskva: Vzdelávanie, 1989.- S. 6- 47

Cvetaeva, M. Lístie padalo na tvoj hrob ... / M. Cvetaeva. - Kazaň: Knižné vydavateľstvo Tatar, 1999. - S. 20, 62-63.

Mária Moskovská. Skladateľ-rebel [elektronický zdroj]

Pozdina, E. Vianoce v rodine Cvetajevovej // Dobré noviny - 2004. - 13. januára №2.-С.11

Marina Tsvetaeva // Svet Marina Tsvetaeva[elektronický zdroj]. - http://www .qeocities. com /

Dodatok

Marina Cvetaeva v roku 1893. Rodina Cvetajevovcov

Tryokhprudny pruh

Dom Cvetajevov

Marina so svojím otcom 1906

Sestry Cvetajevové

Básne Mariny Cvetajevovej

Červené viazané knihy

Z raja detského života

posielaš mi na rozlúčku ahoj,

Nezmenení priatelia

V ošúchanom červenom obale.

Dostal malú lekciu

Hneď som k tebe bežal.

- "Je príliš neskoro!" - "Mami, desať riadkov!" ...

Mama však našťastie zabudla.

Svetlá sa trasú na lustroch...

Aké dobré je mať knihu doma!

Za Griega, Schumanna a Cuiho

Spoznal som Tomov osud.

Už sa stmieva... Vzduch je svieži...

Tomovo šťastie s Becky je plné viery.

Tu s pochodňou Injun Joe

Putovanie v šere jaskyne ...

Cintorín... Prorocký výkrik sovy...

(Bojím sa!) Tu to letí cez hrbole

Prijmem prvoradú vdovu,

Ako Diogenes žijúci v sude.

Trónna sála je jasnejšia ako slnko

Nad štíhlym chlapcom je koruna ...

Zrazu - žobrák! Bože! Povedal:

"Prepáčte, ja som následník trónu!"

Odišiel do tmy, kto v nej vstal.

Osud Británie je smutný...

- Ach, prečo medzi červenými knihami

Nezaspali by ste zas za lampou?

O zlatých časoch

Kde je pohľad smelší a srdce čistejšie!

O zlatých menách:

Gekk Finn, Tom Sawyer, Princ a chudák!

Domy starej Moskvy

Sláva mdlým prababičkám,

Domy starej Moskvy,

Zo skromných uličiek

Všetci zmiznete

Ako ľadové paláce

Mávnutím prútika.

Kde sú maľované stropy

Zrkadlové stropy?

Kde sú akordy čembala,

Tmavé závesy vo farbách

Veľkolepé náhubky

Pri odvekých bránach

Kučery naklonené k obruči

Pohľady na portréty z blízka...

Je zvláštne klepať prstom

O drevenom plote!

Domy so znakom plemena,

S pohľadom jej strážcov,

Boli ste nahradení šialencami, -

Ťažký, šesť poschodí.

Majitelia bytov majú právo!

A ty hynieš

Sláva malátnym prababičkám,

Domy starej Moskvy.

S červeným štetcom

Jarabina bola rozsvietená.

Listy padali.

Narodil som sa.

Hádali sa stovky

Zvončeky.

Bola sobota:

Jána Evanjelistu.

Mne dodnes

Chcem hrýzť

Horúca jarabina

Horká kefa.

Marina Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. septembra (8. októbra) 1892. Jej otec bol univerzitný profesor, matka bola klaviristka. Stručne treba poznamenať, že životopis Cvetaeva bol doplnený o prvé verše vo veku šiestich rokov.

Prvé vzdelanie získala na súkromnom ženskom gymnáziu v Moskve, potom študovala na internátnych školách vo Švajčiarsku, Nemecku a Francúzsku.

Po smrti matky Marinu a jej brata a dve sestry vychovával otec, ktorý sa snažil dať deťom dobré vzdelanie.

Začiatok tvorivej cesty

Prvá zbierka básní Tsvetaeva vyšla v roku 1910 („Večerný album“). Už vtedy slávni ľudia - Valery Bryusov, Maximilian Voloshin a Nikolaj Gumilyov - upozorňovali na prácu Tsvetaeva. Ich tvorba a diela Nikolaja Nekrasova výrazne ovplyvnili ranú tvorbu poetky.

V roku 1912 vydala svoju druhú zbierku básní Čarovná lucerna. Tieto dve zbierky Tsvetaeva obsahovali aj básne pre deti: „Tak“, „V triede“, „V sobotu“. V roku 1913 vyšla tretia zbierka poetky s názvom „Z dvoch kníh“.

Počas občianskej vojny (1917-1922) je poézia pre Cvetajevovú prostriedkom na vyjadrenie sympatií. Okrem poézie píše divadelné hry.

Osobný život

V roku 1912 sa oženil s Sergejom Efronom, mali dcéru Ariadnu.

V roku 1914 sa Cvetaeva stretla s poetkou Sophiou Parnok. Ich románik trval až do roku 1916. Cvetaeva jej venovala cyklus svojich básní s názvom „Priateľka“. Potom sa Marina vrátila k manželovi.

Marinina druhá dcéra Irina zomrela vo veku troch rokov. V roku 1925 sa mu narodil syn George.

Život v exile

V roku 1922 sa Cvetaeva presťahovala do Berlína, potom do Českej republiky a Paríža. Tsvetaevova tvorba tých rokov zahŕňa diela „Báseň hory“, „Báseň konca“, „Báseň vzduchu“. Cvetajevove básne z rokov 1922-1925 vyšli v zbierke „Po Rusku“ (1928). Básne jej však popularitu v zahraničí nepriniesli. Práve v období emigrácie získala próza veľké uznanie v biografii Marina Tsvetaeva.

Cvetaeva pre ňu píše sériu diel venovaných slávnym a významným ľuďom:

• v roku 1930 bol napísaný básnický cyklus „Majakovskij“ na počesť slávneho Vladimíra Majakovského, ktorého samovražda básnikku šokovala;
• v roku 1933 - "Život o živých", spomienky na Maximiliána Voloshina
• v roku 1934 - "Zajatý duch" na pamiatku Andreja Belyho
• v roku 1936 - "Nemiestny večer" o Michailovi Kuzminovi
• v roku 1937 - "Môj Puškin", venovaný Alexandrovi Sergejevičovi Puškinovi

Návrat domov a smrť

Cvetaeva, ktorá žila v tridsiatych rokoch v chudobe, sa v roku 1939 vrátila do ZSSR. Jej dcéra a manžel sú zadržaní. Sergej bol zastrelený v roku 1941 a jeho dcéra bola rehabilitovaná o 15 rokov neskôr.

Počas tohto obdobia svojho života Tsvetaeva takmer nepísala poéziu, ale venovala sa iba prekladom.

31. augusta 1941 Cvetajevová spáchala samovraždu. Veľká poetka bola pochovaná v meste Elabuga na cintoríne Petra a Pavla.

Múzeum Cvetaeva sa nachádza na ulici Sretenka v Moskve, tiež v Bolševe, Alexandrove, Vladimirskej oblasti, Feodosii, Baškirsku. Pamätník poetky bol postavený na brehu rieky Oka v meste Tarusa, ako aj v Odese.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

• Marina Cvetaeva začala písať svoje prvé básne už ako dieťa. A robila to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine a nemčine. Dokonale vedela jazyky, pretože rodina často žila v zahraničí.
• Svojho manžela spoznala náhodou pri oddychu pri mori. Marina vždy verila, že sa zamiluje do človeka, ktorý jej dá kameň, ktorý sa jej páči. Jej budúci manžel, ktorý o tom nevedel, daroval Cvetaevovej hneď v prvý deň ich zoznámenia karneol, ktorý našiel na pláži.
• Počas druhej svetovej vojny bola Cvetajevová a jej syn evakuovaní do Jelabugy (Tatarstan). Pomáhať Marine zbaliť si kufor, jej priateľ,

Marina Cvetajevová

I. Detstvo - detstvo požehnané a zatienené smútkom ...

Ako dlho musí trvať, kým vdovec môže uvažovať o tom, že by sa znova oženil? Profesor Ivan Vladimirovič Cvetajev sa po smrti svojej manželky Varvary Dmitrievnej nad touto otázkou nekonečne zamýšľal, netrpezlivo, no so svojou obvyklou škrupulózou nad ňou uvažoval. Jeho zosnulá manželka bola dcérou ultrakonzervatívneho historika Dmitrija Ilovajského, ktorého učebnice, ktoré sa stali známymi, no „zamrzli v čase“, inšpirovali všetky nové generácie školákov v krátkych nohaviciach láskou k ruskej minulosti. Ivan Cvetajev svoju manželku vrúcne miloval a ona, ktorá oplácala svojho manžela, mu dala šťastie, vďaka čomu sa stal otcom dvoch rozkošných detí: Valerie, ktorá sa narodila v roku 1882, a Andreja, ktorý sa narodil v roku 1890. Ale tuberkulóza, ktorou trpela Varvara Dmitrievna, jej nedovolila vidieť, ako deti vyrastú. Posledný pôrod telo úplne vyčerpal, a keď v roku 1892 vymrela a do lepšieho sveta odišla len tridsaťdvaročná, Ivana Cvetajeva zdrvil dvojnásobný smútok. Trápila ho bolesť z nenahraditeľnej straty a strach, že sám nevychová dve malé siroty (deväťročné a niečo vyše ročné), ktoré zostali bez mamy. Ako môže on – vedec, knihomoľ – zvládnuť množstvo povinností hlavy rodiny, dokáže na seba vziať takú zodpovednosť? Cvetajev bol skutočne príliš pohltený svojimi vedeckými prácami, príliš vyrušený z každodenného života svojím výskumom, aby sa neustále vrhal do každodenných záležitostí. Nepretržitý pochod po ceste objavov a vyznamenaní spôsobil, že Ivan Vladimirovič nemohol ochutnať jednoduché radosti rodinného krbu.

Profesor Cvetajev sa narodil v roku 1847 v rodine skromného kňaza z dediny Talitsy v provincii Vladimir. Jeho traja bratia, rovnako ako on, boli posadnutí spoločnou vášňou pre osvietenie a obdarení rovnakými ambíciami. Po brilantnom absolvovaní Vladimírskeho seminára mladý ambiciózny muž pokračoval v štúdiu v Kyjeve, stúpal stále vyššie na úrovni vedomostí a nakoniec brilantne obhájil svoju dizertačnú prácu o starovekej histórii v latinčine. Potom, keď sa Ivan Vladimirovič zabezpečil diplomami, vydal sa na cestu po Európe, kde usilovne navštevoval múzeá, knižnice, archeologické náleziská a vrátil sa do Ruska obohatený o nové poznatky, ktoré mu umožnili získať katedru dejín umenia na Moskovskej univerzite. a miesto prvého vedúceho oddelenia rytiny, potom kurátora oddelenia výtvarného umenia a nakoniec riaditeľa Moskovského verejného múzea a múzea Rumjanceva.

Teraz má novopečený profesor posadnutosť - venovať svoj život vytvoreniu Múzea výtvarných umení v Moskve.

Najprv však bolo potrebné postaviť múzeum, inými slovami, budovu bolo potrebné postaviť. Najprv bolo potrebné vyzbierať zbierku. Roky plynuli v námahe a problémoch... A teraz, v majestátnej, jedinečnej budove, sa zbierali odliatky z najkrajších výtvorov geniálnych starovekých sochárov.

Marina Ivanovna v roku 1933 vo svojej eseji „Otec a jeho múzeum“ napísala: „Sen o múzeu sa začal... v čase, keď môj otec, syn chudobného vidieckeho kňaza... vyslaný Kyjevskou univerzitou v zahraničí, dvadsaťšesťročný filológ prvýkrát stúpil na rímsky kameň. Ale mýlim sa: v tej chvíli padlo rozhodnutie o existencii takéhoto múzea, sen o múzeu sa začal, samozrejme, ešte pred Rímom - dokonca aj v rozliatych záhradách Kyjeva a možno aj v odľahlých Talitsy, Shuisky. okres, kde sa nachádza za trieskou študoval latinčinu a gréčtinu. "Kiež by som sa mohol pozerať očami!" Neskôr, keď som videl: "Prial by som si, aby sa iní (ako on, bosí a „úlomky“) mohli pozerať očami!

Môžem s istotou povedať, že sen o ruskom sochárskom múzeu sa zrodil s mojím otcom.

A - na samom konci eseje, keď hovorí o tom, ako bolo múzeum otvorené, hovorí o stave jeho tvorcu, korunovaného vavrínmi, po povzdychu: "Tak som otvoril múzeum," povedal, "zatvoril oblúk duchovnej kontinuity so všetkou silou tvorivej a senilnej vďačnosti:

Myslela si princezná Zinaida Volkonskaja, kráska, patrónka umenia, európske známe šikovné dievča, ospevované básnikmi a ospevované umelcami, že jej sen o ruskom sochárskom múzeu zdedí syn chudobného vidieckeho kňaza? ktorý do svojich dvanástich rokov nevidel topánky...“

Múzeum výtvarného umenia bolo otvorené 31. mája 1912. Druhá manželka Mária Alexandrovna už nežila, všetky štyri deti už dávno vyrástli. A nie im, ale múzeu - najobľúbenejšiemu duchovnému dieťaťu profesora Cvetaeva - bol venovaný takmer celý svoj život: Ivan Vladimirovič zomrel koncom augusta 1913. Vráťme sa však späť: teraz sme prítomní na samom začiatku realizácie sna. Na uskutočnenie svojich plánov musel Ivan Vladimirovič hľadať patrónov, „dobrodincov“, ako ich v dome nazývali, hľadať dotácie, vybrať miesto pre budovu určenú na uloženie jeho pokladov, vrátiť sa do Európy viackrát. objednávať odliatky a kópie najvyššej kvality pre špecialistov a sledovať ich výrobu. Prirodzene, v takýchto podmienkach, pri takom pracovnom zaťažení, dokonca aj pri skutočnej túžbe, sa Tsvetaev nemohol žiadnym spôsobom zapojiť do fyzického a duchovného rozvoja, vzdelávania a výcviku malého Andryushu a Valerie. Deti potrebovali druhú matku, ktorá by ich vychovávala, opatrovala, opatrovala a rozmaznávala. Sám potreboval druhú manželku, ktorá by ho podporovala a pomáhala mu riešiť vznešené a ťažké úlohy, ktoré pred ním stáli. A veľmi skoro, bez toho, aby prestal smútiť za zosnulou Varvarou, Ivan Vladimirovič začal hľadať jej zástupcu. V štyridsiatich štyroch rokoch sa rozhodol pre mladé dvadsaťdvaročné dievča menom Maria Alexandrovna Main.

Vyvolená bola krásna, inteligentná, vzdelaná a dobre vychovaná, plynule hovorila niekoľkými cudzími jazykmi vrátane francúzštiny, nemčiny a taliančiny, bola nadšená literatúrou, dobre poznala pamiatky Talianska, no hlavnou láskou jej života bola hudba . Žiačka virtuózneho klaviristu Nikolaja Rubinsteina Maria Mayne hrala na klavíri božsky. Toľko cností! Ako by ste mohli nájsť lepšiu nevestu pre muža, ktorý chce začať svoj život odznova?

Od prvého stretnutia so svojou budúcou manželkou získal Ivan Vladimirovič istotu, že sa rozhodol správne. Idylku zatemňovalo len to, že srdce Márie Alexandrovny dostalo iné. A tento „iný“ bol ženatý. Trpela neschopnosťou legálne a úplne patriť tomu, koho milovala. Máriin otec bol od narodenia Nemec, jej matka bola Poľka a dievča zdedilo po rodičoch príliš celistvý charakter na to, aby pred ľuďmi skrývalo svoje city, kým by na ne chcela byť hrdá. Bol nepochybne najvyšší čas ukončiť tento tajný a nečestný príbeh. A profesor Ivan Cvetajev vyzeral tak nešťastne s touto večnou spomienkou na svoju zosnulú manželku s týmito dvoma deťmi v náručí, že Mária sa zo súcitu s ním a vedená argumentmi rozumu rozhodla prijať jeho ponuku.

A ukázalo sa, že ich spojenie je oveľa menej bolestivé, ako si predstavovala. 26. septembra 1892, sotva rok po svadbe, Mária Alexandrovna dala svojmu manželovi dcéru Marínu. O dva roky neskôr prišla na rad druhá dcéra – Anastasia. Veľmi mladá žena, prekvapivo múdro a spravodlivo, rozdelila starostlivosť medzi svoje mäso a krv - dve malé dievčatká - a dve deti z prvého manželstva svojho manžela, ktoré k nej išli ako veno a ktoré sa na ňu pozerali so zmiešaným výrazom zvedavosti. a žiarlivosť. A okrem toho, profesor Cvetajev nemal vernejšieho, oddanejšieho a aktívnejšieho zamestnanca vo veci vytvorenia múzea ako jeho druhá manželka.

Zrelá Marina v eseji „Otec a jeho múzeum“ napísala: „Vedela celú jeho rozsiahlu zahraničnú korešpondenciu a často s neprítomnou výrečnosťou, nejakou zvláštnou milosťou vtipu alebo lichôtkami (s Francúzom), riadkom od básnika (s Angličan), niektorí Otázkou detí a škôlky (s nemčinou) - tá ľudská poznámka v obchodnom liste, osobná - v úradnom, niekedy len vydarenom slovnom obrate, som hneď dosiahol to, čo by môj otec dosiahol len ťažko. a úplne iným spôsobom. Hlavným tajomstvom jej úspechu, samozrejme, neboli slovné frázy, ktoré sú len sluhami, ale ten srdcový dar, bez ktorého nie je slovný dar ničím. A keď hovorím o jej pomoci otcovi, v prvom rade hovorím o neutíchajúcej duchovnej účasti, zázraku ženskej angažovanosti, vstupovania do všetkého a vychádzania zo všetkého - víťaza. Pomáhať múzeu bolo v prvom rade duchovne pomáhať môjmu otcovi: veriť v neho, a keď treba, aj pre neho... Toto som ja, detský svedok tých rokov, musím povedať, pretože nikto nebude hovoriť za ja (lebo nikto to nevie tak hlboko).

Zdalo by sa, že život Cvetajevovcov sa od samého začiatku vyvíjal dobre. V skutočnosti však narodenie malej Mariny uvrhlo Máriu Alexandrovnu do hlbokého sklamania. Čakala syna a chcela mu dať meno Alexander. dievča? No, potom budú musieť byť prijaté extrémne opatrenia, aby ste boli spokojní s tým, čo máte! Mladá matka si pomyslela, musíme sa čo najviac namáhať, aby sme tento ženský mozog obohatili o všetky cnosti, o ktorých snívala, že ich uvidí u svojich potomkov patriacich k silnejšiemu pohlaviu – nech je jej dievča múdre ako chlapec, odvážne ako chlapec, silná vôľa, ako chlapec...

A keby len toto sklamanie! Bola tu ešte jedna – a oveľa smutnejšia, oveľa temnejšia jej náladu: Mária Alexandrovna si rýchlo uvedomila, že materské povinnosti jej bránia v umeleckej kariére, v ktorej dlhé roky videla iba zmysel svojej existencie. Kolíska jej zatarasila cestu k Hudbe. Držala ma ďalej od klavíra. Medzi ňou a dielami Chopina, Schuberta, Beethovena stálo hlúpe žblnkotanie hrncov... Aby sa utešila, rozhodla sa so svojimi potomkami študovať hudbu a čo najskôr začať formovať deti ako hudobníkov. Len čo dcéry dosiahli vek, keď už chápali, čo od nich mama očakáva, zverila vychovateľkám starostlivosť, aby dievčatá naučili základné pojmy z ruštiny, aritmetiky, dejepisu, zemepisu a nechala po sebe len hodiny. solfeggia a samotného klavíra. A potom, po celý život, bude Marina s hrôzou zmiešanou s vďačnosťou spomínať na nekonečné hodiny, ktoré strávila pri klavíri. Váhy, ktoré ju stavali na ostrie z opakovania váh už po tisíci raz, neustále rady, ako najlepšie umiestniť prsty, ako sa správne dotýkať kláves... To všetko zbytočné, ako si myslela, gymnastika pre telo i dušu neznesiteľne unavená a naštval dievča. Napriek tomu, že z očí vedela ľahko prečítať akúkoľvek zložitosť vecí, Marina zúrivo nenávidela noty a neskôr napísala: „...sprvu to s notami nefungovalo“. V čiernych ikonách umiestnených na piatich riadkoch dlho nevidela žiadnu logiku – a kde by túto logiku mohlo vidieť štvorpäťročné dieťa? Ako dospelá si spomenula: „Noty mi prekážali: bránili mi pozerať sa, alebo skôr nepozerať na klávesy, odbili ma z piesne, vyradili ma z poznania, odklepli mi tajomstvo, ako zrazili ich, tak ma zrazili z rúk, zabránili mojim rukám poznať, vyliezli ako tretí, ten „večný tretí v láske“ od môjho básne (čo podľa jednoduchosti - ona, alebo zložitosti - moja, nikto nepochopil) - a nikdy som nehral tak spoľahlivo ako naspamäť."

Matke vyčítala, že zaplavila, zaplavila ju hudbou, zaživa ju pochovala pod lavínou lahodných zvukov. Klavír bol pre dievča takmer živá bytosť – akási iskrivá čierna postava, ktorá ju buď zaujala, potom odpudzovala a sklamala, klavír bol pre ňu zároveň nástrojom mučenia a rozkoše. Očaril Marínu. Takmer prestala byť sama sebou, keď sa sklonila nad štíhlou líniou čiernych a bielych kláves, nad týmto „schodom“, nad týmto povrchom, pod ktorým sú bezodné hlbiny... Spomínajúc na svoju hudobnú tvrdú prácu, Cvetajevová o mnoho rokov neskôr napíše: „Teplo. Modrá. Muška a múka. Klavír je pri samom okne, akoby sa beznádejne snažil všetkými svojimi sloními zákrutami dostať von, a cez okno sám, už na polceste do neho, ako živý človek - jazmín. Pot sa mi leje, prsty mám červené - hrám celým telom, so všetkou značnou silou, s celou váhou, so všetkým tlakom a hlavne so všetkou averziou k hre." Matka, presvedčená o Marininej podráždenosti a horkosti, povedala rozrušená, takmer v zúfalstve, takmer so stonaním: „Vôbec nemáš rád hudbu!“ A mýlila sa. V skutočnosti to, s čím sa Marina nedokázala vyrovnať, čo ju odpudzovalo, nebola hudba, to bola jej hudba, ktorá vychádzala spod jej nemotorných, neposlušných prstov. Ale v tých minútach, keď sa Maria Alexandrovna posadila za klavír, dievča upadlo do extatického stavu. Marina však, bez ohľadu na to, ako sa kritizovala, nikdy nepoprela, že jej sluch bol dobrý, „od Boha“ a dotyk bol tiež „prekvapivo animovaný“. Ako sa však bála neúprosného tikania metronómu! „Kliknutie metronómu,“ napísala o desaťročia neskôr. - V mojom živote je niekoľko neotrasiteľných radostí: neísť na gymnázium, nezobudiť sa v Moskve v roku 1919 a nepočuť metronóm. Ako to znášajú hudobné uši? (Alebo sú hudobné uši iné ako hudobné duše?) ... Iba ja som pod jeho metodickým klikaním opálenie , začala som ho nenávidieť a báť sa tlkotu srdca, smrti, zimomriavky... Čo ak rastlinka nikdy nevylezie, a zrazu už nevstanem zo stoličky, nikdy nevyleziem spod tik-tak, tik-tak ... Bola to Smrť, ktorá stojí nad dušou, živá duša, ktorá môže zomrieť - nesmrteľná (už mŕtva) Smrť. Metronóm bola rakva a žila v nej smrť. Za hrôzou zo zvuku som dokonca zabudol na hrôzu toho pohľadu: oceľovú palicu, ktorá sa plazí von ako prst a hojdá sa s maniakálnou tuposťou za živým chrbtom. Bolo to moje prvé stretnutie s technológiou a predurčilo všetky ostatné... Ak som niekedy chcel niekoho zabiť – tak metronóm.“ Napriek jej znechuteniu učiť toto božské a diabolské umenie zároveň, Marina urobila taký pokrok, že keď mala päť rokov, bola zapísaná do hudobnej školy koncertu V. Yu.

Pravdepodobne zo strachu, že skorý úspech nezatočí s dieťaťom, matka vštepila malému Musovi, že dokonalá výška tónu a šikovné prsty samy osebe neznamenali nič do budúcnosti, pretože to bol len dar od Boha: „po každom neúspešnom, “Výborne!” Chladne dodal: “Vy s tým však nemáte nič spoločné. Počúvanie je od Boha." Tak mi to zostáva navždy, - napísala Marína, - že s tým nemám nič spoločné, že to počutie je od Boha. To ma ochránilo pred namyslenosťou a pochybnosťami o sebe, pred každým, v umení, pýchou, - keďže sluch je od Boha, - Tvoja je len usilovnosť, lebo každý Boží dar sa dá pokaziť, povedala mama nad mojimi štvor- ročná hlava, zjavne nerozumie a už kvôli tomu sa učí naspamäť, aby sa potom nedalo nič vyťukať... Keby matky častejšie rozprávali svojim deťom nepochopiteľné veci, tieto deti by, keď vyrástli, nielenže viac rozumeli, ale pôsobil by pevnejšie. Dieťa nemusí nič vysvetľovať, treba mu nadávať. A čím temnejšie sú slová kúzla – čím hlbšie vrastú do dieťaťa, tým nemennejšie v ňom pôsobia: „Otče náš, ako si v nebesiach...“ že bez tvrdého nemôže existovať génius, ani jednoduchá inšpirácia. , tvrdá práca.

Maria Mayne sa tešila z toho, že najstaršia dcéra tak dobre ovládala hru na klavíri, no napriek tomu pomerne skoro tušila, že hudba nie je jej povolaním. Vskutku, takmer od detstva sa Marina začala obávať kombinácií slov, riekaniek... Vzniklo to a potom začal rapídne narastať pocit, že dieťa sa oveľa radšej hrá so slovami, ako necháva ruky voľne lietať na klavírna klávesnica. Ako napísala Marinina mladšia sestra Anastasia Cvetaeva o mnoho desaťročí neskôr vo svojich memoároch: „... od prvých rokov svojho života – podľa ľudového príslovia –“ schmatla hviezdy z neba “.

Pozornú a citlivú Mariu Maineovú však nielen zaujal talent, ktorý sa v nej otvoril, ale veľmi ju znepokojil aj jej náklonnosť k literatúre a tento sklon naozaj neschvaľovala. V denníku, ktorý si viedla, je taký záznam o jej dcére: "Moja štvorročná Marusya chodí okolo mňa a dáva všetko do rýmov - možno bude básnik?" - nie s nádejou, ale s hlbokým zármutkom, pretože Mária Alexandrovna vždy považovala za svoju svätú povinnosť voči svojmu učiteľovi Nikolajovi Rubinsteinovi odovzdať horiacu pochodeň hudby ako štafetu svojej dcére. Marina Cvetajevová oveľa neskôr, keď si spomínala na tvrdohlavosť, s akou ju matka nasmerovala na cestu, po ktorej sama nemohla dosiahnuť cieľ, vysvetlila túto vytrvalosť hraničiacu s tvrdohlavosťou predtuchou: nešťastná žena, ktorá nie je spokojná s tým, ako sa jej tvorivý osud priblížil. vyvinutá, pochopila, že nebude dlho žiť a prenasledovaná posadnutosťou zanechať „niečo zo seba“ v hlavách a srdciach detí zdvojnásobila, strojnásobila, znásobila dávky toho, čo do nich dávala. „Aby som mal na čo spomínať! Okamžite sa nakŕmiť - na celý život! .. Od prvej do poslednej minúty dala - a dokonca rozdrvila! - nedovoliť si ľahnúť, utíšiť sa (nám - upokojiť sa), zaliata a zbitá vrchom - dojem na dojem a spomienka na spomienku ... Matka sa v nás pochovala ako živá - pre večný život. A aké požehnanie, že to všetko nebola veda, ale text piesne - čo vždy nestačí, dvakrát nestačí: ako málo je pre hladného človeka vo svete chleba ... To, čo nemôže byť príliš veľa pretože je sama sebou príliš veľa , všetok prebytok túžby a sily, prebytok sily, prechádzanie do melanchólie, pohyblivé hory.

Matka nevychovala - zažila: silu odporu, je hrudník kŕmený? Nie, nevzdávalo sa, ale bolo také rozšírené, že vtedy – teraz – nemôžete nič nakŕmiť, nemôžete to naplniť. Matka nám dala piť z otvorenej žily Lyrica ... “

Samozrejme, Marina (Musya) aj Anastasia (Asya) si mohli oddýchnuť od čarodejníctva a náročného vplyvu svojej matky stretnutím s rovesníkmi. Rodičia však držali dievčatá vo svojej moci natoľko (chce sa povedať „pod topánku“), že veľmi dlho nevideli nikoho okrem členov rodinného klanu. Zvyčajné detské hry vystriedali vlny slov a harmónií, ktoré na nich mama sypala od rána do večera. Presýtení prikázaniami a hudbou, keďže boli ešte celkom deti, s detskou mozgovou štruktúrou, viedli existenciu dospelých. Od prvých rokov svojho života mala Marina nevysvetliteľné potešenie zo žonglovania s ruskými, francúzskymi a nemeckými slovami a nezaujímalo ju všetko, žiadna činnosť, okrem čítania, zapamätania si poézie a ponorenia sa do snov. Snívala...

Marina v skutočnosti, veriac, že ​​sa vzďaľuje od hudby, aby sa úplne odovzdala poézii, nechápala, že hudba a poézia od samého začiatku pôsobili v jej hlave kúzla a to, čo na poézii milovala, bola hudba bez pomoc akéhokoľvek nástroja. Vtedy nechápala, že slová sú tie isté noty a frázy sú akordy a že písanie poézie a vytváranie melódie je rovnako opojné zamestnanie. Uplynie veľa rokov a túto jednoduchú pravdu Marine prezradí básnik Konstantin Balmont, ktorý jej ironicky vyčíta prílišný význam fonetických prvkov v jej najnovších výtvoroch. „Od poézie vyžadujete to, čo môže dať samotná hudba,“ povie jej.

Medzitým sa Mariny zmocnila iná vášeň, skutočná vášeň - so svojou charakteristickou náruživosťou duše sa zaľúbila do svojej o desať rokov staršej nevlastnej sestry Valérie, ktorú v dome volali Leroy. Pre dievča bola takmer drahšia ako jej matka - v každom prípade sa láska k sestre mohla hádať v jej srdci s tým, čo matka vštepila dieťaťu. Pravdepodobne na radu Valerie alebo pod vplyvom tohto mladého mentora bola Marina unesená Puškinovými básňami. Začala sa ich učiť naspamäť a koktajúc nahlas bľabotala – sama so sebou, ako modlitbu. Potom sa začala pýtať svojich príbuzných: aký bol, tento čarodejník, tento čarodejník, aby zistila podrobnosti o biografii básnika, ktorého zabili v súboji Francúzi. Zabil v zasnežené zimné ráno, zabil kvôli žene, svojej manželke a melodická pieseň hrdinu, ktorý spadol zo zradnej guľky, naplnená nadpozemskou harmóniou, naďalej očarovala davy ľudí ...

Zatiaľ čo Maria Mayne nabádala deti, aby čítali klasickú literatúru, ktorá bola v dome Cvetajevovcov, ako sa teraz hovorí, „vo voľnom prístupe“, Lera s ňou odhalila svojej malej sestre tajomstvá svojich vlastných knižnica. Práve z jej rúk dostala Marina „zakázanú“ knihu (zákaz jej uložila matka pre karikatúru, ktorú v nej videla, zo strachu, že podvracajúca, takmer deštruktívna literatúra bude mať škodlivý vplyv na krehkú detskú dušu ) - Gogoľove mŕtve duše. Zvláštne meno okamžite prebudilo Marininu fantáziu, ktorá sa rozhodla, že pred ňou je príbeh o mŕtvych a o duchoch, ktorí sa zjavujú po smrti. Cvetajevová však napísala neskôr, až kým „... mŕtvi a duše – nikdy som nedočítala, pretože v poslednej sekunde, keď sa mŕtvi a duše mali objaviť, bol zámerne počuť krok matky (mimochodom, nikdy nevstúpil, ale vždy len v správnom momente – ako keby rastlina prešla) – a ja, strácajúc sa od niečoho úplne iného, nažive strach, strčil veľkú knihu pod posteľ."

Monotónnosť dní naplnených štúdiom a prežitých v kláštornom väzení ustúpila radostným fantáziám, len čo sa rodina na leto presťahovala do svojho vidieckeho domu: do malého mesta provincie Kaluga - Tarusa. Deti opojené slobodou tam objavovali svet lúk, polí, lesov, minulosti a cez ktorý tiekla krásna Oka. No napriek tomu, že sa na ňu príroda v letných dňoch usmievala, ani tu si Marina nenašla priateľov. Nikde – ani na najvzdialenejšom horizonte. Bola zaplavená skrytými nežnosťami, ktoré nemal kto utrácať, potrebovala vzájomnú výmenu tajomstiev so svojou „najlepšou kamarátkou“, ako to potrebuje každé dievča, no musela sa uspokojiť so spoločnosťou mladšej sestry Anastasie, jej staršia nevlastná sestra Valeria a rovnaký nevlastný brat Andrew. Je pravda, že v blízkom susedstve žilo niekoľko ďalších predstaviteľov rodiny Ilovajských - príbuzní prvej manželky Ivana Vladimiroviča Cvetaeva, ale vzťahy s týmito ľuďmi - cudzími aj blízkymi - boli zredukované na vzájomnú zdvorilosť a deti boli v rozpakoch, že sú nikdy nevedeli, ako sa správať v ich prítomnosti.

Marina sa preto po troch mesiacoch života pod holým nebom vždy rada vrátila do známej atmosféry moskovského domu – dodnes sa nezachovala, tento dom číslo osem na Trekhprudnej ulici bol zničený počas revolúcie v roku 1917. Cvetaeva si však až do svojej smrti uchovala spomienku na priestranný, aj keď jednoposchodový kaštieľ postavený v grécko-slovanskom štýle, dom s fasádou natretou vo farbe čokolády: obyvatelia ho nazývali „čokoládou“ a Marina dokonca nazvali to "čokoládovo sfarbená škatuľka" ... Pri bránach, mierne zatienený, rástol v rohu neupraveného zeleného nádvoria „rozvalený striebristý“ topoľ – ďalšie topole a agátové kríky so zaprášeným lístím.

S nadšením a vďačnosťou si zrelá Marina Cvetaeva spomenie na tento dom svojho detstva:

Vy, ktorých sny sú stále hlboké
ktorého pohyby sú stále tiché

Ak máte radi moju poéziu.

Ach, aké slnečné a aké hviezdne
Prvý zväzok života sa začal,
Prosím ťa - kým nebude neskoro
Príďte sa pozrieť do nášho domu!

Ten svet bude čoskoro zničený
Pozrite sa naňho tajne
Zatiaľ čo topoľ ešte nebol vyrúbaný
A náš dom ešte nie je predaný.

Tento topoľ! Túlia sa pod ňu
Večery našich detí.
Tento topoľ medzi akáciami
Jasanové a strieborné farby.

Tento svet je neodvolateľne úžasný
Nájdete viac, poponáhľajte sa!
Choďte dole uličkou Trekhprudny,
Do tejto duše mojej duše.

Marina verná svojim spomienkam zostala verná učeniu svojej neoblomnej matky, ktorá učila deti zachovať si ľudskú dôstojnosť, odvahu a morálnu silu za každých okolností. Cvetajevovci neboli nábožní, do kostola chodili veľmi zriedka, nie vždy pred Veľkou nocou slávili Veľký pôst, nespovedali sa ani neprijímali. Deti aj rodičia však vo svojom každodennom živote dodržiavali zásady, ktoré nie sú o nič menej neotrasiteľné ako prikázania Pána. Keďže sa malá Musya ešte nenaučila čítať ani písať, naučila sa z matkiných lekcií, že peniaze sú „špinavé“ a že nikto nemá právo, ak nechce prísť o dušu, nechať sa zlákať smädom. zisk.

Cvetaeva napísala v apríli až máji 1931, pričom pripomenula, že jej matka, zdesená obsahom (takmer vždy láskou) jej polodetských básní, jej nedala papier: „Ak nebude papier, nebude písať. Hlavná vec je, čo som urobil neskôr. so mnou celý život - nedali pretože som naozaj chcel. Ako párky, na ktoré sme sa museli len pozerať, aby sme ich nedostali. V našom dome nebolo právo žiadať. Aj na želanie očí. Nikdy však nezabudnem na jedinú - preto som nezabudol! - bezprecedentný prípad žiadosti mojej štvorročnej sestry - mamy, paličkovým písmom na celý kresliaci papier (kreslenie bolo povolené). - Mami! Suché ovocie, prosím! - prosby, ticho do nej vkĺzol pod dverami zamknutej kancelárie. Dojatý buď pravopisom, alebo zvukom Karamzin (suché ovocie), alebo presnosťou prekladu z francúzštiny (fruits secs), a s najväčšou pravdepodobnosťou nie dotknutý, ale šokovaný neslýchaným odvážlivcom - nejako srobed - matka - "ovocie “ – dal. A dala ju nielen prosebníkovi (miláčikovi), ale všetkým: nemilovaným – mne a nečinnému bratovi. Ako si teraz pamätám: suché hrušky. Polovica (polovice) pre smädných ... “Vediac, že ​​akýkoľvek z jej impulzov bude určite potláčaný, malá Musya (meno vymyslené pre Marina doma) sa cítila nemilovaná, zdalo sa jej, že jej matka uprednostňuje Asyu, urážala ju. maličkosti, niekedy prišlo až k tomu, že vznikla myšlienka: nie je posadnutá diablom alebo je naopak vyvolenou božou ... Hoci - nie je to to isté?

A až keď Marina vzala do rúk pero, nadobudla niečo podobné ako rovnováha duše. Obratná improvizácia so slovami jej poskytla rovnaké takmer extatické potešenie ako jej matke – hmatanie prstami po kľúčoch. Šesťročné dievčatko si už potajomky zapisovalo, v zhone, aby ho táto lekcia nezastihla, nejaké rýmované zakončenie fráz alebo len riekaniek, zdokonaľovalo sa v preskakovaní z obrázku na obrázok – akoby hádzalo kameňom. do nehybnej vody, čakajúc, kým kruhy pôjdu, a tak, akoby skákať na jednej nohe, hrať sa na hodinách kriedou nakreslenými na chodníku: z jednej očíslovanej cely do druhej... Kým to bolo ešte len detské bľabotanie, kým sa nešla ďalej ako k nenáročnej slovnej hračke, ale aj tu je potreba zachytiť čiernou farbou biele myšlienky, ktoré zaplavili svetlú hlavu dieťaťa, obleteli ju a boli také panovačné a také tajomné, že v dievčati mimovoľne vyvolávali pocit že páchala nejaký sladký hriech.

Na jeseň roku 1901 Marina prvýkrát išla do gymnázia - 4. ženského gymnázia na Sadovaya neďaleko Kudrinskej. Teraz ju Asya a jej vychovateľka prichádzajú po vyučovaní každý deň. Skóre, ktoré dostane čerstvo upečená školáčka, je také vysoké, že matka – bez toho, aby zmenila svoju obvyklú zdržanlivosť – je šťastná, hoci sa to snaží nedávať najavo. Keď sa dozvedela o ďalších úspechoch svojej dcéry, pri každej príležitosti ju varuje - rovnako ako ju varovala na hodinách hudby, keď bola Musya ešte celkom dieťa: ak vám blahoželám k tomu, že sa vám niečo podarilo, potom iba - k usilovnosti v triede. Boží dar, Mária Alexandrovna sa nikdy neunaví opakovať, nemá nič spoločné s takzvanou Božou iskrou; skutočný génius vždy potrebuje čas, aby sa objavil, a to zvyčajne trvá veľa času. Maria Alexandrovna dúfala, že takýmito kázňami zmierni neusporiadané hádzanie svojej dcéry, ktorá mala sklony k zmenám nálad, ktoré znepokojovali jej matku. V hĺbke duše táto žena, ktorej manžel bol príliš zaneprázdnený a ktorej hudobná kariéra sa skončila príliš skoro, v sebe skrývala jedinú nádej: realizovať sa vo svojom dieťati. Toto dieťa, o ktorom by na jednej strane snívala ako o vzore všetkých najlepších kvalít, ju však na druhej strane trochu vydesilo. A nie je prekvapujúce: prebytok nehy a citlivosti, ktoré sú vlastné dieťaťu, trochu potlačil matku.

„Mama a otec boli úplne odlišní ľudia,“ napísala Marina 8. apríla 1914 v liste, ktorý zostal dlho nepublikovaný. - Každý má v srdci svoju ranu. Mama má hudbu, poéziu, melanchóliu, otec má vedu. Životy išli vedľa seba, nespájali sa. Ale veľmi sa milovali." A na inom mieste neskôr: „Matka - nás zaplavila hudbou. (Z tejto Hudby, ktorá sa zmenila na Text, sme sa nikdy nevynorili - na denné svetlo!) ... Matka nás zaliala všetkou horkosťou svojho nenaplneného povolania, svojho nenaplneného života, hudba nás zaliala, ako krv, krv druhé narodenie“. A tiež: „...bola to písomná, klerikálna, literárna horlivosť. Hudobný zápal – a je čas o ňom povedať – som nemal. Vinou, či skôr dôvodom bola prílišná horlivosť mojej mamy, ktorá odo mňa vyžadovala nie to najlepšie z mojich síl a schopností, ale všetku extradimenzionálnosť a nestarnutie skutočného rodeného povolania. Vyžadovala odo mňa seba! Odo mňa, už spisovateľa - odo mňa nikdy hudobníka." A tiež toto priznanie: „Chúďa mama, ako som ju zarmútil a ako nikdy nevedela, že všetka moja ,nehudobnosť‘ bola len iná hudba! "A nakoniec toto:" Po takej matke mi zostávalo jediné: stať sa básnikom. Zbaviť sa jej daru - pre mňa, ktorý by ma uškrtil alebo zmenil na porušovateľa všetkých ľudských zákonov."

Maria Alexandrovna, dlhodobo oslabená dlhotrvajúcou chrípkou (ako sa vtedy chrípke hovorilo a to bola prvotná diagnóza), napriek tomu s rovnakou suchou a drsnou náklonnosťou naďalej zvládala svoje dcéry, ktoré – samozrejme, najmä Marina - stále odolávala, usilovala sa o sebapotvrdenie, ale zároveň sa snažili byť ako ich matka.

Postupne sa „chrípka“ zmenila na konzum. Maria Mayne poslúchla príkazy lekárov a vydala sa so svojimi dvoma najmladšími deťmi a Valeriou (Ivan Vladimirovič ich sprevádzal do Talianska a keď sa uistil, že rodina je dobre usporiadaná, vrátil sa do Moskvy) na výlet za slnkom - najprv do juh Ruska, odtiaľ - po celej Európe.

Anastasia Cvetaeva o tom hovorí takto, pripomínajúc jeseň roku 1902:

“... prepukla správa: moja matka, ktorá vyzerala byť chorá na chrípku, bola chorá spotreba! Mama bola celé detstvo chorá len na migrény. Spotreba! Horúčka, lekári, ruch v dome, zápach drog. Zvláštne slovo „konzultácia“. Ostroumov, asistent slávneho Zakharyina, hovorí, že to začalo už dávno, v roku, keď som sa narodil (moja matka mala vtedy opuchnuté uzliny po celom krku). Alebo nie: nehovorí to on, ale iný lekár, ale on - že moja matka sa nakazila pri operácii tuberkulóznej nohy v iberskej komunite: pílili ju, mama ju držala a pomáhala profesorovi. Šepkať, rozprávať sa po dome... Nie je nám dovolené. Lekári posielajú mamu na Kaukaz! Mama odmietla ísť bez nás. Ľutujeme mamu, ale tešíme sa. Uvidíme Kaukaz, more! Mama nie je v spálni - v obývačke ... je tam vysoko - vzduch. Večer sa rozšíri fáma, že nám chce mama zavolať – rozlúčiť sa. Mama je na tom horšie. Zamrzneme, počúvame... Nie sme povolaní. Mama zaspala, noc. Nasledujúce ráno hýbe domom ďalšia správa... transportujú nás do Talianska, len Taliansko môže zachrániť moju matku. A my ideme s ňou!"

A teraz sú už v Taliansku, v Nervi neďaleko Janova, v „ruskom penzióne“, ktorý sa nachádza na samom brehu mora. Zatiaľ čo Maria Mayne odpočíva v posteli, dievčatá sa hrajú v záhrade okolo domu so synom majiteľa penziónu, jedenásťročným Voloďom. Maruse - desať, Eso - osem.

Čoskoro sa okruh priateľov Cvetajevov rozšíril, v „ruskom penzióne“ sa usadili noví ľudia: takmer v predvečer Vianoc druhá manželka starého otca Andreja a Lery, otca Varvary Dmitrievny, D.I., devätnásťročná Nadia. Obaja boli chorí na tuberkulózu a obaja potrebovali liečbu a starostlivosť.

Seryozha, presne tak ako Marina, zamilovaná do poézie, sa o jej básne zaujímal už v čase, keď bola ešte dieťa - spýtal sa jej sedemročného „ne-smile“: „Prepíšeš tvoje básne pre mňa?" - a teraz, keď som sotva prišiel, ako vždy, požiadal o zápisník ... Dievča to bolo tak šokované, že sa do neho okamžite zamilovala a zároveň v tajnosti - so svojou sestrou, v nej videla dlho- očakávaný priateľ naspamäť. O mnoho, mnoho rokov neskôr, keď si Cvetajevová spomenula na toto náhle prepuknutie vášne, napísala o Sergejovi Ilovajskom: „Zdá sa, že toto je jediná osoba počas celého môjho detstva, ktorá sa nesmiala na mojich básňach (moja matka bola nahnevaná), boli mi ako červená. handra býka, neviedla k pokušeniu k hnevu... Milá Serjoža, o štvrť a pol storočia neskôr prijmi moju vďačnosť za to veľkohlavé, ostrihané, škaredé, nemilované dievča, ktorému si tak starostlivo zobral notebook z vašich rúk. Týmto gestom si mi to dal „...

Nanešťastie, nevinná a neškodná idyla netrvala dlho: Nadya, Seryozhova sestra, sa „nesprávala“ starého. Keď sa Alexandra Alexandrovna dozvedela, že sa jej dcéra zamilovala do chudobného študenta, okamžite vzala ju aj jej brata do Ruska, aby ukončila ich romantické bláznenie. O dva roky neskôr zomreli - najskôr Seryozha, potom v tú istú zimu - o mesiac neskôr Nadya. Marina, keď sa o tom dozvedela, začne vo svojom srdci nosiť dvojitý smútok: za prvé priateľstvo, ktoré skončilo smrťou - s Nadyou Ilovaiskaya, za prvú lásku, ktorá skončila smrťou - za Seryozhu, pekného muža s veľkými tmavohnedými očami. ktorá žiarila teplom a láskavosťou, k osobe, ktorá ako prvá ocenila jej básne, k osobe, ktorá ju odmietala vidieť ako dieťa...

Ale v čase smrti Seryozhy a Nadie - a Marina vzala svoju smrť tak ostro, že takmer spáchala samovraždu - mala dievča nový dôvod na obavy a úvahy. Spolu s Ilovajskymi sa v ruskej internátnej škole objavil Vladislav Aleksandrovič Kobyljanskij, po ňom vodca, „vodca“ – celá skupina mladých anarchistov, krajanov Cvetajevovcov. Kobyliansky okamžite dostal prezývku Tiger - bola to najmä Marina, ktorá všetkých odmenila menami zvierat: Maria Mayne sa stala Panterom, samotná Marusya sa stala pastierskym psom, Asya sa stala myšou, nechýbal ani kohút, kura, vrčiaca mačka. , Zdá sa, Králik, a len Lera zostala bez prezývky ... A Maria Alexandrovna Napriek tomu, že bola stále veľmi slabá, priťahovaná mladíckym zápalom anarchistickej spoločnosti, spriatelila sa s ňou. Navyše táto prísna žena súhlasila s revolucionármi v názoroch, pričom tieto názory považovala za odvážne, ale spravodlivé. Po večeroch ich zbierala vo svojej obývačke a zúčastňovala sa hádok. A dievčatá tam boli vždy, a ako neskôr napísala Anastasia, hlava sa im z toho točila... Z času na čas vzala Mária Alexandrovna do ruky gitaru, spievala alebo sprevádzala „šampiónov slobody“, ktorí spievali študentské a revolučné piesne. . Marina obdivovala silu ducha svojej matky, ktorá – sotva cúvla z pokraja hrobu – vynaložila zvyšok energie na podporu rebelov. A jej samotný inštinkt ju nútil radovať sa z akéhokoľvek hanobenia úradnej moci, akéhokoľvek zvrhnutia oficiálneho hľadiska. Ale hlavné bolo, že, ako sa Maríne zdalo, matka, ktorá sa oddala ušľachtilému nápadu, sa rýchlejšie zotaví a konečne sa uzdraví.

Ale v skutočnosti sa Mária Aleksandrovna nedala uniesť ani tak „ušľachtilou myšlienkou“, ako skôr osobnosťou jej nositeľky. Tuberkulóza sa v jej tele rozvíjala rovnako rýchlo, ako náklonnosť k Tigrovi rástla v jej duši, v ktorej videla vlastného záchrancu aj záchrancu Ruska. Večná horúčka podporuje romantické fantázie a istý čas uvažovala aj o tom, že sa s manželom rozíde, jeho deti mu nechá a pôjde za Kobyljanským do Zürichu. Ale jedného dňa, keď sa s Tigerom a malou Asyou prechádzali po pláži, z domu sa ozvali výkriky: Marina spadla zo schodov a rozbila si hlavu o kameň, pričom stratila veľa krvi. Nehoda, ktorá môže byť pre jej dcéru smrteľná, pripomenula Márii Alexandrovne jej materskú povinnosť. Frustrovaná, úplne vytriezvená zabudla myslieť na akékoľvek eskapády a takmer nonstop sa starala o dcéru.

Marína sa rana rýchlo zahojila, no matkin zdravotný stav sa prudko zhoršil a zo dňa na deň sa začal zhoršovať. Čoskoro sa muselo priznať zjavné: tuberkulóza sa šírila. Lekári odporučili Mary Mayne, aby svoje dcéry poslala do švajčiarskej internátnej školy, aby sa od nej dievčatá nenakazili.

A na jar roku 1903 boli Marusya a Asya odovzdané z ruky do ruky sestrám Lakazovým - majiteľkám penziónu na brehu jazera Leman v Lausanne. Penzión sa nachádza na čísle 3 na Rue Grancy. Život tam bol, ako neskôr napísala Anastasia Ivanovna, veselý a pohodlný, napriek prísnosti morálky, všeobecné priateľstvo udávalo tón atmosfére a pod oknami voňali ruže. Vyučovanie nebolo pre žiakov záťažou, všetky prestávky trávili na čerstvom vzduchu: lozili po stromoch, hrali sa. V nedeľu ich vodili do kostola.

Maria Alexandrovna sa cítila oveľa lepšie a začiatkom leta už mohla prísť navštíviť svoje dcéry. Zostal som v hoteli najbližšie k penziónu, trávil som celé dni s dievčatami, prechádzal som sa s nimi po nábreží Usha ...

O niekoľko rokov neskôr, keď si Marina spomínala na tieto večery, napísala báseň „Ouchy“:

Mama nás držala za ruky
Hľadiac na nás na dno duše,
Ó, táto hodina, predvečer rozlúčky,
Asi hodinu pred západom slnka v Ouchy...

A - o niečo ďalej: „Vlaky nás rozišli. Mama - do Janova, nás - podhorím, všetko je strmšie, všetko svieže ... dediny, kostoly, rieky, vodopády, mlyny behajú - k bielemu obrovi, týčiacemu sa nad celým chórom singlov a horských pásiem - na Mont Blanc." Strávnikov zobrali na exkurziu do Francúzska, do Álp, žili najprv v Chamonix, potom v malej dedinke Argentiere. Marusya a Asya so súhlasom Márie Alexandrovny, ktorá chcela dcéram pobyt obzvlášť spríjemniť, v sprievode spoľahlivých sprievodcov vystúpili na samotný ľadovec.

Zdravotný stav Márie Alexandrovny sa zlepšoval, no lekári usúdili, že pred návratom do Ruska, ktorého chladné podnebie by mohlo chorobu opäť zhoršiť, bude lepšie stráviť ešte rok v nejakom pokojnom kúte strednej Európy. Na základe odporúčaní lekárov si rodina na štart vybrala nemecké mestečko Freiburg. Na jar 1904, keď sa skončilo vyučovanie v penzióne v Lausanne, došlo k sťahovaniu.

"Otec z Ruska, mama z Talianska po nás prišli a ideme, všetci spolu ideme do lesov Čierneho lesa, neznámych lesov - borovíc a smrekov, vysokých a hustých, ako v Perraultových rozprávkach," píše Anastasia Tsvetaeva. v jej memoároch.

Horskú dedinku Langakkern pri Freiburgu uznali lekári za najlepšie miesto na liečenie chorých. Navyše, hotel Angel, ktorý sa nachádza v dvojposchodovom dome s ostrou strechou, sa ukázal byť pohodlný a jeho majitelia boli príťažliví. Marina a Asya sa dokázali spriateliť so svojimi deťmi, ale leto ubehlo príliš rýchlo – a teraz nový presun: do Freiburgu, kde mali sestry študovať v penzióne sestier Brinkových, ktorý sa nachádza na 10 Waalstrasse, penzión. s drsnými podmienkami, ktoré vôbec nepripomínali drahú Lausanne...

Namiesto atmosféry dobrej povahy a takmer úplnej povoľnosti, ktorá vládla v penzióne Lakaz, čakal dievčatá dril hodný pruských kasární. Vstávať sa malo o šiestej ráno – s prvým prepichnutím, narýchlo umyť ľadovou vodou z umývadla a – na druhé zvonenie – presunúť sa vo dvojiciach na raňajky, ktoré mali zhltnúť presne o osem minút, nie. viac a nie menej. A čo tam bolo na prehltnutie! Hrnček takmer vriaceho mlieka so suchou žemľou ... Potom hodiny - všetky dôležité predmety, ale nepredstaviteľná nuda. Za nimi – unáhlené a skromné ​​ako raňajky, obed, ktorý prebiehal v tiesnivom tichu. A - prechádzka, vždy na to isté miesto, na horu Schlossberg, opäť vo dvojici, oči k zemi, prechádzka, ktorú sestry Cvetajevové zmýšľali s hrôzou, lebo zo všetkého najviac pripomínala mučenie či sprievod odsúdených smrť, z ktorej je však možné zachrániť sa len v linajšom daždi.

Prísna disciplína internátnej školy prinútila Marinu popierať aj tie najnevinnejšie požiadavky, ktoré jej boli nadiktované. Pevne sa rozhodla odpovedať „nie“ vo všetkých prípadoch, keď iní hovoria „áno“ – zo zbabelosti alebo lenivosti. A jedinou útechou jej počas dlhých, únavných a pochmúrnych hodín bola myšlienka, že sa koncom týždňa stretne s mamou a strávi s ňou noc zo soboty na nedeľu v izbe, ktorú si prenajala Mária Alexandrovna neďaleko od nástupu. dom - pozdĺž Marienstrasse v dome číslo dva, pod samotnou strechou, v podkroví. Ale aj tu sa vyskytli problémy: sestrám Cvetajevovým bolo po jednej vydané povolenie stretnúť sa s matkou. Ak Marina kráčala dnes, potom budúci týždeň - Anastasia. A Marina sa na toto stretnutie pripravovala ako na sviatok, najvzácnejším darom, na ktorom bude príležitosť vidieť svoju unavenú tvár, počuť hlas prerušovaný ťažkým dýchaním a nahliadnuť do horúčkovito žiariacich očí. V tie večery pri šálke čaju mama povedala svojej dcére, ako je na tom zdravotne, a tiež, aké udalosti teraz svet najviac znepokojujú. Napriek svojej chorobe Maria Alexandrovna pozorne čítala noviny a listy, ktoré prišli z Ruska. Krajina bola v tom čase vo vojne s Japonskom. Tesne po hrdinskom odpore padol Port Arthur. Vojaci, ktorých cár uvrhol do tohto absurdného masakru, sa čudovali, prečo a za koho prelievajú krv. 9. januára 1905 počas pokojnej demonštrácie pred Zimným palácom spustili jednotky paľbu na dôverčivý neozbrojený dav a cisárovu rezidenciu obkľúčili stovky mŕtvol nevinných obetí. Táto akcia už dostala názov „Krvavá nedeľa“. Autorita Mikuláša II sa utopila v mori krvi. Marine sa zdalo, že anarchisti, ktorých poznala od Nerviho, by sa mali radovať z výsledku tejto drámy, ktorá slúži ako dôkaz ich správnosti. Ale pokiaľ ide o ňu, nemala ešte trinásť rokov a oveľa viac sa starala o zdravie svojej matky ako o zdravie svojej rodnej krajiny. Maria Alexandrovna si nevšímala stále časté zvyšovanie teploty a záchvaty kašľa a vtĺkala si do hlavy, že by mala spievať v zbore počas koncertu, ktorý sa mal konať v najbližších dňoch vo Freiburgu. A počas skúšok prechladla. Začala sa zápal pohrudnice, ktorý zhoršil priebeh tuberkulózy, ktorej vývoj lekári už považovali za pozastavený. Stav sa stal natoľko vážnym, že Ivana Vladimiroviča urýchlene predvolali z Moskvy k hlave svojej chorej manželky. Musel zostať neskoro, pretože opatrenia lekárov nepriniesli výsledky. A k tomu všetkému, keď sa on, pacient, ktorý neodchádzal z lôžka, cítil sa mizerne z vlastnej bezmocnosti, z neschopnosti pomôcť, pokúsil zorganizovať nejaké doplnkové konzultácie, dohodol konzultácie, prišiel telegram: „Požiar v Múzeum." Za tým - niekoľko ďalších so správami o nenahraditeľných stratách neoceniteľných exponátov. Potom na týždeň nastalo hlboké ticho.

A jeho žene bolo stále horšie a horšie: dusila sa a delila. Najnaliehavejšie pre Ivana Vladimiroviča bolo dať ju do ústavnej liečby – nič iné sa v podkroví robiť nedalo. Len čo sa stav trochu uľahčil, Maria Mayne bola s veľkými opatreniami prevezená do sanatória St. Blasien neďaleko mesta.

Marina a Asya, ktoré boli nútené vrátiť sa do svojho penziónu-väzenia, tam žili až do letných prázdnin, báli sa o svojich rodičov a uspokojili sa s nedostatočnými informáciami o tom, ako prebieha liečba v sanatóriu. No len čo sa vyučovanie skončilo, otec vyslobodil dievčatá z „nemeckého väzenia“ a zobral ich do hôr – bližšie k matke. Všetci traja sme sa usadili v hlučnom a nepohodlnom hoteli na ceste.

Deň za dňom sa nádeje na uzdravenie Márie Alexandrovny zmenšovali. Nemeckí lekári sa pred jej chorobou stiahli a Cvetajevovcom odporučili, aby sa teraz presťahovali do vlasti – najlepšie na nejaké slnečné teplé miesto. V lete 1905 sme vyrazili. Keď prekročili hranice, Marina mala pocit, akoby skončila na cintoríne, kde už bol vykopaný hrob pre jej matku. Po krátkom pobyte v Sevastopole sa rodina presťahovala do Jalty a usadila sa tam. Profesor Cvetajev po tom, čo zariadil pre svoju manželku a dcéry prenajatý byt, odišiel do Moskvy - zavolali ho záležitosti spojené so založením múzea.

Na prvom poschodí domu, kde sa Cvetajevovci usadili v Jalte, žili zvláštne postavy - hovorili nahlas a blahosklonne, s podozrievavými spôsobmi. Ich priezvisko bolo Nikonovs. Ani v prítomnosti Maríny a Anastasie neváhali hanobiť vládu. Podľa ich názoru by Rusko, ktorému vládne priemernosť a podvodníci, malo nevyhnutne skĺznuť do priepasti. Marina pomaly počúvala ich prejavy a začala si myslieť, že v týchto posledných mesiacoch roku 1905 sa môže stať čokoľvek. V celej krajine sa množili štrajky a pokusy o atentát. Sem tam boli postavené barikády. Robotníci sa búrili a niečo požadovali, niekedy ani sami poriadne nevedeli čo. Bojová loď Potemkin, stojaca na Odese, vztýčila na stožiari červenú vlajku. Jeho posádka, ktorá bola nútená jesť zhnité červivé mäso, zabila dôstojníkov. Revolucionári, roztrúsení po celom meste, pozvali námorníkov, aby s nimi začali ozbrojené povstanie. Pravidelná armáda bránila rebelom. V odpovedi prehovorilo výsadkové delostrelectvo. Ale zle pripravená a nekoordinovaná vzbura zlyhala. Po nezmyselnom a bezvýslednom ostreľovaní mesta sa Potemkinoví rebeli, ktorí si uvedomili, že prehrali, presunuli do rumunského prístavu Konstanca. Tam bola ich loď odzbrojená a poručík Schmidt, ktorý bol považovaný za iniciátora nepokojov, bol krátko po zatknutí zastrelený. Jeho popravu Marina vnímala ako hlúpy a barbarský trest. Pre ňu bol poručík Schmidt mučeníkom, ktorý trpel za ľud. „Po správach o jeho súdnom procese a jeho poprave sa Marusya [zdrobnenina pre Marina] uzavrela do seba,“ píše Anastasia Cvetaeva, „skryla pred staršími svoju dušu so zlomeným srdcom. Bola to rana. Nedovolila, aby sa jej dotkol."

Nakoniec, po celom rade štrajkov, nepokojov s pouličnými bitkami a nečinným klebetením, ktoré vyústili do akýchkoľvek rokovaní s úradmi, cár vyhlásil ústavu, ktorá však upokojila buržoáziu a vyvolala len posmech tých, ktorí uprednostňovali extrémne opatrenia. . V Jalte nastal relatívny pokoj, ktorého súčasťami boli strach, očakávania, nádej a rezignácia na osud. Hneď ako sa v meste objavila hrozba nového povstania, úrady podnikli novú sériu preventívnych zatýkaní. Ako sa dalo očakávať, mladý Nikonov, podozrivý z revolučného cítenia, bol uvrhnutý do väzenia. Toto zatknutie Marinu rozzúrilo, okrem toho ju postrčil proti jej matke, ktorá unavená z politických diskusií, ktoré takmer dospeli k masakru pri jej posteli, teraz tvrdila, že „títo ľavičiari“, ako začala Maria Alexandrovna nazývať svojich bývalých priateľov, oni sami robia. nevedia, čo chcú, a že cárom sľubovaná konštitučná monarchia je najlepším a osudovým riešením pre zmätených a stratených všetkých smerov Ruska. Keď Marina počúvala tieto „upokojujúce“ reči, skrútila pery do sarkastického úsmevu a odmietla polemiku. Keďže aj po zatknutí ich rodinných príslušníkov pokračovala v návštevách Nikonovcov, matka jej prísne zakázala kompromitovať sa stretávaním s ľuďmi sledovanými políciou. Tentoraz Marina usúdila, že pacientku trochu poškodila jej myseľ, a uspokojila sa s ľútosťou nad takouto degradáciou. Prestala zdieľať svoje myšlienky so svojou matkou, verila, že sa stala príliš zraniteľnou na to, aby pochopila svoju dospelú dcéru, a pokúsila sa vyjadriť to, čo cítila, v krátkych veršoch:

Nesmejte sa mladej generácii!
Nikdy nepochopíš
Ako môžeš žiť podľa jednej túžby,
Len smäd po vôli a dobrom...
Nebudete chápať, ako to horí
S odvahou urážlivej hrude bojovníka,
Ako svätá mládež umiera,
Verný heslu až do konca!
. . . . . . . . . .
Tak ich nevolajte domov
A nezasahujte do ich ašpirácií, -
Každý z bojovníkov je predsa hrdina!
Buďte hrdí na mladú generáciu! ..

Marina sa z času na čas dozvedela, že do Jalty čoskoro príde veľmi progresívna verejná osobnosť, slávny spisovateľ Maxim Gorkij, aby sa tam stretol so svojou bývalou manželkou a ich deťmi. Peškovci bývali v rovnakom dome ako Cvetajevovci, len o poschodie vyššie. Marina sa, samozrejme, šialene zaujímala o všetko, čo súviselo s literatúrou, no chýbala jej zvedavosť ani drzosť nájsť dôvod stretnúť sa s „jedným z veľkých ľavičiarov“ a opýtať sa ho, čo si myslí o politickej situácii v krajine. Okrem všetkého však bol aj predvečer prijímacích skúšok na ženské gymnázium v ​​Jalte a dievčatá mali čo robiť, aby testy zvládli dôstojne.

A tak, práve keď tápali nad učebnicami, Mária Alexandrovna mala po štyroch rokoch prvú chorobu a veľmi silnú hemoptýzu. Dievčatá, ktoré uprostred noci prebudil nerozoznateľný hlas volajúci o pomoc, sa zadýchané vrútili do matkinej spálne a uvideli nešťastníka - úplne deprimovaného, ​​zlomeného z toho, čo sa stalo, s pohárom plným temnej krvi v jej ruku. Zavolali pani domu, utekali na ľad... Po tejto hroznej noci sa Marina a Anastasia v rozpore s odporúčaniami lekárov presťahovali do pacientkinej izby, usadili sa čo by kameňom dohodil od jej postele a pokračovali v štúdiu. Hrdinská služba chorej matke a pracovitosť boli odmenené úspechom na skúškach. Marina bola nesmierne hrdá, že dokázala uspokojiť márnivosť svojej mamy, ktorá sa jej rozplývala pred očami.

Keď v júni 1906 prišiel profesor Cvetajev do Jalty za manželkou a deťmi, už vedel, že Mária Alexandrovna je odsúdená na zánik a jej čas je málo. A potom ho posadla jedna jediná posadnutosť: vziať ju do Tarusy, aby - predtým, ako navždy zavrela oči - mohla opäť vidieť miesta, ktoré tak vrúcne milovala. Ale Maria Maine bola taká slabá, že jej prevoz mohol byť príliš bolestivý a príliš riskantný. Musela by predsa znášať zmeny teplôt a počasia dňom i nocou, cítiť každý výmoľ v chvejúcej sa tarante, znášať zvuk kolies a všetky nepríjemnosti vlaku... Ale na toto bola pripravená. Len myšlienka, že pred jej pohľadom bude opäť krajina, ktorá osvetľovala celý jej život, pomohla Márii Alexandrovne prekonať všetky útrapy cesty. Všetko toto mučenie. A stal sa zázrak. Po návrate do svojho milovaného domu Tarusa sa zdalo, že sa narovnala, ožila. Ona sama, keďže odmietla kohokoľvek pomoc, išla hore do domu. „Vstala a odmietla podporu, prešla popri našich zamrznutých schodoch z verandy ku klavíru, na nepoznanie a obrovská, po niekoľkých mesiacoch vodorovná, v béžovej cestovnej plášti, ktorú si objednala s plášťom, aby nemerala rukávy. - No, pozrime sa, kde som ešte fit? - s úsmevom a očividne - ako si povedala. Posadila sa. Všetci stáli. A teraz spod známych rúk - ale stále nechcem veci pomenovať, toto je stále moje tajomstvo s ňou ... Toto bola jej posledná hra, “napíše Marina Tsvetaeva o mnoho rokov neskôr.

4. júla 1906 bola Mary Mayne už na pokraji svojho konca. Požiadala, aby priviedla deti k svojej posteli.

"Priblížili sme sa. Najprv Maruse, potom mi mama položila ruku na hlavu. Otec, ktorý stál pri nohách postele, horko plakal. Jeho tvár bola pokrčená. Moja matka sa k nemu otočila a snažila sa ho upokojiť. Potom nám: „Naživo úprimne povedané, deti! - povedala. - Úprimne povedané žiť ... "" A Marina hovorila o tom istom takto: "Deň pred svojou smrťou povedala Asyi a mne:" Len si pomyslite, že všetci blázni vás uvidia ako dospelých a ja ... "A potom:" Ľutujem len hudbu a slnko!"

Na druhý deň, 5. júla, keď sestry zbierali orechy na okraji vlasca, zbadali za stromami kuchárovu dcéru Zhenyu, ktorá utekala z domu a ponáhľala sa po ceste hľadať dievčatá. A oni okamžite pochopili: moja matka bola v agónii. Ponáhľali sme sa, ale nefungovalo to: kráčali pomaly - na bavlnených nohách - bez jediného slova. Keď vstúpili na prah, cítili, že prišli, akoby nie do svojho domova. Vládlo tu ticho nešťastia, ticho nešťastia, ktoré doľahlo na každého. Vošli sme do matkinej izby. Na posteli je telo oblečené v matkiných šatách. Skamenelý. Votrelec. Brada je zviazaná niečím bielym. Oči sú zatvorené. Líca sú voskové. „Mama nebola v izbe,“ napísala neskôr Anastasia. - Nebola to mama a na to nebolo možné. Ticho sme pobozkali žlté čelo, jeden po druhom, ako nám bolo povedané, a poslušne niekomu, kto prehovoril, sme odišli z miestnosti."

Len čo odišla od smrteľnej postele, ako sa to zdalo Maríne, spoločné pre ňu a zosnulú matku, cítila, že ju učaroval obraz, ktorý ju nikdy neopustí. Na obraz veľmi výnimočnej ženy, ktorá zomrela vo veku 37 rokov, nikdy nepoznala skutočné šťastie ani v rodinnom živote, ani v umeleckej kariére, ale napriek všetkému odovzdala svojej dcére potrebu obetovať všetko. v záujme poézie a lásky. "Po smrti mojej matky som prestala hrať," píše Marina. - ... Mlčky a vytrvalo zredukovala svoju hudbu na nič. Takže more, odchádzajúce, zanecháva diery, najprv hlboké, potom plytké, potom trochu mokré. Tieto hudobné jamy - stopy materských morí - zostávajú vo mne navždy."

2. Marina Cvetajevová. Otec a jeho múzeum. ( Približne. perev .)

3. Marina Cvetajevová... Matka a hudba. ( Približne. vyd.)

4. Citované. podľa knihy: Claude Dele. Marina Cvetaeva, tragická horlivosť. (Claude Delay. Marina Cvetaeva, une ferveur tragique. Približne. vyd.)

5. Marina Cvetajevová... Sakra. ( Približne. vyd.)

6. V liste mojej sestre. ( Približne. preklad.)

7. Anastasia Cvetajevová. "Spomienky". ( Približne. preklad.)

8. Báseň bola napísaná v roku 1913, nebola zaradená do žiadnej zbierky Cvetajevovej, ktorú zostavila sama. ( Približne. preklad.)

9. Marina Cvetajevová. Príbeh jedného zasvätenia. ( Približne. vyd.)

10. List MI Cvetajevovej VV Rozanovovi, prvýkrát uverejnený v roku 1972 v Paríži. ( Približne. preklad.)

11. Marina Cvetajevová. Matka a hudba. ( Približne. vyd.)

12. Tamže.

13. Tamže.

14. Marina Cvetajevová... Matka a hudba. ( Približne. vyd.)

15. Anastasia Cvetajevová... Spomienky. ( Približne. preklad.)

16. Marina Cvetajevová. Dom pri Starom Pimene. ( Približne. vyd.)

17. Bola to dača Jelpatievského na Darsanovskej Gorke. Pozri „Memoáre“ od Anastasie Cvetajevovej. ( Približne. preklad.)

18. V tých istých „Spomienkach“: „Niektorí ľudia žili nad nami, ich priezvisko bolo Nikonovs. Nepoznali sme ich. Bol tam mladý revolucionár a jeho matka (povesť sa hovorila!) - tiež revolucionárka! Majú stretnutia... Marina sa k nim chcela pripojiť, vedel som to a nezradil som ju. Neboli tam žiadne cesty. Na dvore som sa hral s Marusya Nikonovou, Andreyho sestrou ... dievčaťom v mojom veku. Bežal som hore... po vonkajších schodoch vedúcich k nim a videl som malú starenku, babičku Marusyu, neodvážil som sa ísť k nim. ( Približne. perev .)

19. Citované. podľa knihy: A. Cvetajevová. Spomienky, M., 1983, s. 203-204.

20. Citované. podľa listu Mariny Cvetajevovej jej priateľovi, filozofovi Vasilijovi Rozanovovi, z 8. apríla 1914 ( Približne. vyd.)

21. Anastasia Cvetajevová. Spomienky. ( Približne. vyd.)

22. Marina Cvetajevová... Matka a hudba. ( Približne. vyd.)

Ruská poetka, prozaička, prekladateľka, jedna z najväčších ruských poetiek XX

Starý otec Marina Tsvetaeva z otcovej strany bol kňazom z provincie Vladimir. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev bol umelecký kritik, filológ, profesor Moskovskej univerzity, riaditeľ Rumjancevovho múzea a zakladateľ Múzea výtvarných umení na Volchonke (dnes Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).

Ivan Vladimirovič skoro ovdovel a jeho prvá manželka Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, od ktorej mal dve deti - syna Andreja a dcéru Valeriu - neprestala milovať po zvyšok svojho života. Neustále to pociťovali jeho dcéry z druhého manželstva – Marina a Anastasia. Bol však láskyplne napojený na svoju druhú manželku Máriu Alexandrovnu Main. Alexandra bola veľmi obetavá žena, ktorá sa rozišla so svojím milovaným, aby sa vydala za Ivana Cvetaeva a nahradila matku osirelým deťom.

Maria Alexandrovna pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny a bola talentovanou klaviristkou, ktorá študovala u Rubinsteina. Jej najmladšia dcéra Asya vo svojich „Memoároch“ napísala: „Naše detstvo je plné hudby. V našom medziposchodí sme zaspávali pod mamou hrou, ktorá prichádzala zdola, zo sály, hra brilantná a plná hudobnej vášne. Keď sme vyrástli, poznali sme všetky klasiky ako „matkine“ - „to bola moja matka, ktorá hrala ...“. Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, Chopin, Grieg... išli sme spať za zvuku."

Marina Cvetaeva ako dieťa. 1893 rok

Mária Alexandrovna, ktorá sa venovala svojej rodine, sa snažila odovzdať deťom všetko, čo sama čítala: poéziu, hudbu, staré Nemecko, „Undine“, pohŕdanie fyzickou bolesťou a kult svätej Heleny, „jeden proti všetkým, s jedným bez všetkých." Nezištnosť a rebélia, vedomie povýšenia a vyvolenosti vďaka matke sa stali určujúcimi momentmi výchovy, ktoré formovali vzhľad Mariny Cvetajevovej. „Po takejto matke mi zostávalo len jediné: stať sa básnikom,“ napísala v roku 1934 vo svojej autobiografickej eseji „Matka a hudba“. Ďalšie eseje Mariny Cvetajevovej boli venované aj vďačným spomienkam na jej rodičov: „Rozprávka matky“ v roku 1934 a „Otec a jeho múzeum“ v roku 1933. Ale napriek duchovne blízkemu vzťahu so svojou matkou sa mladá Marina Cvetaeva cítila v dome svojich rodičov osamelá a odcudzená. Svoj vnútorný svet zámerne uzavrela pred sestrou Asyou a pred nevlastným bratom a sestrou - Andrey a Valeriou. Dokonca ani s Máriou Alexandrovnou nemala úplné vzájomné porozumenie. Marina žila vo svete prečítaných kníh, vznešených romantických obrazov.

Anastasia (vľavo) a Marina Cvetajevová. Jalta, 1905

Šťastné obdobie detstva spojené s vianočnými stromčekmi, maminými príbehmi, kúzlom knižných objavov a ľudských stretnutí, ktoré sa odohrávalo v útulnom starom domčeku na Trekhprudnej uličke pri Patriarchových rybníkoch, prerušila nečakaná choroba mamy. Maria Alexandrovna ochorela na konzum, jej zdravie si vyžadovalo teplé a mierne podnebie a na jeseň 1902 rodina Cvetajevovcov odišla do zahraničia. Cvetajevovci žili v Taliansku, Švajčiarsku a Nemecku, kde Marina pokračovala vo vzdelávaní v katolíckych internátnych školách v Lausanne a Feibuge. Krása švajčiarskych Álp a báječnosť nemeckého Čierneho lesa zostanú navždy v pamäti Cvetajevovej. V roku 1905 rodina Cvetajevovcov navštívila Krym, kde Marina zažila vášeň pre revolučnú romantiku - poručík Schmidt sa v tom čase stal jej idolom. V lete 1906 odišli Cvetajevovci do mesta Tarusu na rieke Oka, kde zvyčajne trávili letné mesiace. V júli tam Mária Alexandrovna zomrela bez toho, aby sa vôbec zotavila. Trpkosť tejto straty v Marininej duši nikdy nezmizla:

Od malička máme blízko k tomu, kto je smutný,
Smiech je nudný a domáce útočisko je cudzie...
Naša loď nie je vhodná na zúfalstvo
A pláva podľa vôle všetkých vetrov!

Celý bledší azúrový ostrov - detstvo,
Na palube sme sami.
Je vidieť, že smútok je dedičstvom
Ty, ó matka, svojim dievčatám!

("mama")

Na jeseň roku 1906 Tsvetaeva z vlastnej vôle vstúpila do internátnej školy na súkromnom moskovskom gymnáziu a uprednostňovala štúdium medzi cudzincami, aby žila medzi stenami osirelého domu v Trekhprudnom. Veľa a náhodne čítala, na gymnáziu sa nelíšila ani tak v asimilácii predmetov povinného učiva, ako v šírke kultúrnych záujmov. Začala ju zaujímať čítanie diel Goetheho, Heineho a nemeckých romantikov, dejiny Napoleona a jeho syna, vojvodu z Reichstadtu. Zapôsobil na ňu hrdina hry E. Rostan „Orlík“, ktorý Tsvetaeva preložila, ale preklad sa nezachoval. Bola zasiahnutá úprimnosťou spovedného „Denníka“ jej súčasníka, čoskoro zosnulej umelkyne Márie Bashkirtsevovej. Tsvetaeva mala rada diela Leskova, Aksakova, Derzhavina, Puškina a Nekrasova. Neskôr nazvala svoje obľúbené knihy „Nibelungovia“, „Ilias“ a „Slovo o Igorovom ťažení“, svoje obľúbené básne – „K moru“ od Puškina, „Dátum“ od Lermontova a „Lesný cár“ od Goetheho. Tsvetaeva čoskoro pocítila svoju nezávislosť v chutiach a zvykoch a v budúcnosti vždy bránila túto vlastnosť svojej povahy. Bola divoká a drzá, hanblivá a konfliktná, za päť rokov vystriedala tri gymnáziá. Ako napísala jej mladšia sestra Anastasia, keď vstúpila do internátnej školy von Dervies, bola odtiaľ čoskoro vylúčená pre drzosť a zlý vplyv na spolupraktizujúcich. Potom Marina študovala na gymnáziu Alferova a neskôr na gymnáziu MG Bryukhonenka. Ale aj tam „zmeškala ten najzúfalejší spôsob“. Anastasia bola tiež premiestnená do telocvične MG Bryukhonenka a „od prvých dní, keď sa počas prestávok zbiehali, obaja kráčali okolo rekreačnej haly pod vysokým štukovým stropom“. Ilya Ehrenburg pri hodnotení svojej postavy poznamenala, že „Marina Cvetaeva v sebe spájala staromódnu zdvorilosť a vzpurnosť, úctu k harmónii a lásku k mentálnej jazykovej zviazanosti, maximálnu hrdosť a maximálnu jednoduchosť.

V roku 1909 šestnásťročná Cvetajevová nezávisle odcestovala do Paríža, kde navštevovala kurz starofrancúzskej literatúry na Sorbonne. V lete 1910 odišli Marina a Asya spolu s otcom do Nemecka, kde žili v mestečku Weiser Hirsch neďaleko Drážďan v rodine pastora, zatiaľ čo Ivan Vladimirovič zbieral materiály v múzeách Berlín a Drážďany pre budúce múzeum na Volchonke. A na jeseň toho istého roku Marina Tsvetaeva vydala na vlastné náklady zbierku básní „Večerný album“.

Cvetaeva začala písať poéziu vo veku šiestich rokov, a to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine a nemčine. Viedla si aj denník a písala príbehy. Básnik Ellis (pseudonym L. L. Kobylinskij), ktorý sa objavil v rodine Cvetajevovcov, prispel k Marinimu oboznámeniu sa s tvorbou moskovských symbolistov. Navštívila vydavateľstvo Musaget, vypočula si Belyho „tanečné“ prednášky, lákala a zároveň odpudzovala osobnosť a poézia Valerija Bryusova, snívala o vstupe do neznámeho, no príťažlivého sveta jeho poézie. Marina bez váhania poslala svoju prvú zbierku básní Bryusovovi, Voloshinovi a vydavateľstvu Musaget so „žiadosťou pozrieť sa“. Celý život to robila s úprimnosťou, pravdivosťou a úprimnosťou, ktorá jej bola v budúcnosti charakteristická, a v jednom zo svojich denníkov sformulovala: „Jedinou povinnosťou človeka na zemi je pravda celej bytosti.“ Po zbierke nasledovali priaznivé recenzie Bryusova, Gumilyova, Voloshina a ďalších básnikov. Bryusov si všimol denníkovú spontánnosť, ktorá odlišuje autora od prívržencov extrémov estetizmu a abstraktného fantazírovania, a určitý „nevýrazný“ obsah, Voloshinova recenzia bola naplnená dobrou vôľou voči „mladej a neskúsenej knihe“. Dokonca považoval za potrebné navštíviť mladú Cvetajevovú u nej doma a po vážnom a zmysluplnom rozhovore o poézii sa napriek veľkému vekovému rozdielu začalo ich dlhoročné priateľstvo. Pred revolúciou s ním Cvetajevová často bývala v Koktebeli a neskôr spomínala na tieto návštevy vtedy opusteného kúta východného Krymu ako na najšťastnejšie dni vo svojom živote.

Cvetajevová vo svojej prvej knihe opísala krajinu šťastného detstva, krásnu, aj keď nie vždy bezoblačnú, očami dieťaťa. To sa odrazilo v názve fiktívneho vydavateľstva "Ole-Lukkoye". Polodetské „dojmy bytia“ boli len podmienečne rozdelené na časti „Detstvo“, „Láska“ a „Len tiene“. Naivne, ale priamo a úprimne odrážali hlavné motívy jej budúcej tvorby – život, smrť, lásku a priateľstvo. Už v tejto zbierke však boli básne, v ktorých zaznel hlas nielen talentovaného dieťaťa, ale aj zaujímavého básnika. Jej lyrickú hrdinku v básni „Modlitba“ naplnila horúčkovitá láska k životu, láska túžiaca po absolútnom:

Chcem všetko: s dušou cigána
Choď na lúpežné piesne,
Trpieť pre všetkých pri zvuku organu
A vrhnite sa do boja ako Amazonka
…………………………………..
Milujem kríž, hodváb a farby,
Moja duša je stopa okamihov...

Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka
A daj mi smrť - v sedemnástich!

Bez absolvovania gymnázia odišla Cvetaeva na jar 1911 do Koktebelu do Vološinu. Tu stretla Sergeja Efrona, sirotu a syna populistických revolucionárov.

Marina Cvetajevová. Koktebel, 1911

V Sergejovi Efronovi Cvetaeva videl stelesnený ideál šľachty, rytierstva a zároveň bezbrannosti. Láska k Efronovi bola pre ňu, obdiv a duchovné spojenie a takmer starosť matky. V januári 1912 sa zaňho vydala a vydala druhú básnickú zbierku, ktorá mu bola venovaná Čarovná lampáš.

Básne tejto zbierky pokračovali v téme detstva, ktorú si zvolila na začiatku svojej tvorby, prespievaním starých motívov.

Vyzývavo nosím jeho prsteň
- Áno, vo Večnosti - manželka, nie na papieri. -
Jeho príliš úzka tvár
Ako meč...

Nie je prekvapením, že kritika bola viac než utlmená. Acmeisti, členovia „Cechu básnikov“, S. Gorodetsky a N. Gumilyov poctili Cvetajevovu knihu niekoľkými nesúhlasnými recenziami a Brjusov vyjadril zjavné sklamanie. Tsvetaeva, urazená kritickými recenziami, arogantne napísala: "Keby som bola v obchode, nenadávali by, ale ja v obchode nebudem." V skutočnosti sa nikdy nepripojila k žiadnej literárnej skupine, nestala sa prívrženkyňou žiadneho literárneho hnutia, či už ide o symbolizmus, akmeizmus alebo futurizmus. V jej chápaní by mal byť básnik vždy sám. "Nepoznám literárne vplyvy, poznám ľudské vplyvy," povedala. Cvetajevová odpovedala na Bryusovovej názor štipľavou básňou:

Zabudol som, že tvoje srdce je len nočné svetlo,
Nie hviezda! zabudol som na to!
Že vaša poézia je z kníh
A zo závisti kritika. Predčasný starec,
Na chvíľu si opäť pre mňa
Vyzeral ako veľký básnik...

("V. Ya. Bryusov", 1912)

Postoj Cvetajevovej k denníkom, túžba po úprimnosti, túžba zachytiť vo veršoch každý emocionálny zážitok, ktorý zaznamenal Bryusov, bola charakteristická pre celú jej prácu. Túto vlastnosť Cvetajevovej poézie si všimol takmer každý, kto o nej písal. V predslove k zbierke „Z dvoch kníh“ samotná Tsvetaeva otvorene uviedla túto črtu svojich básní: „Toto všetko sa stalo. Moja poézia je denník, moja poézia je poézia mojich vlastných mien."

Sergey Efron a Marina Cvetaeva. Moskva, 1911

V septembri 1912 sa Cvetajevovej narodila Cvetajevova dcéra Ariadna Alya, ktorej boli neskôr adresované mnohé básne jej matky.

Všetko vám bude poslušné
A všetko s vami - buďte ticho.

Budete ako ja - nepochybne -
A je lepšie písať poéziu ...

("Ale", 1914)

V auguste 1913 zomrel otec Mariny Cvetajevovej Ivan Vasiljevič. Napriek strate sa tieto roky, poznačené rodinným usporiadaním, mnohými stretnutiami, eufóriou, stali tými najšťastnejšími v jej živote.

Marina Cvetajevová. 1913 rok

Zdržanlivosť, s akou kritika privítala jej druhú knihu, prinútila Cvetajevovú zamyslieť sa nad jej poetickou osobnosťou. Jej verš sa stal pružnejším, objavila sa v ňom energia, bola zreteľne cítiť túžba po stručnom, krátkom, výraznom spôsobe. V snahe logicky vyčleniť slovo použila Cvetajevová písmo, prízvuk, ako aj voľný obeh s pauzou, ktorý bol vyjadrený početnými pomlčkami, ktoré umocňujú výraznosť verša. V nepublikovanej zbierke „Mladé básne“, ktorá spájala básne z rokov 1913-1914, bola zrejmá osobitná pozornosť Cvetajevovej k detailom, každodenným detailom, ktoré pre ňu nadobudli osobitný význam. Cvetaeva implementovala princíp, ktorý jej bol uvedený v predslove k zbierke „Z dvoch kníh“: „Opravte každý okamih, každé gesto, každý nádych! Ale nielen gesto - tvar ruky, ktorá ho hodila “; nielen vzdych - a výrez pier, z ktorých on, svetlo, odletel. Nepohŕdajte vonkajším! .. “. Emocionálny tlak, schopnosť slovami vyjadriť plnosť pocitov, neúnavné vnútorné duchovné horenie spolu s denníkom sa stali určujúcimi znakmi jej tvorby. Keď hovorila o Cvetajevovej, Chodasevič poznamenala, že „zdalo sa, že si cenila každý dojem, každý emocionálny pohyb natoľko, že jej hlavným záujmom bolo konsolidovať najväčší počet z nich v najprísnejšom poradí, bez hodnotenia, bez oddeľovania dôležitého od sekundárneho nie umeleckú, ale skôr psychologickú istotu. Jej poézia sa snaží stať denníkom ... “.

Marina Cvetaeva, 1914

Mnohé básne Cvetajevovej z tohto obdobia sa vyznačovali stručnosťou myšlienok a energiou cítenia: „Ideš, vyzeráš ako ja ...“, „K babičke“, „Niektorý môj predok bol huslista ...“ a iné diela. Písala ohnivé básne inšpirované ľuďmi, ktorí jej boli v duchu blízki: Sergei Efron a jeho brat Peter Efron, ktorý predčasne zomrel na tuberkulózu. Obrátila sa na svoje literárne idoly Puškina a Byrona (Byron, Stretnutie s Puškinom).

Cvetaeva venovala poetke Sophii Parnok cyklus básní „Priateľka“, v ktorom obdivovala všetko – „jedinečnú ruku“ aj „Beethovenovo obočie“. Najznámejšia bola báseň „Chcem pri zrkadle, kde steka...“, pokrytá smútkom z rozlúčky:

Vidím: stožiar lode,
A si na palube...
Ste v dyme vlaku ... Polia
Večerná sťažnosť...

Večerné polia v rose,
Nad nimi sú vrany ...

- Žehnám ťa za všetko
Štyri strany!

V nepokojnej a vášnivej duši Cvetajevovej prebiehal neustály boj medzi životom a smrťou, vierou a neverou:

Neprijímam večnosť!
Prečo som bol pochovaný?

Nechcel som pristáť
Z tvojej milovanej zeme.

Cvetajevová v liste V. V. Rozanovovi so svojou obvyklou úprimnosťou a túžbou vyjadriť sa až do konca napísala: „Vôbec neverím v existenciu Boha a posmrtný život. Preto - beznádej, hrôza staroby a smrti. Úplná neschopnosť prírody modliť sa a podriadiť sa. Šialená láska k životu, kŕčovitá, horúčkovitá túžba po živote. Všetko, čo som povedal, je pravda. Možno ma kvôli tomu odstrčíš. Ale ja za to nemôžem. Ak Boh existuje, tak ma stvoril! A ak existuje posmrtný život, budem v ňom, samozrejme, šťastný."

Na moje básne napísané tak skoro
Že som nevedel, že som básnik...
………………………………………..
... rozhádzané v prachu obchodov
(Tam, kde ich nikto nebral a neberie!),
moje básne, ako vzácne druhy,
príde na rad rad.

("Na moje básne, napísané tak skoro ...", 1913)

Prvá svetová vojna prešla Cvetajevovou. Napriek tomu, že jej manžel nejaký čas behal so sanitným vlakom, riskoval svoj život a ona sa o neho veľmi bála, Cvetajevová žila oddelene, akoby v minulom storočí, pohltená svojím vnútorným svetom. "Celý môj život je záležitosťou mojej vlastnej duše," povedala.

Marina Cvetajevová. 1914

Zlomovým bodom v jej tvorivom osude bol výlet Bloka a Achmatovovej v zime 1916 do Petrohradu - Petrohradu - ktorých snívala o stretnutí a ... nestretla. Po tejto ceste sa Tsvetaeva uvedomila ako moskovská poetka, ktorá v remesle súťažila so svojimi petrohradskými bratmi. Snažila sa preložiť do slov svoje hlavné mesto, ktoré stojí na siedmich pahorkoch, a predstaviť svoje milované mesto svojim obľúbeným petrohradským básnikom - Blokovi, Achmatovovej a Mandelštamovi. Takto vznikol cyklus „Básne o Moskve“ a riadky adresované Mandelstamovi:

Z mojich rúk - krupobitie nerobené rukami
Vezmi si môjho zvláštneho, môjho krásneho brata

("Z mojich rúk - krupobitie, ktoré nie sú vyrobené rukami ...")

A samozrejme, Tsvetaeva vysvetlila vznik cyklu Achmatova svojou láskou k „Anne so zlatým jazykom celého Ruska“, túžbou dať jej „niečo večnejšie ako láska“.

A dávam ti svoje zvonové mesto
Achmatova! - a vaše srdce na štart.

("Ó múza plaču, najkrajšia z múz!")

V tejto a ďalších básňach cyklu, s Cvetajevovou vlastnou silou a energiou výrazu, zaznel jej nadšený a láskyplný vzťah k poetke, s ktorou sa stretlo až v roku 1941.

Zmrazíš mi slnko,
Všetky hviezdy vo vašich rukách!
Ach, keby boli dvere dokorán otvorené -
Ako vietor do teba vstúpi!

A šepkať a vzlykať,
A je super pozerať sa dole
A vzlykaj, buď ticho,
Ako v detstve, keď sa odpúšťa.

("Zmrazíš mi slnko")

Cyklus „Básne Blokovi“, s ktorým Tsvetaeva osobne nebola oboznámená a nakrátko, bez toho, aby s ním vymenila jediné slovo, ho videla iba raz, v máji 1920, sa objavila pred čitateľmi s rovnakým vášnivým monológom zamilovanosti. Blok bol pre ňu symbolickým obrazom poézie. A hoci sa rozhovor viedol na „vás“, bolo jasné, že Blok pre ňu nebol skutočným básnikom, ktorý v duši niesol zložitý, nepokojný svet, ale sen vytvorený romantickou predstavivosťou:

Tvoje meno je vták v tvojej ruke
Tvoje meno je kus ľadu na tvojom jazyku
Jediný pohyb pier
Meno je vaše – päť písmen.
Lopta chytená za letu
Strieborný zvonček v mojich ústach...

("Vaše meno je vták v tvojej ruke")

Cvetajevova prílišná zamilovanosť bola často pripisovaná tomu, že žila v neskutočnom svete a zamilovala sa do ľudí, ktorých vymyslela, no ktorí mali skutočné mená a skutočné obrysy. Marina bola krátkozraká a zdráhala sa nosiť okuliare – rada videla svet rozmazaný, maľovala ho svojou fantáziou. Dokončila teda maľovanie mužov, s ktorými bola fascinovaná, a v skutočnosti, priblížením sa k človeku, ho dokonca mohla zmiasť. Raz na ulici stretla jedného zo svojich bývalých obdivovateľov a nespoznala ho. Muž bol pobúrený. Cvetaeva sa ospravedlnila: "Ach, nespoznala som ťa, lebo si mal fúzy!" Bývalý milenec úplne zvädol: "Nikdy som nemal fúzy ...".

V Rostove na Done vyšla kniha Lily Feilerovej, v ktorej autor ubezpečil: "Cvetajevová bola vždy pripravená milovať sa s mužom alebo ženou." V skutočnosti veľa Cvetajevových románov zostalo na papieri - v listoch, v poézii. Ale v roku 1914 sa zoznámila s poetkou a prekladateľkou Sophiou Parnok. Cvetajevová neskôr označila túto známosť za „prvú katastrofu v jej živote“. Ich vzťah trval dva roky a všetko sa stalo pred jej manželom - Sergejom Efronom, ktorý vychovával ich malú dcéru Alyu. Nakoniec búrlivý rozchod viedol k záveru Cvetajevovej: „Milovať iba ženy (ženu) alebo iba mužov (muža), vedome vylučujúc obvyklý opak — aká hrôza! Ale len pre ženy (pre muža) alebo len pre mužov (pre ženu), zámerne vylúčenie neobvyklých príbuzných - aká nuda! Sophia Parnok následne dala svoju charakteristiku svojej bývalej milenke: "Chlad hadej prefíkanosti a klzkosti ...". Ale po rozlúčke s Parnok Tsvetaeva sa v žiadnom prípade nestala príkladnou manželkou. Jej romantickú korešpondenciu s Bachrakhom, Pasternakom, Rilkem, Steigerom necitovali len leniví. A V. Rozanovovi napríklad napísala: „Ach, ako ťa milujem a ako sa trasiem slasťou, mysliac na naše prvé stretnutie v živote – možno trápne, možno smiešne, ale skutočné.“

Marina Cvetaeva s Aleou

Zároveň sa v Cvetajevových básňach objavovali dovtedy netypické folklórne motívy, skandovanie a trúfalosť ruskej piesne, sprisahanie, hlášky:

Otvoril železnú rakvu,
Vytiahla uplakaný darček, -
Prsteň s veľkými perlami,
S veľkými perlami...

("Otvoril železnú rakvu")

Cvetajevová sa nepriblížila ani februárovej, ani októbrovej revolúcii. Od jari 1917 sa však v jej živote začalo ťažké obdobie. "Nemôžete vyskočiť z histórie," povedala neskôr. Život si na každom kroku diktoval svoje vlastné podmienky. Bezstarostné časy, keď ste si mohli robiť, čo ste chceli, boli minulosťou. Cvetaeva sa snažila dostať preč od hrôz a hladu vonkajšieho života v poézii a napriek všetkým ťažkostiam sa v období rokov 1917 až 1920 stala vo svojom živote mimoriadne plodnou. Za ten čas napísala viac ako tristo básní, šesť romantických hier a rozprávkovú báseň „Cár panna“.

V roku 1917 sa Cvetaeva zblížila s kruhom umeleckej mládeže z druhého a tretieho štúdia umeleckého divadla v réžii Vakhtangova. Začala písať hry pripomínajúce svojho kedysi milovaného Rostanda a lyrické drámy Bloka. Zápletky kreslila z galantského osemnásteho storočia. Jej hry boli plné romantických vášní, milostnej drámy a vždy končili rozchodom. Najlepšie z nich boli Adventure, Fortune a Phoenix. Boli napísané jednoduchou, pôvabnou a vtipnou poéziou.

V apríli 1917 porodila Cvetaeva svoju druhú dcéru. Najprv chcela pomenovať svoju Annu na počesť Achmatovovej, ale potom si to rozmyslela a zavolala Irine: „Osud sa predsa neopakuje.“ Podľa svedectva príbuzných a priateľov Marina prakticky nevenovala svoj čas. "Pozerám sa do prvej (tri kroky od vchodu) miestnosti: je tam posteľ, v ktorej sa sama hojdá Marinina najmladšia dcéra, dvojročná Irochka," pripomenula MI Grineva-Kuznetsova. „Celú noc sa rozprávali, Marina recitovala poéziu... Keď sa trochu rozvidnievalo, videl som kreslo, celé zabalené v handrách, a hlava mi visela z handry - sem a tam. Bola to najmladšia dcéra Irina, o ktorej existencii som stále nevedel, “- dodal príbeh VK Zvjaginceva.

Alya a Irina. 1919 rok

V Moskve bolo čoraz ťažšie žiť a v septembri Cvetajevová odišla na Krym do Vološina. Uprostred októbrových udalostí sa vrátila do Moskvy a spolu so Sergejom Efronom opäť odišla do Koktebelu, pričom deti nechala v Moskve. Keď po chvíli po nich prišla, ukázalo sa, že návrat na Krym je nemožný. Začalo jej dlhé odlúčenie od manžela, ktorý vstúpil do radov armády Kornilova. Cvetajevová stoicky znášala odlúčenie a čoraz ťažšie životné podmienky. Odišla na jeseň roku 1918 do Tambova do potravín, pokúsila sa pracovať v ľudovom komisariáte národného hospodárstva, odkiaľ o šesť mesiacov neskôr, keď nedokázala pochopiť, čo sa od nej požadovalo, odišla a prisahala, že už nikdy nebude slúžiť. V najťažších časoch, na jeseň roku 1919, aby nakŕmila svoje dcéry, ich poslala do sirotinca Kuntsevo. Čoskoro museli ťažko chorú Alyu vziať domov a vo februári 1920 malá Irina zomrela od hladu.

Dve ruky, ľahko padnúce
Na detskú hlavu!
Boli - jeden pre každého -
Dostal som dve hlavy.

Ale obe - stlačené -
Zúrivý - ako som mohol! -
Vytrhnutie staršiny z temnoty -
Mladšieho nezachránila.

("Dve ruky, mierne spustené", 1920)

Marina Cvetaeva vo svojej práci vždy zostala mimo politiky. Rovnako ako Vološin bola „nad bitkou“, odsúdila bratovražednú vojnu. Po porážke dobrovoľníckej armády však historické a osobné otrasy, ktoré sa zlúčili (dôvera v smrť veci, ktorej slúžil Sergej Efron, ako aj dôvera v smrť seba), spôsobili v r. Cvetajevova práca: "Dobrovoľníctvo je dobrá vôľa na smrť." ... V zbierke „Labutí tábor“ s básňami o hrdinskej a zatratenej ceste Dobrovoľníckej armády bolo zo všetkého najmenej politiky. Jej básne zneli túžbou po ideálnom a ušľachtilom bojovníkovi, boli plné abstraktného pátosu a mýtotvorby. „Správne, raz urazený“ – stane sa Cvetajevovým mottom, romantickou obranou porazených, a nie politika hýbala perom:

Biela garda, vaša cesta je vysoká:
Čierny biznis - hrudník a chrám.

Božia a biela je vaša vec:
Tvoje biele telo je v piesku

("Biela stráž, vaša cesta je vysoká", 1918)

„Revolúcia ma naučila Rusko“ - takto vysvetlila Tsvetaeva vzhľad skutočnej ľudovej intonácie vo svojej práci. Ľudová, alebo, ako povedala Cvetajevová, „ruská“ tematika, ktorá sa v jej tvorbe prejavovala už v roku 1916, každým rokom sa čoraz viac zbavovala literatúry, bola prirodzenejšia a úprimnejšia. Cvetajevov záujem o ruský poetický pôvod sa prejavil v cykle o Stenke Razinovej, básňach „Odpusť mi, hory moje! ..“ Obrátila sa na veľké žánre a epická báseň Cár panna, napísaná na jeseň roku 1920, otvorila množstvo ruských eposov Cvetajevovej. Po nej nasledovala báseň „Jegoruška“ o zázračných skutkoch organizátora ruskej krajiny Jegora Odvážneho, ktorú celá zložila samotná Tsvetaeva, potom malá báseň „Lane“, napísaná v roku 1922. Na jar roku 1922 začala Cvetajevová pracovať na svojej najvýznamnejšej z „ruských“ básní „Dobrá práca“, ktorú dokončila už v exile v Českej republike. Staroveké Rusko sa v Cvetajevových básňach a básňach objavilo ako prvok nepokojov, svojvôle a neviazaného hýrenia duše. Jej Rus spieval, nariekal, tancoval, uctieval a rúhal sa v plnej miere ruskej povahy.

Básne z rokov 1916 - 1920 spojila Cvetaeva v knihe "Versts" v roku 1921. Náhodou prvá časť knihy „Versts. Básne. Číslo 1 "vyšlo o rok neskôr - v roku 1922. Tak ako v prvých zbierkach, všetka pozornosť Cvetajevovej sa upriamila na rýchlo sa meniace objekty jej duševného stavu, na seba ako na stelesnenie všetkej plnosti pozemského života:

Kto je vyrobený z kameňa, kto je vyrobený z hliny -
A ja som striebro a lesknem sa!
Záleží mi na zrade, volám sa Marina,
Som smrteľná pena mora.

A ďalej...

Drvím na tvojich žulových kolenách,
S každou vlnou som vzkriesený!
Nech žije pena - zábavná pena -
Vysoká morská pena!

(„Kto je z kameňa, ten je z hliny“, 1920)

V tomto období sa v Cvetajevovej tvorbe objavili básne o vysokom osude básnika. Verila, že inšpirácia je jediným majstrom básnika a iba tým, že spáli v ohni, obetuje mu všetko, môže žiť na zemi. Iba inšpirácia dokázala vytrhnúť človeka z rutiny života, preniesť ho do iného sveta - azúrového „básnika“.

Na čiernom nebi sú vypísané slová
A krásne oči boli oslepené ...
A nebojíme sa smrteľnej postele,
A vášnivá posteľ nám nie je sladká.

V pote - písanie, v pote - oranie!
Poznáme inú horlivosť:
Ľahký oheň tancujúci nad kučerami -
Závan inšpirácie.

Veľkú vrstvu v jej textoch tejto doby tvorili ľúbostné básne, nekonečné vyznanie srdca: „Som tulák do tvojho pera...“, „Napísal na bridlicovú tabuľu...“, „Ne narýchlo opravte lode ...“, cyklus so slávnym „Pribitý na pranýř ...“ ... V mnohých Cvetajevových básňach prerazila jej tajná nádej, nádej na stretnutie s osobou, ktorá jej bola najdrahšia, pre ktorú celé tie roky žila. Medzi nimi bol cyklus „Sputnik“ so skromným venovaním „SE“. Cvetaeva takmer štyri roky nemala o svojom manželovi žiadne správy. Nakoniec v júli 1921 dostala od neho list zo zahraničia, kde bol po porážke Bielej armády. Na žiadosť Cvetajevovej ho vyhľadal Ehrenburg, ktorý odišiel do zahraničia. Cvetajevová sa okamžite rozhodla ísť k manželovi, ktorý študoval na pražskej univerzite, kde Masarykova vláda vyplácala štipendiá niektorým ruským emigrantom na úkor zlatých rezerv odobratých z Ruska počas občianskej vojny.

V máji 1922 získala Cvetajevová povolenie vycestovať do zahraničia. Nejaký čas žila v Berlíne, kde jej Ilya Ehrenburg pomohol získať prácu v ruskom penzióne. V Berlíne, krátkodobom centre ruskej emigrácie, kam vďaka priateľským vzťahom medzi Nemeckom a Ruskom často prichádzali sovietski spisovatelia, sa Cvetajevová stretla s Yeseninom, ktorého poznala o niečo skôr, a spriatelila sa s Andrejom Belym, podarilo sa jej podporte ho v pre neho ťažkej chvíli. Tu sa začalo jej epištolárne zoznámenie s Borisom Pasternakom pod silným dojmom jeho knihy „Život mojej sestry“.

Dva a pol mesiaca strávené v Berlíne sa ukázali byť pre ňu ľudsky aj tvorivo veľmi stresujúce. Cvetajevovej sa podarilo napísať viac ako dvadsať básní, v mnohých smeroch na rozdiel od predchádzajúcich. Vytvorila cyklus „Pozemské predmety“, básne „Berlín“, „Na tie slová je hodina ...“ a ďalšie diela. Jej texty sa skomplikovali, išla do tajných zašifrovaných intímnych zážitkov. Téma akoby zostala rovnaká: pozemská a romantická láska, večná láska – ale výraz bol iný.

Pamätajte na zákon:
Nevlastníte tu!
Takže neskôr - v Meste priateľov:
V tomto prázdnom
V tejto pohode
Mužské nebo -
Plný zlata -
Vo svete, kde sú rieky obrátené
Na brehu rieky
Vezmite do imaginárnej ruky
Pretvárka druhej ruky.

V auguste 1922 odišla Cvetajevová do Prahy navštíviť Efrona. Pri hľadaní lacného bývania sa túlali po predmestiach: Makroposy, Ilovishchi, Vshenory - dediny s primitívnymi životnými podmienkami. Cvetajevová sa celou dušou zamilovala do Prahy, mesta, ktoré ju inšpirovalo, na rozdiel od Berlína, ktorý nemala rada. Ťažký, napoly žobrácky život na českých dedinách bol kompenzovaný blízkosťou prírody - večným a nemenným povznesením sa nad "pozemské nízke časy", turistikou po horách a lesoch, ako aj priateľstvom s českou spisovateľkou a prekladateľkou AA Teškovou. . Z ich korešpondencie po Cvetajevovom odchode do Francúzska vznikla neskôr samostatná kniha, ktorá vyšla v Prahe v roku 1969.

Marina Cvetaeva so svojou dcérou Ariadnou. Praha, 1924

Cvetajevovou najcennejšou témou bola láska – pre ňu bezodný pojem, ktorý absorbuje nekonečné odtiene skúseností. Láska k Cvetajevovej bola mnohostranná - môžete sa zamilovať do psa, dieťaťa, stromu, vlastného sna alebo literárneho hrdinu. Akýkoľvek cit, okrem nenávisti a ľahostajnosti, bol láskou k Tsvetaevovej. V Českej republike Cvetajevová dokončila báseň „Dobrá práca“ o mocnej, všetko premáhajúcej sile lásky. Svoju predstavu, že láska je vždy lavínou vášní padajúcou na človeka, ktorá sa nevyhnutne končí rozchodom, zhmotnila v Básni hory a Básni konca, inšpirovanej búrlivou romancou s KB Razdevichom. Venoval sa mu aj cyklus „Ravina“, básne „Milujem, ale múka ešte žije...“, „Stará márnosť tečie v žilách...“ a ďalšie diela.

V textoch Cvetajevovej tej doby sa odrážali ďalšie pocity, ktoré ju znepokojovali - rozporuplné, ale vždy silné. Vášnivé, dotieravé básne vyjadrovali jej túžbu po domove v básňach „Úsvit na koľajniciach“ a „Emigrant“. Listy Pasternakovi splynuli s lyrickými výzvami k nemu vo veršoch „Drôty“ a „Dva“. Opis okrajovej časti Prahy v diele „Zavodskie“ a ozveny sťahovania sa z bytu do bytu sa spojili do túžby z neprehliadnuteľnej chudoby. Pokračovala v úvahách o osobitnom osude básnika v cykle „Básnik“, o jeho veľkosti a bezbrannosti, moci a bezvýznamnosti vo svete, „kde sa plaču hovorí nádcha“:

Čo mám robiť, spevák a prvorodený,
Vo svete, kde je najčernejší pane!
Kde je uložená inšpirácia, ako v termoske!
S touto nesmiernosťou
Vo svete opatrení?!

(! Čo mám robiť, slepec a nevlastný syn ... “, 1923)

1. februára 1925 sa Cvetajevovej narodil syn Georgij. Dlho snívala o chlapcovi a láskavo ho volala Moore.

Marina Cvetaeva so svojím synom Georgeom

O mesiac neskôr začala písať posledné dielo v Československu – báseň „Krysák“, nazývanú „lyrická satira“. Báseň vychádza zo stredovekej legendy o flautistovi z Gammelnu, ktorý zachránil mesto pred inváziou potkanov, svojou hudbou ich vlákal do rieky, a keď nedostal sľúbenú platbu, použil tú istú flautu na vábenie. všetky malé deti z mesta a odviedli ich na vrch, kde ich pohltila priepasť, ktorá sa pod nimi otvorila. Na toto vonkajšie pozadie Tsvetaeva uvalila najostrejšiu satiru, odsudzujúcu všetky prejavy nedostatku spirituality. Lapač potkanov - flautista - zosobnená poézia, potkany (jedli meštiakov) a mestskí obyvatelia (chamtiví mešťania) - život kaziaci dušu. Poézia sa pomstila každodennému životu, ktorý nedodržal slovo, hudobník vzal deti na svoju očarujúcu hudbu a utopil ich v jazere, čím im dal večnú blaženosť.

Na jeseň roku 1925 sa Cvetajevová, unavená z chudobných vidieckych pomerov a vyhliadky na výchovu svojho syna „v pivnici“, presťahovala so svojimi deťmi do Paríža. Jej manžel mal o pár mesiacov ukončiť štúdium a pridať sa k nim. Cvetajevovej bolo súdené žiť takmer štrnásť rokov v Paríži a jeho predmestiach. Život vo Francúzsku nie je o nič jednoduchší. Vysťahovalecké prostredie Cvetajevovú neprijalo a ona sama sa často dostávala do otvoreného konfliktu s literárnym zahraničím. SN Andronikova-Galpern pripomenula, že „emigrantské kruhy ju nenávideli pre jej nezávislosť, nezagatívny postoj k revolúcii a lásku k Rusku. Skutočnosť, že sa nevzdala ani revolúcie, ani Ruska, ich rozzúrila. Cvetajevová sa cítila nepotrebná a cudzia a v listoch Teskovej, zabúdajúc na minulé útrapy, s láskou spomínala na Prahu.

Na jar roku 1926 sa Cvetaeva prostredníctvom Pasternaka v neprítomnosti stretla s Rainerom Mariou Rilkem, ktorého dlho zbožňovala. Tak sa zrodila epištolárna „romance troch“ – „Listy leta 1926“. Cvetaeva, ktorá zažila kreatívny vzostup, napísala báseň „Z mora“ venovanú Pasternakovi a jemu a Rilke venovala „Pokus o izbu“. Potom napísala báseň „Rebrík“, v ktorej našla vyjadrenie svojej nenávisti k „sýtosti dobre kŕmených“ a „hladu hladných“. Marina napísala celý príbeh o imaginárnych stretnutiach s Borisom Pasternakom. Ako na maličkej stanici, kúpanej v daždi, videli sa každý deň. Cvetaeva nakreslila imaginárny dátum slovami: „Prišla som skoro, za súmraku, pred lampášmi. Chodil hore a dole po tmavej plošine - ďaleko! A bolo tam jedno miesto - kandeláber - bez svetla, tu som ťa volal - "Pasternak!" A dlhé rozhovory vedľa seba - zatúlané." Pasternakovi poslala také listy, že básnikova žena, keď raz našla obálku s Cvetajevovými priznaniami od svojho manžela, mu zakázala s ňou komunikovať. A dlho mu vyčítala a neverila, že pani, ktorú ani nevidel, dokáže napísať také úprimné priznania.

Sergej Efron napísal Maximilianovi Voloshinovi zo zúfalstva: „M. - muž vášní ... Oddať sa bezhlavo svojmu hurikánu sa pre ňu stalo nevyhnutnosťou, vzduchom jej života ... Obrovská pec, ktorá si vyžaduje palivové drevo, drevo a drevo na zahriatie. Odpadový popol sa vyhadzuje a kvalita dreva nie je až taká dôležitá. Chuť je stále dobrá - všetko sa mení na plamene ... Bolo potrebné nejako ukončiť spoločný absurdný život presýtený klamstvami, nešikovným sprisahaním atď. a tak ďalej jedmi ... Povedal som M. o svojom rozhodnutí odísť Dva týždne bola v šialenstve. Bol som odtrhnutý od jedného k druhému. (V tom čase sa presťahovala k priateľom.) V noci som nespal, schudol, prvýkrát som ju videl v takom zúfalstve. A nakoniec mi oznámila, že sa odo mňa nemôže dostať, pretože vedomie, že som niekde sám, jej nedá ani minútu, nielen šťastie, ale jednoducho pokoj. Sergej odpustil, ale stratil záujem, Tsvetaeva všetko pochopila:

Ty, ktorý ma miluješ dlhšie
čas. - Švihni rukami! -
Už ma nemiluješ:
Pravda v piatich slovách...

Smrť nikdy nevideného Rilkeho na konci roku 1926 Cvetajevovú hlboko šokovala. Vytvorila báseň-requiem, nárek pre vlastného básnika „Nový rok“, potom „Báseň vzduchu“, v ktorej sa zamýšľala nad smrťou a večnosťou. A vo svojich textoch Tsvetaeva čoraz častejšie vystupovala ako odsudzovač duchovného ochudobnenia buržoáznej kultúry, vulgárnosti filistínskeho prostredia, ktoré ju obklopovalo.

kto je čitateľ? Starý muž? športovec?
vojak? - Žiadny diabol, žiadne tváre,
Nie roky. Kostra - ak nie
Tváre: novinový list!
…………………………………
Čo pre takých pánov...
Západ alebo východ slnka?
Prehltávači dutín
Čitatelia novín!

("Čitatelia novín")

Cvetajevov básnický jazyk sa zmenil a ona získala akýsi vysoký jazyk viazaný jazykom. Všetko vo verši poslúchalo pulzujúci, blikajúci a náhle sa lámajúci rytmus. Charakteristickou črtou jej štýlu sa stalo odvážne, prekotné roztrieštenie frázy na samostatné sémantické časti, v záujme takmer telegrafickej stručnosti, v ktorej zostali len najnutnejšie myšlienkové akcenty. Zámerne zničila muzikálnosť tradičnej básnickej formy: „Neverím básňam, ktoré plynú. Sú roztrhané - áno!"

Časť úspechov, ktoré Cvetajevovú sprevádzali v emigrantskom literárnom svete v prvých dvoch rokoch Paríža, sa postupne vytratila. Záujem o jej poéziu opadol, hoci vyšli jej básne „Krysák“ a „Rebrík“ a v roku 1928 vyšla zbierka básní „Po Rusku (Texty 1922-1925)“. Zoradiť poéziu do tlače bolo čoraz ťažšie. Zárobky jej manžela boli malé a neformálne, ponáhľal sa z jedného zamestnania do druhého: pôsobil ako komparz vo filmoch, vyskúšal sa v žurnalistike. „Nikto si nevie predstaviť, v akej chudobe žijeme. Môj jediný príjem je z toho, čo píšem. Môj manžel je chorý a nemôže pracovať. Moja dcéra si zarába groše vyšívaním klobúkov. Mám syna, má osem rokov. My štyria žijeme z týchto peňazí. Inými slovami, pomaly umierame od hladu, “plakala Tsvetaeva vo svojich memoároch. Koncom 20. rokov Sergej Efron stále viac akceptoval to, čo sa dialo v sovietskom Rusku, a začal snívať o návrate domov. Začiatkom 30. rokov ho naverbovala sovietska rozviedka a stal sa jedným z najaktívnejších členov Zväzu za návrat do vlasti.

České štipendium sa chýlilo ku koncu. „Emigrácia zo mňa robí prozaika,“ priznala Cvetaeva. Próza sa písala rýchlejšie a ochotnejšie vydávaná, preto z vôle osudu v tridsiatych rokoch zaujala v Cvetajevovej tvorbe hlavné miesto próza. Ako mnohí ruskí spisovatelia v exile, aj ona obrátila svoj pohľad do minulosti, do sveta, ktorý upadol do zabudnutia, snažiac sa vzkriesiť tú ideálnu atmosféru z výšky minulých rokov, v ktorej vyrastala, ktorá ju formovala ako človeka a človeka. básnik. Tak vznikli eseje „Ženich“, „Dom starého Pimena“, už spomínaná „Matka a hudba“, „Otec a jeho múzeum“ a ďalšie diela. Odchod zo života jej súčasníkov, ľudí, ktorých milovala a rešpektovala, slúžil ako zámienka na vytvorenie memoárov-rekviem: „Život o živých“ (Voloshin), „Duch v zajatí“ (Andrei Bely), „An Vonku večer“ (Mikhail Kuzmin), „Príbeh Sonechky“ (S.Ya. Golliday). Cvetaeva napísala aj články o problémoch tvorivosti – „Básnik a čas“, „Umenie vo svetle svedomia“, „Básnici s históriou a básnici bez histórie“ a ďalšie materiály. Osobitné miesto zaujala Cvetajevova „Puškiniana“ – eseje „Môj Puškin“ v roku 1936, „Puškin a Pugačev“ „v roku 1937, poetický cyklus“ Básne Puškinovi „v roku 1931. Genialitu tohto básnika obdivovala už od útleho detstva a diela o ňom boli autobiografické.

Ale próza nemohla nahradiť poéziu. Písanie poézie bolo pre Cvetajevovú vnútornou nevyhnutnosťou. Ani jedna zbierka básní sa nezaobišla bez akejsi ódy na jej verného priateľa – písací stôl (cyklus „Stôl“). V jej básňach sa často skloňovali nostalgické intonácie strateného domova. Ale keďže si uvedomovala budúcnosť sovietskeho Ruska, nevidela zmysel v návrate do svojej vlasti. „Tu ma netreba, tam som nemožná,“ napísala v liste Teskovej. Cvetaeva verila, že iba ďalšia generácia, generácia detí, sa bude môcť vrátiť domov. Deti vlastnia budúcnosť a musia sa sami rozhodnúť, nepozerať sa späť na svojich otcov, pretože "naše svedomie nie je vaše svedomie!" a „naša hádka nie je vašou hádkou“, a preto „Deti! Sami zneužívajú vaše dni." V Básňach synovi Cvetaeva napomenula svojho sedemročného Moora:

Naša vlasť nás nezavolá!
Choď, syn môj, domov - vpred -
Do tvojej zeme, v tvojom veku, v tvojej hodine, - od nás -
Do Ruska - vy, do Ruska - masy,
V našej hodine - krajine! v túto hodinu - krajina!
Do krajiny na Marse! do krajiny bez nás!

Na jar 1937, plná nádejí do budúcnosti, odišla Cvetajevova dcéra Ariadna, ktorá ako šestnásťročná prijala sovietske občianstvo, do Moskvy. A na jeseň sa Sergej Efron, ktorý pokračoval vo svojej činnosti v „Zväze návratu do vlasti“ a spolupráci so sovietskou rozviedkou, zaplietol do nie veľmi čistého príbehu, ktorý získal širokú publicitu. V septembri 1937 objavila švajčiarska polícia telo sovietskeho spravodajského dôstojníka Ignatia Reissa. Ukázalo sa, že Reiss poslal list Stalinovi a označil ho za teroristu. O niekoľko týždňov neskôr "spoľahlivý zdroj" povedal tlači, že agent NKVD zorganizoval atentát na Reissa... Sergeja Efrona, ktorý musel narýchlo opustiť Paríž a tajne prejsť do ZSSR. Odchod Cvetajevovej bol samozrejmosťou.

Je v ťažkom psychickom stave a viac ako šesť mesiacov nič nenapísala a pripravuje svoj archív na odoslanie. Septembrové udalosti roku 1938 ju vytrhli z tvorivého mlčania. Útok Nemecka na Československo v nej vyvolal prudké rozhorčenie, ktoré vyústilo do cyklu „Básne do Česka“.

Ach mánia! Ach mami
Veľkoleposť!
Horíš
Nemecko!
šialenstvo,
Šialenstvo
Vy tvoríte!

("Nemecko")

12. júna 1939 Cvetajevová a jej syn odišli do Moskvy. Radosť z prírastku do rodiny netrvala dlho. V auguste 1939 bola zatknutá a poslaná do tábora jej dcéra a v októbri jej manžel Cvetajeva. Cvetaeva sa túlala s často chorým Moorom v podivných kútoch, stála v rade s programami Ale a Sergeja Jakovleviča. Aby sa živila, zaoberala sa prekladmi a smerovala do práce. „Prekladám sluchom – a duchom (vecí). To je viac ako zmysel, “- tento prístup znamenal skutočne nezištnú prácu. Cvetajevová nemala dosť času na svoje básne. Medzi prekladovými zošitmi sa stratilo len niekoľko krásnych básní, ktoré odzrkadľovali jej stav mysle:

Je čas odstrániť jantár,
Je čas zmeniť slovník

Je čas vypnúť lampáš
Overdoor...

(február 1941)

Pasternak a Tarasenkov sa ju snažili podporiť, na jeseň roku 1940 sa pokúsili vydať malú zbierku jej básní. Marina Ivanovna ju starostlivo zložila, no pre negatívnu recenziu K. Zelinského, ktorý básne vyhlásil za „formalistické“, hoci ich pri osobných stretnutiach s Cvetajevovou chválil, zbierka nevyšla.

V apríli 1941 bola Cvetajevová prijatá do odborového výboru spisovateľov v Goslitizdat, ale jej sily dochádzali. Povedala: "Napísala som svoje, mohla som napísať viac, ale nemôžem slobodne ...".

Vojna prerušila jej prácu na preklade Garcíu Lorcu a časopisy nemali čas na poéziu. 8. augusta, neschopná odolať bombardovaniu, bola Cvetajevová spolu s niekoľkými spisovateľmi evakuovaná do mesta Elabuga na Kame. Podľa svedectva jej priateľov Pasternak zbieral veci na cestu. Dal Cvetajevovej lano a povedal: "Na ceste sa ti bude hodiť, taký silný, dokonca sa obes." Lano jej naozaj prišlo vhod ... Nebola pre ňu žiadna práca, ani tá najčiernejšia. Snažila sa niečo nájsť v Chistopole, kde sa nachádzala väčšina moskovských spisovateľov. 28. augusta sa v nádeji vrátila do Yelabugy a 31. augusta, keď jej syn a majitelia neboli v dome, sa obesila a zanechala tri poznámky: svojim súdruhom, básnikovi Aseevovi a jeho rodine so žiadosťami, aby sa postarali jej syna a Muru: „Murlyga! Prepáčte, ale bolo by to horšie. Som vážne chorý, toto už nie som ja. Šialene ťa milujem. Pochopte, že už nemôžem žiť. Povedz otcovi a Ale - ak vidíš - že si ich do poslednej chvíle miloval a vysvetli, že si v slepej uličke."

Boris Pasternak o jej smrti povedal: „Marina Cvetajevová bola celý život chránená pred každodenným životom prácou, a keď sa jej zdalo, že je to neprípustný luxus a kvôli synovi musela dočasne obetovať fascinujúcu vášeň a vziať si triezvym pohľadom okolo seba videla chaos, neprešiel kreativitou, nehybná, nezvyknutá, nečinná a vystrašená cúvla, nevedela, kam sa schovať pred hrôzou, v zhone sa schovala v smrti a strčila hlavu do slučky, ako ak pod vankúšom."

Raz, keď bola v exile, napísala:

A na moje meno
Marina - pridajte: mučeník ...

Za kostolný plot je zvykom pochovávať samovrahov, o pohrebnej službe nemohla byť ani reč. Ale kvôli Tsvetaevovej, kvôli požiadavkám jej verných obdivovateľov, vrátane diakona Andreja Kuraeva, bola v roku 1991 urobená výnimka. Patriarcha Alexy II dal požehnanie a 50 rokov po jej smrti bola Cvetaeva pochovaná v moskovskom kostole Nanebovstúpenia Pána pri Nikitskej bráne.

Presné miesto hrobu Mariny Cvetajevovej v Yelabuga na cintoríne Petra a Pavla nie je známe. Ale na strane cintorína, kde sa nachádza jej stratený hrob, na mieste, kde v roku 1960 položila kríž básnikova sestra Anastasia Cvetaeva, bol v roku 1970 inštalovaný žulový náhrobok.

Text pripravila Tatiana Khalina

Narodila sa a žila dvadsať rokov (pred svadbou) v dome číslo 8 v Trekhprudnyj uličke. Ak pôjdete z Puškinovho námestia (predtým Strastnaja) pozdĺž Bolshaya Bronnaya, bude to na pravej strane. V roku 1919 Cvetaeva prorocky napísala o budúcnosti:

So mnou v ruke - takmer hrsť prachu -
Moje básne! - Vidím: vo vetre
Hľadáte domov, kde som sa narodil - príp
V ktorom zomriem.

A chodíme, hľadáme, pamätáme, porovnávame ...

Na prehliadkach mesta hovoria, že dom, v ktorom žila Cvetaeva, sa nezachoval. Je to správne. No pravdou je aj to, že podľa spomienok všetkých troch sestier Cvetajevových - najstaršej Valérie, Mariny a najmladšej - Anastasie, podľa veršov Mariny Cvetajevovej a jej próz si ich domov vieme predstaviť možno lepšie ako mnohé iné domy. , ktoré sa síce prižmúrili a odlepili na nepoznanie, no stále stoja. Teraz v pamäti ľudí, ktorí sa zaujímajú o históriu ruskej kultúry, históriu Moskvy, tento dom žije zvláštnym životom.

Kedysi dávno, v 17. storočí, bolo miesto, kde sa neskôr objavil Trekhprudny Lane, majetkom patriarchu. Boli tam tri hlboké rybníky nazývané patriarchove. Na konci 18. storočia stál v storočnom parku medzi Tverskou ulicou (nedávno nazývanou Gorkého), Kozím močiarom a Patriarchovými rybníkmi palác, ktorý patril bratovi básnika Cheraskova. V roku 1831 v tomto paláci sídlil anglický klub. (V sovietskych časoch tu bola výstava „Červená Moskva“, ktorá položila základ Múzeu revolúcie, ktoré sa tam teraz nachádza.) Dva rybníky boli dávno zasypané, zostal len jeden, ktorý po mnohých a mnohých rokoch (už v roku 1932) bol premenovaný z Bolšoj patriarchálneho na Pionerský. Pruh zostal Trekhprudny. Výstavba „prázdnej pôdy“ bola na tomto mieste povolená už v polovici 19. storočia. Dom číslo 8, ktorého prvou majiteľkou bola moskovská buržoázna žena Dorofeja Antonovna Smirnová, patril v šesťdesiatych rokoch minulého storočia kandidátke Moskovskej cisárskej univerzity Zheleznyak. Bol to obyčajný jednoposchodový drevený dom na kamennej podmurovke. Dom je „vzorový“ – teda typická stavba. Neskôr ho získal historik Ilovajskij, býval v ňom a keď sa jeho dcéra Varvara Dmitrievna vydala za Ivana Vladimiroviča Cvetajeva, otec jej daroval tento dom ako veno. Bolo to v roku 1880. Mala vtedy 22 rokov, Ivan Vladimirovič - 33. Učil na univerzite na Katedre rímskej literatúry Historicko-filologickej fakulty. V roku 1883 sa im narodila dcéra Valeria a v roku 1890 syn Andrej. Čoskoro po jeho narodení Varvara Dmitrievna zomrela, zanechala lásku k sebe a spomienku na seba navždy. V roku 1891 sa IV Tsvetaev znova oženil - s Máriou Alexandrovnou Main. Marina Tsvetaeva sa narodila v roku 1892, Anastasia v roku 1894.

Trekhprudny Lane sa neustále menil. Zmenilo sa to aj za Cvetajevovcov. Na mieste malého obchodu s „koloniálnym tovarom“ postavil Buchteev v rokoch 1901-1903 šesťposchodový dom na opačnej strane, diagonálne od domu Cvetajevovcov, v dome č. 9 podľa projektu architekta Shekhtela, Bola postavená Levensonova tlačiareň. „Nesynchronizované s naším bývalým ...“, napíše Marina Tsvetaeva neskôr. Keď sa Cvetajevovci po smrti Márie Alexandrovnej v roku 1906 po dlhšej neprítomnosti vrátili do Moskvy, budova už stála. Teraz sa táto tlačiareň volá Iskra Revolution.

Mnoho úžasných ľudí navštívilo dom v Trekhprudny Lane. Raz prišiel k Cvetajevovmu synovi Puškin - Alexander Alexandrovič, ktorého návštevu, alebo skôr jej detský dojem z tejto návštevy, opísala Marina Cvetajevová v próze "Môj Puškin". V tomto dome sa zrodila myšlienka vytvorenia Múzea výtvarných umení, sem o záležitostiach tohto múzea a o záležitostiach Rumjancevovho múzea, ktorého riaditeľom bol dlho Ivan Vladimirovič Cvetajev, prišli jeho kolegovia. tu - dom žil intenzívnym tvorivým životom. Pravidelne posielali sumáre zo stretnutí Historických, Archeologických spoločností, Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry, ktorých bol Cvetajev členom. Boli tam univerzitní profesori, kunsthistorici, filológovia, historici, aby sa (ako sa vtedy hovorilo) „podelili o rozhovor“. Aj keď ich rozhovory deti nezaujímali, aj tak tieto rozhovory vytvárali istého ducha domu.

Pred mnohými rokmi napísala Anastasia Ivanovna Cvetajevová autorovi týchto riadkov z tábora na Ďalekom východe: „Spory filológov z otcovej kancelárie (1900 - 1910), ako matkin klavír (všetka klasická hudba), živili detstvo, Zem živí výhonky...“ V pracovni jej otca, spomína AI Cvetaeva, horeli pod tienidlom dve sviečky až do neskorej noci; spýtala sa otca, čo robí, a on jej odpovedal: Učím sa, holubička. Keď sa staršia sestra Valeria už stala učiteľkou na gymnáziu, bývala v krídle domu v Tryokhprudnom. Mala svojich priateľov, ktorí – ako my dnes – diskutovali o osude Ruska, hádali sa, ktorá z existujúcich strán môže zachrániť krajinu. Marina a tichý pekný brat Andrei išli k svojej staršej sestre a zaujímali sa o rozhovory v krídle.

V tomto dome na Trekhprudnej ulici Marina Cvetajevová sedela pri veľkom písacom stole, ktorý jej daroval jej otec, sedela nad prekladom romantickej hry „Orlík“ od francúzskeho básnika E. Rostana a čítala všetko, čo našla o Napoleonovi. Vtedy v dome nebola elektrina, čítalo sa pri sviečkach a pri svetle často dymiacich petrolejových lámp a v mnohých domoch už bola elektrina. V Moskve sa objavila v roku 1883, na Tverskej ulici sa v roku 1896 rozsvietili elektrické lampy (Tverská ulica sa volala do roku 1932, kým sa nepremenila na Gorkého ulicu; teraz táto ulica získala svoje pôvodné meno).

Z Trekhprudny Lane so svojou manželkou Mariou Alexandrovnou odišiel Ivan Vladimirovič k svojmu svokrovi A.D. Main v Neopalimovsky Lane, aby sa porozprával o záležitostiach plánovaného múzea. Z Trekhprudného sme išli na konzervatórium, kde mala Maria Alexandrovna stálu prácu. Odtiaľ sa dievčatá vybrali na prechádzku k pamätníku Puškina, k svojej milovanej Tverskej, ktorá nevyzerala ako teraz: úzka Tverská nevyzerala ako Gorkého ulica. Išli sme do Aleksandrovského záhrady, do tichých uličiek v okolí, do štvrtého gymnázia na Sadovo-Kudrinskej, do gymnázia Alferova - do 7. Rostovského pruhu, do Potockého gymnázia, Brjuchonenka, do gymnázia s internátom. - Fon Derviz, do hudobnej školy Zograf Plaksina a neskôr na Sennaya, kde básnik Ellis býval v zariadených izbách "Don", na Prechistensky (teraz Gogolevsky) bulvár vo vydavateľstve "Musaget", v dome číslo 10 na Malajsku Dmitrovka (dnes Čechova ulica) na stretnutiach spoločnosti „Voľná ​​estetika, do domu č. 17 na Arbate a potom do domu č. 10 na Povarskej Drakovi (takto žartovne pribili Cvetajevské dievčatá svoju kamarátku Lýdiu Alexandrovnu Tamburerovú) ... Valeria Ivanovna a Ivan Vladimirovič odišli odtiaľto do Merzľakovského pruhu na vyššie kurzy pre ženy: on mal učiť, ona študovať. Tu boli napísané prvé knihy Mariny Cvetajevovej, po vydaní prvej knihy jej básní „Večerný album“ k nej prišiel Maximilian Voloshin, tu očaril Marina a Anastasiu „The Charodey“ - Ellis, tu bol jeho úžasný a nezabudnuteľný priateľ. - prekladateľ antického Herakleita - Vladimír Ottonovič Nilender, ktorý s nami neskôr žil v chudobe a svojej žene pomáhal živiť sa maľovaním tanierov... V tomto dome, v pracovni jeho otca, bol portrét Márie Alexandrovny v truhle na stene kópia projektu fasády Múzea výtvarných umení boli odliate busty bohov, - prearanžovali domáce práce, pozametali z nich prach ... V tomto dome zažili radosť otvorenie múzea 31. mája 1912. V tomto dome nasledujúci rok, 30. augusta, zomrel Ivan Vladimirovič, zakladateľ a prvý riaditeľ tohto múzea.

Celý môj život bol spojený s týmto domom. Odtiaľto odišli na leto do svojej milovanej Tarusy, do zahraničia na liečenie Márie Alexandrovny a do múzea, na pohreb Leva Tolstého na Kryme, vždy sa sem vracali, do Trekhprudnyj uličky. V roku 1911 I.V. Cvetajev napísal Yu.S. Nechaev-Maltsev, filantrop, ktorý dal veľa peňazí na vytvorenie Múzea výtvarných umení, ktoré pôjde do Matins, s ktorými sa stretával viac ako tridsať rokov v kostole Zvestovania pri očnej nemocnici na Tverskej. , v blízkosti Trekhprudny Lane. V roku 1912 sa Marina Cvetaeva a jej manžel Sergej Jakovlevič Efron zosobášili v kostole Narodenia Krista, „v Palashi“, to znamená v Bolshoy Palashovsky Lane (teraz v Yuzhinsky) - tiež vedľa Trekhprudného.

Oženili sa, mimochodom, pred ikonou „Zhabanie mŕtvych“. Teraz je táto ikona v kostole v Bryusovskom pruhu, pretože na mieste kostola v Palashovskom pruhu stojí škola. Slová „Obnova stratených“ v modernom jazyku nemajú taký význam, aký mali kedysi. Predchádzajúci význam bol blízky Puškinovým slovám „milosrdenstvo padlým“, padlým v duchovnom zmysle ...

Po svadbe si Marina Cvetaeva prenajala byt od vzdialených príbuzných svojho manžela (od známeho spisovateľa R.M. Khin-Gol'dovskaya v ulici Sivtsev-Vrazhek v dome číslo 19). Neskôr Cvetajevová žila na už zmiznutom Psom ihrisku a potom na Bolšaja Poljanka v Malej Jekaterininskej ulici, v dome, ktorý kúpila za peniaze, ktoré jej daroval učiteľ jej matky, ktorý sa stal manželkou a potom vdovou po jej starom otcovi Susanne. Davydovna Main (deti ju volali „Tjo“, bola zo Švajčiarska a tak vyslovovala ruské slovo „teta“). Potom, od roku 1914 do roku 1922, až do svojho odchodu do zahraničia, Marina Tsvetaeva žila v Borisoglebsky Lane.

Počas sedemnástich rokov svojho života v Nemecku, Československu, Francúzsku sa mentálne viac ako raz alebo dvakrát vrátila do domu v Trekhprudnyj Lane. Jej memoárové prózy vznikali v zahraničí. V<Рождении музея>, v esejach "Vavrínový veniec", "Otec a jeho múzeum", v esejach "Dom u starého Pimena", "Natália Gončarová", "Matka a hudba", "Maminkin príbeh", "Do pekla", "Život o Život“, „Duch v zajatí“, „Môj Puškin“, v mnohých básňach a listoch Tsvetaeva pripomenul dom v Trekhprudny Lane, s ktorým boli spojení tí, ktorí v ňom žili. Napísala: "Všetci zomreli, a to musím povedať." Spomienky na Anastasiu Cvetajevovú, „Zápisky“ VI. Cvetajevovej, ako aj denník IV Cvetajeva obsahujú neoceniteľné informácie o tom, ako žili v tomto dome.

V roku 1926 bol dom, ktorý predtým patril Tsvetaevom, prerokovaný v mestskej rade v Moskve: prerokovala sa žiadosť stavebného partnerstva Tvorchestvo, aby sa umožnilo „postaviť kamennú obytnú budovu s 5 poschodiami. S pivnicami." Na mieste, "kde sa predtým nachádzal dom Cvetajevovcov" ... Zaujímavosťou je, že toto stavebné partnerstvo sa nazývalo "Kreativita" ... Počas vojny bol zničený aj tento dom. Postavili novú. Šesťposchodový. Predzáhradka pred ním sa nachádza presne v mieste haly, obývačky a pracovne Ivana Vladimiroviča Cvetajeva.