Lebedev este artist și ilustrator. Artistul Vladimir Lebedev. Artist al unei noi cărți pentru copii
Acasă
1891 .......................... 1967
Vladimir Vasilievici Lebedev
Vladimir Lebedev, în opinia mea, este unul dintre cei mai buni artiști și ilustratori de carte.
V.V Lebedev a devenit devreme un profesionist - deja din 1911 a publicat desene în reviste, continuând să-și termine studiile în diferite studiouri private din Sankt Petersburg. Școala principală pentru el a rămas întotdeauna propria sa practică creativă, mânată de o dorință nesățioasă de perfecțiune și a studiat aproape toată viața.
Chiar ca profesor la Muzeul de Artă de Stat din Petrograd (1918-1921), a înțeles cu insistență principiile picturii cubiste, realizând căutările sale în seria grafică „Spălătorii” (1920-25), precum și în afișele politice „Ferestrele”. al CREȘTERII” (1920-21)
Simplificarea îndrăzneață și aplatizarea formei, juxtapozițiile ascuțite ale câtorva culori strălucitoare au conferit compozițiilor sale o monumentalitate unică. Ca o continuare directă a afișelor, a fost realizată o serie de desene satirice „Panel of the Revolution” (1922), care au adus faimă artistului.
„M.P. Rit in Blue” 1935
Marcello - Adagio
Căutarea lui Lebedev a avut cel mai profund și mai fructuos efect asupra graficii cărții sale. Experimentele de pictură l-au ajutat, începând cu desenele pentru „Puricul de elefant” (1921) a lui R. Kipling, să deschidă o nouă eră în ilustrarea cărților pentru copii. Ceea ce a fost găsit a fost dezvoltat în cărțile lui S. Ya Marshak, coautorul constant al lui Lebedev - „Ieri și azi”, „Înghețată”, „Despre un șoarece prost”, „Circ” (toate 1925), „Bagaj”. (1926), „Like a Plane made a plane” (1927), etc.
Lebedev a condus departamentul editorial artistic al departamentului de literatură pentru copii și tineret al Editurii de Stat în anii 1924-33, transformând-o într-un centru pentru crearea de cărți de înaltă artă pentru copii. El a atras artiști ai generației sale la editură - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsa, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva și tineri educați - A. F. Pakhomov, Yu A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky și alții.
La sfârşitul anilor 1920. S-a întors la pictură, realizând o serie de „Nature moarte cu chitară” semi-experimentale și o mică serie de naturi moarte „Fructe într-un coș”. Mai târziu, după seria ironică „Fetele cu buchet” (1933), a pictat o serie de portrete feminine excelente - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), în care, trecând de la raționalismul rece al lucrărilor sale anterioare la un început senzual, el a reînviat în mod unic multe tehnici de pictură impresionistă.
Schimbări similare au apărut la începutul anilor 1930. iar în cartea sa grafica, care a început treptat să dobândească trăsături de lejeritate și spontaneitate improvizațională. Cărțile „Winter - Summer - Parrot” de O. F. Berggolts, „Mr Twister”, „Mustachioed and Striped” și „Fairy Tales, Songs, Riddles” de S. Ya au marcat începutul unei noi etape în opera artistului .
Dar deja în 1931, câteva dintre lucrările sale au fost aspru criticate în presa oficială, iar cinci ani mai târziu, el, împreună cu V. M. Konașevici, au devenit obiectul unor atacuri dure în articolul „Despre artiștii murdari” (Pravda, 1936, 1 Martha) .
Articolul, care a servit drept semnal pentru persecuția artiștilor din cartea pentru copii din Leningrad, a făcut parte dintr-o campanie ideologică amplă îndreptată împotriva mai multor artiști din Leningrad. Aceste evenimente au avut un efect devastator asupra artistului confuz.
În timpul războiului, Lebedev a locuit la Moscova, unde a colaborat la atelierul de afișe TASS Windows și a ilustrat cărți. A continuat să lucreze la grafica cărților când s-a întors la Leningrad (1950).
Multe dintre cărțile sale de după război au fost foarte lăudate - „De unde a venit masa?” (1946) și „The Many-Colored Book” (1947) de S. Ya Marshak, „Three Bears” de L. N. Tolstoi (1948), etc. Au mărturisit cu adevărat priceperea lui, dar naturalismul și dulceața lor au crescut. Același lucru s-a întâmplat cu noile versiuni ale ilustrațiilor sale anterioare și chiar cu picturile. Înmuierea situației ideologice din anii 1950 și 60, care a permis artiștilor să se bucure puțin, nu i-a adus nimic lui Lebedev, iar ultimii ani ai vieții sale au devenit agonia creativă prelungită a acestui maestru strălucit și om puternic.
„Portretul lui N.S. Nadezhdina” 1927
„Portretul lui T. Makarova” 1943
„Artista Tatyana Shishmareva” 1934
„Femeie cu chitară” 1930
„Motivul orașului” 1918
„Katka” 1918
„Portretul unei femei” 1934
„Fata cu ulcior” 1928
„Fata cu buchet” 1933
„Portretul unei femei”
"Fata cu chitara"
„Nud, săpunându-și piciorul”
„Nud în cadă din spate”
„Nud cu șireturi”
„Fata cu un câine” anii 1930
„Femeie cu mandolină” 1927
„Natura moartă cu o sticlă” 1930
„Natura moartă cu chitară” 1930, Muzeul Tula
„Natura moartă (coș cu fructe)” 1931
"Natură moartă"
„Fata cu buchet” 1933
„Facultatea Muncitorilor cu Servietă” 1937, Muzeul Omsk
„Fata cu buchet” 1933
„Portretul unei femei” 1941
„Călcătorul” 1925
„Portretul unei femei” 1937
„Sportman” anii 1940
„Omul roșu al Marinei” 1937
„Portretul lui K. Georgievskaya” 1937
„Portretul artistei Nina Lekarenko” 1934
„Portretul soției unui artist” 1943
„Portretul lui Tatyana Eltsina” 1936
„Femeie goală” 1936
„Nud cu brațele încrucișate în fața pieptului” 1937
„Flori sălbatice” 1946
"Natura moarta cu paleta"
„Portretul lui S.D. Lebedeva” 1936
„Dansez „Rash, Semyonovna, toarnă puțin somn, Semyonovna!”
„Dansator” 1916
"Balerină"
Model" 1915
„Irina Kichanova” (1918-1989) 1940
„Fitting” 1927
„- Spune-mi, mergi în stațiune la ordinul medicului...?
- Nu, sub patronaj."
„Behemoth” 1925
„Portret de familie”, „Omul care râde” 1926
„La mașină” 1917
"Napmans"
„Tu ești ceea ce avem nevoie” 1923
„Luptători turci” 30
„Nud în picioare” Sfârșitul anilor 1920
„Dezamăgirile și eșecurile, fără de care viața unui artist care lucrează activ, l-au îndreptat întotdeauna către acea sursă eternă de inspirație, care a rămas invariabil pentru el natura vie. Aici a atras o nouă încredere în abilitățile sale. , care nu a fost prezentat nimănui decât prietenilor apropiați, după „Luptătorii turci”, care a fost primit negativ de critici și, în cele din urmă, după lucrările sale de carte, care au fost condamnate în ziare, artistul și-a concentrat toată atenția creativă asupra portretului; conţinutul principal al activităţii sale în ultimii ani antebelici.
Din 1934, seria de portrete feminine a lui Lebedev a început să crească. Ele constituie o serie care este în multe privințe similară cu serialele grafice timpurii, cum ar fi „Acrobatic” și „Dansator”. Fiecare portret reprezintă, parcă, o verigă într-un lanț de experimente care vizează înțelegerea creativă și interpretarea emoțională a imaginii unei femei moderne. Exemplele luate din lanț nu pot da o idee despre pictura lui Lebedev. Orice lucrare individuală este o schiță realistă conștiincioasă, în care nu există altă sarcină decât recrearea veridică a naturii. Conceptul general – dar nu a priori, necompus în prealabil, dar care decurge firesc din înțelegerea materialului de viață studiat și prelucrat de artist – se dezvăluie doar atunci când percepi întreaga serie în ansamblu, în toată diversitatea de aspectele sale ideologice, figurative și formale.
Este mai convenabil să începem analiza portretelor lui Lebedev cu definirea trăsăturilor lor formale, sau mai precis, picturale, deoarece aici apar cel mai clar semnele unificatoare ale serialității.
Structura compozițională - mai bine spus, arhitectura portretului lui Lebedev - se remarcă prin constanța și stabilitatea tehnicilor care au fost mult timp favorizate și verificate cu atenție de către artist. Bazele metodei au fost puse încă din 1927, în portretul lui N.S. Nadezhda. Ca și acesta din urmă, aproape toate portretele ulterioare înfățișează o jumătate de figură pe un fundal color-spațial abstract sau, mai rar, într-un interior. Imaginea este afișată frontal, uneori ușor rotită. Nu puteți număra mai mult de trei sau patru variații pentru poziția mâinilor. Peste tot se conturează clar o axă compozițională centrică, spre care sunt trase toate formele picturale; Nu este greu de observat la ele o tendință spre simetrie. Cu toate acestea, nu există nicio indiciu de vreo schemă deliberată aici; pentru a face să simtă simetria, artistul o rupe puțin în mod deliberat. O astfel de stabilitate a principiilor structurii compoziționale ar ascunde, probabil, pericolul auto-repetării și chiar o oarecare monotonie pentru un artist mai puțin profund și mai puțin strâns legat de natură decât Lebedev. Dar monotonia soluțiilor compoziționale este compensată de varietatea și subtilitatea dezvoltării picturale și decorative a suprafeței pânzei.
Gândul la integritatea organică și la armonia suprafeței picturale a portretului a fost poate principalul lucru pentru Lebedev. De obicei, artistul a construit trei planuri apropiate: fața modelului este ușor împinsă înainte, contururile umerilor și trunchiului formează un al doilea plan, ușor proeminent pe un fundal colorat care întărește planul și este lipsit de motive de profunzime iluzorie. Caracterul plat al compoziției este subliniat de interpretarea picturală a formei, care este transmisă nu prin volum, ci printr-o pată, uneori transformată într-un semirelief, parcă s-ar răspândi în contururi evazive. Pictura lui Lebedev nu cunoaște aproape deloc clarobscur; relieful aplatizat este creat folosind nuanțe și gradații tonale de culoare. Primele lucrări din seria studiată, scrise între 1934 și 1936, arată o influență puternică a lui Manet; se manifestă nu numai prin natura trazei și metoda de aplicare a vopselei într-un strat uniform, ușor, aproape transparent, ci și în colorarea, construită pe modulații de două sau trei tonuri de bază; predomină culorile cenușiu, negru și galben-brun atenuat. Unele lucrări din această perioadă tind să fie monocrome. Acest tablou este fin gândit, foarte intelectual, dar prea conștient și fără cusur; are mai multă rațiune decât temperament, mai multă har decât putere. Cu toate acestea, încă din 1937, portretele lui Lebedev au început să vorbească un limbaj pictural ușor diferit. Soluțiile coloristice de aici sunt mai aproape de Renoir decât de Manet. Culoarea devine mai intensă și mai saturată, strofina devine mai pastoasă. Combinațiile contrastante de tonuri de galben, roșu, albastru, verde și roz creează o suprafață vibrantă, plină de lumină, dar în același timp densă, ca și cum ar fi suprafața smalțului. Rolul liniei de contur este vizibil crescut; forma capătă un caracter volumetrico-plastic.
Critica de artă din anii 1930 și 1940 a remarcat aceste tendințe „renoiriene” în portretele lui Lebedev, dar le-a exagerat oarecum semnificația. „Unii dintre pictorii noștri au cedat atât de mult influenței impresioniștilor francezi, încât s-au transformat în imitatorii lor direcți și „idolatri”, spune unul dintre articolele critice „Talentatul artist V. Lebedev s-a izolat în atelierul său și nu a jucat la expoziţii de mulţi ani, neîndrăznind să-şi demonstreze experimentele picturale, reprezentând o imitaţie a lui Renoir” (Zotova A. Pentru depăşirea rămăşiţelor impresionismului // Art. - 1950. - Nr. 1. - P. 77).
Între timp, nu există nici un motiv să vorbim nu numai despre „idolatrie”, ci chiar despre imitație, ca ceva esențial important în portretul lui Lebedev. S-a făcut deja o încercare mai sus de a clarifica relația sa cu tradițiile impresionismului. Influența marilor pictori francezi a fost poate mai profundă decât influența sistemului cubist, dar nu a depășit problemele de calificare profesională; experiența lui Manet și Renoir a fost pentru Lebedev doar o experiență școlară, și nu o viziune asupra lumii și - repetând cuvintele deja citate ale lui Lunin - „a folosit această experiență pentru a deveni un artist mai perfect”. Dar tot materialul vital prelucrat de Lebedev, întreaga gamă a ideilor sale ideologice și figurative, indisolubil legate de modernitatea înconjurătoare, erau departe de ideile și imaginile artei franceze. Ceea ce s-a spus poate fi formulat mai categoric: Lebedev nu a pictat „femeile lui Renoir”, așa cum li s-a părut unor critici, și nu a atașat modelelor sale „trăsăturile lui Renoir”; a prelucrat experiența lui Renoir (precum și a lui Manet) pentru a transmite în mod veridic și poetic pe pânză imaginile contemporanilor săi.
De asemenea, trebuie subliniat că Lebedev nu a realizat așa-numitele portrete „personalizate”. Cercul de oameni pe care artistul le-a pictat au fost parțial modele profesioniste, parțial prieteni și cunoștințe ale lui Lebedev, în principal din mediul artistic sau sportiv. Alegerea modelului nu a fost niciodată întâmplătoare, deși nu poate fi explicată prin una sau alta intenție preconcepută de natură socială sau psihologică. Prejudecata este în general străină de gândirea lui Lebedev; creând o imagine, el a pornit invariabil de la o percepție vie a naturii. În apariția viitoarelor sale personaje, el a căutat doar originalitatea și expresivitatea, iar intuiția creativă l-a ajutat să dezvăluie trăsăturile tipice și trăsăturile caracteristice ale epocii pe care o trăia.
În seria extinsă de portrete pictate de Lebedev în ultimii ani de dinainte de război, este ușor de observat două fluxuri separate, deși simultane, care merg paralel și nu se amestecă între ele; au întruchipat două laturi ale talentului artistului - lirismul său intim și ironia sa satirică.
Se știe cât de dificile au fost imaginile pozitive pentru Lebedev și cât de imposibil i-a fost uneori să-și controleze temperamentul de satiric. Se poate presupune că trecerea către pictura portretistică a fost cauzată în mare măsură de dorința de a găsi în realitatea înconjurătoare un sprijin puternic pentru sentimentul de afirmare a vieții și optimismul social al artistului. A vrut să arate că contemporanii săi sunt demni de admirație și admirație entuziastă.
De fapt, este ușor de subliniat o serie de portrete în care Lebedev a investit toată puterea sentimentului său liric. În același timp, el a rămas departe de a idealiza natura, nu există nimic deliberat spectaculos în modelele sale.
A pictat mai ales fete și femei, dulci în tinerețe și prospețime. Lumea experiențelor emoționale ale eroinelor artistului este de obicei simplă, lipsită de efort și orice patoză, departe de conflicte dramatice și nu dă naștere la generalizări psihologice profunde. Lebedev, însă, nu a pretins adâncimea psihologică. El a vrut doar să transmită farmecul poetic al modelului său, feminitatea ei captivantă și grația emoționantă de fetiță.
Ar fi, totuși, greșit să considerăm portretele lui Lebedev ca nepsihologice. Fiecare dintre ele conține o caracteristică subtilă a modelului, deși tipicul în aspectul femeii descrise este aproape întotdeauna subliniat mai mult decât individul. Doar în relativ puține lucrări, în care sunt înfățișați oameni cu talent creativ și individualitate puternică, caracterizarea devine mai profundă, mai versatilă și mai complexă. În arta sofisticată a lui Lebedev, s-au găsit mijloace expresive pentru a transmite energia și pasiunea creativă a sculptorului S.D. Lebedeva, rafinamentul și spiritualitatea artistului T.V. Shishmareva.
(din cartea: Petrov V. Vladimir Vasilievici Lebedev. - L., 1972. - P. 202-213.)
„Portretul unei femei” lucrare târzie
„Portretul lui A.S. Lazo” 1954
„Portret de fată” 1956, creion grafit
„Cartea multor culori”
„Jucării și animale”
„Jucării și animale”
„Chitara cu o pisică de porțelan și un bol cu fructe” 1930
„Portretul lui A.A. Saltykova” anii 1950
Coperta cărții de S.Ya Marshak „Mustachioed and Striped”
V.V. Lebedev la expoziția personală. Fotografie 1928
Sursa textului.
Biografie
Vladimir Vasilievici Lebedev(1891-1967) - un remarcabil artist grafic, artist și ilustrator al primei jumătăți a secolului XX.
Lebedev a absolvit școala privată de artă a lui Bernstein în 1914, după care a predat la atelierele de artă din Petrograd timp de câțiva ani. Din 1917, s-a angajat în caricatura politică, colaborând cu revistele satirice „Satyricon” și „New Satyricon”; În paralel cu caricatura, a început să studieze grafica cărților și a rămas fidel acestui hobby până la moartea sa în 1967. Primele cărți cu desenele sale au fost publicate la editura Raduga, care a jucat un rol important în crearea cărților pentru copii în anii 1920. În această editură a fost publicată prima carte „nouă” - „, tradusă cu ilustrații de V. V. Lebedev.
Lebedev a fost un artist de afiș celebru și și-a creat propriul stil de afiș de propagandă, care a devenit mai târziu standardul pentru mulți artiști ai vremii. Una dintre primele serii de afișe pe care le-a executat a fost comandată de Agenția Telegrafică Rusă „Petrograd Windows of ROST”, pe care le-a finalizat în colaborare cu V.I. Kozlinsky în 1919-1920.
În 1924, Lebedev a condus comitetul editorial de artă al departamentului pentru copii nou creat al Editurii de Stat. Colegul lui la catedra literar a fost; împreună și-au stabilit scopul de a crea o carte de ficțiune pentru copii fundamental nouă. Datorită talentului tandem Lebedev-Marshak, popularul și îndrăgit de mulți s-au născut „Povestea unui șoarece prost”, „Cartea multicoloră”, „Doisprezece luni”, „Bagaj”.
În septembrie 1933, pe baza departamentului de copii al Editurii de Stat și a sectorului de copii al editurii Molodaya Gvardiya, a luat ființă editura Literatură pentru copii, numită inițial DETGIZ (Editura de Stat pentru Copii); V.V Lebedev au devenit și editorii săi.
În 1936, a fost lansată o campanie împotriva activităților sale, iar în presă au apărut articole cu critici derogatorii la adresa operei sale. Potrivit unor biografi, aceste persecuții l-au rupt pe artist, ceea ce i-a afectat opera; stilul lui a devenit mai restrâns și mai precaut...
În timpul războiului, Lebedev a trăit și a lucrat la Moscova, a colaborat cu TASS Windows și a fost implicat activ în ilustrația pentru copii.
Cele mai bune cărți ale sale de după război sunt considerate De unde a venit masa? (1946) și Cartea cu multe culori (1947), Cei trei urși (1948).
În anii 1950 și 60, Lebedev a dus o viață retrasă, aproape niciodată nu a apărut în public.
Dacă, la întrebarea ce iubești cel mai mult, ei răspund „artă”, sau, de exemplu, „cărți”, eu spun: prost. Trebuie să iubești nu cartea, ci viața pentru care a apărut cartea...
„Am decis să mergem la casa lui Lebedev. Mă va lăsa artistul să intru? Poate nici nu vrea să vorbească?
Am pornit cu dosarele noastre de lucru. Știe careva dintre voi cum este să intri în studioul artistului tău preferat? Este de neuitat. Chiar și acum îmi amintesc totul până la cel mai mic detaliu cu emoție.
Un șevalet mare cu două fețe din nuc, o masă de lucru pe stacale și artistul însuși. Pe pereți este cubism, desene de spălători și balerine, iar mănuși de box din piele. Sunt gantere pe podea. Există o bibliotecă imensă care acoperă întregul perete. Și în apropiere, lângă fereastră, uneltele de tâmplărie strălucesc în ordine perfectă - ferăstraie, daltă, avioane, același „avion care a făcut avionul”.
Lebedev era îmbrăcat în stil american. Poartă jambiere din piele galbenă, pantaloni englezești și o cămașă de cowboy cu mânecile suflecate până la coate. Și el însuși, agil, cu picioarele desfăcute larg depărtate, parcă într-o poziție de box. Judecățile lui sunt neașteptate și foarte precise. Pur și simplu ne-a uimit cu întreaga sa înfățișare.
După ce s-a uitat la desenele mele cu punkii, pe care le-am adus să le arăt, Lebedev mi-a spus: „Totul este în neregulă cu tine, uită-te la cum am făcut-o” - și și-a arătat „Strada Revoluției”.
Din entuziasm, nu am înțeles mare lucru, dar tot am exprimat principalul lucru
După ce mi-a examinat desenele, Vladimir Vasilievici ia hârtia și imediat, în fața mea, desenează ceva ce nu am putut face. Mâna lui magică, fără milă, cu o claritate rece, îmi arată greșelile.
Lecția este predată artistic.
Distrus, îl adun într-un dosar și ascund desenele prețioase ale contorului. Vreau să fug repede înapoi, fără să observ pe nimeni, să nu văd pe nimeni, - acasă, la serviciu.” (Cu)
Cumpărați cărți cu ilustrații de Vladimir Lebedev
Poze
 |
 |
 |
|||
Nume Pui de elefant
|
Nume Trei capre
|
Nume Vânătoare
|
 |
 |
 |
|||
Nume Circ
|
NumeÎnghețată
|
Nume Ieri și azi
|
 |
 |
 |
|||
Nume Tabby cu mustață
|
Nume Iepure de câmp, cocoș și vulpe
|
Nume Ou de aur
|
Conversații
Cărțile pentru copii concepute și ilustrate de Lebedev în anii douăzeci sunt printre cele mai bune și mai caracteristice realizări ale artei grafice ale vremii. Ei au pus bazele unei noi tradiții sovietice de carte și grafică. Acesta este un clasic sovietic care continuă să influențeze dezvoltarea artei cărții în țara noastră.
Această carte strălucitoare, veselă, foarte vernică, cu aroma ei, a fost publicată pentru prima dată în mijlocul iernii - un cadou de Anul Nou pentru copii pentru noul an 1925. Cele două nume ale creatorilor săi sunt marcate pe ea la fel de mari: „S. Marshak, desene de V. Lebedev.” În acest moment, colaborarea de lungă durată dintre poet și artist abia începea. Conform amintirilor fiului scriitorului, Marshak, în timp ce cu L.M. Klyachko, un renumit jurnalist, proprietar și redactor al editurii private Raduga, se afla într-o tipografie când a văzut pe jos o amprentă a unor lucrări ale unui artist necunoscut încă de el. „Vreau ca poeziile mele să fie ilustrate de acest artist”, a spus Samuil Yakovlevich editorului, ridicând tipăritul.
Un desen pentru copii ar trebui să-l atragă și să-l intereseze pe copil. Un desen colorat, pe lângă claritate și specificitate, trebuie să fie intens la culoare. Dar această intensitate ar trebui să fie construită nu pe înflorire, ci pe relații pitorești. Artistul trebuie să învețe copilul să construiască o relație de pictură care să-i fie utilă copilului în practica sa adultă, indiferent de profesie. Dacă desenul este negru, grafic, atunci ar trebui să fie destul de specific, precis și clar.
Născut la 16 octombrie 1852 în familia unui țăran, pictor bisericesc, care, desigur, i-a influențat ulterior opera. Nu se știe aproape nimic despre copilăria și adolescența viitorului artist. La începutul anilor 1870. a intrat la Şcoala Stroganov. De acolo, în 1875, s-a mutat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Profesorul preferat al lui K. V. Lebedev a fost V. G. Perov. Vladimir Makovski a devenit cel mai apropiat prieten și asociat al său. Un rol uriaș în dezvoltarea artistului l-a jucat reprezentantul școlii academice de desen E.S. Sorokin. Datorită orelor de curs cu el, Klavdy Vasilyevich a obținut un mare succes în domeniul graficii, a devenit cel mai bun desenator de la școală și, ulterior, unul dintre cei mai buni desenatori ai timpului său, un excelent grafician de carte.
În 1881 a primit o medalie mare de argint pentru pictura „Ieșirea păducelului din biserică”. Cunoașterea istoriei, dragostea pentru trecutul său natal și flerul istoric i-au permis să creeze cele mai interesante picturi, inclusiv „Țarul Ivan al IV-lea cel Groaznic care i-a cerut starețului Kirill să-l binecuvânteze să devină călugăr”.
Portretul unui băiat. 1900
Opera principală a vieții sale a fost pictura Catedralei Înălțării Domnului din Yelets, construită după proiectul lui K. A. Ton. (Proiectul catedralei a fost aprobat în 1844, construcția a început în 1845, lucrările de tencuială au început în 1877, iar apoi pictura murală, care a fost finalizată până în 1887). În Catedrala Înălțarea Ieleților, ridicată de arhitectul A.S. Kaminsky bazat pe proiectul lui K.A. Tonuri, numai în partea templului există peste 220 de picturi murale, picturi și picturi cu icoane, dintre care majoritatea aparțin pensulelor artiștilor remarcabili din Peredvizhniki A. I. Korzukhin și K. V. Lebedev. Cupola superioară, pânzele, picturile murale deasupra catapetesmei, rândul superior de icoane din catapeteasma în sine și imaginea centrală - „Răstignirea lui Hristos” aparțin pensulei academicianului de pictură Alexei Ivanovich Korzukhin. Restul picturilor murale și icoane ale iconostasului au fost realizate de K.V. Lebedev. Șase ani de muncă au fost asociați cu Catedrala Înălțării Domnului. Lebedev a umplut cele două niveluri inferioare ale celui central, a pictat icoane pentru iconostasul din stânga și din dreapta și a pictat pereții și stâlpii părții templului a catedralei.
Istoria Rusiei din perioada secolelor XVI-XVII. a trezit un interes deosebit. Prin urmare, nu a fost o coincidență faptul că succesul picturii sale „Nunta boierească” (secolul al XVII-lea), care a fost prezentat în 1884 la expoziția a XII-a a Rătăcitorilor, nu a fost o coincidență. Prima pictură istorică majoră a lui K. V. Lebedev a fost întâmpinată cu recenzii mixte din partea criticilor. „St. Petersburg Vedomosti” a scris că tipurile prezentate în film „sunt imposibil, urâte până la extrem, dezgustătoare de privit”. V.V. Stasov a considerat că cel mai atractiv lucru despre opera lui Lebedev sunt „tipurile și personajele, perfect înțelese și exprimate”. Numele lui Lebedev devine celebru. Picturile sale au fost remarcate de artiști celebri. În 1888, Konstantin Savitsky, reflectând asupra dezvoltării genului istoric, nota într-o scrisoare către V.M Vasnetsov că „moscoviții par să domine acest lucru; ei spun că de la Lebedev se pot aștepta lucruri mari.”
Acest „lucru mare” a fost pictura istorică „Distrugerea Adunării Novgorod”, demonstrată pentru prima dată în 1891 la cea de-a 19-a expoziție a Itineranților. Apoi, în 1894, a fost pictată pictura „Polonyannik”, inspirată din povestea istorică a lui N. Polevoy „Polonyannik rusesc” și dedicată evenimentelor tragice ale istoriei Rusiei - jugul mongolo-tătar. Artistul s-a orientat constant către scenele istorice de gen în lucrarea sa și nu a uitat de ele: „Tratamentul bufonului” (1892), „Nebunul” (1892), „În Prikazul Moscovei din secolul al XVII-lea”. (1898), „Odihnit” (1900), „Boierului cu defăimare” (1903).
Lucrând la genul istoric, Claudius Vasilyevich a pictat picturi dedicate evenimentelor istorice individuale și figurilor istoriei Rusiei. Pentru pictura „Moartea țarului Fiodor Alekseevici” i s-a acordat titlul de academician (1897). La începutul secolului al XX-lea. a apărut o serie de picturi dedicate epocii Petru cel Mare: „Țareviciul Peter Alekseevich și funcționarul Zotov” (1903), „Adio țarinei N.K Naryshkina cu fratele ei Ivan înainte de a-l preda arcașilor” (1908), „Petru I. în Saardam” ( 1908). Lucrări istorice de K.V. Lebedev au fost litografiate și publicate ca album în 1911.
Fiind membru al Asociației Expozițiilor Itinerante din 1891, Klavdi Vasilievici nu a ignorat genul în alegerea subiectului picturilor sale. Prin crearea unor scene de gen care erau modeste ca concept și tehnici formale, el a reușit să obțină o generalizare largă în ele. Acestea sunt picturile „Fiului meu” (1894), „Acasă” (1897), „S-a întâmplat ceva”, „În biserică”, „Pictor de icoane”, etc.
În 1897, pentru pictura „Moartea țarului Fiodor Alekseevici” i s-a acordat titlul de academician.
1898-1908 Membru al Societății Iubitorilor de Artă din Moscova. Membru al Societății Pictorilor Istorici.
Din 1890-1894 a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, apoi din 1894 până în 1898 la Școala Superioară de Artă de la Academia de Arte (Sankt Petersburg). Din 1896 până în 1898 a fost profesor de clasă de viață la Școala Superioară de Artă a Academiei.
Din 1906 - Membru titular al Academiei de Arte.
Claudius Vasilyevich Lebedev a murit la 21 septembrie 1916. Pictura lui „Ivan cel Groaznic” a rămas neterminată.
Înainte de Paște
Dansul 1900
Femeie în genunchi. Schiţa
pomana
Funcționarul Zotov îl învață pe țareviciul Piotr Alekseevici să citească și să scrie. 1903
Alegerea lui Mihail Romanov în 1613. 1912
Adunarea la curtea lui Petru I
Ivan cel Groaznic în camere
Boierului cu calomnii. 1904
Fiului meu. 1894
Fata cu tamburin. 1897
boiarina. 1904
Ivan cel Groaznic
Ivan cel Groaznic
Noapte pe Ivan Kupala
Marfa Posadnitsa. Distrugerea vechei Novgorod. 1889
Fals Dmitri I și Ksenia Godunova
Dezvoltarea Rusiei de noi terenuri. 1904
Dezactivarea. 1910
Vând iobagi la licitație. 1910
Compilare a unui urs în pădure. 1907
Bătrân burlac
Prințesa Nesmeyana
Țarul Ivan cel Groaznic îi cere starețului Corneliu să-l tonsureze ca monah
boiarina
Lacom
1526 Vasily III, Marele Duce al Moscovei, își aduce mireasa, Elena Glinskaya, în palat”
Din colecția de ilustrații din revista Niva
Reproducere din revista Niva Picture Buddies
Complet
Într-o zi, Swan, Rac și Pike au început să ducă un cărucior cu bagaje...” Ce a rezultat din asta era cunoscut de toată lumea înainte, dar acum – deocamdată – de mulți. Titlul articolului este un citat din felicitarea aniversară trimisă de Samuil Marshak colegului său, artistul Vladimir Lebedev.
Ce fel de cărucior trebuiau să poarte armonios și amiabil, judecând după linia care neagă ideea fabulei lui Krylov? În 1924, poetul S. Marshak, care la acea vreme era angajat nu numai în creativitate, ci și în organizarea lucrărilor de dezvoltare a noii literaturi pentru copii, l-a întâlnit pe artistul V. Lebedev, care a devenit asociatul său în crearea și promovarea cărții. copiilor tinerei ţări sovietice.
A venit timpul pentru o atenție deosebită pentru copilărie, timpul pentru formarea unei noi gândiri, a ideilor noi despre rolul copiilor în istoria statului. Este de ajuns să reamintim discursul comisarului poporului la Educație A.V. Lunacharsky la o întâlnire a scriitorilor și profesorilor pentru copii cu un raport „Căile cărților pentru copii” (1929), în care rolul nu numai al copiilor ca viitor al țării, ci și câștigurile la care a dus revoluția realizată a fost fără ambiguitate și clar definite. „Îngrijirea copiilor nu numai că va face parte din revoluția noastră, dar este cea mai necesară măsură a puterii revoluției... Soarta Rusiei stă tocmai în copii.”
În ceea ce privește afacerea cu carte, preocuparea pentru copii s-a exprimat printr-o creștere a tirajului, o trecere treptată de la editura privată la cea de stat, formarea unui cerc de lectură pentru copii, unde în primul rând nu erau doar cărțile care glorificau revoluția, precum unele par, dar și cărți a căror calitate a conținutului Nu exista nicio îndoială în rândul adulților. Această perioadă a fost marcată de răspândirea lor largă în rândul copiilor din mediul urban și din mediul rural, de promovarea activă a literaturii pentru copii și a lecturii pentru copii și – ceea ce nu s-a întâmplat înainte și nu se va întâmpla după – crearea Institutului de Lectură pentru Copii.
Coperta cărții „Bebeluș elefant”
În 1922, la Leningrad, la Muzeul Culturii Artistice, a avut loc o expoziție a artiștilor din „Uniunea Noilor Tendințe”. La ea a participat V. Lebedev, care „a expus foi grafice de ilustrații pentru cartea lui R. Kipling „Copilul elefantului” (Pg., 1922). E. Steiner le numește „un manifest al unei noi abordări a graficii cărților pentru copii”. Timp de mulți ani, ilustrațiile pentru „Baby Elephant” au primit mari laude de la artiști, critici de artă și editori.
Artist al unei noi cărți pentru copii
Cei care au scris despre opera lui V. Lebedev au remarcat: în ea s-a arătat ca artist al unei noi cărți pentru copii. Unul dintre principalii experți ai operei artistului, V. Petrov, a mers mai departe, subliniind că „a format în mod clar trăsăturile unui nou cartea si sistemul grafic al lui V. Lebedev» ( evidențiat de mine. - Z.G.) .
Ce era acest sistem? Una dintre caracteristicile sale principale este stilul poster al designului cărții, un stil pe care artistul l-a împrumutat de la sine, care s-a format în timpul lucrului său la Windows of ROSTA. În conformitate cu stilul, V. Lebedev lasă pagina cărții curată și albă. Spatiul de fundal este rar colorat, iar culoarea este slaba, pastelata, laconica. Pe acest fundal ies în evidență figuri de oameni, animale, siluete de lucruri, realizate în culori deschise, cel mai adesea negru, roșu, albastru, galben. Ele sunt reprezentate sub formă de afiș, schematic, împrăștiate pe întreaga foaie.
E. Steiner numește figurile lui Lebedev „păpuși articulate”. Chiar arată ca niște păpuși și, se pare, la un moment dat vor începe să se miște și să execute acele acțiuni care sunt prezentate static în imagine. „Fair Miss Jenny” („Circul”) este pe cale să sară de pe cal, un producător de înghețată în vârstă cu pieptul lui pictat este pe cale să facă pasul următor („Înghețată”), un arțar bătrân tăiat („Like a Plane Made a Plane”) este pe cale să cadă la pământ etc.
Vladimir Vasilievici Lebedev (1891-1967)
Cel mai adesea, V. Lebedev a ilustrat lucrările lui S. Marshak. S-a întâmplat că artistul și scriitorul au coincis nu numai din punct de vedere creativ, ci și profesional: ambii erau foarte pretențioși în ceea ce făceau, își cunoșteau temeinic afacerea, lucrau neobosit, subliniind în munca celuilalt ceea ce era de succes, neobișnuit și demn de atenție specială a cititorului.
Marshak în unele lucrări preia stilul afișului lui Lebedev, scrie dinamic, luminos, creând imagini verbale, care sunt apoi întruchipate grafic de artist. Percepția desenelor ca fiind în mișcare și actorie este facilitată de scrierea sonoră și intonațiile poetice ale lui S. Marshak. Cuvintele, sunetele și rimele poetului sunt combinate armonios cu desenele artistului.
„Cum un avion a făcut un avion”
Se aude un sonerie în poiană.
Acesta este un arțar bătrân care este tăiat.
ferăstrău transversal
Am luat jumătate din butoi,
Rupe coaja și taie venele,
Stropi de rumeguș galben.
Portbagajul vechi tocmai a mormăit -
Și s-a dus, s-a dus, s-a dus.
A lovit pământul cu partea stângă,
Înecat în zăpadă adâncă...
Stilizare
Se pare că lui V. Lebedev îi plăcea să stilizeze fenomenele vieții. Și nu este vorba doar despre tradițiile și experiența acumulată în timpul muncii sale la Windows of ROSTA. Artistului i-a plăcut stilizarea ca tehnică și abordare. În desenele sale, el a văzut viața ca pe un afiș, desfășurat energic, larg, activ în fața privirii unei persoane. Să nu uităm că styaka este o amintire a trecutului.
Desenul se potrivește exact cu conținutul, în care principalul lucru este și detaliul, nu condiția. Detaliul contribuie la percepția a ceea ce se întâmplă cu eroul, dar în același timp nu trezește simpatie în micul cititor. Ea, ca și culoarea din desen, este o declarație și condamnare a lăcomiei, a pierderii simțului proporției, rezultatul firesc al dispariției omului în om.
O altă caracteristică a desenelor lui Lebedev este că ele sunt împrăștiate pe întreaga foaie. Spațiul liber de text este plin de personaje care se mișcă, se mișcă și care acționează. Dar, în același timp, individualitatea și rolul fiecărei persoane nu se pierde. În pas, se observă aterizarea, întoarcerea capului, mâna întinsă, caracterul, apartenența la profesie, starea (de exemplu, cartea desenată manual „Vânătoarea”),
B. Lebedev a fost un artist care a privit cu lăcomie viața. Contemporanii au remarcat că îi plăcea să observe plasticitatea figurii umane și a făcut schițe ale diferitelor mișcări. Era interesat de balet, sport, circ, patinoar, „lucruri bine făcute”.
S. Marshak și V. Lebedev în unele dintre înfățișările lor sunt complet opuse. Marshak este un om de fotoliu, un „vier de carte” care excelează în cunoștințe abstracte și știință. Lebedev este o persoană cu un anumit stil de viață. Elevii săi îl amintesc ca pe un maestru care știa să facă multe cu mâinile lui.
Lebedev a trăit și a lucrat în era schimbărilor revoluționare și a creat cărți pentru copiii al căror viitor era văzut ca nou, liber și luminos. Dar stilizarea și natura posterului a imaginii nu exclude detalii. Ele joacă un rol special în cartea artistului și sistemul grafic. În poezia „Înghețată”, detaliile ajută la transmiterea bucuriei universale de a savura o delicatesă, „excelent, străin, căpșuni, căpșuni”, care este caracteristic atât copiilor, cât și adulților.
Ilustrație pentru poezia „Înghețată”
Detaliile adaugă culoare desenului. Iată un copil în pantaloni cu doi nasturi, care se satură cu înghețată, astfel încât nasturii abia să-i țină pantalonii cu dungi. Iată un adult gras cu papion, lanț de aur pentru breguet și inel, uitând de reputația lui, alergând la înghețata. Detaliile îl ajută pe artist să facă desenul amuzant. Deși conturul general al imaginii nu se schimbă, omul gras care a distrus toată înghețata devine și mai gras și își pierde toată respectabilitatea. Și în loc de fluture și breguet, „e ger alb pe mustață, ca pe un copac în pădure, și un țurțuitor pe nas!”
Lebedev salvează culoarea și nu recurge la semitonuri. Când ilustrează „Înghețată”, el folosește culori simple și deschise: roșu, albastru, verde, galben. Dungile, punctele, cercurile și celulele diversifică designul și conferă expresivitate și volum imaginii plate. Dar ceea ce este interesant este că, pe măsură ce acțiunea progresează, culoarea devine mai saturată, facilitând înțelegerea a ceea ce se întâmplă. Bărbatul era atât de plin, încât nu numai obrajii, ci și mâinile i-au devenit roșu aprins, de culoarea roților unei ladă de înghețată care se rostogolise de mult pe stradă.
Artistul nu folosește perspectiva. Cufărul are o roată și un arc. Așa desenează de obicei copiii. Lumea plată este din ce în ce mai aproape de ei.
Dar desenele lui Lebedev nu pot fi numite schematice. Viața interioară a imaginii este transmisă în culoare. Bărbatul gras, care s-a transformat într-un puț de zăpadă, este desenat în trei culori: alb-albastru-negru cu un strop minim de galben. Și-a ucis viața cu lăcomia de înghețată. „Stă în picioare și nu se mișcă, iar viscolul este zgomotos peste tot!” Colorarea sumbră a desenului, mâinile încrucișate cu jale, capul înclinat într-o parte și în partea de jos, la picioare, o mini-imagine a fostului discurs. Cunoștea temeinic industria tipografiei, era un bun boxer, iubea caii, era pasionat de viața ecvestră, iubea și cunoștea circul, era un povestitor excelent și era prieten cu oameni interesanți din afara și din cadrul profesiei sale. În același timp, V. Kurdov scrie: „Vladimir Vasilyevici nu era o persoană simplă, ci foarte complexă. A trăit o viață retrasă printre oameni. Nu era atras de comunicarea largă cu oamenii. Și-a spus: „Nu m-am plictisit de Lebedev”... Nu a lăsat pe nimeni să intre în viața lui personală și i-a fost la fel de dificil...”
De unde a obținut Lebedev astfel de interese, când s-au format?
Dezvoltarea lui Lebedev ca artist
(1891-1967) s-a născut la Sankt Petersburg în familia unui mecanic. În familia sa a învățat să aprecieze capacitatea unei persoane de a lucra și de a fi profesionist. El însuși a învățat multe meserii și avea cunoștințe profesionale profunde și variate. Îi plăcea precizia în desen și a descris cu atenție fiecare detaliu. Mai ales când era vorba de mașini. Aici el și Marshak erau foarte asemănători.
Ulterior, V. Kurdov, care s-a autointitulat elev al lui V. Lebedev, va spune: „Lebedev a considerat munca noastră, în esență, ca o consecință a meșteșugului, echivalând munca noastră cu munca unui muncitor...”. Nu putem decât să fii de acord cu el, ținând cont de forța fizică, de priceperea care se dezvoltă de-a lungul anilor, de răbdarea pe care artistul o pune în crearea operei sale, de timpul pe care îl petrece pentru a înțelege profund ceea ce este descris.
Lebedev și-a atribuit în primul rând nevoia de aprofundare a cunoștințelor. Nu avea pregătire artistică academică sau educație artistică sistematică. A studiat în școli și studiouri private, a învățat singur, observând cum lucrau elevii săi. Dar acest lucru nu l-a împiedicat să devină Artist al Poporului al RSFSR și de la colegii săi să primească definiții precum „maestru recunoscut”, „pictor major”, „autor celebru de afișe politice”, „editor minunat”, care și-a creat propria școală. , propria sa direcție în ilustrarea cărților pentru copii. Ulterior, el va fi numit „marele artist al cărților pentru copii”, „regele cărților pentru copii”. Și acestea vor fi definiții bine meritate, testate în timp. Toate acestea le-a reușit printr-o muncă grea.
Un portret verbal expresiv al lui V. Lebedev a fost creat de B. Semenov: „M-am uitat la mâinile lui puternice în mâneci suflecate până la coate, ca mâinile lui Zeus, care poate crea orice vrea. Degetele lui iscusite erau cu adevărat capabile de orice muncă dificilă el însuși trântea laolaltă brancardie, întindea pânze, rindeau, repara și lipește mobilier și cu aceleași mâini și-a creat, parcă din aer, propriile sale desene, unde nu vei; găsiți ceva aproximativ, nici o notă greșită.”
Prima apariție a numelui V. Lebedev într-o carte pentru copii post-revoluționară a avut loc în 1918, când a fost publicată o colecție numită „Yolka”. Are o poveste neobișnuită, genul care se întâmplă în vremuri neobișnuite. Cartea a fost colectată din lucrări individuale ale unor autori celebri, inclusiv V. Bryusov, M. Gorki, K. Chukovsky și ilustrată de cei care erau deja gloria artei ruse - I. Repin, M. Dobuzhinsky, S. Cehonin și alții . Tânărul Lebedev a fost probabil măgulit să fie printre astfel de nume. Cartea conține trei dintre ilustrațiile sale. În plus, el a proiectat coperta și titlul. Dacă știți că colecția include 19 lucrări, devine clar: compilatorii A. Benois și K. Chukovsky i-au încredințat lui V. Lebedev o mare și importantă parte a lucrării privind designul artistic al cărții. Pe lângă el, doar S. Cehonin a realizat trei desene. Restul - unul câte unul. Motivele acestui raport pot fi diferite. Nu mă angajez să absolutizez ceea ce a făcut Lebedev, dar este imposibil să nu observ contribuția sa la publicarea colecției.
Am grijă să nu spun că aceste ilustrații arată un viitor maestru cu propriul său stil unic. Desenele sunt realizate în alb-negru, într-o manieră realistă. Fețele oamenilor sunt puțin caricaturale, dar textul o cere. Și numai plasticitatea iepurii (N. Vengrov. „Cum a sărit iepurașul”), verisimile uimitoare a mișcărilor sale ne vor aminti de ei înșiși atunci când luăm în considerare „Vânătoarea” lui Lebedev creată mai târziu. Contemporanii artistului au observat o curătoare de coș (Sasha Cherny. „Măturator de coșuri”). El i-a uimit prin concretitatea sa reală, deschiderea veselă și redarea exactă a intenției autorului.
Cu obrajii negri, cu dinții albi,
Și în mâna lui este un bici uriaș...
Există o lingură în lateral, ca pentru supă.
Cine a mințit că este un răufăcător?
Își pune copii în geantă?
Acest lucru este foarte stupid!
Criticii de artă au idei diferite despre acest erou: unii văd în el un „sens de clasă” (E. Steiner), alții neagă acest sens (D. Fomin). Mi se pare că V. Lebedev, înfățișând un curător de coșuri, se gândea la particularitățile profesiei care era solicitată la acea vreme și nu la faptul că o carte pentru copii are nevoie de un erou din mijlocul oamenilor. Curătorul de coșuri are brațele puternice, bine trase, o centură largă pe care sunt atașate unelte importante pentru lucru, o pungă cu funingine ca emblemă a profesiei, pantalonii înfipți în cizme și mânjiți cu aceeași funingine pe genunchi. Aceasta este o persoană care este obișnuită să-și facă treaba bine și cu pricepere. Un astfel de erou este întotdeauna necesar nu numai în timpul lui Lebedev, ci și în cărțile pentru copii și cititorii săi în creștere.
Lucrează în Detgiz. Tandem Lebedev-Marshak
Potrivit unor surse, în 1924, conform altora, în 1925, V. Lebedev a venit la Departamentul pentru copii a Filialei Leningrad a Editurii de Stat (Detgiz) și a condus redacția artistică. S. Marshak a devenit editorul literar, care l-a invitat pe Lebedev. De atunci și până în 1933, au avut împreună o mulțime de probleme asociate cu publicarea unei noi cărți pentru copii, căutarea, formarea și „cultivarea” de noi autori și artiști cu o viziune asupra lumii sovietice.
Munca la Detgiz a fost precedata de o intalnire, cunoastere si cooperare la editura Raduga, unde au publicat mai multe carti comune. Și când a venit vremea lui Detgiz, Marshak știa exact cine trebuia să fie numit șef al redacției artistice. Și nu m-am înșelat. B. Semenov consideră parteneriatul dintre Lebedev și Marshak „inextricabil”. Aparent, soarta însăși a vrut să-i unească. Ambii s-au tratat unul pe celălalt cu un înalt grad de respect.
Tandemul Lebedev-Marshak nu era ceva excepțional pentru acea vreme. În anii 20 ai secolului XX. Așa au lucrat atât Mayakovsky, cât și Chukovsky. Artistul nu era o figură care stătea „în spatele scriitorului” și urmând recomandările acestuia. A fost capabil să creeze o carte, în primul rând o carte pentru copii preșcolari, pe cont propriu, înțelegând nu numai sarcinile artistice care ar trebui realizate, ci și sarcinile de fond dictate atât de transformarea revoluționară a lumii, cât și de nevoile cognitive ale copiilor. .
V. Lebedev are o carte „Vânătoarea”, apărută la editura Raduga în 1925. Aceasta este o carte fără text. Dar desenele din ea vorbesc mult, deși sunt realizate foarte laconic, cu o varietate de culori minimă. Culoare maro, negru, albastru cu nuanțe de albastru, galben închis. Această selecție de culori subliniază ciocnirile dramatice care apar în timpul vânătorii. Dar figurile vânătorilor, animalelor, animalelor care trăiesc alături de om sunt atât de expresive, atât de abil aranjate și desenate pe o foaie albă de hârtie, încât în fața ochilor celui care le examinează, fie el adult sau copil, un viu. imaginea confruntării dintre om și fiară, putere și rațiune, lupta pentru viață, care este la fel de dragă tuturor. Și deși figurile sunt stilizate - nu vedem deloc fețele vânătorilor, iar imaginea animalelor este plată - anatomia lor este transmisă atât de clar, atât de corect, în conformitate cu situația în care eroii cărții se constată că nu există nicio îndoială cu privire la realitatea a ceea ce se întâmplă, cu privire la lupta natură intensă și periculoasă dintre om și animal. Nu se poate decât să regrete că „Vânătoarea” nu a fost republicată de multă vreme, iar acum nu există nimeni care să deseneze astfel de animale. Și cuvântul „desenă” mi se pare că nu este complet corect aici, prea simplu pentru Lebedev. Aceasta este crearea unei imagini, aceasta este experiența unui eveniment surprins cu o pensulă, aceasta este o paletă de sentimente provocate de eveniment.
Lebedev și Marshak, ca și reprezentanții altor uniuni creative pereche, au fost la fel de talentați, motiv pentru care au existat împreună atât de mult timp. Singurul lucru care distingea uniunea lor: ambii erau șefi de redacție, ceea ce înseamnă că erau responsabili nu numai pentru propria lor activitate, ci și pentru munca altora, pentru politica editorială a filialei Leningrad a Detgiz în ansamblu.
Domnul Twister
Fiind co-autori în sensul deplin al cuvântului, ei au încercat să transmită celorlalți înțelegerea lor despre munca comună a scriitorului și artistului la o carte pentru copii. Celebrul cercetător al literaturii pentru copii M. Petrovsky, reflectând asupra trăsăturilor unei astfel de lucrări, se opune cuvântului „ilustrează”. I se pare „extrem de inexact”. Potrivit acestuia, artistul nu ilustrează, ci „se transformă într-o carte” ideea autorului. Și se dovedește atunci când munca a doi oameni creativi „nu se separă, precum apa și uleiul de floarea soarelui, ci formează o unitate organică, care este o carte, o lucrare comună a doi maeștri”. Acest lucru se vede clar în exemplul „Mr Twister”, care a apărut pentru prima dată în 1933 în revista Hedgehog (nr. 5). Cartea, publicată separat, a fost revizuită și retipărită de mai multe ori.
V. Petrov indică șase retipăriri în timpul vieții poetului și artistului. În același timp, atât poetul, cât și artistul au încercat să facă textul și desenele mai convingătoare.
Istoria creației „Mr Twister” este oferită de B. Galanov („versiune pentru copii”, concepută pentru un cititor școlar) și Leving (comentar textual detaliat și interesant). Cercetătorii au prezentat o analiză a procesului de lucru asupra lucrării. Nu mi-am propus sarcina de a le compara. Aș dori să subliniez că ambele povești arată cât de responsabil au tratat atât autorul, cât și artistul creația unei cărți pentru copii. Acest lucru este dovedit, în primul rând, de titlul lucrării și titlul publicației, care este ceea ce copilul citește și se uită rapid, fără să se uite înapoi. Pentru un cititor tânăr, este important să treacă la conținut. Dar asta este pentru cititor.
Autorul și artistul au o viziune diferită asupra a ceea ce se întâmplă. S. Marshak scrie despre opera sa: „Poate că nu am lucrat atât de persistent la niciuna dintre poeme.” Și-a schimbat numele de mai multe ori, obținând claritatea și frumusețea sunetului. Acestea au fost „Domnul Blister”, „Domnul Preot” și chiar „Domnul Porc”. Și abia atunci apare „Mr Twister”, un nume în care nu numai rima de final, ci și rima internă este aceeași.
Dar asta nu este toată povestea. Y. Lewing scrie că R. Kipling avea o poezie „Mary Gloucester”. Kipling a fost autorul preferat al lui V. Lebedev. Știa această poezie pe de rost și o putea citi expresiv. Poate de la Lebedev Marshak a auzit despre poem, care, în ceea ce privește numele personajului principal, a devenit în consonanță cu „Mr Twister”. Dacă este așa, atunci atât poetul, cât și artistul au avut o relație cu titlul, care nu s-a născut imediat, într-o căutare persistentă a sunetului exact, suportul care a susținut compozițional atât conținutul, cât și designul artistic al cărții.
S. Marshak a editat în repetate rânduri poemul, subliniind în Mr. Twister natura sa burgheză și opiniile rasiste ca trăsături neatractive care exprimă urâțenia lumii capitaliste. Lebedev l-a desenat și pe Twister de multe ori sau a corectat ceea ce fusese desenat înainte. Portretul grafic al lui Twister de pe titlu s-a schimbat de-a lungul anilor. Artistul, nu prea sesizabil, dar totuși și-a subliniat bărbia dublă, sprijinită de papion, gâtul ieșind din guler, și l-a făcut un capitalist din ce în ce mai „gras”, care, conform ideologiei acelor ani, ar fi trebuit să dezgusteze. cititorul.
Acum, după mult timp, din cauza schimbării ideilor despre acea epocă îndepărtată, se poate discuta mult timp dacă părerile poetului și ale artistului au coincis, dacă au avut aceeași atitudine față de Twister sau dacă unul dintre ei a văzut această imagine ca fiind exclusiv satirică și a râs deasupra lui, iar cineva a urmat ideologia statului și, în persoana lui Twister, a expus capitalismul urât, inclusiv rasismul ca una dintre manifestările sale fundamentale. Oricum ar fi, alți artiști au început să ilustreze reeditări ale „Mr Twister” abia după moartea lui V. Lebedev. Asta înseamnă că munca lor li s-a părut perfectă pentru amândoi.
Marshak a subliniat integritatea, coincidența creativă completă, vorbind despre Lebedev astfel: „V.V. Lebedev nu a fost niciodată un ilustrator sau un decorator de cărți. Alături de un scriitor - un poet sau un prozator - el poate fi considerat pe drept și pe bună dreptate autorul lor: aduce atât de multă originalitate, observație subtilă și pricepere încrezătoare fiecărei cărți.”
V. Lebedev a ilustrat cărți ale lui S. Marshak precum „Circ”, „Înghețată”, „Ieri și azi”, „Cum un avion a făcut un avion”, „Mustache Striped”, „Luggage” și altele în mii de exemplare, dar cu greu s-au păstrat până astăzi în familiile celor care au fost primii lor cititori. Și motivul pentru aceasta nu este doar viața fundamental scurtă a unui caiet pentru copii, în special a unei cărți iubite, care nu a fost doar citită, ci a fost devorată, uzată și trecută din domeniul culturii materiale într-o substanță atât de reverentă precum amintirea copilăriei.
Percepția copiilor asupra desenelor
Calea unei persoane creative este întotdeauna dificilă. Primul semnal, primul sonerie a sunat pentru Lebedev la mijlocul anilor 20. Nu știu dacă artistul a auzit. Dar noi, astăzi, trebuie să o auzim și să fim din nou atenți la cât de ambigue afectează cititorul atât conținutul, cât și designul cărții, cât de diferită este percepția unui adult și a unei persoane mici și chiar percepția copiilor despre aceeași. sau o vârstă apropiată.
Astăzi se vorbește mult despre efectele nocive ale produselor de televiziune și video asupra copiilor. Dar aproape nimeni nu studiază modul în care ilustrațiile realizate în diferite tehnici, dintre care acum sunt multe, afectează un copil. Apelul la fenomenul Lebedev în acest sens este foarte indicativ.
Mulțumiri speciale lui E. Steiner, care a găsit și a publicat fragmente selectate din materiale culese de angajații Institutului de Lectură pentru Copii în anii 20. Aceste materiale urmau să devină baza unui studiu serios al caracteristicilor percepției copiilor asupra cărților ilustrate artistice. Nu au făcut-o. Institutul a încetat să mai existe. Aceste materiale arată cum au fost percepute ilustrațiile lui V. Lebedev pentru „Elefantul mic”. Copiii nu i-au înțeles.
Poster, tehnica plat, combinatie de gri si negru, i.e. culorile, sumbre pentru ochii copiilor, nu erau doar noi pentru ei, ci evocau asocieri cu totul diferite care, aparent, au fost imaginate de artist. Copiii au văzut figuri de animale parcă tăiate în bucăți.
După cum scrie E. Steiner, atenția a fost atrasă nu de figura în sine, ci de acele piese care, în ochii copiilor, „zburau” din ea. Cei care au condus experimentul au înregistrat încântarea copiilor la „dezmembrarea” desenului. Autorul modern sugerează că astfel de imagini „au introdus în subconștientul privitorului un sentiment de fragmentare a existenței” (sublinierea mea - Z.G.). „Și asta un sentiment de disonanță, de perturbare a fluxului natural al vieții organice, a revărsat din cărțile pentru copii în capul copiilor » .
Percepția copiilor asupra desenelor nu afectează ceea ce a făcut artistul. Este o dovadă a cât de imprevizibil este un copil în relația sa cu o carte și cât de atent și vizionar de inteligent trebuie să lucreze un adult atunci când creează o carte pentru copii. Fiind dus de tehnica ilustrației, căutându-și propriul stil, fiind maestru, dar nefiind profesor în modul de a gândi și a percepe copilăria, Vladimir Vasilevici nu a prins, nu a simțit că cei pentru care lucrează ar putea să nu fie să-l înțelegi sau să-l înțelegi greșit. Dar nu acestea - altele, noi forțe de șoc îl așteptau pe artist în față.
Desene pentru colecția lui Marshak
În 1936, editura Academia a publicat cartea lui S. Marshak „Fairy Tales, Songs, Riddles”. V. Lebedev nu a mai lucrat la Detgiz, dar colaborarea cu Marshak a continuat. Cartea a fost o colecție de lucrări - atât noi, cât și deja publicate. Ilustrațiile pentru aceasta au fost realizate de V. Lebedev. Dar acesta era un alt Lebedev: stilul lui de desen se schimbase atât de radical.
Criticii de artă sugerează că această carte nu a fost destinată copiilor. O editură serioasă, a cărei bază a fost o abordare științifică a editării cărții, a publicat-o pentru specialiștii în carte. Era important ca editorii să arate schimbările care au avut loc în stilul creativ al lui Lebedev și să le prezinte într-o execuție de înaltă calitate. Dar direcția lucrării și eforturile editorilor i-au făcut artistului un deserviciu.
Ilustrație pentru poezia „Minge”
În același an, 1936 (să fim atenți la an, să ne amintim acele sentimente de dinaintea furtunii pe care oamenii le-au trăit în ajunul lui 1937) în ziarul Pravda, organul central al partidului, fără a indica numele autorului, un articol. a fost publicat sub titlul captivant „Despre artiști murdari” Numele autorului a fost ascuns atât de temeinic încât nu a fost atribuit până în prezent. Obiectivul principal al articolului este V.V. Lebedev, deși sunt menționate și numele altor artiști, în special V. Konașevici. Scriitorul (cine a scris?) al acestui articol nu se deranjează cu alegerea expresiilor și cu siguranță nu se gândește la ce impact poate avea asupra celor ale căror nume sunt menționate în el.
Pentru autorul articolului, aceștia nu mai sunt oameni, ci „comprachicos of art”, asemănătoare cu fanaticii medievali care mutilau și transformau copiii în ciudați. Desenele lor sunt „dezgustătoare de privit” V. Lebedev este un „maestru creator” care și-a arătat „firea burgheză”. Desenele sale arată „golicul interior”, „moartea” și „putreziunea”.
Ei încearcă să creeze o pană între Lebedev și Marshak. „Nu este nimic mai izbitor decât contrastul dintre tonul vesel al basmelor - poeziile lui Marshak și această desfătare sumbră a imaginației urâte a lui Lebedev...” Dar prudentul Marshak tace.
Între timp, m-aș aventura să sugerez că schimbările în stilul creativ al lui Lebedev nu au avut loc fără influența lui Marshak, ci o influență indirectă - nu asupra artistului, ci asupra persoanei. Prietenia cu Marshak, o persoană unică în organizația sa internă, l-a făcut pe Lebedev puțin mai blând și mai sensibil. Vârsta, se pare, s-a făcut simțită și ea: avea 45 de ani. Experiența artistică anterioară de desen dinamic, atrăgător, afișat a fost probabil în mare măsură epuizată. Și dacă cineva este „gravitat către proza aspră”, Lebedev, dimpotrivă, caută poezie în culoare, tonalitate, linii și mișcări ale pensulei. În colecția „Basme, cântece, ghicitori”, artistul găsește o nouă tehnică de ilustrare pentru el însuși.
Desene pentru colecția lui Marshak... Imagini ușoare, aerisite, aparent zburătoare cu oameni și jucării cu animale. Linii netede. O ceață de culori, un joc de culori. Semitonuri. Lebedev părea să ia pensula în mâini într-un mod diferit și, abia atingând hârtia, a început să o manipuleze, creând dungi neclare, pete, puncte, dând o expresivitate aparte ceea ce desenează.
Se pare că artista a văzut viața într-un mod nou. Entuziasmul primului deceniu a făcut loc unui scurt răgaz. Lebedev a vrut să-l folosească, să le arate tinerilor cititori o altă lume - o lume calmă, colorată, confortabilă.
Dar încă nu a venit vremea pentru el. Noul stil al lui Lebedev a primit o evaluare dură, pe care artistul a suferit-o foarte mult. Acum, privind ilustrațiile pentru cartea „Basme, cântece, ghicitori”, nu înțelegeți de ce și-au atacat atât de mult creatorul, încât a comis ceva sedițios. Apoi, în anii 30, Lebedev a fost creditat cu ura față de copilărie, admirația pentru Occident și o serie întreagă de „crime” care îi era foarte greu să supraviețuiască. Nu, nu a fost reprimat, după cum s-ar putea crede, după articolul menționat. El rămâne în libertate. Dar era libertatea într-o cușcă.
În anii războiului V.V. Lebedev locuia în capitală. Mutarea lui de la Kirov, unde a fost evacuat, la Moscova a fost facilitată activ de Marshak. În 1950, artistul s-a întors la Leningrad și a muncit mult. Desenele lui sunt interesante, dar tradiționale. El a spus odată despre sine: „Sunt un artist al anilor douăzeci”. Se pare că asta s-a spus nu fără amărăciune.
- Galanov B. O carte despre cărți. M.: Literatura pentru copii, 1978.
- Kurdov V.I. Zile și ani memorabile. Note de la artist. L.: Arsis, 1994.
- Lebedev V.V. 10 carti pentru copii. L.: Artist al RSFSR, 1976.
- Levine Yu Educație prin optică: grafică de carte, animație, text. M.: New Literary Review, 2010.
- Petrov V.N. Vladimir Vasilievici Lebedev (1891-1967). L.: Artist al RSFSR, 1972.
- Petrovsky M. Cărțile copilăriei noastre. Sankt Petersburg: Editura Ivan Limbach, 2006.
- Fomin D. Regele cărților pentru copii // HiP: artist și scriitor în cărți pentru copii. 2011. Nr 5 (9).
- Steiner E. Avangarda şi construcţia unui om nou. Arta cărților sovietice pentru copii din anii 1920. M.: New Literary Review, 2002.
Z. GRITSENKO, Candidat la Științe Filologice, Moscova
Gritsenko Z. Nu o lebădă și nu un cancer, ci Lebedev și Marshak// Învățământul preșcolar, 2013. Nr 2. P. 32-39.
Yagovtseva Marina Ghenadievna
21.12.2015
Conţinut
Adresă către cititor.
Biografia artistului.
5. Perioada timpurie din viața artistului.
7. Perioada principală din viața artistului.
9. Perioada târzie a vieții artistului.
10. Concluzie finală.
Dragă cititor!
După ce am citit mai multe note despre Marele artist rus Vladimir Lebedev, am aflat ce fel de artist era. Dacă sunteți interesat să aflați despre asta, dar nu aveți mult timp, vă recomand să citiți eseul meu. În rezumat, vă voi spune despre biografia, creativitatea și picturile lui Vladimir Lebedev. Nu a avut o viață foarte simplă. La început, majoritatea picturilor sale au fost condamnate, dar a încercat să nu asculte criticile negative, pur și simplu a continuat să facă ceea ce iubea. Mai presus de toate, îi plăcea să deseneze afișe și ilustrații pentru cărți pentru copii, conținutul unora dintre care le-a compus el însuși.
Dacă sunteți interesat de nota mea, atunci continuați să citiți rezumatul meu.
Lectură fericită!
Biografia artistului.
Lebedev Vladimir Vasilievici s-a născut în 1891. A fost un pictor rus, grafician, maestru recunoscut al afișelor, maestru al ilustrației de carte și reviste, fondator al școlii de grafică a cărții din Leningrad. De foarte mic a fost interesat de desen. Îi plăcea să înfățișeze bătălii de cavaleri, cai în galop, batalioane terestre și maritime. Observația și tenacitatea celor vii s-au format în copilărie. Apoi a absolvit mai multe școli de artă, unde a învățat să deseneze animale și a învățat pictura, sculptura și grafica. După terminarea studiilor, a început să deseneze pentru reviste sovietice.
În 1921, Lebedev a găsit o bună oportunitate de a-și dezvolta talentul în direcția proiectării unei cărți pentru copii. Cărțile sale ilustrate cu texte de S.Ya Marshak și, uneori, cu propriile sale povești, au început să fie publicate în întreaga Uniune Sovietică. Ilustrațiile lui Vladimir Lebedev pentru cărți pentru copii au fost printre cele mai bune și au obținut succes în mai mult de jumătate din țară.
Principala trăsătură creativă care îl caracterizează pe Lebedev și îl diferențiază de alți maeștri ai graficii cărților este concretitatea și autenticitatea reală a imaginii. Lebedev a căutat să introducă în ilustrația pentru o carte pentru copii nu o stilizare a celor vii, ci o observare naturală a naturii reale. Vladimir Lebedev a pus în desenele sale toată experiența acumulată ca artist - un realist care a studiat cu atenție mediul. Avea cunoștințe profesionale versatile, pe care le-a dobândit cu experiență. Lebedev îi plăcea să urmărească atleți, dansatori și artiști de circ. Vladimir Lebedev însuși era un atlet, îi plăcea boxul. Înainte de revoluție, a fost campion în greutate, dar apoi a încetat boxul, dar nu a terminat cu sportul, a început să atragă sportivi, era foarte interesat de el. În timp ce lucra la Detgiz, avea deja o experiență considerabilă în viața creativă. În timpul muncii sale, a fost deja un maestru recunoscut al acuarelelor, desenului de șevalet, graficii revistelor și afișelor politice.
În 1930, Vladimir Vasilyevich Lebedev a fost considerat cel mai bun artist grafic sovietic. Lebedev iubea ceea ce făcea, așa că lucra în fiecare zi, încercând să nu-și ia zile libere. De dimineața devreme a desenat din viață (i-a venit un model, sau a pictat naturi moarte), apoi a lucrat din greu la ilustrații de cărți, apoi a mers la redacție, unde a cercetat cu mare atenție munca elevilor săi. Era un profesor foarte serios, dar elevii săi și-au respectat profesorul.
Lebedev s-a îmbrăcat întotdeauna cu grijă, gânditor și frumos. În 1941-1945, în timpul Marelui Război Patriotic, el chiar a spus: „Îmi pare rău pentru lucrurile care mor în Leningradul asediat mai mult decât pentru oameni”. Această declarație a surprins pe toată lumea. Și astfel Lebedev a început un album în care a desenat toate „comorile” care au rămas în apartamentele din Leningrad.
Lebedev a fost un mare artist, dar unii oameni au susținut contrariul. Le plăcea să vorbească despre eșecurile lui Lebedev, de exemplu, că nu a avut succes la pictura de șevalet. Dar Vladimir Lebedev a umblat prin viață ca un artist magnific, liber, care își merge pe propria cale, ascultându-se atent pe sine, fiind capricios și prost.
Secolul al XIX-lea a fost secolul cărții cu imagini „de aur”. Numele artistului nu a fost ascuns, împreună cu numele redactorului tehnic, ci a apărut pe copertă, lângă numele scriitorului.
Perioada timpurie din viața artistului „Poster art”
1920 – 1930.
În 1920-1921, Lebedev a fost șef adjunct al departamentului de afișe. Evenimentele revoluționare au fost o iluminare în viața creativă a lui Lebedev. După Revoluție, a devenit mai atent și a descoperit noi stiluri în grafică și pictură. Gravez afișe și, colorându-le manual, Lebedev a decis să proiecteze afișele în stilul popular rusesc - lubok. (Lubok este un tip de grafică, o imagine cu o legendă, care se distinge prin simplitate și accesibilitate).
În primăvara anului 1921, în vitrinele goale din Leningrad au apărut afișe luminoase, elegante și atractive. Apoi, vitrinele din Moscova au început să fie umplute cu afișele sale. Afișele lui Vladimir Lebedev au fost amuzante, incomplete și simple, dar au atras atenția unui număr imens de oameni.
Au fost 2 tipuri de postere. Unele au fost gravate pe linoleum, iar doar o parte din ele a fost pictată.
Altele erau desenate pe hârtie cu vopsea specială greu de șters (a fost pe bază de lipici). În aceste afișe, Lebedev a căutat o simplificare și mai mare, dar afișele erau de înțeles și s-au săturat de toate.
Vladimir Lebedev a pictat cu încredere și rapiditate. Oamenii credeau că el cunoaște toate dificultățile tehnice ale artei, dar Lebedev a înțeles că tot ce a învățat nou a fost pentru că de fiecare dată când începea să deseneze, îi veneau tot mai multe idei noi și visa să le transforme în picturi.
Nu toate imaginile afișelor erau satirice. Câte postere satirice avea, erau tot atâtea postere eroice. Permiteți-mi să vă reamintesc că lui Lebedev îi plăcea să deseneze muncitori, dar aceștia erau reprezentați pur și simplu din forme geometrice.
Perioada principală „Ilustrație pentru o carte pentru copii” și „Portrete de femei”
1921-1967.
Prieteniile cu artiști de aceeași vârstă au influențat foarte mult arta în 1921. Prietenii săi artiști i-au oferit mediul artistic necesar de care are nevoie fiecare artist care își iubește meșteșugul. În anii 20 și 30, Vladimir Lebedev a fost fascinat de Picasso, iar mai târziu de Renoir și Manet. În multe portrete feminine (de exemplu: „Dansator”, „Fata cu ulcior”) a fost ajutat de cea de-a doua soție, care era solistă a Teatrului Bolșoi, ea a creat ansamblul popular „Beryozka” și a servit ca model. pentru seria grafică „Dansator”.
Modelul pentru pictura „Ada Sergeevna Lazo” a fost a treia și ultima sa soție, Ada Sergeevna Lazo. A fost scriitorul și editorul Detgiz.
În anii 1920 și 30, Vladimir Lebedev a găsit o ocazie bună de a-și exprima creativitatea în ilustrații pentru cărți pentru copii, ale căror texte au fost scrise de Marshak, iar uneori Lebedev însuși a creat cărți pentru copii cu propriile sale povești și ilustrații. Am spus deja că cărțile sale au fost foarte populare nu numai în Leningrad, ci și în întreaga Uniune Sovietică. Ilustrațiile pentru cărți pentru copii concepute în acești ani aparțin perioadei de glorie a vieții artistului, ele reflectă evoluția modului și caracterului picturilor lui Lebedev. Înflorirea sa a fost exprimată nu numai în ilustrații, ci și în portrete de femei, a început cu cele mai simple, terminând cu portrete complexe, în care erau înregistrate toate cele mai mici particule;
Perioada târzie a vieții artistului. 1957-1967.
1957-1967 Lebedev a creat puține naturi moarte. Motivul pentru aceasta a fost deja vârsta matură. Dar totuși, Vladimir Lebedev nu s-a oprit în artă. Nu a apărut public, întâlnindu-se doar cu prietenii apropiați. De la începutul anilor 1920 până la sfârșitul vieții, Lebedev a pictat ilustrații pentru cărți pentru copii și portrete ale femeilor. Era o parte integrantă a vieții lui, nu putea trăi fără ea. Odată cu vârsta, oamenii au început să-l admire din ce în ce mai mult, dar au existat și oameni cărora nu le-a plăcut munca lui.
Stilul său de pictură s-a schimbat în timp util, iar picturile sale au devenit mai diverse. Spre sfârșitul vieții, artistul folosește din ce în ce mai mult neclare aerisite de acuarelă neagră, cufundându-și personajele într-un anumit mediu care nu a interesat nimănui, dar datorită unor mici tușuri, picturile ating un nivel înalt.
Desenele lui Vladimir Lebedev erau lipsite de un anumit complot, dar ideea principală nu s-a pierdut în ele.
Concluzie finală.
Am citit multe note despre Vladimir Lebedev pe internet, am descoperit multe cunoștințe pentru mine și acum vreau să scriu câteva gânduri principale despre artistul Vladimir Lebedev.
Vladimir Lebedev i-a plăcut să deseneze de la o vârstă foarte fragedă.
A pictat natura nu stilizată, ci așa cum este, doar într-o formă simplificată.
Lebedev îi plăcea să deseneze sportivi și oameni muncitori, îi plăcea să îi înfățișeze pe afișele sale.
Și-a dedicat întreaga viață ilustrării cărților pentru copii și portretelor femeilor.
Vladimir Lebedev a creat multe lucrări grafice care au devenit clasice ale artei sovietice.
Nu tuturor criticilor de artă le-au plăcut lucrările lui Lebedev.
Vladimir Lebedev este un artist strălucit, celebru, puternic, care își merge pe propriul drum, acordând atenție doar capriciilor sale.