Raport despre pictura în secolul al XIV-lea. Pictura și arhitectura în secolele XIV-XVI în Rusia. Icoane din regiunile nordice ale eparhiei Rostov
Radonezhsky. Preceptele egumenului - lepădarea de sine, dragostea activă pentru oameni, comunicarea spirituală constantă cu Dumnezeu - au devenit principii călăuzitoare pentru artist.
Pensul lui Dionysius se distinge printr-un anumit rafinament și rafinament deosebit. Sfinții lui plutesc în aer, ridicați de o forță invizibilă. Acest sentiment este sporit de schema de culori, care este dominată de tonuri ușoare și delicate.
Celebrul maestru Dionysius a lucrat de obicei cu mai mulți asistenți care stăpâneau perfect stilul de scriere al profesorului lor. Prin urmare, este adesea foarte dificil să distingem icoanele lui Dionisie însuși de lucrările studenților săi.
Pictura Mănăstirii Ferapontov
Istoria Mănăstirii Ferapontov este uimitoare. Această mănăstire liniștită părea să fi dormit cinci secole, departe de drumurile principale. Aproape că nu a fost reconstruit și, cel mai important, nu l-au atins, nu au „reînnoit” pictura antică. Datorită acestui set unic de circumstanțe, frescele lui Dionysius au fost păstrate până în zilele noastre în frumusețea lor curată. Intrând în templu, o persoană părea să trăiască în rai, unde era înconjurată de frumoase viziuni eterice.
Icoanele lui Dionisie
Pe lângă picturile Ferapontov, Dionisie a deținut și mai multe icoane magnifice - „Doamna Hodegetria”, „Mitropolitul Alexei”.
Poze (fotografii, desene)
Boris și Gleb. Icoană de la începutul secolului al XIV-lea.
Salvat. Icoana lui Andrei Rublev (probabil)
Treime. Icoana lui Andrei Rublev. Fragment
Fresca de Andrei Rublev în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Fresca de Teofan Grecul în Biserica Mântuitorului de pe strada Ilyin din Novgorod
Maica Domnului Hodegetria. Icoana secolului al XIV-lea, conform legendei, i-a aparținut lui Sergius de Radonezh Voal agățat. Moscova. Sfârșitul secolului al XV-lea Este reprezentat transferul pictogramei Maica Domnului
în prezența lui Ivan al III-lea, Vasily Ivanovici, Dmitri Ivanovici Vnuk, Sofia Paleolog
CULTURA RUSĂ ÎN SECOLELE XIV-XVI
Ca urmare a invaziei mongolo-tătare, s-au produs pagube grave valorilor materiale și culturale. S-a făcut simțită o creștere bruscă a dezbinării țărilor rusești de la mijlocul secolului al XIII-lea, ceea ce a afectat negativ dezvoltarea culturii ruse. Imediat după instaurarea stăpânirii Hoardei în Rus', construcția clădirilor din piatră a încetat temporar.
Arta unui număr de meșteșuguri artistice s-a pierdut.
Pe parcursul timpului fragmentare feudală s-au format centre locale de scriere cronică, precum și literare şcoli de artă. În timpul jugului mongolo-tătar, unele dintre aceste tradiții au fost păstrate, ceea ce a creat baza unei viitoare ascensiuni culturale până la sfârșitul secolului al XIV-lea. În plus, lupta pentru integritatea și independența statului a reunit culturile diferitelor meleaguri, precum și cultura elitei și a poporului. În ciuda faptului că multe opere culturale au pierit, multe au apărut.
Prin aderarea la sistemul de relaţii comerciale mondiale prin Hoarda de Aur, Rus' a adoptat o serie de realizări culturale ale țărilor din Orient, tehnologia de fabricare a diverselor obiecte, realizările arhitecturaleși cultural general.
Pe de altă parte, invazia mongolo-tătară a influențat ascensiunea Moscovei ca centru al unificării Rusiei. Și treptat a început să se formeze cultura integral rusească pe baza culturii lui Vladimir Rus.
CRONICI
Începând din a doua jumătate a secolului al XIII-lea, scrisul de cronică a fost restabilit treptat în ținuturile rusești. Centrele sale principale au rămas Principatul Galicia-Volyn, Novgorod, Rostov Veliky, Ryazan, din aproximativ 1250 Vladimir. Apar și noi centre: Moscova și Tver.
Din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, compilația de cronici și cărți manuscrise a cunoscut o creștere semnificativă. Locul principal este ocupat treptat de tradiția cronică a Moscovei cu ideile sale de unificare a ținuturilor din jurul Moscovei. Tradiția cronică de la Moscova a venit la noi ca parte a Cronicii Trinității de la începutul secolului al XV-lea și, spre deosebire de cronicile locale, este primul cod cu caracter integral rusesc din timpul Rusiei Antice; al Moscovei să fie şeful Rus' este fundamentat aici.
- La mijlocul secolului al XV-lea apare un scurt istoria lumii— cronograf.
ARTA POPULARĂ ORALĂ A Rus'
În același timp, cel mai important gen de literatură din secolul al XIII-lea, care a primit o dezvoltare dinamică, a devenit oral. arta populara: epopee, cântece, legende, povești militare. Ei au reflectat ideile poporului rus despre trecutul lor și despre lumea din jurul lor.
Primul ciclu de epopee este o revizuire și o reelaborare a vechiului ciclu de epopee despre statul Kiev.
Al doilea ciclu de epopee- Novgorod. Ea slăvește bogăția, puterea, dragostea pentru libertate a orașului liber, precum și curajul orășenilor în apărarea orașului de dușmani.
- Personajele principale sunt Sadko și Vasily Buslaevich.
Alte genuri apar în secolul al XIV-lea și sunt dedicate înțelegerii cuceririi mongole. Povești-legende: despre bătălia de pe râul Kalka, despre devastarea Ryazanului, despre invazia lui Batu, precum și despre apărătorul Smolenskului - tânărul Smolyanin Mercur, care a salvat orașul la ordinul Maicii Domnului din armatele mongole. Unele dintre lucrările acestui ciclu au fost incluse în cronici.
LITERATURA Rusului
În tradiția plângerii este scris „Cuvântul despre distrugerea pământului rusesc”(doar prima parte a supraviețuit). Ideile de eliberare națională și patriotism se reflectă și în lucrările dedicate granițelor de nord-vest ale țării ruse: „Povestea vieții lui Alexandru Nevski”. O serie întreagă de hagiografii sunt dedicate prinților care au murit în hoardă. Acest Viața lui Mihail Cernigovski. Prinții sunt prezentați în aceste lucrări ca apărători ai credinței ortodoxe și ai Rusiei.
- De aici au fost împrumutate imaginile, stilul literar, ture individuale, expresii. Nu relatează despre o campanie sau o bătălie, ci exprimă sentimentele despre ceea ce s-a întâmplat. Scris după rezultatele bătăliei de la Kulikovo.
Această victorie este considerată aici ca o pedeapsă pentru înfrângerea de pe râul Kalka. Lucrarea exprimă mândria de victorie și glorificează Moscova ca centru de stat al Rusiei. Zadonshchina a fost păstrată în original. Caracterizat printr-un limbaj literar bun.
În genul literaturii laice scris Navigand peste trei mari Afanasy Nikitina. Aceasta este una dintre puținele lucrări laice păstrate în Rus'. Povestește impresii de călătorie în India și multe ţările din est. Acesta este un jurnal de călătorie.
Începutul tipăririi cărților în Rusia
Sfârșitul secolului al XV-lea este asociat cu finalizarea formării Marii Națiuni Ruse.
- A apărut o limbă care diferă de slavona bisericească. Dialectul din Moscova a devenit dominant.
Odată cu formarea unui stat centralizat, nevoia de oameni alfabetizați și educați a crescut.
- În 1563, tipografia de stat era condusă de Ivan Fedorov. Asistentul său a fost Fiodor Mstislavovich. .
Tipografia lucra mai ales pentru nevoile bisericii.
În 1574, primul alfabet rus a fost publicat la Lvov.
GÂNDIRE POLITICĂ GENERALĂ A Rusului ÎN SECOLUL XVI. puterea regală trebuia să lupte cu boierii, sau boierii trebuiau să-i fie sprijinul principal.
Marele Menaion al Mitropolitului Toată Rusiei Macarie (1481/82-31.XII. 1563) este o colecție de carte de 12 cărți scrise de mână, constituind un „cerc de lectură” anual pentru aproape fiecare zi, fiecare dintre cele 12 Menaion conținând material pentru una dintre luni (începând din septembrie). Conform planului inițiatorului, organizatorul corespondenței și redactorul acestei colecții de carte, Macarius, 12 foi de volum și dimensiune enormă urmau să conțină „toate cărțile sfinte ale Chetyei”, venerate și citite în Rus', datorită cărora Marele Menaion al Chetyei a devenit un fel de enciclopedie a literaturii de carte rusă din secolul al XVI-lea.
Domostroy- un monument al literaturii ruse din secolul al XVI-lea, care este o colecție de reguli, sfaturi și instrucțiuni în toate domeniile vieții umane și de familie, inclusiv public, familial, economic și probleme religioase. Este cel mai cunoscut în ediția de la mijlocul secolului al XVI-lea atribuită protopopului Silvestru.
- Deși Domostroy era o colecție de sfaturi despre menaj, a fost scrisă limbaj artisticși a devenit un monument literar al epocii.
Pictura lui Rus'
În ciuda oarecare declin în dezvoltarea țării, pictura rusă a atins apogeul în secolele XIV-XV. În literatura modernă această perioadă este apreciată ca renașterea rusă. În acest moment, în Rus' lucrau o serie de pictori minunaţi.
- La sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea în Novgorod, Moscova, Serpuhov și Nijni Novgorod au muncit care veneau din Bizanţ pictorul Feofan Grecul.
A îmbinat perfect tradiția bizantină cu cea deja formată rusă. Uneori a lucrat cu încălcarea canoanelor. Imaginile sale sunt psihologice, icoanele sale transmit tensiune spirituală. El a creat pictura Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyen din Novgorod, împreună cu Semyon Cherny - pictura Bisericii Nașterea Fecioarei Maria din Moscova (1395) și Catedrala Arhanghel (1399).
- Marele artist rus care a lucrat în această perioadă este Andrei Rublev.
Este un maestru al compoziției laconice, dar foarte expresive. O colorare pitorească uimitoare este vizibilă în lucrările sale. Și în icoanele și frescele sale se poate simți idealul perfecțiunii morale. În același timp, a reușit să transmită experiențele emoționale subtile ale personajelor. A participat la pictura vechii Catedrale Buna Vestire din Kremlin (1405) împreună cu Teofan Grecul și prokhorul din Gorodets și a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Catedrala Treimii din Mănăstirea Trinitatea-Serghie și Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov (1420).
"Treime". 1411 sau 1425-27, Stat Galeria Tretiakov Imaginea reflectă povestea biblică, când strămoșul Avraam a primit acasă trei călători trimiși de Dumnezeu, care i-au adus vestea iminentei nașterii fiului său. Primele imagini cu trei îngeri la o masă au apărut în Bizanț în secolul al XIV-lea și au fost numite Philoxenia (greacă - „ospitalitate”) a lui Avraam.
Unul dintre primii care a suflat un nou sens euharistic acestei icoane a fost pictorul rus de icoană, Sfântul Andrei Rublev. El i-a înfățișat pe cei trei îngeri ca trei ipostaze ale lui Dumnezeu. Îngerul din mijloc simbolizează Fiul lui Dumnezeu - Iisus Hristos, cel din stânga - Dumnezeu Tatăl, cel din dreapta - Dumnezeu - Duhul Sfânt (baza acestei interpretări a icoanei este în îmbrăcămintea și aranjamentul îngerilor), dar aceeași aspect Likov arată că Sfânta Treime este un Întreg unic și indivizibil. În fața îngerilor stă un pahar - un simbol al jertfei lui Hristos pentru păcatele noastre.
La sfârșitul secolului al XV-lea, o contribuție uriașă la dezvoltarea picturii ruse a fost adusă de cei excepționali pictorul de icoane Dionisie. Era un calorist excelent și un maestru foarte complex. Împreună cu fiii săi Teodosie și Vladimir, precum și cu alți studenți, a creat fresce de Uspensky Catedrala Kremlinului.
Printre creațiile sale a fost faimosul icoana Mântuitorului în putere.
În același timp, funcționează și Școala de pictură cu icoane din Novgorod. Se distinge prin culorile sale strălucitoare și compoziția dinamică.
ARHITECTURA Rusiei
În secolele XIV-XVI, datorită centralizării statului, Moscova a fost decorată (sub Ivan Kalita s-a dezvoltat construcția din piatră).
- Sub conducerea lui Dmitri Donskoy, Kremlinul de piatră albă a fost construit pentru prima dată.
În timpul jugului, o serie de vechi biserici rusești sunt în curs de restaurare. Datorită adăugărilor și reconstituirilor, există o tendință spre cristalizarea stilului arhitectural național rus bazat pe sinteza tradițiilor ținuturilor Kiev și Vladimir-Suzdal, care în viitor a devenit un model pentru construcția ulterioară la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea.
La sfatul Sophiei Paleolog (bunica lui Ivan al IV-lea cel Groaznic), au fost invitați maeștri din Italia. Scopul acestui lucru este de a arăta puterea și gloria statului rus. Italianul Aristotel Fioravanti a călătorit la Vladimir și a examinat Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Dimitrie. El a reușit să îmbine tradițiile arhitecturii ruse și italiene. În 1479, a finalizat cu succes construcția templului principal al statului rus - Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. În urma acesteia, a fost construită o cameră cu fațete pentru a primi ambasadele străine.
- Apelul la originile naționale a fost exprimat în mod deosebit în mod clar în arhitectura din piatră a stilului tradițional rusesc de cort, atât de caracteristică arhitecturii din lemn a Rus'ului.
Capodopere ale stilului cortului au fost Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye (1532) și Catedrala de mijlocire din Piața Kremlinului din Moscova. Adică apare propriul său stil arhitectural.
Catedrala de mijlocireDionysius_
Pictură din secolele XIV-XVI.
A apărut în pictură proces complex fuziuni scoli locale la tot rusul Există nu doar o regândire a caracteristicilor locale, ci și o orientare către bizantin modern pictură care nu coincide întotdeauna cu modelele canonice. Unul dintre cele mai vechi monumente ale picturii monumentale sunt frescele catedrală Snetogorski mănăstire V Pskov (1313 ). Unul dintre artiștii care a avut o influență imensă asupra dezvoltării limbii ruse pictura cu icoane a fost Feofan grecul, care a lucrat în Rus' la începutul secolului al XV-lea.
Teofan Grecul. Schimbarea la Față a lui Isus Hristos înaintea ucenicilor de pe Muntele Tabor. Pe la 1403
La cumpăna secolelor XIV-XV. Rusa prinde contur la Moscova naţionalșcoală de pictură, a existat o înflorire a artelor plastice artă- un fel de „Pre-Renaștere”, care nu s-a dezvoltat niciodată într-o renaștere, spre deosebire de Italia și alte țări Europa de Vestîn Renaștere au apărut pictori de icoane domestice, printre care s-au remarcat Andrei Rublev. Un fenomen remarcabil în Rusă veche arta prezintă opera maestrului Ambrozie, care a lucrat în Treime-Serghie mănăstire
Andrei Rublev. Pictogramă
În opera sa, ca și cea a lui Andrei Rublev, anticul traditie. În secolele XV-XVI. se formează o școală de pictură cu icoane Dionisie. După hotărâre Catedrala Stoglavy FV-MY 1551 pictura icoanelor a fost reglementată, s-a început organizarea de ateliere de pregătire a pictorilor de icoană în scrierea canonică. În pictura de icoane din secolul al XVI-lea. vine extinderea tablourilor care devin ilustrații vieți de sfinți, pilde, cântări. Pictura Camerei de Aur a Moscovei Kremlinul (1547-1552 ) împreună cu poveștile biblice este dedicată evenimentelor din limba rusă istorie.
Pictogramă pliabilă. Maestrul Ambrozie. 1456. Fragment
În pictură, coexistă școala oficială „Godunov” și școala „Stroganov” (Ștefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fyodor și Istoma Savina, Procopius Chirin). (Școala Stroganov a fost caracterizată prin detalii fine, design sofisticat și icoane semnături).
Beneficii Imperiul Bizantin Icoana „Viețile Sfinților” a Rusiei Antice
Arhitectura în secolele XIV-XV. Linii de comparație NovgorodPskovMoscova Caracteristici ușurință și eleganță Severitate și soliditate Splendoare și măreție Material Piatră Cărămidă ExempleBiserica Fiodor Stratilate pe pârâul Biserica Sf. Vasile pe Gorka Arhanghelul și Catedralele Adormirea Maicii Domnului Arhitecți Maeștri ruși anonimi Italieni: Solari, Aristotel Marco Ruffovanti
Comparați caracteristicile bisericilor din Novgorod, Pskov și Moscova. Biserica a fost fondată în 1360 prin decretul primarului din Novgorod, Semyon Andreevich. Construcția a fost finalizată într-un an. Biserica Ortodoxă, un monument de arhitectură din secolele XV-XVI, situat în Pskov. Catedrala Arhanghelului. Situat în Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost prima biserică de piatră din Moscova
Arhitectura Moscovei din secolul al XVI-lea Biserici: stil cort Catedrala Mijlocirii de pe Şanţ sau Catedrala Sf. Vasile este situată în Piaţa Roşie din Moscova. După ce a cucerit Kazanul, Ivan cel Groaznic a ordonat arhitecților Posnik și Barma să construiască o biserică într-una dintre capelele templului, celebrul sfânt prost din Moscova, Vasili cel Fericitul, cunoscut și sub numele de Vasily Nagoy. După numele său, Biserica Mijlocirii a primit porecla populară Biserica Sf. Vasile. Legenda spunea că el însuși a strâns bani în podea pentru viitoarea Biserică a Mijlocirii, i-a adus în Piața Roșie și i-a aruncat peste umărul drept, nichel la nichel, copeck la copeck, și nimeni, nici măcar hoții, nu s-a atins de acestea. monede. Și înainte de moartea sa, în august 1552, i-a dăruit lui Ivan cel Groaznic, care a ordonat în curând construirea unui templu pe acest loc.
Pictură ArtistaSecolCaracteristici ale creativității Opera lui Teofan Grecul Sfârșitul secolului al XIV-lea. Culori noi folosite: albastru, verde, cireș Iconostasis în Catedrala Buna Vestire din Moscova, fresce ale Bisericii Schimbarea la Față Andrei Rublev Începutul secolului al XV-lea. Dionisie a umanizat imaginile iconografice ale icoanei „Sfânta Treime” Începutul secolului al XVI-lea. Desen rafinat, culori delicate Icoane și fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului (Moscova)
Reflectă mai bine povestea Vechiului Testament, folosind detalii zilnice de ospitalitate. Avraam și Sara sunt reprezentați și există o scenă a măcelării unui miel. Îngerii sunt solemni, egali între ei, ipostazele lor sunt maiestuoase, fețele lor sunt desprinse de tot ce este exterior. Brațele lor drepte sunt ușor ridicate într-un gest binecuvântat, aripile lor puternice sunt puternic exprimate și aruncate înapoi. Sunt îmbrăcați în chitonuri măsline și mantii stacojii orbitoare. O masă dreptunghiulară albă strălucitoare stă în fața îngerilor, pe care sunt aurite trei castroane, pâine și linguri.
Îngerii sunt așezați în jurul mesei, așezați pe scaune. Aspectul lor este blând și moale. Nimic nu-i împovărează – nici aripi, nici veșminte; sunt extrem de usoare, ca intreaga compozitie. Liniile netede descriu figuri în haine purpurie, albastre și verde moale. Pictorul de icoane ne oferă posibilitatea de a ghici fiecare dintre Persoane ale Sfintei Treimi, precum și conversația lor tăcută despre faptul că Fiul este gata să se jertfească în numele iubirii de oameni. Acordul se realizează printr-un singur ritm, mișcare circulară și plecarea capului. Tema cupei de sacrificiu se repetă de mai multe ori în compoziție.