Dans aborigen australian. Dansul sacru al aborigenilor australieni - Corroboree
și firesc, pe Continentul Verde se auzea muzică din toată lumea, la care dansa tufișul. Sursele originale ale acestor melodii au fost foarte variate. Multe dintre ele erau melodii populare și melodii aduse de diverși imigranți din țările lor natale. Alte melodii pentru Bush au venit din săli de concerte , cântece din spectacole de menestrel și alte spectacole de dans cu care au venit în Australia. În timpul popularizării lui Bush în zonele rurale
Partiturile și edițiile speciale pentru copii de muzică de dans, care erau foarte ușor de învățat în rândul populației obișnuite din mediul rural, au fost utilizate pe scară largă. Unii muzicieni au stat ore întregi în afara sălilor de dans doar pentru a alege fragmente de melodii noi. Una dintre cele mai populare melodii, care a devenit poate cea mai faimoasă printre muzicienii de dans Bush, a fost vechiul vals spaniol, cunoscut sub mai multe nume, cum ar fi „My Father Was a Dutchman”, „The Mayflower Waltz” și „Weeping Mary”. ” A fost folosit în mod obișnuit pentru a însoți cotillionul de vals, valsul spaniol sau quadrila Alberts. Această melodie este derivată dintr-o parte a dansului castanetelor spaniole numită cachuca. Melodia pentru acest dans a fost disponibilă pe scară largă în periodice pentru dans de sală
și muzicieni în secolul al XIX-lea. În tufiș, melodia a fost ușor schimbată, deoarece dansurile în sine erau diferite, în comparație cu strămoșii lor europeni. Dar adevărul rămâne că valsul și cachuca spaniole au devenit hituri printre muzicienii din Bush. Un dingo sălbatic urlă trist la marea lună albă care atârnă jos peste pământul australian deșert. Focuri mici ard în jur, iar bărbați pictați cu dungi ciudate dansează în cerc. Arată ciudat, ca niște fantome în lumina lunii, trupurile lor vopsite în gri cu cenușă și pictate cu dungi și puncte albe. Ei performează, dans aborigen australian.
Oamenii se mișcă în ritmul muzicii care sună ciudat pentru urechile europene. Bătrâni ghemuit lângă focuri care lovesc bumerangi și suflă didgeridoos. Acestea sunt tuburi de lemn de cinci picioare, care sunt de obicei așezate cu capetele pe bețișoare furcate, deoarece este dificil să le ții suspendate.
De-a lungul nopții, goi, cu excepția vopselei de pe corpurile lor maro ciocolată, dansatorii se plimbă într-un dans ritual. Adesea, mișcările lor imită animalele, deoarece animalele și chiar plantele sunt la fel de importante pentru ei în legendele populare ca și oamenii. Uneori își ridică sulițele lungi și sar, imitând lupta.
Corroboreeul începe după apusul soarelui. Adesea, dansul este considerat atât de sacru pentru trib, încât femeile care îl văd sau chiar admit pur și simplu că au auzit ecoul cântării peste deșert, se confruntă cu moartea.
Există multe forme de dans, fiecare cu semnificația sa specială. A fost adesea dansat ca parte a unei vrăji magice și, în forma sa cea mai extremă, dansul poate fi folosit pentru a blestema pe cineva. Când se întâmplă acest lucru, un os special indică în direcția victimei vizate. Ideea este că osul va ucide în mod simbolic victima. Această vrajă, cunoscută sub numele de „osul arătător”, i-a ținut la distanță pe nativi pentru nenumărate generații.
Nu toți cei confirmați sunt atât de siniști. Unii dintre ei sunt destul de buni; aceste dansuri sunt interpretate pentru divertisment și pentru a reaminti publicului lucrurile amuzante care s-au întâmplat în viața lor. Există chiar și dansuri transmise din generație în generație care comemorează sosirea oamenilor albi pe continent.
Ceea ce este foarte remarcabil este că în timp ce dansează, unii dintre dansatori ajung într-o stare de transă în care cred că spiritul își părăsește corpul și vizitează lumea raiului, de unde, în opinia lor, vine toată viața și unde se întoarce. după moarte. Pentru aborigeni, este o parte importantă a religiei lor să mențină o conexiune cu această altă lume (ei numesc această lume „timpul viselor”) și, prin urmare, au dansuri rituale speciale pentru a menține o astfel de conexiune.
Când europenii au ajuns pentru prima dată în Australia, toate triburile aborigene (s-a estimat că erau aproximativ o treime dintr-un milion în acel moment) au dansat în mod regulat coroboree. De atunci, multe triburi s-au stins, iar astăzi mulți dintre aborigenii rămași locuiesc zonele populate sau la fermele mari de animale. Numai în zonele îndepărtate cunoscute sub numele de Outback, unde unele triburi își petrec viața ca strămoșii lor, ei încă mai dansează coroboree.
Primii membri ai clubului de muzică Bush din Australia, care s-a format în 1954, au dansat podul Athlone (sau Tory Waves, un dans irlandez nemaiauzit până acum în Australia), polonezul Krakowiak și sârbul Kolo. Aceste dansuri au fost adoptate la Bush Music Club ca fiind mai ușoare și adăugând varietate cântecelor și dansurilor australiene care au format programul principal. În această perioadă, „taberele de fitness” naționale au promovat dansuri precum Lott Dodd, a treia parte a suedezei Varșovia și unele dansuri populare englezești, cum ar fi Strip Willow.
Datorită asocierii denumirii Bush Music Club, dansul australian a început să fie numit în mod greșit „bush dancing”. Acest concept a fost completat în anii 1970 de multe dansuri și muzică populară britanică și irlandeză, care au servit drept bază pentru noul „dans al tufișului”.
Având în vedere lipsa de partituri disponibile (muzicienii populari urbani aveau tendința de a-și învăța succesorii din partituri, spre deosebire de muzicienii tradiționali din Bush, care predau „după ureche”), carte noua Begged, Borrowed and Stolen a fost o revelație ca sursă de melodii pentru dansul britanic și irlandez. Autorii cărții, Chris O'Connor și Suzette Watkins, nu și-ar fi putut imagina că aceste melodii vor deveni elementele de bază ale dansului australian sau din bush. Era pur și simplu o colecție de muzică pentru Adelaide Celtic Club. În acest context, cartea a fost excelentă. demonstrând că dansurile au devenit extrem de populare în toată țara și oferind un repertoriu mai mult decât suficient pentru muzicienii care interpretează muzică celtică. o adevărată biblie pentru muzica de dans Bush.
Cartea Music for Australian Folk Dance de Max Clubal a fost folosită ca sursă secundară pentru melodii. În ambele cazuri, partea principală a fost melodiile celtice, care în general erau potrivite doar pentru dansurile celtice și erau complet nepotrivite pentru dansurile populare sociale care au supraviețuit de fapt în secolul al XX-lea.
Majoritatea melodiilor irlandeze din aceste cărți erau necunoscute în Australia și au prins remarcabil de bine în anii următori. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, Bushwackers (Melbourne), Cobbers și alții câțiva au continuat să interpreteze cântece și dansuri indigene australiene, mai degrabă decât să întărească și mai mult muzica și dansul celtic. Deși nu a fost lipsit de un anumit grad de comercializare, trebuie să le mulțumim pentru că au permis dansului din tufiș să supraviețuiască.
Primii membri ai clubului de muzică Bush din Australia, care s-a format în 1954, au dansat podul Athlone (sau Tory Waves, un dans irlandez nemaiauzit până acum în Australia), polonezul Krakowiak și sârbul Kolo. Aceste dansuri au fost adoptate la Bush Music Club ca fiind mai ușoare și adăugând varietate cântecelor și dansurilor australiene care au format programul principal. În această perioadă, „taberele de fitness” naționale au promovat dansuri precum Lott Dodd, a treia parte a suedezei Varșovia și unele dansuri populare englezești, cum ar fi Strip Willow.
Datorită asocierii denumirii Bush Music Club, dansul australian a început să fie numit în mod greșit „bush dancing”. Acest concept a fost completat în anii 1970 de multe dansuri și muzică populară britanică și irlandeză, care au servit drept bază pentru noul „dans al tufișului”.
Având în vedere lipsa de partituri disponibile (muzicienii populari urbani aveau tendința de a-și învăța succesorii din partituri, spre deosebire de muzicienii tradiționali din Bush, care predau după ureche), noua carte Begged, Borrowed and Stolen este o revelație ca sursă de melodii pentru Dansuri britanice și irlandeze. Autorii cărții, Chris O'Connor și Suzette Watkins, nu și-ar fi putut imagina niciodată că aceste melodii vor deveni elementele de bază ale dansului australian sau din tufiș. Era doar o colecție de muzică pentru Adelaide Celtic Club. În acest context cartea a fost excelentă, dovedind că dansurile au devenit extrem de populare în toată țara și oferind un repertoriu mai mult decât suficient pentru muzicienii care interpretează muzică celtică. Cu toate acestea, în același mod în care dansul popular britanic și irlandez a fost etichetat în mod greșit „dance bush”, Cerșit, împrumutat și furat a devenit rapid biblia pentru muzica de dans Bush.
Cartea Music for Australian Folk Dance de Max Clubal a fost folosită ca sursă secundară pentru melodii. În ambele cazuri, partea principală a fost melodiile celtice, care în general erau potrivite doar pentru dansurile celtice și erau complet nepotrivite pentru dansurile populare sociale care au supraviețuit de fapt în secolul al XX-lea.
Majoritatea melodiilor irlandeze din aceste cărți erau necunoscute în Australia și au prins remarcabil de bine în anii următori. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, Bushwackers (Melbourne), Cobbers și alții câțiva au continuat să interpreteze cântece și dansuri indigene australiene, mai degrabă decât să întărească și mai mult muzica și dansul celtic. Deși nu a fost lipsit de un anumit grad de comercializare, trebuie să le mulțumim pentru că au permis dansului din tufiș să supraviețuiască.