Spectacolul mistic care se întoarce este despre ce. Spectacol captivant „The Returned. De ce sunt atât de multe scene explicite în spectacol?

Acasă

Anna Kovaleva

14 min. Pe 1 decembrie 2016, capitala Rusiei a găzduit premiera mondiala

noua performanță captivantă „The Returned”.  

Ar trebui să vă grăbiți - după 50 de spectacole la Moscova, producția va părăsi Rusia și va merge la New York! Ce s-a întâmplat? Pe 1 decembrie 2016, în capitala Rusiei a avut loc premiera mondială a noii piese captivante „The Returned”. Moscova este primul oraș ai cărui locuitori au avut ocazia să vadă asta

spectacol mistic

. Cu toate acestea, ar trebui să vă grăbiți - după 50 de spectacole în Mother See, producția va părăsi Rusia și va merge la New York: în primăvară, echipa de regizor ambițioasă a tinerei companii de teatru Journey Lab începe repetițiile pentru versiunea americană a spectacolului, care este programată să aibă premiera în toamna lui 2017.

Cine a organizat acest spectacol misterios?

Piesa „The Returned” este rezultatul unei colaborări creative dintre tinerii regizori americani Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab și producătorii ruși Vyacheslav Dusmukhametov și Miguel, coregraf și mentor al spectacolului „DANCE” de la TNT. Conacul cântă muzică clasică, scrisă de compozitorul și liderul trupei Therr Maitz Anton Belyaev.

Ne-am întâlnit cu directorii producției, Mia și Victor, în barul teatrului: de la bun început, toți spectatorii sunt invitați să se cufunde în atmosfera spectacolului într-un mic bar speakeasy situat la subsolul conacului. Oaspeții se obișnuiesc treptat cu amurgul, iar anticiparea crește curiozitatea. Cu toate acestea, vă puteți întoarce la bar în orice moment în timpul acțiunii sau puteți sta acolo pentru un cocktail după spectacol pentru a discuta despre ce ați văzut cu alți telespectatori ai emisiunii. Am avut noroc: am discutat despre ceea ce am văzut direct cu cei care au deținut ideea și implementarea acestui proiect în Rusia. De ce a devenit Moscova locația premierei mondiale a spectacolului? De fapt, „The Returned” a ajuns la Moscova datorită unei fericite coincidențe. Idee originală pune performanță imersivă V

Pentru a stârni interesul, a pregăti publicul american pentru Ibsen și a face un mic „teaser” pentru viitoarea reprezentație, la începutul anului 2016, membrii Journey Lab Victor Karina și Mia Zanetti au decis să pună în scenă un fel de prequel la viitoarea producție. în New York. Piesa a fost lansată sub numele The Alving Estate. Prequelul i-a trimis pe toți cei care au venit la evenimentele premergătoare acțiunii piesei clasice a dramaturgului norvegian: era important ca regizorii să arate ce stă la baza experiențelor personajelor și să demonstreze clar modul în care evenimentele din trecut influențează prezentul. Biletele pentru spectacol s-au vândut foarte repede, iar răspunsul criticilor a fost surprinzător de pozitiv. Printr-o coincidență norocoasă (cel puțin pentru publicul de teatru progresiv din Moscova), actuala producător creativ al filmului „The Returned”, Anastasia Timofeeva, s-a dovedit a fi la acest spectacol și a fost foarte impresionată de ceea ce a văzut.

Ideea de a organiza o performanță captivantă la scară largă la Moscova a fost de multă vreme la coregraful Miguel, cunoscut publicului rus din popularul proiect TV „Dancing” de la TNT. Miguel a vizitat de mai multe ori spectacolul cult de imersiune Sleep No More din New York și a fost hotărât să facă ceva similar la Moscova. Împreună cu producătorul TNT Vyacheslav Dusmukhametov, Miguel a organizat o întâlnire cu tinerii participanți ai Journey Lab, autorii cărții The Alving Estate, și i-a invitat să creeze un proiect imersiv comun la Moscova. Deja în primăvara anului 2016, în capitala Rusiei a început munca activă pentru crearea premierei mondiale a piesei mistice „The Returned”.

Ce este o „performanță imersivă”?

Immersion (din engleză immersive - crearea efectului de prezență, imersiune) este cu siguranță una dintre principalele tendințe arta contemporana. Teatrul imersiv nu face excepție, este un fel de rezultat logic al mai multor tendințe în regia progresivă și în domeniul agrementului urban popular.

Caracteristica principală a unei performanțe imersive este capacitatea de a crea efectul de a cufunda complet spectatorul în ceea ce se întâmplă și de a-l implica în intriga producției. În orice moment, participanții la acțiune pot începe să interacționeze direct cu publicul - actorii vă pot îmbrățișa, vă pot lega la ochi, vă pot lua de mână sau vă pot duce într-o altă cameră. Uneori, pentru a scoate privitorul din zona de confort, este suficient doar să-i privești în ochi mult timp. Trăsătură distinctivă producțiile imersive sunt că publicul încetează să mai fie doar observatori în auditoriu și devine participanți deplini la întreaga acțiune. Apropo, în lumea teatrului imersiv nu există nici un auditoriu în sensul tradițional al cuvântului acțiunea teatrului de promenadă se dezvoltă simultan în mai multe locații diferite deodată;

În cazul The Returned, piesa are loc într-un conac începutul XIX secol în Dashkov Lane din centrul Moscovei. O echipă de decoratori și designeri de costume talentați a reușit să recreeze un interior care a absorbit spiritul vremurilor. Casa are patru etaje și aproximativ 50 de camere, fiecare dintre ele încântând acțiunea, combinând energia teatrului progresiv, estetica vizuală a cinematografiei și efectele speciale uimitoare.

Cum a decurs munca la proiect?

Timp de șase luni, tinerii regizori americani Victor Karina și Mia Zanetti au lucrat în strict secret artiști rușiși i-a instruit în tehnici inovatoare de teatru imersiv. Este de remarcat faptul că mulți dintre cei implicați în producție nu au mai văzut niciodată spectacole rătăcitoare.

Tehnica folosită de tandemul regizorului Victor și Mia este răspândită în Statele Unite, dar pentru Moscova a fost nouă. Actorii au fost învățați cum să interacționeze corect cu oamenii - în timpul lucrului la proiect, întreaga echipă a efectuat o serie de exerciții de emancipare. De exemplu, una dintre sarcinile artiștilor era să se întindă în mijlocul metroului din Moscova și să observe cu calm reacția trecătorilor.

Spre deosebire de senzaționalul captivant „Black Russian” de Maxim Didenko, în piesa „The Returned” nu există, evident, figuri celebre din media. La casting, actorii au fost recrutați după criterii complet diferite. Aceștia i-au evaluat pe artiști în funcție de modul în care își controlează corpul, de modul în care interacționează cu mulțimea, de modul în care privesc trecătorii - îi căutau pe cei de la care era imposibil să-și dezlipească ochii. De exemplu, una dintre sarcinile de la casting a fost să facă ceva pentru a-l face pe actor să-l urmeze. În total, peste 900 de artiști din toată țara au participat la castingul spectacolului. Cei mai buni au fost aleși: 31 au fost implicați în proiect actor profesionistși un dansator.

Interesant este că nici Mia, nici Victor nu vorbesc rusă. Deși, după propria recunoaștere, aceasta nu a fost o problemă. Principalul lucru a fost să ne asigurăm că actoria este de înțeles, indiferent de limba pe care o vorbeau personajele.

Ce se află în centrul The Returned?

Spectacolul se bazează pe piesa „Fantome” sau „Fantome” a dramaturgului norvegian Henrik Ibsen, scrisă încă din 1881. Pentru o lungă perioadă de timp piesa a fost interzisă atât în ​​Europa, cât și în Rusia pentru „naturalismul” excesiv. „Fantome” a fost montat pentru prima dată abia în 1903. „Fantome” nu este o simplă piesă de teatru, este o poveste îndrăzneață și extrem de socială despre prăbușirea eticii protestantismului, sau mai exact despre modul în care, în spatele fațadei, foarte viata ideala(la prima vedere) suferința psihică și zvârcolirea sunt ascunse.

În casa lui Fru Alving se desfășoară pregătiri importante – în viitorul apropiat ar trebui să deschidă un adăpost construit din banii văduvei onorabilului căpitan Alving în memoria lui. În cinstea acestui fapt, rudele căpitanului și vechii prieteni de familie se adună împreună, dar evenimentele mistice și fantomele, parcă s-ar fi întors din trecut, schimbă tragic soarta personajelor din piesă. Cunoașterea intrigii este un atu serios în mâinile privitorului, eliminând eventualele întrebări în avans și permițându-vă să conectați episoade disparate într-un mozaic.

Ibsen însuși a spus că titlul piesei ar trebui tradus ca „Cei care s-au întors”, ceea ce, apropo, s-a reflectat în titlul rusesc al spectacolului. Interesant este că atunci când spectacolul va pleca în SUA, va avea un nou titlu, probabil „Dă-mi soarele” - aceasta este una dintre replicile lui Oswald, fiul căpitanului decedat.

De ce sunt atât de multe scene explicite în spectacol?

Serialul are de fapt niște scene explicite șocante la început (da, spectacolul are 18+). Alertă spoiler: nu ratați orgia care se întâmplă în timpul acțiunii. Mi-a lipsit, deși, trebuie să recunosc, îmi lipsesc mereu toate orgiile :)

Amintiți-vă că numărul de scene explicite pe care le vedeți depinde doar de dvs. Potrivit creatorilor proiectului, textul original necesită sinceritate - multe dintre lucrările norvegianului Ibsen sunt construite în jurul a ceea ce se citește printre rânduri și, de regulă, rămâne în culise. Scenele de natură sexuală nu sunt întâmplătoare: ele evidențiază momente diferite din istoria fiecăruia dintre personaje. De exemplu, scenele senzuale evidențiază dificil căi de viață tânărul Oswald și tatăl său și ajută spectatorul să înțeleagă de ce și cum a moștenit fiul stilul de viață al tatălui său. Astfel, scenele explicite au scopul de a demonstra cum pot duce cele mai profunde dorințe ale unei persoane consecințe groaznice pentru sine.

Elementele sexuale sunt un fel de provocare. Scenele explicite au un efect special asupra privitorului din punct de vedere psihologic, obligându-l să uite de ceea ce pare interzis și să privească lumea cu o privire proaspătă, deschisă, eliberată de judecata altor oameni. Autorii ideii de proiect își doresc pe toți cei care vin să se simtă ca niște fantome ale casei de pe Dashkov Lane, care să poată urmări eroii în momentele lor de cea mai mare slăbiciune și vulnerabilitate. Astfel, scenele de sex explicite ajută privitorul să înțeleagă mai bine ce se întâmplă în sufletele personajelor și să arate mai profund lupta internă a personajelor.

O poveste interesantă s-a întâmplat cu teaserul pentru „The Returned”. Potrivit organizatorilor, posturile de televiziune rusești au refuzat să difuzeze teaserul emisiunii la televizor, considerându-l prea explicit. Astfel, teaserul a avut premiera online pe Instagram. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat teaserul să strângă peste 50 de milioane de vizualizări în prima zi de difuzare.

Deci, merită să mergi la spectacol?

Cu siguranță da, dar fiți pregătiți - aceasta este o performanță îndrăzneață. „The Returned” este prima producție imersivă cu drepturi depline din tradiția echipei de teatru cult Punchdrunk, care a pus bazele teatrului imersiv din lume. Tendința spre imersiunea totală este una dintre cele mai vizibile tendințe din industria modernă de divertisment, dar se pare că, pentru prima dată la Moscova, genul teatrului de promenadă a fost tratat atât de amănunțit și luat atât de serios. După spectacol, publicul rămâne cu un post-gust interesant și cu un sentiment de fascinație pentru tot ce s-a întâmplat. În bar, după spectacol, spectatorii își împărtășesc sentimentele cu prietenii, comparând experiențele lor din ceea ce au văzut: amintirile spectacolului mistic sunt adunate într-un mozaic, ca piesele unui puzzle. Vreau să mă întorc la conacul misterios de pe Dashkovo: au rămas prea multe mistere nerezolvate.

Premiera filmului „The Returned” a trezit un mare interes nu numai în rândul publicului, ci și în rândul comunității de teatru profesional din Moscova. Spectacolul a devenit capul de afiș al programului unuia dintre cele mai prestigioase evenimente teatrale din capitală - festivalul New European Theatre NET.
Ei bine, da, piesa va fi afișată doar de 50 de ori și apoi dusă în SUA.

Ce ar trebui să faci înainte de a viziona?

1. Familiarizați-vă cu piesa lui Ibsen. Dacă sunteți familiarizat cu povestea și personajele în prealabil, veți putea să vă cufundați cu adevărat în secretele casei fără a fi nevoie să încercați să țineți pasul cu intrigi complexe. Pentru context și imersiune atmosfera potrivită puteți viziona mai multe filme cu David Lynch și puteți citi despre obiceiurile stricte ale societății de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

2. Obțineți bilete pentru o dată mai devreme (spectatorii intră în 3 sesiuni). Cu cât ajungi mai devreme, cu atât vei avea mai mult timp pentru a explora totul. Spectatorii înșiși determină timpul pe care îl vor petrece în casa de pe Dashkovovo. Poți sta între zidurile conacului doar o oră, dar trei ore s-ar putea să nu fie suficiente pentru a vedea totul. Spațiul și decorarea casei este un muzeu complet autosuficient al culturii și vieții europene sfârşitul XIX-lea secol (bravo artiștilor Ruslan Martynov și Ivan But).

Privirea peisajului nu este mai puțin interesantă decât urmărirea evoluției piesei. Regulile încurajează curiozitatea spectatorului: pe nimeni nu va deranja dacă citești scrisoarea care stă pe masă sau scotoci prin valiza unuia dintre personaje. Poți încerca bijuteriile lui Fru Alving, poți să stai la masă cu personajele sau să urmărești de aproape cum actrița se îmbracă și se admiră în fața oglinzii.

3. Poartă pantofi comozi fără tocuri – fii pregătit să mergi mult, iar în casă sunt și destule scări. Uneori, pentru a ține evidența personajelor, chiar trebuie să fugi.

4. Distribuiți prietenilor și nu vă stabiliți un obiectiv pentru a vedea totul. Această strategie vă va permite să vedeți un set diferit de episoade și, fiți siguri, va fi mai interesant să le comparați mai târziu. Asigurați-vă că rămâneți la un cocktail la bar și discutați despre ce ați văzut cu alți spectatori. În ceea ce privește diferitele strategii de vizionare, există mai multe opțiuni. Poți să alegi actorul care îți place și să-l urmărești: astfel vei fi martor la o poveste, dar cu drepturi depline. O altă tactică comportamentală este să te stabilești într-una dintre numeroasele locații interesante, întâlnirea și despărțirea personajelor care sunt aduse acolo de logica intrigii. Dacă sunteți obișnuit să înotați împotriva curentului, atunci nu ezitați să alegeți calea unui explorator: aceasta este o șansă excelentă de a vă uita la numeroasele elemente de recuzită ale casei, de a citi scrisori scrise de mână caligrafică, al căror conținut completează remarci ale personajelor din producție și răsfoiți cărțile pe care le găsiți pe parcurs. Totul depinde doar de dorințele și imaginația ta.

5. Nu vă fie teamă să rămâneți singur cu personajele - este cu adevărat mai interesant. Ar trebui să fii curios tot timpul, să nu urmărești în mod constant majoritatea publicului. A urmări ceea ce se întâmplă într-o mulțime de alți spectatori nu este la fel de interesant ca să explorezi totul singur. Există multe secrete care pândesc în colțurile îndepărtate ale casei, abia așteaptă să fie dezvăluite.

6. Fii deschis. Cu cât îți dezvolți sufletul mai mult, cu atât vei primi mai mult în schimb.

„The Returned” este o performanță unică care dă un sentiment de libertate și de implicare completă în ceea ce se întâmplă. Acesta este un teatru îndrăzneț în care principalul nu este spectacolul, ci experiența dramatică personală.

„Reveniții” s-au întors.

Emisiunea captivantă „The Returned” este prelungită pentru sezon nou.

Spectacolul captivant „The Returned”, care a avut premiera la Moscova pe 1 decembrie 2016, a fost prelungit pentru un nou sezon.

Imersia este un concept nou pentru publicul rus, sugerează imersiune totală spectatorul în acțiunea spectacolului, libertatea de alegere de a-și determina în mod independent calea, de a-și construi propria poveste și de a reacționa la ceea ce se întâmplă. Formatul a apărut în New York.

„The Returned” este primul din Rusia și doar al patrulea proiect de succes în lumea acestui gen, comparabil ca amploare cu celebrele spectacole din New York și Shanghai.

Vyacheslav Dusmukhametov, producător de spectacol:„În primele etape de lansare a proiectului, a fost foarte greu de explicat ce este teatrul imersiv. A fost o adevărată surpriză pentru noi modul în care publicul nostru a perceput spectacolul în acest format. Inițial, era planificat să organizăm 50 de spectacole, dar după ce am primit două mii de cereri din zeci de regiuni ale Rusiei, am decis mai întâi să prelungim spectacolele de la Moscova până la sfârșitul lunii mai, iar apoi să lansăm un nou sezon al spectacolului în toamnă. din acest an.”

Toate spectacolele sunt epuizate, cu 220 de bilete vândute pentru fiecare spectacol. O performanță este un mecanism viu care crește și se dezvoltă constant. A fost introdusă o nouă poveste, patru scene noi, pentru implementarea cărora a fost anunțat un nou casting de actori și dansatori.

Miguel, producător, regizor și coregraf al spectacolului:„Este imposibil să vezi toate detaliile și să înțelegi forma inovatoare a proiectului într-o singură vizită. Spectacolul este un mecanism de ceas în care totul este calculat până la secundă: 240 de scene se desfășoară în paralel pe parcursul a două ore și jumătate în 50 de camere ale conacului, dintre care unele sunt secrete.”

În noul sezon, creatorii proiectului, în maniera lor caracteristică, au pregătit noi surprize pentru publicul sofisticat din Moscova.

Echipa de actorie va fi îmbogățită cu vedete care vor urma mai întâi o pregătire specială sub îndrumarea strictă a creatorilor și autorilor proiectului. Noi chipuri din echipa de actorie sunt chemate să dezvăluie întorsăturile intriga și semnificația piesei clasicului norvegian într-un mod nou.

Prima care va lua parte la producția care a captivat publicul moscovit va fi o actriță de teatru și film Christina Asmus.

Fapte interesante:

• Creatorii spectacolului sunt regizorii americani ai echipei Journey Lab Viktor Karina și Mia Zanetti și producătorii Miguel (mentor și coregraf în emisiunea DANS pe TNT) și Vyacheslav Dusmukhametov (producător a numeroase proiecte rusești: Stagiari, Univer, Comedy Woman, Comedy Club Production etc.).
• Peste 900 de artiști din toată Rusia au participat la casting, ca urmare, 31 de actori și dansatori profesioniști participă la proiect.
• Directori Victor KarinaŞi Mia Zanetti Timp de șase luni, în strict secret, au pregătit artiști în tehnici de teatru imersiv.
• Acțiunea piesei bazată pe piesa Henrik Ibsen „Fantome”(1881), are loc pe patru niveluri ale unui conac din secolul al XIX-lea din centrul istoric al Moscovei.
• Pentru a crea spectacolul, în conacul de 1.500 de metri pătrați au fost așezați 15 kilometri de fire și au fost instalate câteva tone de echipamente de sunet și iluminat ascunse.
• În timpul spectacolului au loc peste 240 de scene, dintre care 130 sunt complet unice. Dacă jucați toate replicile piesei la rând, aceasta va dura 9 ore, iar pentru fiecare dintre spectatori va dura aproximativ două și jumătate.
• Mulți telespectatori se întorc pentru a redescoperi piesa lui Ibsen. Cu o lună și jumătate înainte de încheierea spectacolului final, a fost imposibil să obțineți un bilet pentru spectacole.

Durată:până la 3 ore

Până la sfârșitul lunii aprilie, invităm pe toți cei care își doresc de mult să participe la spectacol " Cei care s-au întors”, dar nu au îndrăznit, precum și cei pe care îi aveam deja.

Puteți cumpăra bilete la un preț special - 4.500 de ruble. Începe la ora 19:30.

Suntem bucuroși să îi invităm pe toți cei care doresc să experimenteze o experiență imersivă specială la conacul Alving pentru spectacolul „Returned”!

Până la sfârșitul lunii aprilie, biletele VIP de la ora 19:00 vor fi disponibile la un preț special - 20.000 de ruble.

Veți avea acces la o versiune extinsă a producției, scene individuale și acces la un bar personal.

Bun venit!

Biletul de intrare
Intrarea la teatru este strict pentru 18+ și este posibilă numai cu prezentarea unui pașaport. Se poate prezenta codul de bare de pe bilet dispozitiv mobil sau dintr-un bilet tipărit. Ora exactă intrarea este indicată pe bilet. Intrarea în spectacol se realizează de mai multe grupuri, fiecare dintre ele intră la timpul său. Acest lucru se datorează strictului reguli și instrucțiuni.
Oferta speciala:
Biletele pentru intrarea la ora 20:00 costă 3.500 de ruble (diferă în momentul intrării în spectacol).

bilet VIP

Deținătorul unuia dintre cele 6 bilete VIP va putea vedea o versiune extinsă a spectacolului, o experiență personală de teatru garantată cu personajele piesei, precum și acces la un bar personal din biroul secret al căpitanului Alving.

masa lui Iacov

Puteți rezerva una dintre cele 4 mese pentru două vizavi de Barul Ibsen. Pretul rezervarii include un loc privilegiat, 2 pahare de sampanie si aperitive. Rezervarea este valabilă de la ora 18:30 până la sfârșitul programului de funcționare al barului. Nu dă dreptul de a vizita Show-ul.

Călătorie prin casă

„Orgii, tinerețe, moarte și morfină în conacul Dashkov” - Harper's Bazaar.
„Acțiune dramatică de cel mai înalt nivel actoricesc și regizoral” - Business FM.
„Cel mai spectaculos spectacol de teatru al sezonului” - Afisha.Daily.

La 1 decembrie 2016, a avut loc la Moscova premiera mondială a spectacolului mistic „The Returned”. Spectacolul captivant, bazat pe piesa lui Henrik Ibsen „Fantome”, are loc pe patru niveluri ale unui conac antic din secolul al XIX-lea din centrul Moscovei.

Performanța imersivă modernă presupune implicarea completă a privitorului: fiecare dintre ei pare să se regăsească în lumea filmelor de David Lynch și Guillermo del Toro, în care o acțiune mistică, plină de indicii și tentații senzuale, se va desfășura la distanță de braț.

În timpul spectacolului, spectatorii, purtând măști care își păstrează anonimatul, sunt cufundați în povestea dramatică a misteriosului relaţiile de familie, unde fiecare dintre eroi păstrează un secret dificil din trecut. În fiecare dintre cele 50 de camere, se joacă o acțiune în care două duzini de actori amestecă cu pricepere energia teatru modernși o coregrafie incredibilă, estetică vizuală cinematografică și efecte speciale impresionante.

ECHIPA INTERNAȚIONALĂ

„The Returned” a fost rezultatul unei uniuni creative și profesionale de regizori Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab și producători ruși Viaceslav Dusmukhametov și Miguel- coregraf și mentor al spectacolului „DANS” de pe TNT.

„O performanță captivantă de acest nivel a fost organizată pentru prima dată în Rusia. În munca de realizare a spectacolului a fost extrem de importantă nu doar dăruirea și profesionalismul echipei, ci și cele mai noi tehnologii lucrând cu publicul și experiența colegilor mei americani”, spune producătorul de emisiuni Miguel.

La începutul anului 2016, membrii Journey Lab au făcut un prequel la producția din New York - The Alving Estate. I-a readus pe spectatori la evenimentele care au avut loc cu doi ani înainte de piesa clasică a lui Ibsen. Biletele pentru spectacol s-au epuizat instantaneu, iar răspunsul criticilor a fost mai mult decât favorabil. După succesul din Manhattan, Miguel a invitat Journey Lab să lucreze la Moscova. Și deja în primăvara lui 2016, au început să lucreze împreună la crearea premierei mondiale a filmului „The Returned” în Rusia.

„Lucrul cu Miguel a fost un succes imens pentru noi: împreună cu echipa sa, am creat o lume întreagă, cu propriile ei legi fizice și morale unice”, spune directorul emisiunii, Victor Karina.

Repetițiile pentru echipa internațională au durat șase luni, timp în care toți participanții au devenit o singură familie. Zi de zi, două duzini de actori s-au cufundat în lumea personajelor lor, au exersat coregrafia modernă, au învățat să interacționeze față în față cu publicul și au stăpânit metode unice traininguri dezvoltate la Laboratorul Jorney.

Liderul Therr Maitz, Anton Belyaev, este responsabil pentru designul muzical al spectacolului, iar barul speakeasy al spectacolului va primi în curând un program muzical special, cu participarea artiștilor ruși și străini.

FANTOME

„Fantome” sau „Fantome” este o piesă a clasicului norvegian Henrik Ibsen, scrisă cu exact 135 de ani în urmă, în 1881. Criticii compară adesea intriga cu o rețea de mistere. O anumită casă se pregătește pentru un mare eveniment: pe cheltuiala văduvei venerabilului căpitan Alving, urmează să fie deschis un orfelinat în memoria soțului ei. Rude și vechi prieteni se adună cu această ocazie, dar evenimente ciudate și fantome, parcă s-ar întoarce din trecut, schimbă tragic destinele tuturor eroilor.

Piesa a devenit instantaneu populară în Europa și SUA, este studiată în școli și universități și pusă în scenă pe scenele principalelor teatre din lume. În Rusia, soarta „Fantomelor” a fost învăluită în misticism încă de la început: la scurt timp după succesul răsunător al producțiilor lui Konstantin Stanislavsky și Vsevolod Meyerhold, a fost interzisă și nu a fost pusă în scenă timp de decenii.

Contemporanii și-au amintit soluțiile unice pe care Meyerhold le-a folosit în piesă: „Oswald a fost îmbrăcată toată în negru pentru toate cele trei acte, în timp ce rochia Reginei strălucea roșu aprins, doar un șorț mic sublinia poziția ei de servitoare”. În „Ghosts” Meyerhold a folosit pentru prima dată tehnica sa de „performanță fără perdea”.

Pentru a transmite atmosfera piesei lui Ibsen din vremea noastră, echipa spectacolului de artiști, decoratori și designeri de costume a recreat un interior care a absorbit spiritul țărilor nordice într-un conac istoric din secolul al XIX-lea.

IMERSIUNE

Teatrul captivant a izbucnit în prim-planul artei contemporane în urmă cu douăzeci de ani. Britanicii Punchdrunk sunt considerați a fi pionierii genului, al cărui blockbuster principal de box office - show-ul Sleep No More - rulează de mulți ani la New York și se pregătește pentru premiera sa la Shanghai. La Hotelul McKittrick, în spatele fiecăruia usa noua Te așteaptă o aventură: cineva ascunde o armă crimei în apă, cineva își rupe hainele, dansează sau pur și simplu dispare în spatele unei uși secrete fără urmă. Spectacolul lor londonez The Drowned Man, produs în asociere cu Teatrul Național, a fost, de asemenea, un mare succes.

Conspiratorii zgomotoși din grupul Secret Cinema își desfășoară întâmplările în toată lumea, transformând cu pricepere hangare și gări uriașe abandonate în decoruri de filme cult de Stanley Kubrick, Robert Zemeckis și George Lucas.

În urmă cu câțiva ani, cabaretul electric captivant „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812”, bazat pe romanul lui Leo Tolstoi „War and Peace”, a primit o grămadă de premii independente de teatru din SUA, inclusiv un Obie pentru cea mai bună producție off-Broadway de anul.

Esteții din trupa Third Rail stau puțin depărtați: lucrează în genul producțiilor de cameră, dintre care cea mai de succes a fost Then She Fell bazată pe lucrările lui Lewis Carroll.

Membrii Jorney Lab ies în evidență o abordare integrată: nu doar pun în scena spectacole interactive unice, ci folosesc și spații publice ale orașului în spectacolele lor, țin cursuri de master deschise și sunt în permanență deschise colaborărilor, dintre care una a dus la producția „The Returned” la Moscova.

Premiera de la Moscova a trezit imediat un mare interes nu numai în rândul telespectatorilor, ci și în rândul comunității profesionale. „The Returned” a devenit capul de afiș al programului unuia dintre cele mai prestigioase spectacole de teatru din capitală - festivalul New European Theatre NET.

FAPTE INTERESANTE

1. Ibsen însuși a indicat că titlul original al piesei ar trebui tradus ca „Cei care s-au întors”, ceea ce a fost reflectat în titlul rusesc al spectacolului.
2. Piesa a fost interzisă de cenzori din Europa și Rusia timp de decenii pentru „naturalismul” ei și a fost pusă în scenă abia în 1903.
3. În timpul spectacolului au loc peste 240 de scene, dintre care 130 sunt absolut unice. Dacă jucați toate replicile piesei la rând, aceasta va dura 9 ore, iar pentru fiecare dintre spectatori va dura aproximativ două și jumătate.
4. Pentru a crea spectacolul, au fost așezați 15 kilometri de fire într-un conac cu o suprafață de 1.300 de metri pătrați și au fost instalate mai multe tone de echipamente de sunet și iluminat ascunse.
5. Schițele pentru producția din Berlin din 1906 a „Fantome” au fost create de unul dintre cei mai scumpi artiști din lume, Edvard Munch. În 2013, faimosul său „Scream” a fost vândut la licitație pentru suma record de 119 milioane de dolari.
6. Deținătorii de bilete VIP vor vedea o versiune extinsă a spectacolului, au acces la propriul bar și au garantat că vor experimenta una dintre „experiențele personale” cu actorii ca parte a piesei.
7. Peste 900 de artiști din toată Rusia au participat la casting, ca urmare, 31 de actori și dansatori profesioniști participă la proiect.
8. Premiera teaser-ului pentru „The Returned”, care nu avea voie să fie difuzată la televizor din cauza scenelor explicite, a avut loc pe Instagram și a atras în primele 24 de ore o audiență de peste 50 de milioane de oameni.
9. Autorii teaserului au fost regizorul Evgeny Timokhin și cameramanul Yuri Korol, câștigător al premiului național de film rusesc „Golden Eagle”.
10. După 50 de spectacole, „The Returned” va părăsi Rusia și va merge la New York: în primăvară, Jorney Lab va începe să pună în scenă versiunea americană a spectacolului. Premiera sa este programată pentru toamna anului 2017.

Regizori: Victor Karina și Mia Zanetti (Journey Lab)
Producători: Vyacheslav Dusmukhametov și Miguel
Coregraf - Miguel
Producător - Timur Karimov
Compozitor - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Producător executiv - Alexander Nikulin
Producător creativ - Anastasia Timofeeva
Director de creație - Mihail Medvedev

Unul dintre pionierii genului, echipa americană Jorney Lab, împreună cu compania de producție rusă YesBWork, a venit cu ideea de a transforma piesa lui Henrik Ibsen „Fantome” (1881) într-un spectacol captivant. Privitorul, care intră într-un vechi conac cu un bilet, obține libertate deplină de mișcare, posibilitatea de a-și băga nasul oriunde și de a descoperi, de exemplu, pasaje și camere secrete. Regizorii Victor Karina și Mia Zanetti au pregătit artiști în tehnici de teatru captivant timp de șase luni în strict secret. Miguel, coregraful spectacolului „Dancing”, este responsabil pentru mișcarea și energia generală a proiectului. Pentru prima dată în aceste latitudini, genul teatrului de promenadă a fost tratat atât de temeinic.

Trebuie neapărat să pleci

Din mai multe motive. În primul rând, aceasta este prima reprezentație captivantă cu drepturi depline din Rusia în tradiția grupului de teatru Punchdrunk, fondat de legendarul lor „Sleep No More”. Înainte de asta, în Centrul care poartă numele era doar „Normansk”. Meyerhold, dar puțini oameni au reușit să-l vadă - rătăcitorul noir bazat pe Strugatsky a fost arătat de mai puțin de zece ori. În al doilea rând, „The Returned” este o piesă atât de bine executată, multifațetă, exactă din punct de vedere istoric și erotică, încât aș vrea să-i aduc imediat de mână pe toți apologeții a tot ce este „clasic” alături de iubitorii enfatic de „modern”. Și în al treilea rând, piesa va fi afișată doar de 50 de ori și apoi dusă în SUA.

Citiți piesa lui Ibsen „Fantome”

Sau ea rezumat. De exemplu, . Cunoașterea complotului este un atu serios, eliminând în avans posibilele întrebări precum: „Cine sunt acești oameni?”, „Ce se întâmplă?” sau „De ce acești doi tipi sunt numiți cu același nume?” Cu toate acestea, chiar și fără o idee aproximativă a intrigii, episoadele împrăștiate se vor potrivi într-un puzzle. Pentru a spune simplu, „Fantome” - drama de familie sfârșitul secolului al XIX-lea, personajul principal este bântuit de fantome din trecut, schimbând radical viitorul.

Nu mergeți cu un grup de prieteni sau în perechi braț la braț.

În primul rând, organizatorii vă cer să nu faceți acest lucru. Și în al doilea rând, odată ce ești despărțit, vei putea vedea un set diferit de episoade, cu atât mai interesant va fi să le compari mai târziu. Dacă simți că nu înțelegi nimic, amintește-ți câteva dintre călătoriile tale. Cu un ghid, probabil că ai găsit rapid un muzeu, un palat sau un zgârie-nori important, dar când tocmai te-ai dus oriunde priveau ochii, probabil că ai dat peste o curte uimitoare, un graffiti incredibil sau un rave ilegal - și ai experimentat nu mai puțină încântare.

Nu încerca să urmărești complotul

Oricum nu vei vedea toate scenele și asta este ideea - totul este la fel ca în viață. Mai mult decât atât, spațiul casei și designul acesteia este un muzeu absolut autosuficient al culturii și vieții europene de la sfârșitul secolului al XIX-lea (artiști Ruslan Martynov, Ivan But). La fel ca marele „muzeu de natură moartă” din Londra de Dennis Sievers, unde totul este aranjat ca și cum proprietarii tocmai ar fi plecat. Bufete și mese de toaletă pline cu sticlă veche, instrumente de frizerie și accesorii pentru fumat, lămpi și tapet - a privi toate acestea nu este mai puțin fascinantă decât a urmări evoluția piesei.

Nu vă așteptați la o actorie psihologică genială de la actori.

Artiștii sunt cu toții incredibil de frumoși, flexibili și carismatici. Este absolut imposibil să-ți iei ochii de la tâmplarul uriaș roșu. Și ce scenă de zbor pe coridor, când actorii se înalță spre tavan folosind prizele de cățărare! Dar nu vă lăsați păcăliți: acesta nu este un nou teatru de teatru rusesc. Pentru a vedea actorie Secolul XXI, mergeți la „ELEFANTUL” Brusnikilor. Echipa „Returned” are încă o superputere diferită - o abilitate uimitoare de a nu observa mulțimea densă de spectatori.

Purtați adidași în loc de pantofi, lentile în loc de ochelari

La intrare vei primi o mască (foarte confortabilă, de altfel). În principiu, ochelarii pot fi purtați peste ei, dar pur și simplu nu sunt foarte confortabili. La fel și cu pantofii - pregătește-te să mergi mult pe scări. În general, vă sfătuim să vă familiarizați cu toate aceste informații înainte de a pleca de acasă.

Urmăriți personajele în mișcare

Ca după o ambulanță într-un ambuteiaj. Acesta este cel mai mult cale usoara atingeți imersiunea totală în spiritul filmelor lui Herman Sr.

Nu-ți fie frică să fii singur cu personajul

Există șansa de a experimenta așa-numita experiență personală. De exemplu, auzind ceva șoptit care ți se adresa numai ție. Actorii atrage spectatorii în sală selectiv, o experiență garantată este promisă celor care cumpără bilete VIP pentru 30.000 de ruble. Dar nu trebuie să faci asta.

Nu bea vin la bar

Ei vor cere 680 de ruble pentru un pahar. Scump!

Nu rata orgia

Scena principală a piesei înfățișează un păcat. Este destul de greu de ratat, deoarece aproape toate personajele sunt implicate. Dar asta înseamnă că aproape toți spectatorii se adună într-un singur loc deodată. Să împrumute în avans locuri confortabile Pentru a nu te pierde în mulțime, îți recomandăm să te așezi în prealabil în cea mai spațioasă cameră de la subsol. Reper - lumină stroboscopică.

Așteptați finala

Două bucle sunt jucate non-stop într-o seară. După primul, actorii își schimbă rolurile, iar episoadele își schimbă locațiile. La sfârșitul celui de-al doilea, marea și importantă finală are loc la ultimul etaj din pod. Telespectatorii sunt liberi să vină și să plece după bunul plac, dar finalul merită încă vizionat. Acolo, toate punctele sunt într-adevăr puse la locul lor și are loc un catharsis binemeritat și delicat.