Totul este pe cărți. Irina Tarkhanova: „Sunt interesată de viața pe insulă, paralelă cu mainstreamul - Țara - Olanda. Care este orașul tău preferat?

Acasă

Irina Tarhanova. Foto: Alexander Lepeshkin

Mini-festivalul „Tema Rusă” al editurii „Barberry” a început în galeria „Rose of Azora”. Serile „Barberry” – începând de la ora 18:00 până la ultimul vizitator – vor avea loc până pe 26 august, fiind dedicate ultimelor noutăți de la editura, special creată pentru a publica cărți ale artiștilor.

Fondatorul editurii Irina Tarkhanova și distinșii ei invitați vor prezenta „Poor Books” de Irina Zatulovskaya (25 august) și „Across Russia with Sirovsky”, al treilea volum din jurnalele de călătorie ale lui Valery Sirovsky (26 august), precum și un colecție de scrisori de la Vladimir Sterligov „Tunetul alb al iernii” (23 august) și „Speculația inactivă” de Konstantin Pobedin (24 august).

Înainte de această cascadă de prezentări, am discutat cu Irina Tarkhanova despre locul unde a venit cu emblema editurii sale, de ce cărțile scrise pe „insule” îi sunt atât de dragi și despre cum se deosebește publicarea cataloagelor muzeale de lansarea lui. rarități de arhivă.

Ce carte a fost publicată care este cea mai importantă pentru tine?

Toți sunt copiii mei, toți au personajele lor, toți îmi sunt dragi în feluri diferite, deoarece sunt descoperiri diferite ale vieții mele. Mamele adevărate ar trebui să-și cunoască copiii mai bine decât cei din jur și să-i ghideze cu dragoste prin viață, cu toate neajunsurile lor. Dar, desigur, cel mai mic este cel mai iubit: copiii noi sunt întotdeauna mai buni decât cei bătrâni. - acesta este „Tunetul alb al iernii”, corespondență amoroasă

și poezii ale artistului Vladimir Sterligov în primii ani ai celui de-al Doilea Război Mondial. Sterligov m-a captivat imediat cu darul său literar. Proza ritmică în care a scris este din tinerețea mea. Pasiunea mea pentru Andrei Bely rămâne fostul sot

A vrut să fie scriitor la începutul anilor 1920, dar a devenit interesat de Malevici și a devenit studentul său. Puține dintre picturile sale au supraviețuit. În 1939, Sterligov s-a întors din Karlag, complet resetat. Prietenii i-au dat o haină drapeată. Aceasta era toată proprietatea lui.

A fost ilegal la Leningrad: avea „minus șase orașe” în pașaport. Dar a revenit la viață când s-a îndrăgostit. M-am simțit din nou în viață. Acesta este un miracol! Cartea a fost compusă din scrisori către iubita sa Irina Potapova. Soția lui Sterligov a dispărut în lagăr, la fel ca și soțul lui Potapova... Amenințarea unei noi arestări planează constant asupra artistului și muzei sale - și iată această dragoste, care le-a dat posibilitatea să evadeze.

Cum ai primit scrisorile lui?

De la Irina Sterligova. În anii 1990, ea le-a descoperit accidental în arhiva romană a lui Andrei Shishkin, profesor la Universitatea din Solerno și director al Centrului Vyacheslav Ivanov din Roma. Într-o cutie de pantofi pe un raft din casa lui. Ira Sterligova este principalul specialist în arta aplicată din Evul Mediu și arta bizantină din Rusia și, după cum se întâmplă, moștenitorul lui Sterligov (soțul ei era nepotul artistului). De aceea, Andrei Shishkin a devenit compilatorul acestei cărți emoționante.

Ați publicat Sterligov, deoarece scrisorile, jurnalele, memoriile și lucrările biografice sunt specialitatea „Barberry”, am definit-o corect?

Jurnale, scrisori și documentație legate de viața artiștilor, pentru că „Barberry” este o editură creată de un artist și, mai ales, despre artiști.

Lisa Plavinskaya și cu mine (artist, critic de artă și galeristă; Lisa este o personalitate artistică universală și mare prieten"Agrişă"; Acum facem un proiect important cu ea) am formulat odată acest lucru și chiar am vrut să creăm o companie de editură destinată doar artiștilor. Acestea nu sunt „cărți ale artiștilor”, ci edituri create de artiști. Simțiți diferența. Acest lucru este complet diferit. Până acum aderăm cu fermitate la această idee și o singură carte (The Damned Tuscans de Curzio Malaparte) este o excepție. Dar Malaparte a fost tradus și din italiană de către artistul Valery Sirovsky. Și acest lucru este deosebit de interesant pentru mine.

Spune-ne cum a venit Sirovsky la tine. Pentru mine, cărțile sale – povestea biografică și – au devenit cele mai iconice cărți ale „Barberry”.

La început, caligrafia lui pentru memoriile „Mulțumesc tovarășului Stalin...” nu m-a impresionat prea mult. Valery căuta atunci pur și simplu un designer de cărți care să-și publice caietele și caietele.

Sunt artiști care lucrează la filozofia și locul lor pe piața de artă, și sunt cei care pictează în timp ce respiră, pur și simplu înregistrează viața în timp ce cântă. Se bucură de descoperirile lor fără să se gândească la nimic. Ei au un alt domeniu de acțiune - domeniul așa-numitei „arte naive”. Dar este naiv doar din punctul de vedere al vânzătorului, curatorului, managerului, istoricului de artă.

Întrebarea este: cine este mai important pentru noi - doctorul zemstvo sau luminarul științei medicale?

Medicii Zemstvo sunt mult mai interesanți pentru mine. De asemenea, mi se pare interesant când luminarii se prefac a fi doctori zemstvo. Este și mai interesant în acest fel și exact așa este Sirovsky. Este important pentru mine când nu înțeleg cum este făcută, din ce este făcută, de ce...

Irina, dacă acestea sunt cărți ale artiștilor, ce este mai important în ele - textul sau componenta vizuală? La urma urmei, faci lansări unice, schimbând tehnologia de fiecare dată pentru a transmite trăsăturile genurilor fragile cât mai autentic posibil.

Acestea nu sunt doar cărți despre artiști. Acestea sunt gândurile unui artist care publică cărți, știi? Studiind acest material, mi-am dat seama că tocmai personajele atât de marginale, cu insulele lor paralele, ar trebui să lucrez. Aceasta este calea mea și nișa mea.

Iată poetul Tatyana Shcherbina care își scrie poeziile, povestirile și eseurile în caligrafie. Aici artistul Vladimir Sterligov a scris scrisori în proză ritmată. Traducatorul a realizat schițe arhitecturale geniale, iar artista Alisa Poret a venit cu glume absurde cu poze.

Mă preocupă recodificarea, domeniul neașteptului. Mă interesează viața pe insulă, paralelă cu mainstream-ul, când fluxurile, milioanele de vizualizări, hit-urile de milioane de dolari și supereroii nu sunt importante. Pentru mine, Sterligov este un super-erou. Un sărac artist puțin cunoscut care a scris scrisori strălucitoare către Frumoasa Doamnă. La rândul său, această Doamnă a scris memorii pătrunzătoare despre blocada, remarcabile în felul lor.

De ce este important să privim în afara curentului mainstream acum?

Suntem înconjurați de ștampile. În era difuzării instantanee a informațiilor, acestea se înmulțesc cu o viteză amețitoare. Chiar nu vreau să particip la toate acestea.

Cine este cititorul tău?

Oameni care pot gândi. Oprește-te și gândește-te, observă mișcarea unui nor, o schimbare a vântului, privirea unui copil care, de fapt, este mult mai matur decât acest adult. Oameni capabili să surprindă. Ei mănâncă și scriu scrisori de recunoștință. Când scriu: „Am citit, am râs și am plâns!” - Nu am nevoie de mai mult. Aceasta este recompensa principală. Câți oameni pot plânge pe paginile cărților?

Cititorii cataloagelor și cărților de lux pe care le proiectez nu îmi mulțumesc niciodată. Pentru că acolo sunt în fluxul general. Și iată că toți rezistăm împreună acestui flux, știi?

Cum! Pe de o parte, publici cărți dintr-o singură bucată, aproape scrise de mână, pe de altă parte, ca designer creezi cataloage monumentale ale celor mai prestigioase expoziții. De exemplu, picturi de la Pinacoteca Vaticanului din Galeria de Stat Tretiakov sau „Palladio în Rusia” pentru Muzeul Venețian Correr. Povestește-ne despre această latură a activității tale. Care este cel mai important lucru dintr-un catalog de muzeu?

Un catalog de muzeu este întotdeauna rezultatul muncii unei echipe mari. Și asta este, de asemenea, interesant. Designerul lucrează aici ca mediator: trebuie să prindă fluxul muzeului, să îl treacă prin el însuși și să nu moară.

Designerul publicațiilor muzeale are sarcini complet diferite. Catalogul este un ghid pentru istorie, munca muzeală, ambiții, modă și stil. Designerul de aici nu mai este un demiurg - dar îmi place să lucrez cu autorii! În această chestiune, sunt moașă, ajutând la nașterea a ceea ce s-a născut de mulți oameni minunați, inteligenți, talentați. Nu cred că fac cataloage geniale, dar încerc să combin munca multor altora. O sarcină dificilă, din moment ce toată lumea trebuie să fie fericită. Nu pot fi un nenorocit, să-mi împing ideile, să fac probleme, să le văd doar pe ale mele. Nu mă stabilesc ca artist în cataloage.

Care sunt dimensiunile de circulație la Barbaris?

De la 50 la 1 mie de exemplare. Este mult pentru cărțile mele. Campionul nostru este „O sută de poezii” de Leonid Aronzon, un geniu general recunoscut al secolului al XX-lea. Tirajul său a depășit de mult 1 mie de exemplare.

Alisa Poret este o alta dintre preferatele mele extravagante si impecabile. Sunt sigur că mulți îl vor iubi și pe Sterligov. Se știu foarte puține despre el ca artist. Și mai ales ca scriitor și poet. Și, de exemplu, Daniil Kharms l-a apreciat foarte mult.

De ce "arpaca"?

Pentru mine, această plantă este un simbol al libertății. În 1989 am plecat în primul meu turneu european. Republica Cehă. Acolo, în Tatra, acoperiți de zăpadă, pe fundalul mirosurilor delicioase din cafenele și magazine confortabile, fructe de pădure roșii zăceau împrăștiate peste tot. Apoi, în noiembrie 1989, la Moscova au fost devastări teribile, murdărie și întuneric. Nici măcar nu vorbesc de mirosuri. Totul este rău. Și în Republica Cehă - cerul albastru, zăpadă pură, arome de bunăstare, pe jumătate din lemn case confortabile, și aceste boabe roșii ale libertății.

Barberry este frumos, puternic și extrem de drăguț. Crește între grădină și pădure, dar în același timp este pe nedrept puțin folosit în denumire. Deși mulți oameni iubesc acest nume din cauza bomboanelor.

„Barberry” este o editură mică, tânără și aflată la începutul călătoriei sale. Toate proiectele de aici sunt live și sunt realizate împreună cu editorul, artistul de carte Irina Tarkhanova.

Pentru Tarkhanova, „Barberry” este o provocare a acțiunii, a reflecției, un motiv de apropiere de artă și tradiții culturale, o încercare de a face acest lucru fără strigăte și tam-tam. Arta devine acum un tour operator, o monedă, un spectacol, o piață de artă. Și aici putem spune că „Barberry” este un anti-globalist din cultură și artă. Arta își pierde sacralitatea, își pierde codurile umaniste, își pierde reverența și prospețimea emoțională. Este această prospețime, țesătura subdezvoltată a imaginii și a textului pe care editura încearcă să o restaureze în noul nivel modern dialog cu cititorul, căutându-l în ideologia publicațiilor și în metodele de prezentare. De aceea cartea Alicei Poret „Note. Desene. Amintiri” cu jocul ei al unei schițe scrise de mână, o anecdotă istorică și o mică pildă a devenit personificarea „Barberry” în acest moment. Popularitatea neașteptată a acestei cărți este o dovadă a acurateței editorului.

Despre Alisa Poret la editura:

— Am publicat primul, unul dintre cele trei caiete scrise de mână ale artistei Alisa Poret. Cunoscătorii avangardei ruse și bibliofilii așteptau cu nerăbdare aceste caiete de aproape jumătate de secol și nu mai sperau să le vadă. Nu este un secret pentru nimeni că nu toți colecționarii se străduiesc să-și publice comorile. Penultimul proprietar al caietelor nu a făcut excepție. Prin urmare, când prietenii și fanii editurii m-au sfătuit să iau legătura cu moștenitorii lui Vladimir Glotser și Alisei Poret, am profitat imediat de această ocazie. La rândul lor, moștenitorii au oferit cu amabilitate „Barberry” ocazia primei sale publicații, pentru care le sunt incredibil de recunoscător. Aici trebuie să spun că fragmente individuale din caiete au fost publicate în mod repetat în diferite publicații, dar nu au fost publicate integral și doar în texte fără ilustrații. Titlul primei cărți, care cuprindea întreg primul caiet: Alisa Poret. „Desene. Note. Amintiri” nu face decât să-l apropie de conținutul său, deoarece genul este prea neobișnuit.

Alisa Poret este interesantă pentru mulți mai mulți ca persoană și pentru bibliofili - ca vedetă a boemiei Leningrad a erei Kharms și Oberiuts. Un om cu o minte strălucită și o educație europeană, fiica unui francez și a unui suedez, această frumusețe și socialit la sfârșitul vieții, ea a notat cu talent și inteligență nuvele din viața ei în caiete groase cu pixuri colorate. Ea a ilustrat nuvele la fel de amuzante, furioase, duioase și uneori destul de dramatice precum cărțile ilustrate pentru copii. Caietul a fost conceput inițial ca un obiect desenat manual cu texte, a fost realizat timp de câțiva ani la mijlocul anilor 1960 și poate fi considerat un obiect de artă conceptuală, anticipând număr mare cărți similare în viitor și revenirea la primele experiențe avangardiste din anii 20.

Despre structura cărții

Cartea lui Alice Poret strălucește prin însuși faptul apariției sale în lume și un nou trend. Acest lucru este fundamental. Arhiva, notițele, scrierea de mână pricepută, desenate cu îndrăzneală cu pixul, sunt publicate ca artă - în întregime color. Sunt pe hârtie de designer engleză, toate acestea sunt prețioase și pentru prima dată. Ildar Galeev, un strălucit galerist moscovit, va deschide în curând expoziția Poret cu un catalog fundamental. Vor fi toate faptele, amintirile contemporanilor pe hârtie crelata și reproduceri frumoase din muzee cu dimensiuni și tehnici de la istoricii de artă. Dar putem pune pariu că nici un singur galeristă sau un muzeu nu ar îndrăzni să publice o carte concepută într-un asemenea mod tipărit. Mulți mi-au spus că publicarea așa este o nebunie. Și aici aș vrea să spun că „Barberry” este conceput ca o conversație la nivelul unui gest artistic și nu vor exista kilometri duri de comentarii. „Barberry” este diferit. Eu și Ildar ne vom completa cu munca noastră și ne bucurăm de asta. Valery Shubinsky a scris un eseu genial despre Alice Poret, numindu-l „Primul caiet al marchizei”. Lui Valery nu-i place Alisa și este strict cu ea. Valery îl iubește pe Kharms și îi este alături. Aceasta este poziția autorului său, acesta este eroul său și cu atât mai interesant este cuvântul lui. La sfârșit am adăugat la carte scurtă biografie si comentarii. Pentru acest gen, iar cartea poate fi considerată un set de reproduceri cusute într-o carte, este suficient.

Despre pregătirea manuscrisului

Primul caiet al lui Alice Poret părea a fi special conceput pentru cartea noastră. În dreapta este o poză, în stânga este o pagină goală. Aceste pagini goale s-au dovedit a fi un loc pentru difuzarea notelor caligrafice greu de înțeles pentru mulți cititori. Cel mai dificil lucru a fost să traduc textul scris de mână în textul cărții. Și aici, din nou, a trebuit să mă conving de incredibila tăietură stilistică a operelor literare ale lui Poret. Nici un singur cuvânt, nici o singură prepoziție nu putea fi ratată sau confundată - sensul întregului s-a dezintegrat imediat, inteligența orbitoare s-a dezintegrat și semnificațiile s-au estompat. Am încercat să respectăm cu strictețe toate alocările. Dar nu a fost posibil să se transmită pe deplin efectul de „text colorat”.

Despre continuarea proiectului

A doua carte a lui Alice Poret va consta din fragmente din al doilea și al treilea caiet. Primul caiet este indivizibil în fiecare cuvânt și imagine. Acesta este un singur organism. Al doilea și al treilea caiete sunt diferite. Acolo, Alisa Ivanovna Poret apare într-o altă lumină, unde momentele grele din viața ei și drama vieții cotidiene se manifestă în alte forme de text și ilustrații decât în ​​primul caiet. A doua carte va include în plus un bloc mare de fotografii de arhivă, dintre care multe nu au fost publicate anterior. Pentru Alice Poret și oamenii din cercul ei, simțul vieții ca un joc continuu și al vieții ca artefact a fost o parte integrantă a existenței. Acest joc a fost reflectat în ședințe foto luminoase, „filme” celebre care au fost puse în scenă ca niște imagini vii companie mare artiști, poeți, interpreți. Printre aceștia s-au numărat Daniil Kharms, Tatyana Glebova, Pyotr Snopkov, Kirill Struve, apoi Lydia și Yuri Shchuko, Nikolai Radlov, Boris Maisel și, desigur, însăși Alisa Poret. Acum este greu de imaginat, privind la acest home theater vesel capturat, că în același timp s-au petrecut evenimente tragice în viață. Multe dintre personaje a murit la sfârșitul anilor treizeci și începutul anilor patruzeci. Editura „Barberry” va oferi ocazia de a face cunoștință cu această arhivă foto unică pentru prima dată. Cartea va fi precedată de un articol al celebrei scriitoare moscovite, poetul Maria Stepanova.

...Și despre alte proiecte

Nu este un secret pentru nimeni că „cartea de citit” modernă se scurge acum în cerneală electronică, iPad, iPhone și alți androizi. Cartea devine obiect tradiţie culturală, un cadou prețios, o plăcere personală. Prin urmare, ne concentrăm în primul rând pe calitatea publicațiilor și pe o varietate de tipărituri. În același timp, ne vom gândi la cum să facem produsele accesibile tuturor. Și dacă o persoană nu poate cumpăra cartea noastră, va putea cumpăra o poză de înaltă calitate semnată de autor, o carte poștală. În ceea ce privește politica noastră de publicare, se acordă preferință materialelor vii ale autorului - jurnale, note, manuscrise diferite, ședințe foto de arhivă, jocuri. Acum ne pregătim pentru lansarea primei cărți din publicația de jurnal în mai multe volume „Călătorii cu Sirovsky”, seria de cărți pentru copii „Artiști despre artiști”, cartea poetei Tatyana Shcherbina „Grele colorate” din samizdatul ei scris de mână. anilor 1980, și vom continua proiectul „Cărți pentru copii”. Cărțile pentru copii sunt desene cu însemnări de povești pentru ei, care sunt uneori făcute chiar de părinți, deoarece copiii compun, dar nu știu încă să scrie. Și aceasta este doar o mică parte din planurile noastre. Dar pe scurt, permiteți-mi să repet ceea ce am spus deja o dată: arpașul este un arbust spinos cu frunze delicate și fructe de pădure destul de roșii. Crește între grădină și pădure. La urma urmei, toate cele mai interesante lucruri se întâmplă pe această graniță.

Poster de Maria Permyakova:

Poster de Ksenia Protsenko:

Poster de Maria Kosareva:

Spațiu de proiectare Tarkhanova-Yakubson

Serghei Serov

Baza plastică a lucrărilor de design grafic este interacțiunea alb-negru, formă și contra-formă, figură și fundal. Una dintre aceste componente este vizibilă pentru toată lumea, deoarece ideea este de obicei transmisă cu ajutorul negrului, „figura”. Oricine îl poate vedea și poate citi conținutul mesajului. Cealaltă componentă – fundalul alb – este de obicei vizibilă doar pentru grafică. Doar un profesionist poate plasa cu precizie o „figură” pe o foaie albă de hârtie, poate transforma un semn, o literă sau o linie într-o lucrare de design grafic. Și această precizie de a vedea invizibilul, lucrul cu „aerul” este partea cea mai intimă a profesiei.

Pentru publicul larg, designul grafic este un tip de grafică arte frumoase. Pentru profesioniști, aceasta nu este artă plastică, ci artă expresivă, arhitecturală. Arhitectura spațiului alb.

Compoziția de gen a designului grafic este extrem de largă: fonturi și semne, stiluri și ambalaje corporative, publicitate în aer liber și urbană... în ultima vreme Lor li s-au adăugat televiziunea și grafica computerizată, multimedia și web design... Dar nucleul paradigmatic al profesiei rămâne încă tipografia - regina designului grafic. Iar tipografia funcționează în esență cu o singură culoare - alb. În cele din urmă, designerul poate obține un semn gata făcut, un font, un ornament, o ilustrație desenată de un alt artist și o fotografie făcută de un fotograf... Dar va mai fi nevoie de un specialist care să poată expresiv puneți asta în spațiul gol al unei foi albe de hârtie.

Tipologia tipurilor și formelor spațiului tipografic este nelimitată: este în interiorul și între litere, între linii și ilustrații, în interiorul și în jurul barei de tipare... Așa cum a spus designul clasic de carte din secolul XX, Jan Tschichold, arta tipografică „este cuprinse de cele mai multe oriîn alegerea intervalelor”.

Ei spun în limbi popoarele nordice nu există un cuvânt pentru „zăpadă”. Dar există câteva zeci de cuvinte speciale pentru a desemna „zăpadă care se topește”, „sclipitor la soare” sau „potrivit pentru alunecarea cu sania”. Acest lucru se întâmplă întotdeauna cu cele mai importante concepte. Deci, în design grafic există mulți termeni pentru a desemna vid: „conducere”, „clearance”, „spațiu”, „urmărire”, „crening”, „aprosh”, „spațiere”, „furnir”, „coridor”, „gaură”. „”, „paragraf”, „indent”, „retract”, „descent”, „padding”, „blind line”, „margins”, „modular grid”, „axis”... Totul este despre el - despre secret profesioniști ai spațiului.

Sunt mulți oameni care lucrează în design grafic astăzi care simt acest spațiu? Cei care înțeleg și iubesc tipografia? Cei care sunt capabili să ridice „arta golurilor” la nivelul culturii vizuale moderne?

Din păcate, cercul lor este îngust. Și sunt teribil de departe... Piața sălbatică a dat jos criteriile profesionalismului. Iar nivelul de îndemânare rămâne astăzi doar datorită eforturilor dedicate ale entuziaștilor.

Irina Tarkhanova-Yakubson este una dintre cele care, în ciuda tuturor, continuă să apere onoarea și demnitatea designului grafic ca artă înaltă.

Am auzit prima dată acest nume la sfârșitul anilor 80, când eram în revista Advertising. Theory, Practice” a organizat un concurs de fonturi pentru întreaga Uniune. Proiectul ei „Rakurs” a primit un premiu acolo. Aceasta a fost prima ei lucrare tipărită. De atunci i-am urmărit îndeaproape munca.

Ea este implicată cu succes în designul de cărți, designul de reviste și tot ceea ce face un designer grafic modern. Pasiunea ei specială sunt calendarele conceptuale construite în întregime pe baza imaginilor tipografice. Ea a adus un sentiment atât de precis al ritmului și proporțiilor lucrării sale cu spațiul de tipărire al cărților, revistelor și calendarelor, încât numele ei a devenit unul dintre cele mai vizibile în designul grafic rusesc.

Și aici stăm într-o redacție confortabilă revista de arta„Pinacothek” de pe Iazurile Patriarhului, vorbim despre drumul ei creator. Ceea ce mă interesează cel mai mult sunt originile talentului ei, atât de rar astăzi, și entuziasmul pe care se bazează activitatea ei artistică activă. Profesorii ei, prietenii, mediul cultural...

– În 1982 am absolvit MARchI. De la bun început mi-am dorit să studiez cărți. Dar mi s-a părut că Institutul de Arhitectură va oferi o educație artistică mai largă. De fapt, nu m-am înșelat, deși mi-am dat seama mai târziu de asta. Nu am înțeles imediat că o pagină de carte este un spațiu și nu un loc plin de imagini. Și apoi deodată am văzut - aceasta este aceeași cameră, aceeași casă, care trebuie umplută cu taburete mici sau dulapuri mari, să simt ce înălțime, lățime, adâncime există... Am simțit spațiul gol al unei foi de carte. ca aerul pe care îl respirăm.

Educația arhitecturală oferă lucruri unice pentru o persoană artistică - un sentiment de spațiu, scară, ritm.

Pe când era încă studentă, a început să colaboreze cu edituri, desenând ilustrații...

– În martie desenul este foarte constructiv...

- Da, constructiv. Adevărat, am avut noroc cu Serghei Vasilevici Tihonov. Acesta a fost un luminator de neegalat al desenului. A împletit aerul cu linii. Când a desenat, părea că nu atingea hârtia. El doar gândește profund, iar această filozofie apare magic pe hârtie, ca într-un decal. A-l vedea desenând a fost o bucurie...

În același timp, mi-am dat seama că desenul constructiv este foarte tip special desen, că nu este suficient, trebuie să vă îmbunătățiți cumva.

Și așa, în al treilea an, am venit la Viktor Isaevich Tauber, un minunat ilustrator de cărți. Toți copiii aveau cărțile lui „Alb și rozetă”, „Păsicul în ghete”...

Viktor Isaevich avea o școală Yuon, unde principalul lucru era aerul, modelarea din lumină și umbră. Și, desigur, Tauber a fost fantastic persoană educată. Avea o înțelegere excelentă a muzicii clasice, avea o bibliotecă uriașă, o colecție de reproduceri, pe care o colecționase încă din anii treizeci. Compania sa din tinerețe a fost poeții Arseni Tarkovski, Willy Levik, Arkadi Steinberg. Au fost prieteni toată viața. Ei bine, am trecut puțin peste asta.

– Deci a fost și creștere personală?

- Fără îndoială. Viktor Isaevici m-a influențat foarte mult. Am ascultat muzică clasică. A vorbit despre Akhmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg, cu care a comunicat personal. Mi-a spus ce să citesc, ce să văd în muzee. Atunci am aflat prima dată despre samizdat.

Apoi toate acestea au trecut mai departe cu Evgeny Aleksandrovich Gannushkin, pe care l-am cunoscut în 1982. Era și un iubitor de muzică și am citit, am privit și am vorbit împreună. Din prima zi a avertizat că nu vom vorbi despre font, despre litere. La o ceașcă de ceai - despre forma mânerului ușii, despre câinele lui Chaliapin... Dar am venit în atelier și am văzut cum stau perii, pene, creioane, cum le ascuți. El a spus: „Irisha, există un singur lucru care nu necesită timp - disciplina.” Totul a funcționat fantastic. Am respirat și am absorbit acest aer.

Referitor la munca profesională, l-am întins pe podea cantitate uriașă schițe. Evgheni Aleksandrovici s-a uitat îngândurat, a ales o mică mârâială și a spus cu simpatie: „Păstrează-l. Trebuie să crești din asta.” Apoi mi-am dat seama singur.

El spunea mereu: „Dacă Ivan Fedorovich Rerberg ar fi în viață, tot aș merge la el”. Așa sunt eu. aș mai studia.

– Vino la noi la VAHD, acum să-și învețe nepotul, este în anul trei.

- Da, Misha Gannushkin... Bine. Eu mă pregăteam deja. Dar nu am o metodologie rigidă sau un concept de predare. Cărțile mele sunt făcute diferit de fiecare dată. Nu există o singură linie. Nu pot preda studii în fabrică. Între timp, pot face ceea ce îmi place cu studenții mei. Mi-am dat deja seama cum să-mi transmit gândurile prin hârtie, astfel încât acestea să proiecteze, să analizeze, să decupe, să lipească, adâncindu-se în diverse stiluri, texturi, compoziții. Provocându-i la acțiune, uitând de frică. La urma urmei, studenților le este foarte frică să inventeze, se deda la diverse trucuri și trucuri... Dar aici, se pare, nu este nevoie să inventezi, repetă-ți munca marelui maestru în tehnologia hârtiei... Adică să se deplaseze prin hârtie, prin meșteșuguri, prin ochi. Și prin urechi, dacă vrei... Hârtia foșnește, se rupe, scârțâie...

– Este bine cunoscut faptul că hârtia oferă senzații tactile și vizuale. Dar faptul că chiar sună diferit, foșnește, foșnește - puțini oameni acordă atenție acestui lucru...

–Lucrul cu hârtie este un mare emoție. La MARchI, mi-a plăcut să lipesc și să decupez modele, să fac decoupage-uri și misiuni de clauze. Și Evgheniei Aleksandrovici era foarte sensibil la hârtie. Într-o zi mi-a dat o foaie de torșon turnat ca să pot face o compoziție. nu am reusit. A văzut și a strigat: „Mi-e frică, mi-e frică! Oh-oh-oh! Mi-a fost frică de hârtie!” Lucrarea a fost lent. Frica de hârtia regală a câștigat. Dar Evgeniy Aleksandrovich a fost foarte sensibil la hobby-ul meu și, în general, a glorificat educația arhitecturală în toate felurile posibile, considerând-o cea mai bună. Se pare că acest lucru s-a datorat faptului că profesorul său, Ivan Fedorovich Rerberg, a fost arhitect de pregătire și a conceput cele mai bune publicații academice sovietice despre arhitectură.

Apoi, puțin mai târziu, m-a ajutat foarte mult regretatul Yuri Kurbatov, artistul șef al revistei de Arte Decorative. Un maestru foarte puternic și talentat. El a învățat cum să creeze spread-uri, a învățat cum să lucrezi cu ilustrații într-o revistă, libertate în limitele tehnologice, laconism și mișcări imprevizibile. De asemenea, îl consider profesorul meu.

- Când a fost asta?

– În „DI”? În 1986. Apoi a fost „Rakurs”, o revistă în cadrul unei reviste. Prima revistă de artă nonconformistă pe care am făcut-o cu Lesha Tarkhanov. Apoi am decupat un font de afișare dintr-o radieră, pe care l-am numit „Foreshortening”.

– Dar Kurbatov este linia Anikst-Troyanker...

– Da, acestea au fost două linii diferite. Gannushkin a crescut dintr-un desen, direcție academică. Și „Misha și Arkasha”, așa cum le-a numit el, avea un design dur, minimalist, Bauhaus. Clasicii credeau că o carte făcută manual trebuie păstrată. Și direcția lor a dezvoltat fonturi constructive de fotocompunere și de fapt s-a mutat către computer.

Dar ceea ce pot spune cu siguranță este că recunosc coloana vertebrală a lui Gannushkin din miile de cărți de pe raft, dar Anikst – nu o știu.

Acum înțeleg că ambele direcții au fost foarte importante. Trebuie să păstrăm ceea ce este unic, viu și să ne îndreptăm spre Occident, către o carte tehnică, modernă.

– Care starter de aluat este mai tare?

– Desigur, Gannushkinskaya. În 1987, la expoziția de la Moscova, am expus o compoziție caligrafică tip. Am realizat cartea „Poveștile unchiului Remus” într-un design complet desenat manual. Încă încerc să scriu, să desenez, să fac lucruri cu mâinile mele.

– Dar cărțile și calendarele tale nu sunt Gannushkin. Aceasta este arhitectura computerului, nu?

- Da, un computer. Dar încerc să merg spre ceva plin de viață și cald în grafica computerizată și să mă întorc la meșteșuguri. De douăzeci de ani există un model de carte de jucărie, un model spațial fundamental nou. Nu există încă nici puterea, nici timpul pentru a o face.

– Trebuie să împreună cu studenții...

– Prin aceasta sper să revin la modelarea spațială la un nou nivel, după ce am înțeles multe despre carte.

- Am vorbit despre profesori, acum să vorbim despre cei care sunt în apropiere...

– La începutul anilor 90, l-am cunoscut pe regretatul Shura Belosludtsev. Pe vremea aceea făceam compoziții caligrafice din ștampilele mele de cauciuc, pe care le decupam pentru „Foreshortening”. Acestea erau atât compoziții gratuite, cât și fonturi stricte... Editura IMA-Press mi-a lansat atunci calendarul cu printuri de cauciuc. Shura a fost directorul de artă al editurii și i-am cunoscut cercul de prieteni - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

Bineînțeles, toți respiram același aer pe atunci. Bineînțeles, ei priveau spre Occidentul activ. În Rusia, aproape totul este secundar. Totul este destructurat. Nu există un mediu de design ca atare și nu poate exista unul. Țara asta încă nu are nevoie. Cred că o grămadă de designeri au nevoie de el. Și restul nu le pasă. Așa că rămânem blocați în mlaștină. Scoatem un picior - celălalt cade.

În general, este foarte dificil, mai ales cu cărțile. Pentru că cărțile necesită straturi istorice calme, un mediu blând, nu dur... O carte este în general un produs mistic. O ciupercă care crește din mucegaiul cultural, din natura înțeleaptă a hârtiei... Prin urmare, putem să ne plângem de cărțile olandeze atâta timp cât ne place, dar acest lucru este de neatins. La Frankfurt, nu am fost leneș, am trecut prin toate standurile cu cărți despre artă... Cel mai bun a fost un stand olandez minuscul cu volume create de îngeri literalmente. E greu de explicat. Cartea este un produs multistratificat, supracultural și foarte democratic. Trebuie să fie misterios de liberă.

În Rusia poți fi un demiurg într-un domeniu strict limitat, propriu... Iată caligrafie, aici calendare, identitate corporativă sau chiar un studio de televiziune, dacă clientul este intimidat, în stomacul designerului. De aceea există Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva, Yuri Gulitov. Dar astfel de situații sunt rare. Consider că acest grup, care s-a format la începutul anilor 90, este al meu. Puteți adăuga încă o duzină de nume. Dar asta este foarte puțin! Apar nume noi, tinere, dar sunt imediat înghițite de gura cu dinți afaceri de publicitate. Încep să câștige bani, și foarte decente, fără să înțeleagă încă nimic. Pur și simplu l-am trimis pe fiul meu să studieze în Olanda, pentru că aici începuse deja să câștige mulți bani aici, fără să fi primit încă o educație adecvată.

Mi-e dor de o breasla de design care ar organiza conferinte si mese rotunde internationale. La urma urmei, sunt atât de multe probleme interesante... Vreau comunicare live, schimb profesional de căldură, flux sanguin. Ei bine, tinerii ar arunca o privire mai atentă și ar fi atrași de asta. Până la urmă, nu sunt doar bani... Autorități, academicieni în design, care și-au evidențiat spontan pozițiile în timpul vieții super-revistei ”Greatis”, în zorii capitalismului romantic rusesc, trebuie acum „legalizat”. Trebuie să dezvoltăm mai activ stimulente creative în comunitatea profesională, să trăim în ea, să ne certăm, să înjurăm, să discutăm despre expoziții, cărți, reviste.

Designul în Rusia este un câmp acoperit cu petale de trandafiri, iar sub ele o mlaștină. Nimeni nu are nevoie de nimic. Ce faci tu, Sergey, nimeni altcineva din țară nu face în afară de tine. Nimeni nu structurează designul rusesc...

– Deci, ce ai vrut să spui despre cărțile olandeze?

– Ei bine, asta e la nivelul celei mai înalte școli de yoga. Meditație plus respirație. Şcoala superioară tipografică de respiraţie. Stratul supracultural. Oamenii au lucrat concentrat timp de secole, sistematic, calm. Nu s-au împușcat unul în altul multă vreme. Asta e tot. Și am obținut această transparență, claritate și concizie impecabile. Biletul de tramvai din micul oraș Utrecht este o lucrare de design. Ce pot spune? Există un design total omniprezent. Atât substanțial, cât și grafic. Ușor, convenabil, armonios. Trimiteți toți studenții de design în Olanda. Așa cum înainte trimiteau pictori ruși în Italia pentru stagii, acum designerii ruși sunt trimiși în Olanda. Fără aceasta, educația nu contează.

– Țara – Olanda. Care este orașul tău preferat?

- Ierusalim! La început mi s-a părut că orașul fusese întors pe dos. Un fel de anti-arhitectură. Ambrasurile ferestrelor s-au întors spre tine. Stil peșteră. Și atunci mi-am dat seama ce comori erau ascunse în aceste peșteri.

Diferiți evrei își aduc cultura din toate părțile glob. Evrei etiopieni, marocani, argentinieni, francezi, chinezi, ruși... Fiecare își aduce propria, cea mai esențială, strălucitoare.

Apoi sunt diferite religii și confesiuni religioase, fiecare cu propriile straturi, tradiții, fundații. Un oraș foarte plin de viață, tânăr și străvechi în același timp.

– Dar Moscova și Sankt Petersburg? Acum locuiești și lucrezi între două orașe.…

– Moscova, desigur, este și un oraș viu. Babilonul. Numai nomade, nu stabilit. Totul este pe valize. Fie este pe drum, fie a sosit deja. Astăzi am umplut aceste valize cu ceva. L-au aruncat mâine. Apoi au decis să ardă și corturile. Apoi au găsit valize vechi și au început să le umple din nou cu tot ce au găsit. Și au construit corturi urâte și le-au acoperit cu covoare mai frumoase. Și așa mai departe la nesfârșit. Și totul este atât de fioros, altruist... Mă dor ochii de urâțenie.

Iar la Sankt Petersburg cred bine, respir bine ca artist, ca arhitect. Îmi odihnesc ochii în Sankt Petersburg. La urma urmei, atât de multă arhitectură luxoasă, de foarte înaltă calitate a fost construită în doar două sute de ani! Așa că merg și mă uit la toată această frumusețe. Mă bucur și mă bucur.

– Ce fonturi sunt preferate?

– Lucrez cu ceea ce am. Baskerville dovedit, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta new, uneori Caslon, Dido... As lucra doar cu Pragmatika daca ar avea 12 grasimi. Acesta ar fi căștile mele.

– Aveți sentimentul unei repere istorice, sfârșitul cărții?

– Designul mondial se mișcă cu siguranță în direcția computerului, crearea spațiului paralel, un basm virtual uriaș, pătrunderea în următoarea dimensiune... Dar cred că vor mai fi alte vremuri și alte cărți. De exemplu, în Israel, acum sunt foarte populare cărțile din plastic, pe care copiii le fac baie în cadă. Probabil că vor exista cărți cu pagini senzoriale sau doar simulacre - poți fantezi la nesfârșit.

La urma urmei, cartea a apărut cu oameni care s-au realizat cu adevărat pe Muntele Sinai și va dispărea dacă o persoană refuză acest lucru. Pentru mine, o carte este cel mai misterios obiect din lumea obiectivă.

Cu toate acestea, cărțile sunt publicate în ediții gigantice. Vezi ce se întâmplă în Frankfurt la târg de carte! În fiecare zi are loc o demonstrație, umăr la umăr, mulțimi gigantice. Nu se vede apus de soare. Cea mai puternică industrie și o mulțime de standuri mici cu cărți realizate manual, cu cărți de artist, litografie, serigrafie, gravură, desenat simplu... Cartea se va dezvolta în diferite materiale. Depinde de imaginația oamenilor care vor lucra la el.

De exemplu, mi se pare interesant să anime un computer. Acesta este un câmp complet neexplorat - o lume sensibilă a neutrinilor. E viu. O simt tot timpul. El ajută, mormăie, rezistă...

- Dacă te uiți înapoi la calea creativă, despre ce poți spune: „Acesta este al meu”?

– În primul rând, calendarele. Acolo mă simt într-o izolare splendidă. Mă simt bine acolo și nu sunt înghesuit. Acum pregătesc o altă expoziție de calendar în Italia. Italienii îmi acceptă foarte bine munca. Nu este nevoie să le explic că calendarele mele sunt arhitectură. Ei nu întreabă unde este luni și unde este sâmbăta. Mi-am găsit arhitectura în calendare. Mi-am găsit ritmurile și spațiul. La un moment dat mi-am dat seama că calendarul dezvoltă structuri pe orizontală și pe verticală. Orizontalul se repetă ritmic: luni, luni, ianuarie, ianuarie, miezul nopții, miezul nopții. În același timp, există o diviziune verticală, modulară: zi, săptămână, lună, an. Și dintr-un morman informe de numere îmi inventez și îmi construiesc arhitecturile.

Cât despre cărți, situația aici este mai complicată, din moment ce fac cărți cu autori. În designul cărților, mă consider un medium, nu un demiurg. Toate cărțile mele sunt portrete ale autorilor. Așa funcționează. Povestea mistică. Deseori semnez modele împreună cu autorii. Consider că doar primerul are drepturi de autor. Mi se pare că am putut spune ceva fundamental nou în ea. Dar acesta a fost inițial un proiect filologic genial al lui Masha Golovanivskaya.

Reviste, designul revistelor sunt puțin diferite. Acesta este un portret colectiv al redacției. Pot identifica ridicol de exact bolile editoriale privind paginile revistelor. Ca un chiromant.

– Care consideri că este cel mai important lucru din viața ta?

– Noroc incredibil în întâlnirea, comunicarea și împrietenirea cu oameni de artă. Cu oameni care își pot exprima cu putere gândurile, sentimentele, emoțiile. Cu specialiști clasa de topîn diferite domenii ale culturii. M-au învățat să înțeleg cinematograful, literatura, baletul, muzica, fotografia, arhitectura. Aceasta este casa mea, mediul meu, aerul meu. Mă simt parte din această comunitate artistică.

Dacă aș fi șeful educației, aș interzice multe materii în școli și aș introduce pe cea mai importantă - „Ritmul general”. A preda deodată - poezie, solfegiu, caligrafie... Bazele dansului clasic și bazele montajului de film... Desen și cânt coral... Pentru că totul este saturat de toate. Concentrându-ne doar pe un domeniu de cunoștințe și pricepere, riscăm să devenim artizani, dar nu și artiști. Și alergăm repede ca struții, dar nu zburăm. Și trebuie să simtă ritmul unic care pătrunde totul în lume, să-l observe, să-l vadă, să înțeleagă bucuria creației, auzul, sunetul...

Ei bine, adu ceva al tău. Fii generos...