Bust ceremonial al lunii august într-o coroană. O statuie ecvestră din bronz a lui Marcus Aurelius a supraviețuit până în zilele noastre. Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius

Acasă „Cultura Romei Antice” – Statuia lui Augustus din Prima Porta. Cultură Roma antică

. Forumul Roman. Ultima zi a Pompeii. Statuia lui Augustus într-o togă. Forumul Roman este leagănul culturii occidentale. Reconstrucţie. Cel mai mare și mai populat dintre orașele antichității (până la 2 milioane în perioada imperială). K. Bryullov. Aici se aflau temple, birouri bancare și magazine comerciale.

„Arta romană antică” - Schițele de peisaj se găsesc din ce în ce mai mult în picturile în frescă. Gaius Iulius Caesar. Statuia de bronz a lui Aulus Metellus de la Muzeul din Florența. Figura unui bărbat matur. Portret realist expresiv din marmură. În secolele IV-V. S-a produs prăbușirea Imperiului Roman. Statuia lui Marcus Aurelius este o statuie romana antica din bronz. „Roma antică” – Sculpturile au fost turnate în plumb și aurite. Se putea urca sus doar din Forum. A devenit cea mai recentă adăugare la complex arhitectural

Forumul Roman. Construcția s-a realizat pe o perioadă de 8 ani, în 72-80. n. e. Capitoliul a fost în același timp o cetate, un centru religios și administrativ.

„Zeii Romei” - 4. De ce îl eliberează Dumnezeu pe om? 6. Cum să dobândești libertatea? 9. Libertatea lui Hristos îl face pe om capabil să se bucure de Dumnezeu. Cuvântul care dă viață! 1. Ce este libertatea? 2. De ce este un creștin eliberat de Dumnezeu? 7. Libertatea dă capacitatea de a da roade! Liber să slujească lui Dumnezeu. Un creștin liber este legat de Cuvântul lui Dumnezeu, cunoașterea Adevărului, creșterea în Hristos etc.

„Arta în Roma Antică” – Muzeul „Altarului Lumii”. Sunt șapte nișe în total. Triumfal sau memorial. Chiar și un baldachin atât de ușor este încă foarte greu. împăratul Titus. Sunt cinci rânduri de chesoane în total. Arcul de Triumf al lui Titus. Arcul devine o parte integrantă a întregii arhitecturi romane. Încă nu este suficientă experiență în construcție.

„Colosseum” - Spectatorii au intrat în amfiteatru de sub arcadele etajului inferior, marcat cu numere de la I la LXXVI, și au urcat pe locurile lor de-a lungul scărilor, dintre care erau și 76. Scaunele pentru spectatori erau susținute de jos de o structură boltită puternică care conținea coridoare de trecere ( itinera ), camere pentru diverse scopuri și scări care duceau la nivelurile superioare.
Portretul sculptural roman este unul dintre cele mai multe
perioade semnificative în
dezvoltarea lumii
acoperire portret
î.Hr e. - secolul al IV-lea n. e.),
caracterizat
extraordinar
realism și aspirație
transmite caracter
înfățișat; V
romana antica
artă plastică
artă în felul ei
calitatea este una dintre
primele locuri printre altele
genuri.

Portret etrusc

Sarcofage apărute din secolul al VI-lea î.Hr. e., de regulă, înfățișat
defunctul este încă în viață, întins pe pat în poziție de ospăț,
sprijinit de pernă și privind la privitor; pe fata
expresii faciale active, adesea zâmbind. Poate portretiza ca unul singur
decedatul și portretele conjugale asociate (de exemplu, Sarcofagul
sotii din necropola Banditaccia (Cervetri) secolul VI i.Hr. e., muzeu
Vila Julia).

Portret din Epoca Republicii

O trăsătură caracteristică a portretelor acestuia
perioadă – naturalism extrem și
verosimilitate în transmiterea trăsăturilor faciale
ceea ce distinge un anume
identitate de la orice altă persoană.
Aceste tendințe se întorc la etrusc
artă. Un motiv important pentru care
aceste aspecte s-au intensificat ulterior, au devenit
moment de cotitură în istoria romană
când indivizii au început să se joace
rol semnificativ, iar Republica
a fost înlocuit de o dictatură. verism -
termen care este folosit în
în raport cu realismul, transformându-se în
naturalismul caracteristic lui Roman
portrete ale sfârșitului republicii (prima jumătate.
şi ser. secolul I î.Hr e.). Acesta este maximul
valul naturalismului la roman
portret; sunt multe adevar
portrete de bătrâni, adesea urâți
„Portretul lui Cato”
Senior”, aprox. 80 î.Hr e.
Roma, Muzeul Torlonia

Portret din epoca Imperiului

Sculptură din această perioadă -
clasicismul augustan -
caracterizată prin simplitate şi
claritatea construcției,
severitate, reținere,
claritatea formelor şi
dorinta de generalizare,
care sunt combinate cu
aspirație tradițională
la acurateţea documentară.
În special exemple vii -
curtean oficial
portret (August și familia lui),
unde este vizibilă plecarea de la elenism
(a existat în
portret republican) şi
manifestă interes pentru mai multe
clasic timpuriu
arta secolelor V-IV. î.Hr e.
împăratul Augustus

Lupul Capitolin

Lupul capitolin (lat. Lupa Capitolina) - etrusc
sculptură în bronz, după caracteristicile stilistice
datând din secolul al V-lea î.Hr. iar încă din antichitate depozitat în
Roma. Înfățișează (aproximativ la mărime naturală)
o lupoaica care hraneste doi bebelusi cu lapte -
Romulus și Remus, fondatorii legendari ai orașului. numără,
că lupul era un totem al sabinilor și etruscilor, iar statuia a fost mutată
la Roma ca semn al contopirii romanilor cu aceste popoare.

August din Prima Porta

-
statuie de peste doi metri
Augusta, găsită în 1863
la vila soţiei împăratului
Augusta. Vila descoperita
lângă Roma pe
Drumul Flaminia in zona
Prima Porta, care se află în
timpurile străvechi numite
Ad Gallinas Albas. Statuie
este o copie dintr-un bronz
original, realizat conform
ordonată de Senatul Roman în 20
anul î.Hr uh... Ei cred asta
statuie, spre deosebire de
majoritatea celor supraviețuitori
imagini ale lui Augustus, are
asemănarea portretului. Foarte
probabil conform vremurilor străvechi
tradiție era ea
policrom

Antinous Capitolinus

Capitoliu
Antinos -
sculptura lui Antinous,
amant roman
împăratul Hadrian.
Statuia este înăuntru
Roma în
Capitoliu
muzeu. Sculptură,
creat în timpul
Roma antică, a fost
găsit în vilă
Adriana in Tivoli.

Antinos din Farnese

-
marmură romană antică
statuie din Galeria Carracci
Palazzo Farnese, original
care acum este expus în
Naţional
muzeu arheologic
Napoli. Spre deosebire de
imagini ulterioare
Antinos în formă
Dumnezeu idealizat, asta
sculptura – ca Antinous
Delphic - peste tot
aspect, nu lipsit de asemănări
cu prototipul, pentru că reprezintă
iubit împărat
Adriana la fel de fragilă
bărbați tineri.

Ares Borghese

- Roman
statuie din cele mai vechi timpuri
înălțimea imperiului 211 cm de
Colecția Borghese, în 1807
cumparat
Napoleon pentru Luvru.
Casca caracteristica si
glezna (cadou)
Afrodita) arată spre
că Dumnezeu este înfățișat
război - mare
rar pentru că
nu exista cult
comună în
antichități. Aceasta este o copie
bronz grecesc
statuie datând din V
secolul î.Hr e. și o dată
atribuite
Alkamenu.

Ares Ludovisi

-
statuie de marmură
tânăr zeu fără barbă
războaie cu jucătorul
picioarele lui ca Cupidon,
găsite pe site
templul acestei zeităţi pe
Câmpul lui Marte la
lucrari de constructii in
1622. Aceasta este o copie de la
greaca originala
maeștri (eventual
Lysippos sau Skopas);
datează de la
buni împărați.

Venus din Medicae

-
sculptate în viața reală
valoare în secolul I î.Hr. e.
copie de marmură a celui pierdut
original grecesc,
aproape de Afrodita
Knidskaya. Zeita iubirii
înfăţişat în trecător
poză de frică când ieși din
apa de mare. Particularitate
statuia este aceea de la picioarele lui Venus
înfățișat (ca
suport suplimentar)
delfin.
În secolul al XVII-lea, Venus era
în adunarea papală şi
i-a încântat pe toți oaspeții
Orașul Etern. În 1677 ea
cumpărat pentru dvs
Întâlnirile Medici; de atunci
le poarta numele si se pastreaza in
Uffizi.

Venus Capitoline

-
sculptura romana,
sculptate din marmură
probabil în secolul al II-lea
modelat după o statuie grecească
Afrodita din secolul al IV-lea î.Hr. uh..
Înfățișează stând lângă
vas și culcat pe el
goi cu haine
femeie care acoperă
mâini uter și sâni
(aparține tipului Venus
Pudica - „Umila Venus”).
Găsit pe Viminalsky
deal din Roma între 1667 şi
1670 de ani.

Hermes legând o sandală

"Legare
sandală" -
mai multe marmură
sculpturi
copiat
maeştri ai romanului
imperii cu
pierdut
original din bronz
secolul al IV-lea î.Hr e. (cerc
Lysippos).

Diana de Versailles

sau Diana-
vânătoarea - statuie de marmură
secolele I sau II î.Hr e.,
reproducerea
lucru
elenistic timpuriu
sculptor, posibil Leochares
(c. 325 î.Hr.).
Artemis îmbrăcată în Dorian
chiton și himation. Corect
cu mâna ea se pregătește să scoată din
săgeată de tolbă, se sprijină stânga
pe capul celui care o însoţeşte
cafeniu. Capul întors
la dreapta, spre probabil
producție Sculpturi ca asta
tip cunoscut arheologilor din
săpături la Leptis Magna şi
Antalya.

Centauri Furietti

- pereche
marmură întunecată
centauri timpurii
Principate, unu -
bătrân bărbos cu
expresie de martir
fețe, a doua -
tineretul zâmbitor
care au fost descoperite
în 1736 în timpul săpăturilor
Vilele lui Hadrian din Tivoli
Cardinalul Furietti şi
după lungi negocieri
intrat
ședințe capitolului
papi romani. Inscripții pe
statuile le numesc
de Aristeas şi Papias
de la Aphrodisium la Caria.

Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius

Statuia lui Marcus Aurelius -
bronz antic roman
statuia care se află în
Roma în Noul Palat
Muzeele Capitoline.
A fost creat în anii 160-180
an.
Iniţial
ecvestru aurit
statuia lui Marcus Aurelius a fost
instalat pe o pantă
Vizavi de Capitoliu
Forumul Roman. Acest
singurul cal
statuie care a supraviețuit din
antichitate, deoarece în
În Evul Mediu se credea
ce reprezintă ea pe St.
Constantin.

Galia pe moarte

„Gaul pe moarte” - o marmură păstrată la Capitoliu
copie romană dintr-un original din Pergamon (probabil bronz),
care a fost comandat de regele Attalus I în memoria sa
victoria asupra celților-galateni. Este posibil ca originalul
a ieșit de sub dalta sculptorului de curte Epigon.
În ceea ce privește naturalismul și dramatismul, sculptura îi aparține
culmile artei antice. Gall este înfățișat întins
scut, gol, cu excepția unui cerc în jurul gâtului. Ca și tronul
Ludovisi, statuia a fost probabil descoperită în timpul construcției
vilele lor din Roma până la dobândirea lor de către Papa Clement al XII-lea
a fost păstrat în Palazzo Ludovisi de pe Pincio.

Prezentare „Cultura artistică a Romei Antice”. Completat pentru manualul Rapatskaya L.A., Mirovaya cultura artistica, clasa a X-a (Aprobat de Ministerul Educației și Științei Federația Rusă pentru utilizare în proces educațional V institutii de invatamant, corespunde Standardului Educațional de Stat Federal), M., Vlados, 2014. Conține informații despre arhitectura și sculptura Romei Antice. . . Prezentarea prezintă cele mai cunoscute monumente de arhitectură ale Romei Antice. Prezentarea se face secvenţial şi corespunde materialului din manual. Subiectele diapozitivelor individuale sunt discutate în detaliu.

Descărcați:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Arta Romei Antice Interpretată de profesorul Teatrului de Artă din Moscova Sopina T.E. G. Kerch, școala 26

Roma antică secolele I-V. Lupul capitolin, ca. 500-480 î.Hr e. bronz. Înălțime: 75 cm Muzeele Capitoline, Roma Sculptură etruscă din bronz, datând stilistic din secolul al V-lea î.Hr. și a fost păstrat la Roma încă din antichitate. Înfățișează o lupoaică care hrănește cu lapte doi bebeluși - Romulus și Remus

Forumul lui Cezar este primul dintre forurile imperiale ale Romei. Inițial, a găzduit o piață, mai târziu a cuprins un comitium (locul ședințelor publice), o curie (locul ședințelor Senatului) și a dobândit și funcții politice.

Arcul ca o conexiune a două lumi Arcul de Triumf al lui Titus este un arc cu o singură travă situat pe antica Cale Sacră la sud-est de Forumul Roman. Construit de Domițian la scurt timp după moartea lui Tit în anul 81 d.Hr. e. în memoria cuceririi Ierusalimului în anul 70 d.Hr. e. A servit drept model pentru multe arcuri de triumf ale New Age.

Colosseum, Amfiteatrul Flavian monument arhitectural al Romei Antice Construirea celui mai mare amfiteatru din toate lumea antică s-a realizat pe parcursul a opt ani ca o construcție colectivă a împăraților dinastiei Flavian: construcția a început în anul 72 d.Hr. sub împăratul Vespasian, iar în anul 80 d.Hr. Amfiteatrul a fost sfințit de împăratul Titus.

Panteonul este „templul tuturor zeilor” din Roma, un monument de arhitectură cu dom centrat. Nu există ferestre în Panteon. Singura sursă de lumină este o gaură rotundă de 9 metri în partea de sus a cupolei, simbolizând ochiul ceresc atotvăzător

Portretul sculptural roman Portretul sculptural roman este una dintre cele mai semnificative perioade din dezvoltarea portretului mondial, cuprinzând aproximativ cinci secole (secolul I î.Hr. - secolul IV d.Hr.), caracterizată prin un realism extraordinar și dorința de a transmite caracterul celui înfățișat; în romanul antic arte frumoaseîn ceea ce privește calitatea sa, se află pe primul loc printre alte genuri ale Glyptothek (colecția de busturi) din Muzeul de Arheologie din Bologna.

Portretul sculptural roman al împăratului Augustus al Romei muzeu national(Palazzo Massimo).

Portret sculptural roman Statuia lui Augustus din Prima Porta. Marmură. Joia trecută secolul I î.Hr e. Roma, Muzeele Vaticanului

Bazilica Maxentius-Constantine (306-312) Bazilica Forumului Roman Maxentius-Constantin (306-312) a fost o clădire gigantică cu trei nave, cu o suprafață de 6 mii de metri pătrați. Naosul mijlociu, terminat într-o absidă semicirculară, era acoperit cu trei bolți, care se sprijineau pe opt stâlpi și erau susținute din exterior de contraforturi. Pereții exteriori au fost tăiați cu etaje de deschideri arcuite.

Antichitatea, o lume a culturii înalte, a fost baza spirituală pentru multe generații de eleni și romani. Vechea maximă „Omul este măsura tuturor lucrurilor” a devenit sursa dezvoltării civilizatie europeana. De la sfârşitul secolului al V-lea. Începe o nouă perioadă istoria europeană, luminat de valorile creștinismului.

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

Dezbaterea dacă există un „stil roman”, din motive evidente, se referă în principal la sculptură. Chiar dacă nu ținem cont de importul și copierea masivă a originalelor grecești, reputația maeștrilor romani de imitatori pare justificată, întrucât număr mare lucrările sunt cel mai probabil adaptări și variante ale mostrelor grecești din toate perioadele de dezvoltare a sculpturii. Cererea de sculptură în Roma a fost enormă, iar acest lucru a fost parțial dictat de dragostea romanilor pentru antichitate și parțial de dorința de a decora interioarele cât mai magnific posibil. În același timp, fără îndoială, unor tipuri de sculptură li s-au atribuit funcții importante și serioase în Roma Antică. Aceste tipuri de sculptură au primit cea mai mare dezvoltare în arta romană. Cele mai interesante și remarcabile dintre ele au fost portretul sculptural și relieful narativ, genuri cu rădăcini adânci în viața societății romane.

3 slide

Descriere slide:

Portrete sculpturale Cele mai multe trăsături caracteristice Portretele romane au devenit „fotografice” reci și transparente. S-ar dori să spună că există o lipsă de inspirație în aceste lucrări - nu ca o condamnare, ci pentru a remarca principala diferență dintre maestrul roman în comparație cu portretiștii greci sau chiar etrusci. Această seriozitate era intenționată și era considerată o virtute. Dacă un portret elenistic impresionează prin psihologismul subtil al pătrunderii sculptorului în lumea interioara model, apoi cea romană lovește la prima vedere prin absența a altceva decât o reproducere atentă a trăsăturilor faciale; În esență, caracterul persoanei descrise apare neintenționat.

4 slide

Descriere slide:

În statuia de la Primaporta este evidentă dorința de a da înfățișării lui Augustus un aspect divin. Hainele reproduc în mod realist textura suprafeței, transmițând surprinzător de exact impresia de țesătură, piele și metal. De asemenea, trăsăturile feței au fost idealizate. Detaliile fizionomice minore sunt ascunse, atenția este concentrată asupra ochilor, ceea ce face ca aspectul să fie „inspirat”. În același timp, există o asemănare clară de portret, sublimul nu suprimă individul. Acest lucru devine deosebit de evident în comparație cu nenumărate alte portrete sculpturale ale lui Augustus. Este posibil ca această statuie, găsită în vila soției lui Augustus, să fi fost creată în conformitate cu instrucțiunile sale personale. Se remarcă printr-un nivel artistic ridicat de execuție, rar întâlnit în portretele domnitorilor, care au fost create în condiții de producție în masă. Statuia lui Augustus de la Primaporta

5 slide

Descriere slide:

6 diapozitiv

Descriere slide:

Statui ecvestre Statuia lui Marcus Aurelius călare este remarcabilă nu numai ca singurul monument ecvestre care a supraviețuit pentru împărați, ci și ca una dintre puținele statui romane antice care au rămas vizibile public de-a lungul Evului Mediu. Tradiția de a oferi împăratului așezat pe un cal imaginea unui conducător invincibil al lumii a prins rădăcini încă de pe vremea lui Iulius Cezar, când a permis să-i fie ridicat un monument similar. Marcus Aurelius a vrut și el să arate victorios. Aceasta este mai degrabă o imagine a unui făcător de pace decât a unui erou militar. Aceasta a fost punctul de vedere al acestui împărat asupra lui însuși și asupra domniei sale.

7 slide

Descriere slide:

Busturi portret Sculptorul a transmis foarte exact caracterul despotului, care, potrivit contemporanilor, „în cruzimea sa rafinată a ajuns în punctul în care era deosebit de afectuos cu cei pe care i-a destinat morții, astfel încât ei se temeau mai mult de afecțiunea lui decât furia lui”, IMPĂRAT CARACALLA

8 slide

Descriere slide:

Acesta nu este doar un bust, este unul dintre puținele fragmente supraviețuitoare ale unei statui gigantice (numai capul are 2,44 m înălțime) care a fost odată situată în uriașa Bazilica lui Constantin. Totul în acest cap încalcă atât de mult proporțiile obișnuite încât copleșește privitorul cu măreția sa. Sarcina sculptorului a fost să creeze impresia unei anumite puteri care depășește toate scalele imaginabile, care este subliniată de trăsăturile masive, nemișcate ale feței; Privirea ochilor uriași radianți este deosebit de impresionantă. Această imagine vorbește, în esență, nu atât despre cum arăta cu adevărat Constantin, cât despre modul în care s-a perceput și despre cum era pentru subiecții săi entuziaști.

Slide 9

Descriere slide:

Perioada de domnieOctavian AugustusIstoricii antici o numesc „epoca de aur” a statului roman. Împăratul este înfățișat într-o ipostază calmă, maiestuoasă, cu mâna ridicată într-un gest îmbietor; parcă apărea în ținuta de general în fața legiunilor sale. Augustus este înfățișat cu capul descoperit și picioarele expuse, ceea ce este o tradiție în arta greacă de a reprezenta zei și eroi goi sau seminud. Fața lui Augustus prezintă trăsături portretistice, dar totuși este oarecum idealizată. Întreaga figură întruchipează ideea măreției și puterii imperiului.

Sculptura a fost creată și dezvoltată pentru a reprezenta regi și regine în fizicformă. Marea majoritate a sculpturilor Egiptul antic static. Cel mai adesea, regii și zeii sunt înfățișați stând pe un tron, sau în picioare, cu mâinile figurilor sprijinite pe genunchi, sau încrucișate pe piept, cu privirea îndreptată drept înainte. Acest unghi a creat un efect uimitor privitorului i se pare că statuia îl privește direct, indiferent din ce unghi privește sculptura. Ochii uriași ai sculpturilor au și o semnificație de cult. Egiptenii erau siguri că sufletul unei persoane era în ochii lui. Prin urmare, toate sculpturile au fost pictate cu mare atenție. Cea mai cunoscută sculptură egipteană este Marele Sfinx. Creatură mitică cu capul faraonului Khafre și trupul unei leoaice. O sculptură monumentală, gardianul piramidelor a servit ca gardian al păcii regilor în valea piramidelor. O ipostaza maiestuoasa, o privire plina de pace si detasare, putere si puterea interioară fac încă o impresie de neșters asupra turiștilor.

Grecii au obținut cel mai mare succes în această formă de artă. Sculptura este diferită
perfectiunea formei si idealismul. Strângerea discului în mâna dreaptă, tânărul gol se aplecă înainte. Mâna cu discul este trasă înapoi la limită. Se pare că într-o clipă sportivul se va îndrepta și discul aruncat cu mare forță va zbura pe o distanță mare. Întregul trup al tânărului este pătruns de mișcarea care l-a prins. Degetele înfipte în pământ piciorul drept, care servește drept suport pentru corp, mușchii încordați sunt clar vizibili, iar brațele sunt îndoite, ca un arc strâns. Inovația lui Myron a constat în faptul că a fost unul dintre primii maeștri ai artei grecești care a reușit să transmită un sentiment de mișcare în sculptură. În poziția „Aruncător disco”, mai multe mișcări succesive par a fi îmbinate: un leagăn, o oprire instantanee înainte de aruncare și un indiciu al aruncării în sine. Această poziție nu este o repetare exactă a oricărui moment din mișcarea sportivului. Adevărata impresie de mișcare în arta lui Myron se formează datorită unității gesturilor simple și ușor de perceput, care transmit diferite momente ale unei figuri cu adevărat în mișcare.

Figura „Discobolului” transmite o tensiune interioară enormă, care este restrânsă de formele exterioare ale sculpturii, linii elastice închise conturându-i silueta.