Poze scrise cu creion. Capodopere desenate cu un simplu creion. Picturi în ulei

Acasă

Ai un perete gol în casa ta fără nimic de care să te agăți? Pernele stacojii de pe canapea arată singuratice și necesită un alt accent luminos? Doar luați o pânză și pictați o poză care vi se potrivește! Trăim într-o eră a artei abstracte triumfătoare, când despre fiecare a doua lucrare de galerie s-ar dori să spunem că până și un copil ar putea să o deseneze. Așadar, de ce să nu îți lași fricile deoparte și să uiți de arta realistă pentru un timp și să-ți creezi propria ta capodoperă? Desenul este distractiv și pur și simplu este imposibil să desenezi un tablou abstract prost sau incorect! Tot ce ai nevoie este o pânză, vopsele, curaj, câteva ore de timp liber și poate un grup drăguț de colaboratori pentru a crea o operă de artă unică, perfectă pentru interiorul tău. Acest lucru este mult mai interesant decât doar cumpărarea unui poster de la IKEA! Dacă sunteți de acord cu noi, vă oferim o selecție cei mai buni tehnicieni

și cursuri de master pentru crearea propriei picturi.

Aur și beton

Cea mai preferată culoare a tuturor celor care se angajează să facă un tablou elegant cu propriile mâini este aurul. Trebuie doar să adăugați puțină folie de frunze sau pur și simplu vopsea pe orice fundal, chiar și pe unul simplu. Aurul arată bine și nu prea provocator cu o culoare gri neuniformă a betonului.

Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com

Unde sonore

Liniile zimțate orizontale seamănă întotdeauna cu un fel de grafice sau de vizualizare a undelor sonore, în general, ceva important și, prin urmare, este interesant să le privim. Pentru a dilua monocromul plictisitor al imaginii, puteți, la fel ca autorul acestei clase de master, să adăugați puțin (sau mult!) de aur.

Geologie

Ai observat cât de frumoase sunt tăieturile pietrelor? Acesta este un desen cu o poveste, o poveste despre schimbările climatice, relief și fauna sălbatică. Puteți să vă creați propriul exemplar frumos de rocă: pur și simplu luați o pânză verticală și aplicați-i dungi orizontale de diferite lățimi și culori diferite. Invită-i pe copii să deseneze cu tine - lasă-i să vină cu povestea unei lumi ficționale în care ar putea apărea o tăietură atât de frumoasă.

Foto: BrennaGiessen / etsy.com

Bulinele sunt un model magic: le poți picta pe orice și va deveni frumos. Nici măcar nu trebuie să ai o perie la îndemână - doar fă o ștampilă dintr-un dop de vin sau din fundul unui pahar. Dacă folosiți vopsea mai groasă (ca și în acest caz), modelul imprimeurilor va semăna cu un model coral!

Mazăre colorată

Dacă doriți ceva mai complex, atunci faceți un imprimeu cu model colorat. În această clasă de master, pentru ca mazărea să fie uniformă, acestea sunt tăiate cu un perforator special și apoi lipite pe pânză.

Blot

O modalitate de a crea o pictură abstractă este să te retragi cât mai mult posibil de la muncă și să lași vopseaua să facă totul pentru tine. De exemplu, turnați o pată mare și apoi înclinați pânza astfel încât vopseaua să curgă pitoresc în jos. Puteți face o astfel de imagine împreună cu copilul dumneavoastră, nici măcar nu aveți nevoie de o perie;

Foto: CelineZiangArt / etsy.com

Șablon

Testat: orice pete abstracte arată mai cool dacă marginile lor sunt foarte netede. Acest efect de contrast poate fi obținut prin pictarea printr-un șablon sau pre-rezervarea unei părți a pânzei folosind bandă de mascare sau aplicarea marginilor albe folosind un șablon mai târziu, ca în această clasă de master.

Bileţel

Faceți grile de orice culoare pe orice pânză de culoare, inspirate de lucrări celebre, sau bazându-te doar pe propria ta inspirație - nu există limite sau legi aici, arta doodle este o direcție foarte democratică! Puteți, ca bloggerul Michelle, să creați multe straturi, obținând o textură complexă, sau puteți picta cu o culoare pură pe alb. Principalul lucru este să vă relaxați mâna și să nu uitați că acest lucru este un răsfăț, iar o opțiune proastă poate fi întotdeauna pictată.

Mostre de culoare

Tablourile cu linii orizontale neglijente arată ca și cum ar fi o mostră de culori de pe biroul unui angajat al Institutului Pantone sau din paleta unui artist de machiaj la modă. Secretul succesului aici, așa cum demonstrează bloggerul Julia, este să lăsați suficient spațiu alb și să aplicați vopseaua dintr-o singură mișcare. Culorile pot fi oricare.

Ombre

Gradient, sau ombre, este un efect foarte simplu și foarte frumos. Pentru a o repeta, nici măcar nu aveți nevoie de o clasă de master. Două vopsele - principal și alb, o pensulă sau rolă, cinci minute de timp petrecut, iar imaginea este gata. O soluție excelentă dacă apartamentul tău luminos are un accesoriu luminos care necesită suport de culoare.

Avangardă

Nu este nimic mai ușor decât să faci un print într-un stil avangardist. Desenați linii drepte cu bandă, ca în acest tutorial și folosiți vopsea strălucitoare direct din cutie. Singurul sfat- nu fi leneș să faci mai multe schițe în avans.

Timbre

Cele mai ieftine tablouri nu necesită nici măcar achiziționarea de pensule: luați doar primul obiect care vă vine la îndemână și folosiți-l ca ștampilă. Vei fi surprins ce lucru elegant poți desena folosind un pahar obișnuit!

Impresionism

Iar ultima idee de pictură pentru astăzi este o pânză impresionistă pictată cu linii mari. Artista Ashley Sturgill arată cum să creezi o pictură vibrantă cu accente aurii.

Inspiră-te și experimentează, iar noi te vom ajuta cu asta!

Olga Larionova a devenit deja faimoasă nu numai în Rusia, ci și în străinătate, datorită desenelor sale realiste neobișnuit de talentate și portretelor scrise cu creion. Adesea, portretele ei nu pot fi distinse de fotografii.

Olga a absolvit o universitate de arhitectură, dar lucrează ca designer de interior. A început să deseneze portrete la vârsta de 12-14 ani, apoi s-a încercat în diferite genuri, dar curând și-a dat seama că pasiunea ei pentru artă era „hiperrealismul”. Olga se numește autodidactă, pentru că nu a studiat niciodată desenul academic profesional. Cu toate acestea, privind portretele ei, este greu de crezut că, cu ajutorul unui creion automat obișnuit și al unei radiere, se poate obține o asemenea acuratețe și realism fotografic.

Olga elaborează fiecare detaliu al desenului, deoarece atenția sporită la detalii, în opinia ei, secretul principal lucrări fotorealiste. Pentru a vedea defectele, ea fotografiază sau scanează portretul, apoi îl rafinează: adăugând lumini cu cerneală albă sau un stilou cu gel și folosind alte tehnici artistice. În medie, un portret A4 durează Olga de la 3 la 5 zile, iar pentru lucrări mai mari - până la câteva luni.

Olga Larionova a pictat multe portrete ale vedetelor, în colecția sa: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. și multe alte vedete de film și muzică care i-au fost muze. Cu toate acestea, acum artistul preferă să lucreze cu fotografii cu subiecte emoționante. Olga spune că desenează pentru ea însăși, că procesul de desen în sine îi aduce o mare plăcere. Multe dintre lucrările ei publicate în bloguri și rețelele sociale, încântă și inspiră alți artiști să fie creativi și să-și găsească propriul stil.

Acești artiști uimesc prin talentul lor și prin felul în care își creează picturile hiperrealiste. E greu de crezut, dar acestea nu sunt fotografii, ci tablouri reale desenate cu creion, vopsele și chiar pixuri. Nu înțelegem cum fac?! Doar bucurați-vă de creativitatea lor.

Omar Oritz- artist hiperrealist din Mexic, licențiat în design grafic. Subiectul principal al picturilor sale sunt figurile umane, majoritatea femei goale. În pictură, artistul identifică trei elemente: figura umană, țesături drapate, alb. Particularitatea lucrărilor lui Omar este un stil minimalist, laconismul în transmiterea curbelor și liniilor subtile ale corpului și lucrările cu ulei.

Paul Cadden — artist contemporan de clasă mondială din Scoția. Pentru lucrările sale, Paul folosește doar cretă albă și grafit, cu care poate recrea aproape orice fotografie, acordând atenție micilor detalii imperceptibile. După cum recunoaște artistul însuși, el nu inventează detalii noi, ci doar le subliniază, creând astfel iluzia noua realitate, care adesea nu este vizibil în fotografiile originale.

Kamalky Laureano- artistul s-a născut în Republica Dominicanăîn 1983, în prezent locuiește și lucrează în Mexico City. Kamalki a absolvit Școala de Design și Artă și este specializată în crearea de portrete hiperrealiste. Subiectele sunt greu de distins de fotografiile reale, deși sunt pictate cu vopsele acrilice pe pânză. Pentru autor, opera sa nu este doar o imitație a fotografiilor, ci toata viata, întruchipată pe pânză.

Gregory Thielker- Născut în New Jersey în 1979, a studiat istoria artei și pictura la Universitatea din Washington. Mutarea la Boston a devenit punctul de plecare pentru munca sa asupra peisajelor urbane hiperrealiste care l-au făcut celebru în întreaga lume. Picturile lui Tilker sunt ca și cum ați călători cu mașina într-o zi rece și ploioasă. Inspirat de lucrările artiștilor anilor 70, autorul își creează picturile realiste folosind acuarele și vopsele în ulei.

Lee Price este un artist din New York, absolvent al universității cu o diplomă în pictură, și este specializat în pictură figurativă. Tema principală a lucrărilor lui Lee este relația complexă dintre femei și mâncare. Privitorul pare să privească din afară femeile care mănâncă în secret ceva gustos, dar dăunător. Artista însăși spune că în lucrările ei încearcă să arate faptul că femeile înzestrează mâncarea cu calități care nu îi sunt inerente și caută alinare într-o sursă nepotrivită. Tablourile transmit absurditatea situației, o încercare de a evada din realitate, de a atenua senzațiile neplăcute.

Ben Weiner născută la 10 noiembrie 1980 în Burlington, Vermont, absolventă a Universității de Artă, pictează în ulei pe pânză. Particularitatea lucrărilor artistului este un complot neobișnuit. Ben pictează! Mai întâi, artistul aplică vopsele pe suprafața de lucru, le fotografiază și apoi pictează o imagine pe pânză din fotografia finită.

Născut în 1950 în California de Nord, el este cunoscut pentru picturile sale realiste acrilice pe pânză. În copilărie, autorul și-a împărtășit dragostea pentru desen cu succesul său în sport, dar o accidentare la spate a determinat principala ocupație a lui Ray. După cum a recunoscut artistul, desenul l-a distras de la durerile constante de spate. Chiar și în tinerețe, maestrul a primit o recunoaștere largă și multe premii la concursuri de artă.

Alyssa Monks trăiește și își creează picturile în Brooklyn, a devenit cunoscută pe scară largă pentru picturile ei realiste „umede”. Artistul folosește filtre precum apă, sticlă sau abur pentru a crea modele abstracte. Pentru munca ei, Alyssa folosește adesea fotografii din arhivele personale ale familiei și prietenilor. Chipurile femeilor iar figurile din picturi sunt similare între ele - artista pictează adesea autoportrete, deoarece susține că este „mai ușor” pentru ea să creeze intriga necesară.

Pedro Campos- hiperrealist din Madrid, a început să picteze în ulei abia la 30 de ani. Artistul își creează naturile moarte realiste folosind vopsea în ulei. Campos a lucrat ca designer de interior, ilustrator și restaurator de artă de mobilier, sculpturi și picturi. Artistul crede că munca sa de restaurator l-a ajutat să-și perfecționeze abilitățile.

Dirk Dzimirsky- artist din Germania, născut în 1969, a primit studii artistice, lucrează în tehnica creionului. Artistul desenează imagini din fotografii, fără a intra în cele mai mici detalii, și improviză mult. Dirk spune că atunci când lucrează la un tablou, își imaginează un model viu, așa că folosește fotografii doar pentru a transmite în detaliu proporții predeterminate. Autorul consideră că sarcina sa principală este de a crea un sentiment al prezenței subiectului în imagine.

Thomas Arvid este un artist hiperrealist american din New Orleans, care s-a născut și a crescut în Detroit, nu are nicio pregătire formală și este un maestru al așa-numitei naturi moarte „supradimensionate”. Seria lui de picturi realiste „Pivnița de vinuri” sunt dopuri de plută, sticle, pahare cu băuturi spumante sau roșu intens. Critici și publicații de renume au remarcat peste 70 de lucrări ale artistului. Picturile maestrului împodobesc nu numai pereții cramelor și saloanelor prestigioase de vin, ci și colecții private și galerii.

Robin Eley născut în Marea Britanie, a crescut și continuă să trăiască și să lucreze în Australia, deține o licență în arte plastice și a fost distins cu Doug Moran National Portrait Award. El își creează picturile hiperrealiste în ulei și consideră că subiectul „oameni și celofan” este „calul” său principal. Maestrul lucrează la un tablou timp de aproximativ 5 săptămâni, 90 de ore pe săptămână, aproape fiecare tablou înfățișează oameni învelite în celofan.

Samuel Silva- artist amator portughez educație specială, care demonstrează prin exemplu personal că poți crea o capodopera din orice. Atunci când realizează tablouri, artista folosește o paletă de opt culori de pixuri cu bilă de la Bic. Silva este avocat de profesie și consideră că pasiunea lui pentru desen nu este altceva decât un hobby. Astăzi, artistul autodidact de renume mondial stăpânește noi tehnici de pictură folosind vopsele, cretă, creioane colorate, pasteluri etc.

Gottfried Helnwein- Artist austriac, autor de picturi hiperrealiste pe teme sociale, politice și istorice, „un maestru al recunoașterii neașteptate”, așa cum l-a numit scriitorul W. Burroughs. Autorul a fost educat la Academia de Arte Frumoase din Viena și este un artist de un înalt nivel profesional. Faima sa a fost adusă într-o oarecare măsură de subiecte controversate și compoziții suprareale. Maestrul a descris adesea personaje de benzi desenate în picturile sale și admite că „a învățat mai multe de la Donald Duck decât în ​​toate școlile pe care le-a urmat”.

Franco Clun este un artist italian autodidact care preferă desenul cu grafit tuturor celorlalte tehnici artistice. Picturile sale realiste alb-negru sunt rezultatul auto-studiu Franco diverse literaturi despre tehnici de desen.

Kelvin Okafor- artist hiperrealist, născut în 1985, trăiește și lucrează la Londra. Kelvin a primit o diplomă în artă plastică de la Universitatea Middlesex. Autorul își creează picturile cu un simplu creion, tema principală a lucrărilor sale sunt portretele vedetelor.

Amy Robins este o artistă britanică care folosește creioane colorate și hârtie de construcție pentru lucrările ei hiperrealiste. Artistul are o educație în artă și design, o diplomă de licență arte frumoase, locuiește și lucrează în Bristol. Se știu puține despre tânăra autoare, dar lucrările ei au devenit deja celebre în întreaga lume, izbitoare prin realismul și tehnica lor de execuție.

Robert Longo- Artist și sculptor american, născut în Brooklyn în 1953, distins cu legendarul premiu Goslar Kaiser Ring. Imaginile tale 3D explozii nucleare, tornade, uragane și rechini, artistul desenează cu cărbune pe hârtie. Longo este adesea numit „pictorul morții”. Celebrul tablou Untitled (Skull Island) care înfățișează un val a fost vândut la licitația Christie’s din Londra pentru 392 de mii de dolari.

Diego Fazio- un artist autodidact, născut în 1989 în Italia, nu are educație artistică, a început prin a dezvolta schițe pentru tatuaje, iar în timp și-a dezvoltat propria tehnică de desen. Tânărul artist a participat la numeroase concursuri internaționale, unde a câștigat premii și a fost reprezentat la expoziții din întreaga lume. Artistul lucrează sub pseudonimul DiegoKoi.

Bryan Drury născut în 1980 în Salt Lake City, are o diplomă de la Academia de Arte din New York, realizează picturi în genul realismului. Artistul își pictează picturile folosind vopsele în ulei. După cum recunoaște autorul, în lucrările sale încearcă să se concentreze asupra calităților organice ale pielii și a deficiențelor acesteia.

Steve Mills este un artist american care și-a vândut primul tablou la vârsta de 11 ani. Artistul își creează picturile cu vopsele în ulei, concentrându-se pe cele mai mici detalii. viata de zi cu zi, pe care adesea nu-l observăm în goana noastră veșnică. Artistul notează că înfățișează obiectele așa cum există în ele viata reala, fără a modifica sau exagera forma lor originală.

Paul Lung născut în Hong Kong, desenează cu un creion automat pe coli A2. Particularitatea tehnicii de creare a picturilor este refuzul fundamental de a folosi o radieră, toate lucrările sunt desenate complet. Principalele „muze” ale artistului sunt pisicile, deși pictează și oameni și alte animale. Fiecare lucrare durează autorului cel puțin 40 de ore.

Roberto Bernardi născut în Italia, a devenit interesat de hiperrealism la vârsta de 19 ani, a lucrat ca restaurator în Biserica San Francesco. Pentru a crea tablouri, ea folosește vopsele în ulei. O serie de lucrări care înfățișează obiecte caracteristice unei societăți de consum i-au adus artistului faima în întreaga lume. Poze cu dulciuri, automate automate, rafturi frigider - carte de vizită artist, deși arsenalul său include peisaje, naturi moarte și multe altele.

Juan Francisco Casas este un artist spaniol care își creează picturile cu un pix obișnuit Bic. Casas a fost un artist tradițional care a decis să demonstreze altora că nu materialul de lucru este important, ci metoda și tehnica picturii. L-a adus prima expoziție a spaniolului creator faima mondiala. Majoritatea picturilor lui Casas îi înfățișează pe prietenii săi.

Teresa Elliott este un artist american care, înainte de a crea picturi realiste în ulei, a lucrat cu succes ca ilustrator timp de 26 de ani. Teresa are o diplomă de licență în Arte Plastice, a revenit la arta clasică și a devenit faimoasă în întreaga lume pentru portretele sale, sincere până la cel mai mic detaliu.

Fapte incredibile

Hiperrealism în creion

De Diego Fazio

Acest talentat artist de 22 de ani nu încetează să uimească și să demonstreze din nou că picturile sale nu sunt fotografii și că toate sunt desenate cu creion.

Își semnează lucrările, pe care le publică pe internet, sub numele de DiegoKoi. Întrucât există încă cei care nu cred că el desenează totul el însuși, trebuie să împărtășească secretele creativității sale.

Artistul se poate lăuda deja cu propriul stil - își începe toată munca de la marginea foii, imitând fără să vrea o imprimantă cu jet de cerneală.

Principalele sale instrumente sunt creioanele și cărbunele. Fazio îi ia aproximativ 200 de ore pentru a picta un portret.

Picturi în ulei

De Eloy Morales

Autoportrete incredibil de realiste sunt create de pictorul spaniol Eloy Morales.

Toate tablourile sunt pictate în ulei. În ele se înfățișează pe sine, uns cu vopsele sau cremă de ras, încercând astfel să capteze și să înfățișeze lumina.

Lucrarea la picturi este foarte meticuloasă. Autorul lucrează încet, alegând cu grijă culorile și procesând toate detaliile.

Și totuși, Morales neagă că pune accent pe detalii. El susține că cel mai important lucru pentru el este să aleagă tonurile potrivite.

Dacă faceți o tranziție precisă între tonuri, detaliile apar de la sine.

Tablouri cu creioane colorate

De Jose Vergara

Jose Vergara este un tânăr artist american din Texas. El este autorul unor picturi, fiecare dintre ele indicând cu o acuratețe incredibilă ochiul uman.

Vergara a stăpânit priceperea de a desena ochii și detaliile lor când avea doar 12 ani.

Toate picturile hiperrealiste sunt desenate cu creioane colorate obișnuite.

Pentru a face picturile să pară și mai realiste, artistul adaugă la irisi reflecții ale obiectelor pe care ochiul le privește. Ar putea fi orizontul sau munții.

Picturi în ulei

De Roberto Bernardi

Lucrările artistului contemporan în vârstă de 40 de ani, care s-a născut în Toddi, Italia, sunt izbitoare prin realism și detalii.

Este de remarcat faptul că chiar și în copilăria timpurie A început să picteze, iar până la 19 ani a fost atras de mișcarea hiperrealismului și încă pictează picturi în ulei în acest stil.

Picturi acrilice

De Tom Martin

Acest tânăr artist de 28 de ani provine din Wakefield, Anglia. A absolvit cu onoare la Universitatea din Huddersfield în 2008, cu o licență în Artă și Design.

Ceea ce înfățișează în picturile sale este legat de imaginile pe care le vede în fiecare zi. Tom însuși conduce imagine sănătoasă viața, iar asta îi influențează munca.

În tablourile lui Martin poți găsi o bucată de oțel sau bomboane așezate, iar în toate acestea găsește ceva al său, deosebit.

Scopul său nu este să copieze pur și simplu o imagine dintr-o fotografie, el pictează imagini folosind mai multe tehnici de pictură și modelare care au fost dezvoltate folosind tehnologia modernă.

Scopul lui Martin este să-l facă pe spectator să creadă în lucrurile pe care le vede în fața lui.

Picturi în ulei

De Pedro Campos

Pedro Campos este un artist spaniol care locuiește în Madrid, Spania. Toate picturile sale sunt incredibil de asemănătoare cu fotografiile, dar de fapt toate sunt pictate cu vopsele în ulei.

Cariera unui artist talentat a început în ateliere de creație, unde, încă foarte tânăr, a proiectat cluburi de noapte și restaurante. După aceea a lucrat la agentii de publicitate, dar dragostea lui pentru hiperrealism și pictură a venit probabil când era angajat în restaurare.

La vârsta de 30 de ani, a început să se gândească serios să devină artist independent. Astăzi are peste patruzeci de ani și este un maestru recunoscut al meșteșugului său. Lucrarea lui Campos poate fi văzută la populara galerie de artă din Londra Plus One.

Pentru picturile sale, artistul alege obiecte cu o textură deosebită, de exemplu, bile strălucitoare, strălucitoare. sticlărie etc. El dă o nouă viață tuturor acestor obiecte aparent obișnuite, discrete.

Picturi cu pix

De Samuel Silva

Cel mai interesant lucru despre lucrările acestui artist este că sunt desenate exclusiv cu pixuri - 8 culori.

Majoritatea picturilor de 29 de ani ale lui Silva se bazează pe fotografii care i-au plăcut cel mai mult.

Pentru a desena un portret, un artist are nevoie de aproximativ 30 de ore de muncă minuțioasă.

Este de remarcat faptul că atunci când desenează cu pixuri, artistul nu are dreptul să greșească, deoarece... va fi aproape imposibil de reparat.

Samuel nu-și amestecă cerneala. În schimb loviturile culori diferite sunt aplicate în straturi, ceea ce conferă picturii efectul unei palete bogate de culori.

Tânărul artist este avocat de profesie, iar desenul este doar hobby-ul lui. Primele desene au fost făcute înapoi în anii de scoalaîn caiete.

Pe lângă pixuri, Samuel încearcă să deseneze cu cretă, creion, vopsele în ulei și acrilice.

Picturi în acuarelă

De Eric Christensen

Acest artist autodidact a început să deseneze în 1992. Acum Christensen este unul dintre cei mai populari și la modă artiști.

Printre altele, Eric este până acum singurul artist hiperrealist din lume care pictează exclusiv cu acuarele.

Picturile sale descriu un stil de viață inactiv, motivând privitorul să se relaxeze undeva într-o vilă cu un pahar de vin în mână.

Picturi în ulei

De Luigi Benedicenti

Originar din orașul Chieri, Benedicenti a decis să-și conecteze viața cu realismul. S-a născut la 1 aprilie 1948, adică deja în anii șaptezeci a lucrat în această direcție.

Unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale au fost cele în care a descris în detaliu produse de patiserie, prăjituri și flori, și arătau atât de exacte încât voiai să mănânci aceste prăjituri.

A terminat Luigi scoala de arteîn orașul Torino în anii '70. Mulți critici au început să vorbească bine despre picturile sale și au apărut și proprii fani, dar artistul nu s-a grăbit să întâmpine agitația expoziției.

La începutul anilor '90, a decis să-și expună lucrările publicului.

Însuși autorul spune că dorește să transmită în lucrările sale senzațiile și entuziasmul micilor bucurii pe care el însuși le trăiește în fiecare zi, fiind un familist exemplar, bun prietenși locuitor dintr-un mic oraș italian.

Picturi în ulei și acuarelă

De Gregory Thielker

Lucrarea artistului Gregory Tilker, care s-a născut în New Jersey în 1979, amintește de o călătorie cu mașina într-o seară răcoroasă și ploioasă.

În opera lui Tilker, puteți vedea parcări, mașini, autostrăzi și străzi prin picăturile de ploaie pe o fereastră din față.

Este de remarcat faptul că Tilker a studiat istoria artei la Williams College și pictura la Universitatea din Washington.

După ce s-a mutat la Boston, Gregory a decis să se concentreze asupra peisajelor urbane, care pot fi văzute în lucrările sale.

Desene cu creion, cretă și cărbune

De Paul Cadden

S-ar putea să fii surprins, dar lucrările celebrului artist scoțian Paul Cadden au fost influențate de strălucita sculptoare sovietică Vera Mukhina.

Culorile principale din picturile sale sunt gri și gri închis, iar instrumentul pe care îl folosește este un creion de ardezie, cu care transmite chiar și cele mai mici picături de apă înghețate pe fața unei persoane.

Uneori Cadden ridică cretă și cărbune pentru a face imaginea și mai realistă.

Este de remarcat faptul că eroul desenează din fotografii. Artistul spune că misiunea lui este să creeze o poveste vie dintr-o fotografie obișnuită, plată.

Desene în creion colorat

De Marcello Barenghi

Tema principală a artistului hiperrealist Marcello Berengi sunt obiectele din jurul nostru.

Imaginile pe care le desenează sunt atât de reale încât se pare că poți ridica o pungă desenată de jetoane sau poți rezolva un cub Rubik desenat.

Pentru a crea un tablou, Marcello petrece până la 6 ore de muncă minuțioasă.

Altul fapt interesant- asta înseamnă că artistul însuși filmează întregul proces de creare a unui desen și apoi postează online un videoclip de 3 minute.

Artistul italian Marcello Barenghi extrage 50 de euro

Nu mai puțin interesant și solicitat astăzi este un astfel de hobby precum desenul de imagini după numere. Diferă de cărțile de colorat prin scara muncii. De regulă, acestea sunt tablouri mari, adevărate pânze care pot fi agățate pe perete sau oferite cadou. Cine va fi interesat de această activitate? Toată lumea - de la copii la adulți, gospodine și femei de afaceri care vor să se exprime cumva, să-și dezvăluie talentele și astfel încât să le placă! Imaginile colorate după număr nu vă vor lăsa să vă plictisiți și vă vor ajuta să vă diversificați ziua. Vei fi bucuros să vezi cum se naște o imagine magnifică sub pensula ta.

Colorarea imaginilor după numere este foarte interesantă. Acest cel mai bun mod fii singur cu gândurile tale. Ce altceva este bun la picturile color după număr? Pentru că obții rezultate rapide. Puteți să vă decorați casa cu o imagine pictată și să o spuneți și să o arătați cu mândrie oaspeților. De fiecare dată când te uiți la capodopera ta, vei experimenta bucurie și încântare. Nu trebuie să oferiți o jumătate de regat pentru un astfel de hobby, picturile color după număr sunt accesibile. Consultați selecția noastră de picturi pe care am plănuit să le desenăm.

1. Flori de cireș.

Puteți privi această imagine la nesfârșit. Va decora un dormitor sau camera de zi.

2. Buchet luxuriant.

Florile și fructele arată ca cele reale; cel mai bine este să decorați zona de luat masa.

3. Leoaică cu bebeluș.

Iubitorii de animale vor fi bucuroși să preia această muncă.

4. Tema marină.

Îl poți desena și îl poți oferi unui prieten care este un călător pasionat.

5. Toamna de aur.

În timp ce lucrăm la această imagine, ni se pare că putem uita de toate problemele. Funcționează mai bine decât medicamentul.

6. Pește gânditor.

Acest pește arată doar simplu și lipsit de artă. Va trebui să mai lucrez la asta.

7. Floarea soarelui galben.

Luând acest set în mâinile tale, poți concura cu însuși Van Gogh. În orice caz, nu face mai rău.

8. Undeva lângă mare.

Această poză îți va oferi ocazia să fii mental la o mie de kilometri distanță.