Secretele mozaicurilor din Pompeiul antic. Secretele mozaicului din Pompeiul antic Descrierea mozaicului Bătălia lui Alexandru cel Mare

Acasă

Cel mai faimos și cel mai bine conservat dintre orașele moarte ale lumii antice conține multe imagini magnifice ale artei mozaicului, atât sub formă de picturi realiste care erau tocmai opere de artă, cât și sub formă de mozaicuri mari de podea care serveau drept podea utilitar. acoperiri. Din punct de vedere al stilului artistic și al subiectelor, mozaicurile pompeiene reprezintă nu numai istoria artei antice, ci anticipează și dezvoltarea artei în următoarele milenii. Simbolism și realism, primitivism și chiar suprarealism - în diferite etape ale istoriei orașului, maeștrii mozaic din Pompei au creat tablouri pentru toate gusturile și culorile. (Ceea ce, în general, confirmă regula comună: tot ce este nou este bine uitat vechi.)

Multe dintre cele mai interesante mozaicuri sunt acum păstrate în Muzeul Național de Arheologie din Napoli. Dar chiar și în Pompeii poți vedea picturi extraordinare din piatră colorată. În multe compoziții, selecția atentă a culorilor și dimensiunea elementelor mozaic sunt izbitoare - doar câțiva milimetri.

Alexandru cel Mare și Darius în bătălia de la Issus
Cel mai faimos mozaic din Pompei este Bătălia de la Issus din Casa Faunului. Ceea ce a făcut celebrul mozaic nu a fost doar imaginea lui Alexandru cel Mare, ci și profunzimea artistică a imaginilor, dinamica întregului tablou și emoționalitatea și dramatismul purtat de-a lungul mileniilor.

Subiectul mozaicului este unul dintre momentele cheie din istoria civilizației antice. Bătălia dintre armata lui Alexandru cel Mare și armata regelui persan Darius a deschis calea marelui comandant spre est, spre India. Și a dat o lovitură uluitoare Imperiului Persan. Autorii mozaicului au reușit să transmită nu numai experiențele personajelor principale, ci și intensitatea generală a pasiunilor.

Imaginea în ansamblu este izbitoare prin diversitatea și integritatea sa. Complexitatea compoziției este formată din numeroase figuri de războinici și călăreți în mișcare. În același timp, fețele și detaliile sunt desenate cu precizie și realism. Mozaicul bătăliei de la Issus are o gamă limitată de culori - sunt folosite negru, alb și galben-roșu. Această limitare nu se datorează în niciun caz lipsei de materiale de altă culoare, ci este un design artistic, probabil subordonat unor interese interioare generale. Este dificil de judecat, poate că pictura originală a fost realizată inițial în această schemă de culori.

În prezent, mozaicul original se află la Muzeul de Arheologie din Napoli, dar inițial a decorat podeaua Casei Faunului din Pompei (acum există o copie exactă a mozaicului realizat de meșteri din Ravenna). Dimensiunea compoziției este de 5,84 pe 3,17 metri (suprafața este de peste 15 metri pătrați), numărul de elemente de mozaic este de peste un milion și jumătate.

Bătălia de la Issus. Mozaic din Casa Faunului din Pompei. secolul I AD

Bătălia de la Issus. Fragment. Alexandru cel Mare.

Bătălia de la Issus. Fragment. Darius.

pisica pompeiană

Al doilea mozaic replicat de la Pompei este o imagine a unui leopard (unii, însă, cred că este o pisică). Culoarea caracteristică cu pete este transmisă destul de precis; Dar rânjetul de pe față cu greu poate fi considerat agresiv - pisica are mai multe șanse să se joace, pregătindu-se să sară după o jucărie, decât să intenționeze serios să atace.

Una dintre tehnicile tipice ale mozaicurilor romane este clar vizibilă în acest mozaic - silueta modelului este subliniată nu numai de cuburi colorate, ci și de elementele albe de fundal așezate de-a lungul liniei. Volumul corpului animalului în sine este bine transmis în mozaic, iar umbrele de la labe sunt concepute pentru a sublinia realismul imaginii.
Bună păsărică, bună...

Cave Canem - Să-ți fie frică de câine

Un alt „hit” al mozaicurilor din Pompei este câinele de pază. În Pompei, imaginea unui câine de la intrarea în casă a servit ca un fel de talisman de securitate și un avertisment pentru oaspeți. Inscripția Cave Canem (Frica de câine) pe una dintre ele a devenit un nume comun pentru astfel de imagini. Majoritatea câinilor de pază sunt realizate în alb și negru - câinele care păzește casa este de obicei așezat cu mici cuburi negre pe un fundal deschis. Dimensiunile și subiectele mozaicurilor cu câini sunt individuale - există câini mari și foarte realiști, precum și alții mai mici care sunt mai degrabă marcați decât desenați în detaliu. Câinii feroce și precauți sunt mai des întâlniți, dar unii arată că paznicii sunt ghemuiți liniștiți și dorm.

În exemplul mozaicurilor de mai sus, diferențele în stilul și forma imaginilor sunt vizibile. Există mai multe perioade în arta Pompeii, deoarece orașul s-a dezvoltat și a crescut de-a lungul mai multor secole. Fără a intra în subtilitățile istoriei artei, pur și simplu vom atrage atenția vizitatorilor asupra diferenței vizibile în prezentarea imaginilor și a formei de execuție a mozaicurilor.

În mitologia antică există o imagine foarte pronunțată a unui câine de pază - acesta este Cerber, care păzește intrarea într-o altă lume. Cine știe, poate, înfățișând un câine la intrare, locuitorii din Pompei au sperat că îi va proteja de necazurile și greutățile lumii exterioare și va menține pacea și liniștea în casă? Păcat că mozaicurile frumoase nu au îndeplinit până la urmă acest scop.

Cave Canum - Să-ți fie frică de câine. Mozaic. Pompeii. V, 1, 26. Casa di Cecilio Giocondo

Câine adormit. Mozaic. Pompeii. VI, 8, 3-5. Casa del Poeta Tragico

Câine de pază. Mozaic. Pompeii. I, 7, 1. Casa di Paquio Proculo

Un alt câine. Mozaic. Pompeii.

Academia Platon.

Academia lui Platon este o școală filozofică celebră în care s-au pus multe dintre bazele civilizației moderne. Se crede că un mozaic dintr-una dintre vilele din Pompei înfățișează un grup de filozofi din perioada clasică. Al doilea de la stânga este Lisias, al treilea de la stânga este Platon. Imaginea în sine este laconică și aproape schematică în descrierea detaliilor. Templul antic, copacul, capitelul coloanei sunt marcate, dar nu desenate, deși pliurile de pe haine sunt precise și realiste. Compoziția și modul de execuție sugerează că mozaicul a fost realizat pe baza unui tablou din școala greacă. Dar până când mozaicul a fost realizat în Pompei, a domnit un stil diferit - la imaginea intrării, maeștrii mozaicului au adăugat un cadru șic cu o împletire decorativă luxuriantă de fructe, panglici, frunze și opt măști comice. Fiecare mască este originală, nu se repetă, iar grimasele lor grotești amuzante par să râdă de patosul complotului central.

Unii istorici cred că mozaicul nu îl înfățișează pe Platon și nici pe Academia lui, ci o întâlnire de oameni de știință a Muzeului din Alexandria (care nu era deloc un muzeu în înțelegerea noastră, ci ceva ca o academie de științe și o universitate într-una. ). În general, este atât de important? Oamenii stau, vorbesc despre lucruri importante, iar măștile râd în jurul lor - de câte ori arta mondială va repeta o astfel de coliziune...

Materialul pentru mozaic au fost cuburi de marmură cu adaos de smalt. Acum mozaicul se află la Napoli, în Muzeul Național de Arheologie.

Academia Platon. Mozaic. Pompei (Vila T. Siminius Stephen). Începutul secolului I î.Hr e.

Oameni și destine

Subiectele mitologice și de gen sunt adesea găsite în pictura și mozaicurile pompeiane. Uneori este pur și simplu imposibil să separă locul în care este descrisă legenda și unde este înfățișată viața reală. Pentru noi, întreaga lume a Romei Antice este o mare legendă, cu imaginile, clișeele și concepțiile sale consacrate.

Bătălia cu Minotaurul (Labirint). Mozaic. Pompeii

Comedianți. Mozaic. Pompeii

Un mozaic care înfățișează un schelet poate părea o profeție sumbră, dar, în realitate, locuitorii Pompeii nu erau deloc înclinați să cadă în melancolie și deznădejde. Cel mai probabil, o astfel de imagine este un memento pentru medic a modului în care lucrează o persoană sau un semn pentru o casă de pompe funebre. Dacă lupanaria pompeiană a devenit faimoasă pentru ilustrațiile lor, care sunt de înțeles fără nicio explicație, atunci de ce să nu ne asumăm o abordare similară în alte domenii ale furnizării de servicii?

Schelet. Mozaic. Pompeii

Lumea noastră educată universal este uneori prea fixată pe predeterminare. Dar pompeienii, judecând după această imagine, acordau o mare importanță Norocului, șansei, norocului. (Ceva de genul - nu spune nu banilor). Roată, craniu, cântare, măsură - simbolismul este clar chiar și după câteva milenii. Două rochii, două lumi - și uneori este atât de ușor să te regăsești pe cealaltă parte.

Avere. Mozaic. Pompeii

Animale, păsări, pești

Arta mozaicului a fost atât de răspândită încât printre subiectele picturilor și panourilor mozaic se găsesc o mare varietate de animale, păsări, pești - în habitatul lor natal, în interacțiune sau pur și simplu sub forma unei naturi moarte (și înainte de faimosul „despărțiri” de vânătoare de Snyders există încă secole și secole... .).

Hipopotam. Mozaic. Pompeii

Crocodil. Mozaic. Pompeii

Pești și rațe. Mozaic. Pompeii.

Pisica cu prepelita, pasari si peste. Mozaic. Pompeii.

Regatul subacvatic

Mozaicul care înfățișează locuitorii mării adânci este cunoscut și sub numele de „Pești”, „Fundul mării” și chiar „Reptile de mare”. Pe un fundal negru, este prezentată o enciclopedie a peștilor și animalelor care au trăit în adâncurile mării și sunt binecunoscute autorilor mozaicului, deoarece majoritatea creaturilor (mai mult de douăzeci de locuitori diferiți ai mării) nu sunt doar recunoscut, dar și reprezentat cu o acuratețe uimitoare. Folosind nuanțe de culoare, artistul a reprodus culoarea caracteristică a peștelui, incluzând chiar și mici detalii - aripioare, linii branhiale, ventuze de caracatiță etc.

Centrul compozițional al imaginii este o caracatiță împletită cu tentaculele sale în jurul unui homar. Ochii apropiați și accentuați ai caracatiței par a fi îndreptați direct către privitorul picturii. Caracatița pare să conducă un dialog cu privitorul prin paharul unui acvariu modern, în timp ce ceilalți pești sunt ocupați cu propriile lor treburi. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că toate speciile de pești, moluște și crustacee prezentate au constituit o parte semnificativă a alimentației pompeienilor, așa că mozaicul este un fel de ilustrare a preferințelor culinare de acum două mii de ani.

Regatul subacvatic (fundul mării)

Mozaice în interioarele Pompeii

Ar fi nedrept să nu acordăm atenție exemplelor supraviețuitoare ale decorațiunii interioare ale curților și vilelor din Pompei. Locuitorii orașului antic știau multe nu numai despre arte plastice, dar știau și să-și amenajeze casele cu grație și lux. Probabil că majoritatea etajelor din casele aristocrației și ale familiilor bogate au fost decorate cu modele geometrice și florale, așezate din elemente alb-negru. Dar compozițiile uriașe de podea colorate (cum ar fi deja menționată Bătălia de la Issus) nu sunt, de asemenea, neobișnuite.

Podea din mozaic

Podea din mozaic

Câteva exemple supraviețuitoare de artă decorativă și interioară uimesc prin abundența de idei și combinațiile armonioase de culori. Alți „experți” sunt gata să atribuie coloana îmbrăcată în mozaic fie epocii bizantine (cu câteva secole înainte), fie exceselor barocului (unsprezece secole). Între timp, coloana combină un model geometric neobișnuit, un covor floral și floral, precum și trei centuri de chenar cu modele originale. Folosirea smaltului sugerează că coloana a fost realizată într-o perioadă târzie, ceea ce nu o împiedică să fie cu secole înaintea realizărilor artei designului.
Dimensiunea elementelor de mozaic din placarea coloanei este uneori de doar câțiva milimetri.

Coloana de mozaic de la Pompei. (Acum în Muzeul Național de Arheologie din Napoli)

Istoria mozaicurilor romane depășește cu mult picturile artistice găsite la Pompei. Cu toate acestea, orașul acoperit cu cenușă a dat o idee despre cât de intens au fost folosite mozaicurile în arta decorațiunii exterioare și interioare a clădirilor publice și a clădirilor rezidențiale din lumea romană antică. După ce a murit, Pompei a devenit un monument pentru sine și o civilizație antică care a acordat o atenție atât de importantă frumuseții și esteticii vieții sale de zi cu zi.

Nadezhda Lastochkina, 2009.
Pe baza materialelor: pompeii.ru, vokrugsveta.ru, varvar.ru, foto.mail.ru/mail/juju777/ și alte resurse.

Astăzi este rândul mozaicului. Vă invit într-o călătorie incitantă prin templele și muzeele lumii pentru a face cunoștință cu cele mai bune exemple de artă mozaic mondială.

1. „Bătălia de la Issus”"

„Mozaic Alexandrova" - una dintre cele mai faimoase imagini de mozaic ale antichității - așezată dintr-un milion și jumătate de piese. Acest miracol a fost descoperit în timpul săpăturilor din orașul antic Pompei pe podeaua uneia dintre camere. Casa Faunuluiși apoi transferat la Muzeul Național de Arheologie Napoli, unde astăzi oricine îl poate vedea. Un panou grandios de mozaic (313 × 582 cm) înfățișează Alexandru cel Mare, atacându-l pe regele persan Darius al III-lea. Din păcate, mozaicul nu s-a păstrat complet. Da, acest lucru nu este surprinzător, având în vedere ce s-a întâmplat cu Pompeii. Cu toate acestea, veșmintele lui Alexandru pot fi încă văzute în imagine. Este fără coif, într-o frumoasă armură de in, decorat pe piept cu o imagine a capului Medusei Gorgona.

Aici este întreg mozaicul. La început a fost amplasat pe podeaua muzeului, dar apoi a fost atârnat pe perete pentru a face convenabil să contemplați această splendoare:

Și iată un fragment mai mare cu Alexandru. Uite cât de detaliată este îmbrăcămintea lui!

2. Mozaic al Bazilicii San Vitale din Ravenna

Conservarea incompletă a „Bătăliei de la Issus” este mai degrabă o excepție de la regulă, deoarece imaginile din mozaic sunt printre cele mai durabile. Creați de mâinile iscusite ale maeștrilor cu câteva secole în urmă, ei nu și-au pierdut încă măreția. Un exemplu excelent de astfel de conservare poate fi văzut în Bazilica San Vitale din Ravenna. Decorul interior al bazilicii uimește prin splendoarea sa bogată. Pereții templului sunt decorați cu numeroase mozaicuri, dar cele mai mari și cele mai faimoase dintre ele se află la nivelul inferior al absidei (proiecția semicirculară a clădirii). Acestea sunt portrete ale împăratului bizantin Iustinian și ale soției sale Teodora, care au o valoare deosebită deoarece au fost create în timpul vieții lor.

Iustinian I înconjurat de nobili și clerici:

Împărăteasa Teodora cu alaiul ei magnific:

Împăratul și soția sa sunt înfățișați aici ca cei care au ordonat construirea templului (donatorii) cu vase liturgice prețioase în mână. Mozaicurile reprezintă o singură compoziție și sunt realizate în așa fel încât cele două cortegii par să se deplaseze una spre alta, îndreptându-se simultan spre altar.

3. „Bătălia de la Poltava” de Mihail Lomonosov

Nu este un secret pentru nimeni că Mihail Lomonosov a fost o persoană cu mai multe talente: om de știință, scriitor, poet, istoric și filozof. Posesor al unei minți pline de viață, curios și al abilităților extraordinare, el, desigur, nu putea ignora creativitatea artistică. Dar, deoarece Lomonosov era interesat în primul rând de latura practică și de utilitatea finală a oricărui tip de activitate, alegerea sa a căzut pe mozaic. Mozaicurile lui Lomonosov au devenit parte a activităților sale ca om de știință care dezvoltă metode de producere a sticlei și smalt.

Pentru a crea pânza la scară largă „Bătălia de la Poltava”, a fost desenată mai întâi o imagine pe carton. Lomonosov nu știa să deseneze, iar unul dintre pictorii orașului a fost angajat în acest scop. Cu toate acestea, a așezat mozaicul cu propriile mâini împreună cu 8 asistenți. Rezultatul a fost un panou grandios (481 × 644 cm) înfățișând unul dintre cele mai intense momente ale bătăliei de la Poltava. Petru I apare în fața privitorului în imaginea unui comandant curajos care conduce trupele ruse în luptă. El face ultima călătorie pe câmpul de luptă într-un moment în care rezultatul bătăliei este deja prestabilit, dar situația este periculoasă pentru viața regelui. Pentru a-l proteja pe autocrat, chiar și cu prețul propriei vieți, un simplu soldat îi blochează calea. Punând în centrul compoziției figura unui soldat, Lomonosov a subliniat rolul oamenilor în lupta cu inamicul.

Puteți vedea acest mozaic grandios al lui Lomonosov astăzi la Academia de Științe din Sankt Petersburg.

4. Mozaic Sala Pavilionului Schitului

Interiorul Sălii Pavilionului Schitului a fost creat la mijlocul secolului al XIX-lea de către arhitectul Stackenschneider. Aceasta este una dintre cele mai frumoase și neobișnuite săli ale palatului. Puteți scrie despre asta la nesfârșit, dar astăzi aș dori să vă atrag atenția asupra mozaicului uimitor de pe podeaua sălii, care este o copie înjumătățită a podelei de mozaic a uneia dintre băile vechiului oraș roman Ocriculum, lângă Roma. Copia a fost creată de mozaicişti ruşi de la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Chiar și redusă la jumătate, această copie este uriașă și uimitoare!

5. Harta URSS din pietre colorate „Industria socialismului”

Crearea de mozaicuri magnifice din pietre prețioase și semiprețioase nu ni se pare neobișnuită, deoarece Rusia este bogată în temple și palate în care s-au păstrat multe astfel de capodopere, dar mozaicuri „de bijuterii” au continuat să fie create în secolul al XX-lea!

Aceasta cea mai mare harta geografica din lume este realizata din pietre pretioase si semipretioase folosind tehnica mozaicului. 27 de metri pătrați înfățișând o hartă fizică autentică a Uniunii Sovietice la scara 1:1.500.000 cu toate mările și râurile, munții și zăcămintele, orașele mari și întreprinderile industriale sunt astăzi stocate în Institutul Geologic de Cercetare Științifică All-Rusian, numit după Academician. Karpinsky. Prin crearea acestui panou uriaș de mozaic, care va afișa toate victoriile industriei sociale, Partidul Comunist al URSS a decis să sărbătorească cea de-a 20-a aniversare a Revoluției din octombrie în 1937. Modelul mozaic a fost realizat la Academia de Arte, selectând cu atenție schema de culori în conformitate cu caracteristicile fiecărei zone specifice. Toată piatra este casnică. Înălțimile și pământul sunt Jasp Ural, zonele de apă sunt lapis lazuli, zonele joase sunt amazonite.

Iată cum arată această frumusețe de aproape:

În prezent, meșterii din Sankt Petersburg restaurează prețioasa (în toate sensurile cuvântului) hartă și promit că până la sfârșitul anului 2012 lucrările vor fi finalizate.

Ce mozaicuri celebre lipsesc din această listă, după părerea ta?

Multe dintre cele mai interesante mozaicuri ale Pompeii sunt păstrate acum în Muzeul Național de Arheologie din Napoli. Dar chiar și în Pompeii poți vedea picturi extraordinare din piatră colorată. În multe compoziții, selecția atentă a culorilor și dimensiunea elementelor mozaic sunt izbitoare - doar câțiva milimetri.

Alexandru cel Mare și Darius în bătălia de la Issus

Cel mai faimos mozaic din Pompei este Bătălia de la Issus din Casa Faunului. Ceea ce a făcut celebrul mozaic nu a fost doar imaginea lui Alexandru cel Mare, ci și profunzimea artistică a imaginilor, dinamica întregului tablou și emoționalitatea și dramatismul purtat de-a lungul mileniilor.
Subiectul mozaicului este unul dintre momentele cheie din istoria civilizației antice. Bătălia dintre armata lui Alexandru cel Mare și armata regelui persan Darius a deschis calea marelui comandant spre est, spre India. Și a dat o lovitură uluitoare Imperiului Persan. Autorii mozaicului au reușit să transmită nu numai experiențele personajelor principale, ci și intensitatea generală a pasiunilor.

Mozaic din Pompeii.

Se presupune că mozaicul a fost realizat în secolul I d.Hr. pe baza unui original pictural al artistului grec Philoxenus din Eritreea. Philoxenus a fost contemporan cu Alexandru, așa că este foarte probabil ca trăsăturile ascuțite, intense, ușor unghiulare ale feței lui Alexandru să fie mult mai apropiate de original decât portretele idealizate din vremurile ulterioare. Fața lui Darius, deși reflectă o gamă complexă de sentimente, cel mai probabil are și o asemănare portretistică cu regele perșilor.

Alexandru pe mozaic.
Imaginea în ansamblu este izbitoare prin diversitatea și integritatea sa. Complexitatea compoziției este formată din numeroase figuri de războinici și călăreți în mișcare. În același timp, fețele și detaliile sunt desenate cu precizie și realism.

Mozaicul bătăliei de la Issus are o gamă limitată de culori - sunt folosite negru, alb și galben-roșu. Această limitare nu se datorează în niciun caz lipsei de materiale de altă culoare, ci este un design artistic, probabil subordonat unor interese interioare generale. Este dificil de judecat, poate că pictura originală a fost realizată inițial în această schemă de culori.

Darius.

În prezent, mozaicul original se află la Muzeul de Arheologie din Napoli, dar inițial a decorat podeaua Casei Faunului din Pompei (acum există o copie exactă a mozaicului realizat de meșteri din Ravenna). Dimensiunea compoziției este de 5,84 pe 3,17 metri (suprafața este de peste 15 metri pătrați), numărul de elemente de mozaic este de peste un milion și jumătate

Reconstituirea tabloului.

pisica pompeiană

Al doilea mozaic replicat de la Pompei este o imagine a unui leopard (unii, însă, cred că este o pisică). Culoarea caracteristică cu pete este transmisă destul de precis; Dar rânjetul de pe față cu greu poate fi considerat agresiv - pisica are mai multe șanse să se joace, pregătindu-se să sară după o jucărie, decât să intenționeze serios să atace.

pisica pompeiană.

Una dintre tehnicile tipice ale mozaicurilor romane este clar vizibilă în acest mozaic - silueta modelului este subliniată nu numai de cuburi colorate, ci și de elementele albe de fundal așezate de-a lungul liniei. Volumul corpului animalului în sine este bine transmis în mozaic, iar umbrele de la labe sunt concepute pentru a sublinia realismul imaginii.
Bună păsărică, bună...

Cave Canem - Să-ți fie frică de câine

Un alt „hit” al mozaicurilor din Pompei este câinele de pază. În Pompei, imaginea unui câine de la intrarea în casă a servit ca un fel de talisman de securitate și un avertisment pentru oaspeți. Inscripția Cave Canem (Frica de câine) pe una dintre ele a devenit un nume comun pentru astfel de imagini. Majoritatea câinilor de pază sunt realizate în alb și negru - câinele care păzește casa este de obicei așezat cu mici cuburi negre pe un fundal deschis. Dimensiunile și subiectele mozaicurilor cu câini sunt individuale - există câini mari și foarte realiști, precum și alții mai mici care sunt mai degrabă marcați decât desenați în detaliu. Câinii feroce și precauți sunt mai des întâlniți, dar unii arată că paznicii sunt ghemuiți liniștiți și dorm.

Mozaic. Să-ți fie frică de câine.

În exemplul mozaicurilor de mai sus, diferențele în stilul și forma imaginilor sunt vizibile. Există mai multe perioade în arta Pompeii, deoarece orașul s-a dezvoltat și a crescut de-a lungul mai multor secole. Fără a intra în subtilitățile istoriei artei, pur și simplu vom atrage atenția vizitatorilor asupra diferenței vizibile în prezentarea imaginilor și a formei de execuție a mozaicurilor.


În mitologia antică există o imagine foarte pronunțată a unui câine de pază - acesta este Cerber, care păzește intrarea într-o altă lume. Cine știe, poate, înfățișând un câine la intrare, locuitorii din Pompei au sperat că îi va proteja de necazurile și greutățile lumii exterioare și va menține pacea și liniștea în casă? Păcat că frumoasele mozaicuri nu au îndeplinit până la urmă acest scop.

Câine de pază.

ACADEMIA PLATO.

Academia Platon -

Se crede că un mozaic dintr-una dintre vilele din Pompei înfățișează un grup de filozofi din perioada clasică. Al doilea de la stânga este Lisias, al treilea de la stânga este Platon. Imaginea în sine este laconică și aproape schematică în descrierea detaliilor. Templul antic, copacul, capitelul coloanei sunt marcate, dar nu desenate, deși pliurile de pe haine sunt precise și realiste. Compoziția și modul de execuție sugerează că mozaicul a fost realizat pe baza unui tablou din școala greacă.

Dar până când mozaicul a fost realizat în Pompei, a domnit un stil diferit - la imaginea intrării, maeștrii mozaicului au adăugat un cadru șic cu o împletire decorativă luxuriantă de fructe, panglici, frunze și opt măști comice. Fiecare mască este originală, nu se repetă, iar grimasele lor grotești amuzante par să râdă de patosul complotului central.
Unii istorici cred că mozaicul nu îl înfățișează deloc pe Platon și nici pe Academia lui, ci o întâlnire de oameni de știință a Muzeului din Alexandria (care nu era deloc un muzeu în înțelegerea noastră, ci ceva ca o academie de științe și o universitate). într-una). În general, este atât de important? Oamenii stau, vorbesc despre lucruri importante, iar măștile râd în jurul lor - de câte ori arta mondială va repeta o astfel de coliziune...

Materialul pentru mozaic au fost cuburi de marmură cu adaos de smalt. Acum mozaicul se află la Napoli, în Muzeul Național de Arheologie.

OAMENII ȘI SORTELE.

Subiectele mitologice și de gen sunt adesea găsite în pictura și mozaicurile pompeiane. Uneori este pur și simplu imposibil să separă locul în care este descrisă legenda și unde este înfățișată viața reală. Pentru noi, întreaga lume a Romei Antice este o mare legendă, cu imaginile, clișeele și concepțiile sale consacrate.

Bătălia cu Minotaurul (Labirint). Mozaic. Pompeii

Comedianți. Mozaic. Pompeii

Lumea noastră educată universal este uneori prea fixată pe predeterminare. Dar pompeienii, judecând după această imagine, acordau o mare importanță Norocului, șansei, norocului. (Ceva de genul - nu spune nu banilor). Roată, craniu, cântare, măsură - simbolismul este clar chiar și după câteva milenii. Două rochii, două lumi - și uneori este atât de ușor să te regăsești de cealaltă parte.

Avere. Mozaic. Pompeii

Animale, păsări, pești

Arta mozaicului a fost atât de răspândită încât printre subiectele picturilor și panourilor mozaic se găsesc o mare varietate de animale, păsări, pești - în habitatul lor natal, în interacțiune sau pur și simplu sub forma unei naturi moarte (și înainte de faimosul „despărțiri” de vânătoare de Snyders există încă secole și secole... .).

Hipopotam. Mozaic. Pompeii

Crocodil. Mozaic. Pompeii

Pești și rațe. Mozaic. Pompeii.

Pisica cu prepelita, pasari si peste. Mozaic. Pompeii.

Regatul subacvatic

Mozaicul care înfățișează locuitorii mării adânci este cunoscut și sub numele de „Pești”, „Fundul mării” și chiar „Reptile de mare”. Pe un fundal negru, este prezentată o enciclopedie a peștilor și animalelor care au trăit în adâncurile mării și sunt binecunoscute autorilor mozaicului, deoarece majoritatea creaturilor (mai mult de douăzeci de locuitori diferiți ai mării) nu sunt doar recunoscut, dar și reprezentat cu o acuratețe uimitoare. Folosind nuanțe de culoare, artistul a reprodus culoarea caracteristică a peștelui, incluzând chiar și mici detalii - aripioare, linii branhiale, ventuze de caracatiță etc.

Centrul compozițional al imaginii este o caracatiță împletită cu tentaculele sale în jurul unui homar. Ochii apropiați și accentuați ai caracatiței par a fi îndreptați direct către privitorul picturii. Caracatița pare să conducă un dialog cu privitorul prin paharul unui acvariu modern, în timp ce ceilalți pești sunt ocupați cu propriile lor treburi. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că toate speciile de pești, moluște și crustacee prezentate au constituit o parte semnificativă a alimentației pompeienilor, așa că mozaicul este un fel de ilustrare a preferințelor culinare de acum două mii de ani.

Regatul subacvatic (fundul mării)

Ar fi nedrept să nu acordăm atenție exemplelor supraviețuitoare ale decorațiunii interioare ale curților și vilelor din Pompei. Locuitorii orașului antic știau multe nu numai despre arte plastice, dar știau și să-și amenajeze casele cu grație și lux.

Detectare și conservare

Mozaicul a fost descoperit pe 24 octombrie 1831în timpul săpăturilor antice Pompeiîn Italia pe podeaua uneia dintre camere Casa Faunuluiși s-a mutat la 1843 V Muzeul Național de Arheologie Napoli, unde este stocat în prezent. Mai întâi mozaicul a fost așezat pe podea ca în forma sa originală; Mozaicul a fost așezat pe perete pentru o vedere mai bună. O copie a mozaicului a fost așezată pe podeaua casei Faunului. Dimensiunile picturii grandioase sunt de 313x582 cm, dar unele dintre fragmente nu s-au păstrat.

Iconografie

Mozaicul înfățișează bătălia dintre Alexandru cel Mare iar regele persan Darius al III-lea. Din punct de vedere compozițional, centrul imaginii este dominat de Darius. Ochii lui, mari de groază, sunt îndreptați spre stânga, unde sulița Alexandraînjunghie unul dintre gărzile de corp ai regelui persan. Cu mâna dreaptă, muribundul încă încearcă să apuce arma mortală, de parcă ar vrea să i-o scoată din corp, dar picioarele îi cedează deja și cade pe calul său negru însângerat. Darius însuși, cu o față confuză, neînarmat, încearcă să-și întoarcă carul. Mâna dreaptă întinsă cu simpatie, dar în zadar, și o privire disperată sunt adresate războinicului rănit de moarte care s-a repezit între el și atacatorul Alexandru. Cu toate acestea, atât privirea, cât și gestul lui Darius se aplică în mod egal și pentru Alexandru care se apropie. Regele persan însuși a încetat deja lupta și, prin urmare, devine o victimă pasivă într-o atmosferă de groază atotcuprinzătoare.

Regele macedonean, dimpotrivă, predetermina cel mai activ evenimentele de pe câmpul de luptă. Alexandru fără cască, în armură luxoasă de in, călare pe a lui Bucephalus el străpunge trupul inamicului cu o suliță, fără să arunce măcar o privire asupra victimei sale. Privirea lui larg deschisă este concentrată asupra lui Darius; chiar și o privire Gorgoni pe a lui gorgoneion s-a întors spre inamicul speriat, de parcă ar încerca să sporească și mai mult acest puternic efect hipnotic.

Portretul lui Alexandru corespunde așa-zisului Lisipovski tipul la care, de exemplu, statuia capului lui Alexandru de la Luvru. Nu există o idealizare tradițională a lui Alexandru, care a fost adesea descris cu șuvițe lungi de păr și trăsături pline și moi ca întruchipare a imaginii. Zeus, zeul soarelui Helios sau Apollo.

În preajma lui Alexandru, doar câțiva macedoneni pot fi recunoscuți după căștile lor în formă de șapcă - tot din cauza distrugerii mozaicului. Cu toate acestea, partea predominantă a tabloului - aproximativ trei sferturi din întreaga zonă - este dată perșilor. Perșii poartă armuri tipice Asiei Centrale, asemănătoare solzilor sau scoicilor din plăci. Acestea acoperă întregul corp și constau din bețe dreptunghiulare de fier sau bronz, legate între ele în partea de sus, de jos sau în lateral cu șnururi. Înfățișat dintr-un unghi foarte îndrăzneț, unul dintre perși încearcă să frâneze un cal speriat chiar în fața lui Darius; Acest cal a aparținut probabil unuia dintre războinicii căzuți la pământ. Chipul muribundului, care este pe punctul de a fi lovit de carul lui Darius, se reflectă în scutul său; acesta este singurul chip din mozaic a cărui privire este îndreptată spre privitor.

Mozaicul descrie punctul de cotitură al bătăliei folosind mijloace vizuale. Pe de o parte, se arată superioritatea lui Alexandru. Purtarea lui regală și calmul, reflectate în ochiul lui larg deschis și sulița care străpunge corpul inamicului său, au un efect atât de uimitor și copleșitor asupra adversarilor săi, încât aceștia fug în panică. Pe de altă parte, poziția trupului lui Darius, cei trei perși luptând în fața lui, numeroasele sulițe îndreptate într-un unghi spre stânga și în sus, reflectă încă linia inițială a înaintarii persane, care acordă credit inamicului macedonean. . În același timp, trei sulițe la marginea dreaptă a mozaicului indică mișcarea în direcția opusă. Contra-mișcarea acestor linii inamice se repetă, de altfel, în multe privințe în trunchiul și ramurile unui copac gol.

Interpretarea bătăliei în mozaic coincide cu informațiile istorice pe care le avem: în ambele bătălii generale ale campaniei din Asia (cu Isse iar la Gaugamelah Alexandru a decis rezultatul bătăliei printr-o manevră tactică decisivă. În fiecare caz, s-a repezit în liniile ofensive inamice, înconjurat de cavaleria sa. hetayrov, a spart rezistența cu un atac atât de brusc și a apărut complet pe neașteptate în fața lui Darius, care a fugit apoi pentru a-și salva viața.

Dovada că mozaicul înfățișează un complot bătăliile de la Issus, nu a fost găsit (cu excepția descrierilor similare ale bătăliei de la