Desenând pe tema lumii în oglinda artei. Lumea în oglinda artei Arta ca mod universal de comunicare. VII. Teme pentru acasă

Acasă

Arta ca mod universal de comunicare

Lumea în oglinda artei

Arta diferă de alte tipuri și forme de activitate socială prin faptul că se adresează sferei emoționale a unei persoane, care este cea mai încăpătoare caracteristică a individualității, „emoțiilor inteligente”. Prin urmare, arta se dovedește a fi cea mai accesibilă, democratică și universală formă de comunicare între oameni.

Icoana Maicii Domnului din Vladimir Artiști din diferite epoci, înfățișând realitatea din jurul lor, par să transmită mesajele lor descendenților lor: lucrări pitorești, poetice, muzicale, sculpturi, palate și temple, introducând oameni moderni

la ideile cu care au trăit, la realitatea în care au creat și pe care au trecut prin conștiința și sentimentele lor.

Colosseum. Roma

GladiatoriPentru a primi plăcere estetică din comunicarea cu aceste imagini artistice este necesar

Este necesar să aveți cunoștințe speciale de muzică, arhitectură și pictură.Principalul lucru este atunci când întâlniți o creație artistică.

empatiza

M. Anikushin. Monumentul lui A.S. Pușkin din Sankt Petersburg O operă de artă își atinge scopul dacă face să sune corzile sufletului unei persoane, dacă o încurajează să-și exprime propria atitudine față de ceea ce vede,

auzit. Comunicarea cu o operă de artă face posibilă intrarea într-un dialog cu o persoană talentată dintr-o altă epocă, care a lăsat amprenta culturii mondiale. Este chiar atât de des în? viata de zi cu ziReușiți să comunicați cu personalități extraordinare? Psihologii sunt conștienți că uneori o întâlnire cu o persoană extraordinară poate întoarce-ți viața, schimbă-ți destinul. O întâlnire cu o operă de artă poate fi la fel de semnificativă, dacă, desigur, înțelegerea limbajului operei vă permite să intrați în comunicare informaţională cu autorul ei. Și atunci poate lumea interioara

un artist strălucit, scriitor, compozitor își va dezvălui secretele.

Opera din Sydney

Rolul artei în apropierea popoarelorMuzeu (greacă museion - templu, muzeu) - o instituție care colecționeazăși expune opere de artă pentru vizionare publică,obiecte de istorie, știință, viața de zi cu zi, care se află în expoziție

O confirmare clară a comunicării artistice, internaționalitatea limbajului artei, care este de înțeles fără traducere, sunt muzee, expozitii internationale arte plastice, diverse concursuri(literar, muzical, balet, teatru, jazz), festivaluri artele

Datorită comunicării oamenilor cu creații remarcabile ale lumiiartele trecutului și prezentului, un dialog al culturilor devine posibil. Potrivit academicianului D. Likhachev, cercetător al literaturii ruse antice, „cultura unește toate părțile personalitatea umană. Nu poți fi cultivat într-un domeniu și rămâi ignorant în altul. Cum mai multe persoaneînconjurat de cultură spirituală, cufundat în ea, cu cât îi este mai interesant să trăiască, viața capătă sens pentru el.”

Muzeele sunt depozite de capodopere artistice. Peste tot în lumemuzee celebre precum Galeria Tretiakov, Muzeul de Arte FrumoaseArte numite după A. S. Pușkin (Moscova), Ermitaj, Muzeul Rus (Sankt Petersburg), Luvru, Muzeu arta contemporana(Paris, Franța), muzeuPrado (Madrid, Spania), Galeria Națională de Artă (Dresda,Germania), British Museum (Londra, Anglia), etc.

Datorită activități educaționale ale acestor muzee, broșurile și albumele pe care le publică, călătoria exponatelor lor în jur diferite țări iar continentele, cunoscătorii și iubitorii de artă pot admira astfel de capodopere culturale precum icoana lui Vladimir Maica Domnului, „Madona Sixtina” de Rafael, „Fata pe bal” de P. Picasso, „ Toamna de aur» I. Levitan et al.

În 2008, la Seul ( Coreea de Sud) pe baza tehnologiei informatice a fost creată galerie virtuală capodopere în stil high-techînaltă tehnologie, înaltă tehnologie, înaltă tehnologie ). Acest stil, care folosește noumateriale și compoziții, apărute în arhitectură și design în anii 80. secolul XX Mai târziu, trăsăturile sale au început să apară în alte domenii ale creativității artistice. În această galerie, spectatorii pot interacționa cupersonaje din peste 20 de picturi și sculpturi, inclusiv „Cina cea de taină”, „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, „Moartea Pompeii” de K. Bryullov, „Discoball” de Miron etc. Spectatorii le pot pune întrebări, vezi ce au făcut cu un moment înainte de a fi reprezentați de un artist sau sculptor, pentru a le observa mișcările în spațiu.

Misiuni:

Priviți reproduceri de picturi, fotografii de sculpturi, monumente de arhitectură pe site-ul Art. Alege unul dintre ele care ți-a atras atenția. Cu ajutorul ce caracteristici ale limbajului și compoziției au fost create aceste imagini?

Ce valoare estetică și morală reprezintă aceste capodopere pentru telespectatorii secolului XXI?

Revista Muzeelor ​​Mondiale

Muzeul Britanic

Muzeul Britanic din Londra este unul dintre cele mai mari muzee lume pentru întreg istoria omenirii. Colecția sa include peste treisprezece milioane de artefacte de pe toate continentele, ilustrând și documentând istoria culturii de la începutul civilizației până în zilele noastre. Miracolele sunt aduse la Muzeul Bloomsbury din toate colțurile ascunse ale lumii. Aceasta și capodoperele moderne și amintirile acelor popoare care au intrat în trecutul îndepărtat: grecii, asirienii, aztecii, chinezii antici și indienii.

Mitropolit

Muzeul de Artă Mitropolitul este numit pe scurt „Met” și este unul dintre cele mai mari muzee din lume. Este situat în SUA, în orașul New York, în partea de est a Parcului Central din Manhattan. Muzeul Metropolitan de Artă include Galeria Cloisters, care expune lucrări de artă medievală. Expoziția permanentă a Met este organizată în nouăsprezece secțiuni separate, fiecare dintre ele fiind formată din curatori, conservatori și oameni de știință.
Colecția permanentă a Met include peste două milioane de opere de artă din întreaga lume. Colecțiile tematice pornesc de la clasicii antichității cu galeriile sale grecești și cipriote și se termină cu o colecție aproape completă de maeștri europeni: picturile și sculpturile lor. Expoziția prezintă multe exemple de cultură americană, colecții extinse de cultură egipteană, africană, asiatică, Orientului Mijlociu, bizantin și musulman.Aici puteți vedea și colecția enciclopedică instrumente muzicale din toată lumea.Departamentul de Arme și Armuri va arăta privitorului curios o colecție de arme și armuri antice, obiecte de artă militară din Europa, Japonia, SUA și Orientul Mijlociu. Fiecare colecție este amplasată în propriul compartiment temporar.
Muzeul Metropolitan de Artă a fost deschis pentru prima dată în februarie 1872 la New York.

Muzeul Prado. Orașul Spania Madrid

Una dintre principalele valori ale Madridului este Muzeul Prado, Muzeul National pictură și sculptură sau, așa cum o numesc cu respect spaniolii, „Museo del Prado”.

Cea mai mare colecție de artă din Spania a fost fondată în 1819 pe baza colecțiilor regale și bisericești spaniole. Acum, colecția de pictură a muzeului include peste 8.600 de picturi. Din păcate, din lipsă de spațiu, mai puțin de 2000 dintre ele sunt expuse.

Primul monarh care a decis să-și păstreze colecția de artă pentru moștenitorul său a fost regele spaniol Carlos I, cunoscut și sub numele de Sfântul Împărat Roman Carol al V-lea de Habsburg (1500-1558).
A fost un colecționar pasionat și culegător cu un gust artistic subtil. Artistul lui preferat a fost Titian. Moștenitorul său Filip al II-lea (1527-1598) a continuat ceea ce a început.

Carol al V-lea și Filip al II-lea au încercat să aducă tot ce este mai bun din teritoriile aflate sub controlul lor în Spania. Lor le datorează Muzeul Prado bogatele sale colecții de pictură timpurie olandeză și italiană. În Italia s-au cumpărat tablouri ale lui Mantegna și Bellini, s-au comandat tablouri ale lui Titian, Tintoretto și Veronese.

Colecția de artă Prado conține multe capodopere din toate genurile de pictură.Muzeul Prado a devenit unul dintre simbolurile Spaniei, precum Luvru al Franței, ansamblul piramidelor egiptene din Giza din Egipt sau Kremlinul din Moscova din Rusia.

CUClădirea muzeului în sine este o capodoperă a artei mondiale, picturi ale unor mari artiști din întreaga lume sunt păstrate în zidurile sale, iar acest lucru îi atrage pe cei mai mulți călători și iubitori de cultură la Madrid.

Aici puteți vedea creațiile lui Titian, Rubens, Rafael, precum și mulți alți maeștri ai picturii. Dar cea mai mare colecție rămâne picturile spaniole din secolul al XII-lea până în zilele noastre.

Aici, pe lângă picturi, puteți vedea fresce și gotice din Renaștere, colecția completă a mâinii lui Velazquez, Murillo, lucrările marelui Goya, El Greco și alți maeștri de talie mondială, pe care mulți visează să le privească. , și având în colecția lor cele mai mari muzee din lume.

Cunoaște picturile

1. Rubens (1577-1640 - artist flamand - acum Belgia) Grădina Iubirii

Rubens a pictat destul de des tablouri nu la comandă, ci pentru el însuși, pentru a-și decora casa, alegând în același timp teme care îl îngrijorau și corespundeau stării sale spirituale. Acest lucru se aplică pe deplin pânzei „Grădina iubirii”, creată în momentul maturității creatoare și în anii de exaltare spirituală, când a intrat într-o a doua căsătorie cu tânăra Elena Fourman. În ultimii zece ani din viață, ea a fost o sursă de inspirație pentru artistă.

Într-unul dintre cupluri, Rubens s-a înfățișat cu tânăra lui soție. În momentul în care pictura a fost creată, talentul artistului a fost pe deplin dezvăluit.

În tabloul „Grădina iubirii” Rubens a prezentat fericirea îndrăgostiților. Tineri eleganți se plimbă într-o poiană înflorită pe fundalul unui parc cu un foișor italian și o fântână, flirtând disperați și relaxați. Acest tablou înfățișează întâlniri în aer liber în atmosfera lângă a unei zile lungi și calde, învăluită într-o ceață slabă. seara de vara, iar femeile în hainele lor multicolore de mătase arată ca niște flori. Rubens s-a inspirat probabil din poemele de dragoste care erau la modă la acea vreme - versuri grațioase, senzuale, pline de spirit - pentru că nu el însuși a numit tabloul „Grădina dragostei”, ci a dat un alt nume - „Convorbiri la modă”. Oricare ar fi, totuși, titlul picturii, este absolut clar că este contribuția proprie a lui Rubens la glorificarea grației și galanterii. generația mai tânărăși a doua lui soție. Ideea unei grădini la dispoziția tinerilor îndrăgostiți fericiți își are rădăcinile în Evul Mediu, reflectând convențiile atent respectate ale iubirii de curte. Artiștii francezi din secolul al XVI-lea l-au reînviat în pânzele lor vesele, pe care Rubens nu a putut să nu le vadă în timpul vizitelor sale la Paris și Fontainebleau. A inhalat noua viataîntr-o veche fantezie, care, prin influența exercitată de pictura sa, a revenit în Franța sub forma unui subiect la modă în secolul al XVIII-lea.

2. El Greco(1541-1614) Spania. Portretul unui bărbat cu mâna pe piept

La apus secolul al XVI-leaîn opera artistului spaniol El Greco (1541-1614) apare tip nou un portret care transmiteconcentrarea internă obișnuită a unei persoane, intensitatea acesteiaviața spirituală, cufundarea în propria lume interioară. Pentru a face acest lucru, artistul folosește contraste de iluminare ascuțite, originaleculoare, mișcări sacadate sau ipostaze înghețate. Fețele palide alungite pe care le-a surprins se remarcă prin spiritualitatea și frumusețea lor unică.fețe cu ochi uriași întunecați, aparent fără fund.

3. Diego Velazquez (1599-1660) Spania Meninas

StudioVelazquez în palatul regalîn Madrid. Artistul pictează un portret al lui Filip al IV-lea și al soției sale, Marianne, care sunt văzuți reflectați în oglinda atârnată pe peretele din partea opusă a studioului său. În centrul scenei stă infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, care se pare că tocmai a intrat în cameră cu alaiul ei. Lumina, ca și privirea părinților, este îndreptată spre fată. Velazquez creează impresia de fericire în familie, bogăție și un viitor strălucit, personificat în persoana micuței prințese.

Acesta este singurul tablou al lui Velazquez în care regele și regina sunt reprezentați împreună, dar într-un mod foarte vag, schematic. Philip este cu 30 de ani mai în vârstă decât a doua lui soție și este unchiul ei. Infanta Margherita era singura lor fiică la momentul picturii.

Acțiunea înfățișată pe ea are loc într-una dintre încăperile palatului, transformată în atelier de pictor. În centrul camerei stă micuța prințesă blondă Margarita, căreia una dintre doamnele de serviciu îi înmânează un ulcior cu băutură. Cealaltă doamnă de serviciu se înclină respectuoasă. Scena de prezentare a băuturii infantei este determinată de eticheta palatului, ordinea strictă a ceremoniei și este reprodusă de artist în fiecare detaliu.

Tinerele domnișoare, care au servit prințesa încă din copilărie, erau numite „menine”, de unde și numele tabloului. Grupul descris pe pânză este plin de o grație extraordinară, iar jocul plin de viață al luminii și strălucirea culorilor îi conferă aspectul unei grădini de flori rafinate. În dreapta prințesei se află figura iubitului ei pitic și a unui băiat pitic care îl împinge pe cel mare cu piciorul. câine somnoros. Acest grup flanchează scena centrală spre dreapta. În stânga este o parte dintr-o pânză mare, cu partea din spate îndreptată spre privitor. Pictorul stătea în gând în fața lui. Puțin mai departe, ies în evidență figurile a doi curteni, iar în adâncul tabloului, în prag, se află silueta unui alt bărbat, care trage cu mâna cortina înapoi. Ușa deschisă adâncește spațiul camerei, de acolo curge lumină, umplând camera cu strălucirea tonurilor de haine roșii, aurii, roz și verzui. Pereții camerei sunt decorați cu tablouri mari. Aproape toate fețele celor prezenți sunt îndreptate către privitor.

Sunt interpretări diferite intriga și genul filmului. Poate fi văzut ca portretul Infantei Margherita, fiica cea mică regele, care era favoritul tuturor în palat și era mereu în centrul atenției tuturor. Poate că autorul a vrut să prezinte una dintre scenele palatului cu infanta, extinzând granițele genului portret obișnuit. Dar prințesa din imagine este înconjurată nu doar de curteni, ci și de figuri istorice specifice, reprezentate cu asemănări de încredere, iar artistul de lângă pânză este însuși Velazquez. Toate acestea ne permit să vorbim despre tablou ca un portret de grup.

De asemenea, puteți considera intriga picturii ca una dintre scenele vieții de zi cu zi a palatului sau ca procesul creativ de creare a unui tablou. Dar ce înfățișează pictorul, dublul lui Velazquez, pe o pânză uriașă? Către cine sunt îndreptate toate privirile celor prezenți? Printre picturile așezate pe peretele îndepărtat, una pare să strălucească din interior. Acesta nu este un tablou, ci o oglindă în care se reflectă cuplul regal, Filip al IV-lea și Marianne a Austriei. Sunt prezenți invizibil în afara tabloului, privirile respectuoase ale curtenilor sunt îndreptate spre ei, iar artistul se uită în ei, dându-se înapoi de pe pânză. Așa că artistul extinde intriga imaginii, inclusiv acțiune reală obiectul imaginat și privitorul însuși. Iar scena cu infanta devine doar o verigă în sinteza vizibilului și imaginarului.

Printre toate personaje pictorul ocupă o poziție destul de modestă, care corespunde rolului său social, dar faptul că este înfățișat în procesul de creativitate ne permite să aruncăm o privire diferită asupra rolului său în plan general tablouri. Datorită lui, tot ceea ce este reprezentat pe pânză a căpătat o existență reală. El este adevăratul stăpân al situației, iar regii, a căror reflecție fantomatică pâlpâie în oglindă, nu sunt cea mai înaltă putere spirituală și sunt forțați să fie doar martori ai triumfului Creativității. Varietatea magnifică a figurilor, deschise și întunecate, conturate și scufundate în amurg, depinde de lumină și culoare, care nu numai că stabilesc accentele necesare, ci și unifică totul.

Parte orală a OGE în limba rusă este introdus ca parte a implementării Conceptului de predare a limbii și literaturii ruse pentru testare abilități de vorbire printre şcolari.

Este planificat ca, în viitor, promovarea interviului final să fie pentru absolvenții de clasa a IX-a admiterea la Inspectoratul de Stat.


DESCARCARE 10 OPȚIUNI DE ANTRENARE

15 OPȚIUNI pentru partea ORALĂ a OGE-2018 în limba rusă DESCARCARE

- Opțiuni educaționale și de formare
- Pregatirea pentru indeplinirea sarcinilor- Exemple de raționament pe tema nr. 3- Fișe ale interlocutorului-examinator- Plan generalizat pentru varianta interviu oral.

Rezumatul lecției pe această temă „Dicționare”.
Obiective:
Educativ : Știi: ce fel de dicționare există, cum sunt construite intrările de dicționar. A fi capabil să: lucrați cu dicționare, utilizați cărți de referință, compuneți o intrare de dicționar, compuneți o intrare de dicționar pentru un cuvânt pe care îl alegeți în conformitate cu eșantionul.
Dezvoltare: îmbunătățirea capacității de a transmite conținutul informațiilor în mod adecvat către obiectiv (concis, complet, selectiv)
Educațional: cultivați dragostea pentru cuvinte prin studiul dicționarelor.
Planul de lecție. I. Moment organizatoric.
Băieții închiriază teme pentru acasă. Se distribuie caiete testate.

Băieți, ați citit poeziile lui Marshak în copilărie? De exemplu, My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, Locuia un om absent pe strada Basseynaya. (da, am citit-o) Vreau să vă citesc și o poezie de Samuil Yakovlevich, o veți asculta și veți încerca să ghiciți care va fi subiectul lecției noastre de astăzi.
S.Ya.. Marshak. „ Dicţionar".
Mă uit cu sârguință în fiecare zi dicţionar. Există o pâlpâire în coloanele sale...

Data_____________

Subiectul lecției: Lumea în oglinda artei

Obiectivele lecției: să învețe artiști din diferite epoci, să învețe să compare muzica cu picturile, să dezvolte gustul estetic, să cultive interesul pentru subiect.

Echipament: manual, caiet, laptop, proiector, ecran, prezentare.

Progresul lecției

I. Moment organizatoric

Salutări, verificând pregătirea pentru lecție

II. Actualizare învățată anterior

Test pe tema „Arta deschide noi dimensiuni”

III. Comunicarea temei și a scopului lecției

Astăzi începem un nou mare capitol: Arta ca mod universal de comunicare.

Tema lecției de astăzi este „Lumea în oglinda artei”

IV. Învățarea de materiale noi.

Arta diferă de alte tipuri și forme de activitate socială prin faptul că se adresează sferei emoționale a unei persoane, care este cea mai încăpătoare caracteristică a individualității, „emoțiilor inteligente”. Prin urmare, arta se dovedește a fi cea mai accesibilă, democratică și universală formă de comunicare între oameni.

Artiști din diferite epoci, înfățișând realitatea din jurul lor, par să transmită mesajele lor descendenților lor: lucrări pitorești, poetice, muzicale, sculpturi, palate și temple, introducând oamenii moderni în ideile prin care au trăit, în realitatea în care au trăit. create și pe care le-au ratat prin conștiința și sentimentele tale.

Pentru a primi plăcere estetică de a comunica cu aceștia imagini artistice, nu este necesar să aveți cunoștințe speciale de muzică, arhitectură sau pictură.

Principalul lucru este să empatizezi atunci când întâlnești o creație artistică. La urma urmei, o operă de artă își atinge scopul dacă face să sune corzile sufletului unei persoane, dacă o încurajează să-și exprime propria atitudine față de ceea ce a văzut și a auzit.

Comunicarea cu o operă de artă face posibilă intrarea într-un dialog cu o persoană talentată dintr-o altă epocă, care a lăsat amprenta culturii mondiale. Psihologii sunt conștienți că uneori o întâlnire cu o persoană extraordinară poate schimba viața și destinul cuiva.

O întâlnire cu o operă de artă poate fi la fel de semnificativă, dacă, desigur, înțelegerea limbajului operei vă permite să intrați într-o conexiune informațională cu autorul acesteia. Și atunci, poate, lumea interioară a unui artist strălucit, scriitor, compozitor își va dezvălui secretele.

Vedeți lucrările diverse tipuri arte plastice, arhitectură, ascultați fragmente de compoziții muzicale. În ce epocă ne duc creatorii lor? Ce caracteristici ale limbajului fiecărei forme de artă v-au ajutat să înțelegeți acest lucru?

Ce fel de muzică este în ton cu fiecare dintre aceste capodopere de artă?

De ce timpul și cultura noastră de astăzi sunt numite informaționale?

Pentru ce informatii omul modern cuprinse în aceste monumente culturale?

V. Consolidarea

1.Ce perfecțiune atinge arta la o persoană?

A) sportiv B) emoțional C) mental

2. Care este misiunea artiștilor din diferite epoci (pictori, muzicieni, poeți, arhitecți)? A) „Trimiteți” mesajele dvs. descendenților

B) Sărbătorește-ți creativitatea

B) Îmbogățirea proprie

D) Dezvoltarea profesionalismului

3. Este necesar educație specială pentru a comunica cu operele de artă?

A) da B) nu

4. Ce muzică este în consonanță cu următoarele tablouri?

Poza nr. 1 Muzica nr. 1

Poza nr. 2 Muzica nr. 2

Poza nr. 3 Muzica nr. 3

5. Ce vă oferă sau vă poate oferi comunicarea cu o persoană extraordinară? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Rezumatul lecției. Reflecţie.

Ce ai studiat la lecția de astăzi?

Ți-a plăcut lecția? De ce?

VII. Teme pentru acasă

Repovestirea materialului pp. 46-47

Arta diferă de alte tipuri și forme de activitate socială prin aceea că se adresează sferei emoționale a unei persoane., care este cea mai încăpătoare caracteristică a individualității, la „emoții inteligente”. Prin urmare, arta se dovedește a fi cea mai accesibilă, democratică și universală formă de comunicare între oameni.

Artiști din diferite epoci, înfățișând realitatea din jurul lor, par să transmită mesajele lor descendenților lor: lucrări pitorești, poetice, muzicale, sculpturi, palate și temple, introducând oamenii moderni în ideile prin care au trăit, în realitatea în care au trăit. create și pe care le-au ratat prin conștiința și sentimentele tale. Pentru a primi plăcere estetică din comunicarea cu aceste imagini artistice, nu este necesar să aveți cunoștințe speciale de muzică, arhitectură sau pictură. . Principalul lucru este atunci când întâlniți o creație artistică empatiza.

La urma urmelor o operă de artă își atinge scopul dacă mișcă sforile sufletului unei persoane, dacă vă încurajează să vă exprimați propria atitudine față de ceea ce vedeți,

auzit. Comunicarea cu o operă de artă face posibilă intrarea într-un dialog

cu o persoană talentată dintr-o altă epocă care a lăsat o amprentă asupra culturii mondiale. Cât de des ajungi să comunici cu personalități extraordinare în viața de zi cu zi? Psihologii

Este bine cunoscut faptul că uneori o întâlnire cu o persoană extraordinară poate schimba viața și destinul cuiva. O întâlnire cu o operă de artă poate fi la fel de semnificativă.

dacă, desigur, înțelegerea limbajului operei vă permite să intrați în comunicare informațională cu autorul acesteia. Și atunci, poate, lumea interioară a unui artist strălucit, scriitor, compozitor își va dezvălui secretele.

Priviți lucrări de diferite tipuri de artă plastică, arhitectură și ascultați fragmente de compoziții muzicale. În ce epocă ne duc creatorii lor? Ce caracteristici ale limbajului fiecărei forme de artă v-au ajutat să înțelegeți acest lucru?

Ce fel de muzică este în ton cu fiecare dintre aceste capodopere de artă?

De ce timpul și cultura noastră de astăzi sunt numite informaționale?