Picturi Hirst Damien. Damien Hirst este unul dintre cei mai bogați artiști din timpul vieții sale. Scara carierei artistului

3 aprilie 2012, ora 17:53 El a venit cu ideea de a încrusta cranii umane cu diamante și de a face obiecte de artă din cadavrele vacilor. Damien Hirst
(Damien Hirst) este un artist și colecționar britanic care a câștigat faima pentru prima dată la sfârșitul anilor 1980. Membru al grupului Young British Artists, este considerat cel mai scump artist din lume și cel mai bogat din Marea Britanie conform The Sunday Times (2010). Lucrările sale sunt incluse în colecțiile multor muzee și galerii: Tate, Museum of Modern Art din New York, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, Ulrecht Central Museum etc. Damien Hirst s-a născut pe 7 iunie 1965 în Bristol, Marea Britanie. O mare parte din copilăria sa a fost petrecută în Leeds. După divorțul părinților săi, când Damien avea 12 ani, a început să ducă un stil de viață mai liber și a fost arestat de două ori pentru furt mărunt. Cu toate acestea, Hirst a fost interesat de desen din copilărie și a absolvit Leeds Art College, iar mai târziu și-a continuat studiile la Goldsmiths College, Universitatea din Londra (1986–1989). Unele dintre desenele sale au fost realizate la morgă, tema morții a devenit ulterior cea principală în opera artistului. Damien Hirst este membru al căsătoria civilă cu designerul Maya Norman, cuplul are trei fii. Majoritatea Hirst își petrece timpul cu familia la casa lui din Devon, în nordul Angliei. Dream, 2008 Anthem, 2000 În 1988, Damien Hirst a organizat o expoziție a studenților Goldsmith (Richard și Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst etc., ulterior au început să se numească „Young British Artists”) Freeze, care a atras atenția publicului. Aici artiștii, și mai ales Hirst, au fost remarcați de celebrul colecționar Charles Saatchi. Lost Love, 2000 În 1990, Damien Hirst a participat la expozițiile Modern Medicine and Gambler. Și-a prezentat lucrarea „O mie de ani”: un recipient de sticlă cu cap de vacă, acoperit cu muște cadavre, această lucrare a fost cumpărată de Saatchi. Din acest moment, Damien și colecționarul au început să lucreze îndeaproape împreună până în 2003.În 1991, a avut loc prima expoziție personală a lui Hirst la Londra, In and Out of Love, iar în 1992, expoziția „Young British Artists” la Galeria Saatchi, care a prezentat lucrarea lui Hirst „The Physical Imposibility of Death in the Mind of the”. Viaţă": rechin tigruîn formaldehidă. Această lucrare i-a adus simultan faima artistului chiar și printre cei care sunt departe de artă și o nominalizare la Premiul Turner. În 1993, Hirst a participat la Bienala de la Veneția cu lucrarea „Mama și copilul despărțiți”, iar un an mai târziu a comisariat expoziția Some Went Mad, Some Run Away, unde și-a prezentat compoziția „The Lost Sheep” (o oaie moartă). în formaldehidă), care a fost redenumită „Oaia Neagră” când artistul a turnat cerneală în acvariu. Damien Hirst a primit Premiul Turner în 1995. Totodată, artista a prezentat instalația Two Fucking and Two Watching, reprezentând o vacă și un taur în descompunere. În anii următori, expozițiile lui Hirst au avut loc la Londra, Seul și Salzburg. În 1997, a fost publicată cartea autobiografică a lui Hirst „Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum”. În anul 2000, lucrarea „Imn”, prezentată la expoziția Art Noise, a fost achiziționată de Saatchi, sculptura a fost un model anatomic al corpului uman înalt de peste șase metri. În același an, a avut loc expoziția „Damien Hirst: Modele, metode, abordări, ipoteze, rezultate și constatări”, care a fost vizitată de aproximativ 100 de mii de oameni, toate sculpturile lui Hirst au fost vândute. Autoportret: „Kill yourself, Damien” În 2004, unul dintre cele mai multe lucrări celebre Hirst - „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii” - Saatchi vândut unui alt colecționar, Steve Cohen. Costul său a fost de 12 milioane de dolari. „Este foarte ușor să spui: „Ei bine, chiar și eu aș putea face asta”. Ideea este că am făcut-o În 2007, Damien Hirst a prezentat lucrarea „Pentru dragostea lui Dumnezeu - un craniu uman, acoperit cu platină și împânzit cu diamante, doar dinții sunt naturali. A fost cumpărat de un grup de acționari (inclusiv Hirst însuși) pentru 50 de milioane de lire sterline (sau 100 de milioane de dolari), în timp ce artistul însuși a cheltuit 14 milioane de lire sterline pentru creația sa. Astfel, „Pentru dragostea lui Dumnezeu” este cea mai scumpă operă de artă a unui artist viu. „Bancher de investiții în formaldehidă” Hirst este și pictor, unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt tripticele „Meaning Nothings”, realizate în maniera lui Francis Bacon (unele dintre ele au fost vândute înainte de deschiderea expoziției în 2009); Serii Spots (puncte multicolore pe fundaluri albe care amintesc de arta pop), Spins (cercuri concentrice), Fluturi (pânze cu aripi de fluture).
Damien Hirst acționează și ca designer: în 2009, și-a folosit pictura „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting” pentru a crea coperta albumului „See the Light” al trupei britanice The Hours și în 2011 a venit cu coperta pentru discul „I’m with You” de la Red Hot Chili Peppers. De asemenea, a colaborat cu Levi's, ICA și Supreme și a conceput coperți pentru reviste precum Pop, Tar și Garage. Hirst, colecționarul deține o colecție de picturi de Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon și Tracey Emin. Coperta Tar Magazine, primăvară-vară 2009 (design de Damien Hirst, model Kate Moss Coperta revistei Garage, toamna-iarna 2011/2012 (fotografie de Hedi Slimane, design de Damien Hirst, modelul Lily Donaldson) Coperta revistei Pop, toamna-iarna 2009/2010 (foto de Jamie Morgan, design de Damien Hirst, modelul Tavi) Gevinson) Coperta albumului Red Hot Chili Peppers „I’m with You” (2011) Îmbrăcăminte de Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Fabrică* In and Out of Love (1991), instalație. * Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește (1991), un rechin tigru într-un rezervor cu formaldehidă. Aceasta a fost una dintre lucrările nominalizate la Turner Prize. * Farmacie](1992), reproducere în mărime naturală a unei farmacii. * Away from the Flock (1994), oaie moartă în formaldehidă. * Un oarecare confort câștigat din instalarea Acceptarea minciunilor inerente în tot (1996).
* Mother and Child Divided * „For the Love of God”, (2007) Records by D. Hirst * În 2007, lucrarea „For the Love of God” (un craniu de platină încrustat cu diamante) a fost vândută prin galeria White Cube unui grup de investitori pentru o sumă record pentru artiștii în viață de 100 de milioane de dolari.

Text: Ksyusha Petrova

Astăzi se deschide Galeria lui Gary Tatintsyan din Moscova prima expoziție din 2006 a lui Damien Hirst, un artist britanic care nu degeaba este numit „cel mare și teribil”, comparându-l fie cu geniile Renașterii, fie cu rechinii de pe Wall Street. Hirst este considerat cel mai bogat autor în viață, ceea ce nu face decât să alimenteze controversele din jurul operei sale. Din moment ce Charles Saatchi s-a uitat literalmente cu gura căscată la instalația „A Thousand Years” - o ilustrare spectaculoasă și sumbră a tuturor calea vieții de la naștere până la moarte, zgomotul din jurul metodelor creative și al valorii estetice a lucrărilor lui Hirst nu se potolește, ceea ce artistul însuși, desigur, este prea încântat. Vă spunem de ce lucrările lui Hirst merită cu adevărat atenția enormă pe care o primesc și încercăm să înțelegem lumea interioara artist – mult mai ambiguu și mai subtil decât ar părea din exterior.

„Departe de turmă”, 1994

Hirst are acum cincizeci și unu de ani, iar în urmă cu zece ani a renunțat complet la fumat, la droguri și la alcool - sunt șanse mari ca cariera sa să dureze câteva decenii. În același timp, este greu de imaginat care ar putea fi următorul pas pentru un artist de această amploare - Hirst și-a reprezentat deja țara la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Londra, a filmat un videoclip pentru grupul Blur, a realizat cel mai mult operă de artă scumpă din lume (un craniu de platină încrustat cu diamante), în atelierele ei lucrează mai mult de o sută șaizeci de angajați (nici Andy Warhol și „Fabrica” lui nu ar fi putut visa la asta), iar averea sa depășește un miliarde de dolari. Imaginea unui brawler, care l-a făcut celebru pe Hirst alături de seria sa de animale conservate în alcool în anii 1990, a făcut loc treptat uneia mai calme: deși artistul încă iubește pantalonii de piele și inelele cu cranii, nu și-a arătat penisul de vreme ce. mult timp străini, așa cum a făcut-o în „anii de glorie militară”, și arată din ce în ce mai mult ca un antreprenor de succes decât cu un star rock, deși în esență este ambele.

Hirst își explică extraordinarul succes comercial prin faptul că avea mai multă motivație de a câștiga bani decât ceilalți membri ai asociației Young British Artists pe care o conducea (în timp ce studia încă la Goldsmiths, Hirst a organizat legendara expoziție „Freeze”, care a atras atenția galeriști eminenți până la tineri artiști). Copilăria lui Hirst nu poate fi numită prosperă și fericită: nu și-a văzut niciodată tatăl biologic, tatăl său vitreg a părăsit familia când băiatul avea doisprezece ani, iar mama sa catolică a rezistat cu disperare încercărilor fiului ei de a deveni parte a subculturii punk de atunci foarte tânără.

Cu toate acestea, ea i-a susținut activitățile artistice - poate din disperare, deoarece Hirst era un adolescent dificil și toate subiectele, cu excepția desenului, erau dificile pentru el. Damien a fost prins în mod regulat cu furturi mărunte și alte povești neplăcute, dar în același timp a reușit să facă schițe în morga locală și să studieze atlase medicale, care au fost sursa de inspirație pentru autorul său preferat, expresionistul întunecat Francis Bacon. Picturile lui Bacon l-au influențat foarte mult pe Hirst: rânjetul faimosului rechin păstrat în alcool amintește de motivul recurent al lui Bacon al gurii deschise într-un țipăt, acvariile dreptunghiulare sunt cuștile și piedestalele care se găsesc constant pe pânzele lui Bacon.

În urmă cu câțiva ani, Hirst, care nu intrase niciodată în domeniul picturii tradiționale, a prezentat publicului o serie de picturi proprii, clar inspirate din lucrările lui Bacon, și a eșuat lamentabil: criticii au numit noile lucrări ale lui Hirst o parodie jalnică a picturile maestrului și le-a comparat cu „pătrunderea unui boboc care nu cedează”. Este posibil ca aceste recenzii usturatoare să fi rănit sentimentele artistului, dar în mod clar nu i-au afectat productivitatea: cu ajutorul asistenților care fac toate lucrările de rutină, Hirst își continuă seria nesfârșită de pânze cu puncte multicolore, picturi „rotaționale” create prin rotire. cutii de vopsea in centrifuga, instalatii cu tablete si in scara industriala produce lucrări bine vândute.

← „AAA fără titlu”, 1992

Deși Hirst a spus întotdeauna că banii sunt în primul rând un mijloc de producere a artei pe scară largă, nu se poate nega că avea un talent extraordinar pentru antreprenoriat - egal, dacă nu superior ca scară, talentului artistic. Britanicul, necunoscut pentru modestie, crede că tot ceea ce atinge se transformă în aur - și acest lucru pare să fie adevărat: chiar și în anul deprimat 2008, o licitație de două zile a lucrărilor sale la Sotheby's organizată de însuși Hirst a depășit toate așteptările și a doborât recordul de licitație al lui Picasso. Hirst, care arată ca un tip simplu din Leeds, nu se sfiește să facă bani pe obiecte care par străine artei înalte - fie că este vorba de skateboard-uri suveniruri de șase mii de dolari sau de restaurantul la modă londonez Pharmacy, decorat în spiritul „farmaciei” artistului. ” serie. Cumpărătorii lucrărilor lui Hirst nu sunt doar absolvenți de la Oxford familii bune, dar și un nou strat de colecționari - cei care au venit de jos și au câștigat o avere de la zero, ca și artistul însuși.

Statutul de vedetă al lui Hirst și costul amețitor al muncii sale îngreunează adesea discernământul esenței lor - ceea ce este păcat, deoarece ideile conținute în ele nu sunt mai puțin impresionante decât carcasele de vaci tăiate în formaldehidă. Chiar și în ceea ce pare a fi sută la sută kitsch, Hirst are o ironie: faimosul său craniu împânzit cu diamante, vândut cu o sută de milioane de dolari, se numește „Pentru dragostea lui Dumnezeu” (o expresie care poate fi tradusă literal ca „În numele iubirii lui Dumnezeu” este folosit ca blestemul unei persoane obosite: „Ei bine, pentru numele lui Dumnezeu!”). Potrivit artistului, el a fost îndemnat să creeze această lucrare de cuvintele mamei sale, care odată a întrebat: „Doamne miluiește, ce vei face mai departe?” („Pentru dragostea lui Dumnezeu, ce vei face mai departe?”). Mucurile de țigară, așezate într-o vitrină cu pedanterie maniacale, sunt un mod de a calcula timpul vieții: ca animalele în formaldehidă și un craniu de diamant, referindu-se la complotul clasic al memento mori, țigările fumate amintesc de fragilitatea existenței. , pe care mintea noastră nu este capabilă să o înțeleagă cu toată dorința noastră. Și căni multicolore, mucuri de țigară și rafturi cu medicamente sunt o încercare de a organiza ceea ce ne separă de moarte, de a exprima acuitatea de a fi în acest corp și în această conștiință, care se poate termina în orice moment.

„Claustrofobie/Agorafobie”, 2008

În interviurile sale, Hirst spune din ce în ce mai mult că în tinerețe s-a simțit etern, dar acum subiectul morții pentru el are multe alte nuanțe. „Mate, fiul meu cel mare, Connor, are șaisprezece ani. Câțiva dintre prietenii mei au murit deja, iar eu îmbătrânesc”, explică artista. „Nu mai sunt acel ticălos care a încercat să țipe la lumea întreagă.” Un ateu convins, Hirst se întoarce în mod regulat la subiectele religioase, disecându-le fără milă și afirmând iar și iar că existența lui Dumnezeu este la fel de imposibilă ca „moartea în mintea celor vii”.

O serie de lucrări cu fluturi vii și morți întruchipează gândurile artistului despre frumusețe și fragilitatea ei. Această idee este exprimată cel mai clar în instalația „In and Out of Love”: câteva mii de fluturi ies din coconi, trăiesc și mor în spațiul galeriei, iar trupurile lor lipite de pânze rămân ca o reamintire a fragilității frumuseții. La fel ca lucrările vechilor maeștri, este recomandabil să vedeți cel puțin o dată lucrările lui Hirst în persoană: atât memetica „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii”, cât și „Mama și copilul despărțiți” produc o cu totul altă impresie dacă stai langa ei. Acestea și alte lucrări din seria de Istorie Naturală nu sunt provocare de dragul provocării, ci declarații gânditoare și lirice despre întrebările fundamentale ale existenței umane.

După cum spune însuși Hirst, în artă, ca și în tot ceea ce facem, există o singură idee - căutarea unui răspuns la principalele întrebări ale filosofiei: de unde venim, încotro mergem și are sens acest lucru? Un rechin păstrat în alcool, inspirat de amintirile din copilărie ale lui Hirst din filmul de groază „Fălci”, confruntă conștiința noastră cu un paradox: de ce ne simțim neliniștiți lângă cadavrul unui animal mortal, pentru că știm că nu ne poate face rău? Ceea ce simțim face parte din frica irațională de moarte care se profilează mereu undeva la marginea conștiinței - și dacă da, cum ne afectează acțiunile și viața de zi cu zi?

Hirst a fost criticat în repetate rânduri pentru metodele sale creative și declarațiile dure: de exemplu, în 2002, artistul a trebuit să-și facă scuze publice pentru a compara atacul terorist din 11 septembrie cu procesul artistic. Clasicul în viață l-a condamnat pe Hirst pentru că nu și-a făcut lucrarea cu propriile mâini, ci a folosit munca asistenților, iar criticul Julian Spaulding a inventat chiar termenul de parodie „Con Art”, care poate fi tradus ca „conceptualism pentru nebuni”. Nu se poate spune că toate strigătele indignate împotriva lui Hirst au fost neîntemeiate: artistul a fost acuzat în repetate rânduri de plagiat și, de asemenea, a fost acuzat că a umflat artificial prețurile pentru lucrările sale, ca să nu mai vorbim de declarațiile Societății pentru Protecția Drepturilor Animalelor, care a fost preocupat de condiţiile de păstrare a fluturilor în muzeu . Poate cel mai absurd conflict asociat cu numele scandalosului britanic este confruntarea lui cu artistul de șaisprezece ani Cartrain, care vindea colaje cu fotografii ale operei lui Hirst „În numele iubirii lui Dumnezeu”. Artistul multimilionar l-a dat în judecată pe adolescent pentru două sute de lire sterline, pe care le-a câștigat din colajele sale, ceea ce a stârnit indignare violentă în rândul reprezentanților pieței de artă.

← „Încantat”, 2008

Conceptualismul lui Hirst nu este atât de lipsit de suflet pe cât ar părea: într-adevăr, artistul dă naștere unui plan și zeci de asistenți fără nume sunt implicați în implementarea lui - totuși, practica arată că lui Hirst îi pasă cu adevărat de soarta lucrărilor sale. Cazul aceluiași rechin păstrat în alcool, care a început să se descompună, a devenit una dintre glumele preferate ale lumii artei. Charles Saatchi a decis să salveze lucrarea întinzând pielea peștelui îndelung suferind pe un cadru artificial, dar Hirst a respins lucrarea refăcută, spunând că nu mai face o impresie atât de terifiantă. Drept urmare, instalația deja deteriorată a fost vândută cu douăsprezece milioane de dolari, dar la insistențele artistului rechinul a fost înlocuit.

Prietenul lui Hirst și colegul YBA, Matt Collishaw, îl descrie drept „un huligan și un estet” și, în timp ce partea huliganului este clară, partea estetică este adesea uitată: poate flerul artistic extraordinar al lui Hirst poate fi apreciat doar în expozițiile cu lucrările sale extinse.

Să continuăm cunoștințele noastre cu arta plastică contemporană, în special cu forme precum colajele, instalațiile și sculptura, dar acum, ca să spunem așa, în chipuri. Damien Stephen Hirst este un pictor, sculptor și antreprenor englez de artă foarte talentat.

Tema atotconsumătoare a morții este atemporală, clasică și întotdeauna relevantă. Desigur, apare întrebarea: când vor înceta creatorii acestei lumi să speculeze această imagine în lucrările lor, iar răspunsul este literalmente dezvăluit imediat - niciodată. Misterioasă, multifațetă și nesfârșită, precum universul nostru, tema este ca Klondike de aur pentru artist. Ce fel de nebun, chiar și într-o criză de cea mai mare nebunie, ar refuza un asemenea cadou de sus?

Damien a ales, de asemenea, Majestatea Sa Moartea ca figură centrală a operei sale. Și a purtat această linie tematică prin toată opera sa, pornind de la seria neclasificabilă de lucrări cu animale moarte în formaldehidă „Istoria naturală” - ceva ce se învecinează simultan cu sculptura, instalația și performance-ul.

În celălalt proiect al său, artistul continuă să manipuleze creaturi vii anterior și creează pânze masive colajate din fluturi morți, care, apropo, nu au murit de moarte naturală. El a numit proiectul într-un mod destul de simbolic „În dragoste și în afara iubirii” - „În dragoste și în afara iubirii”.

Nu atât de celebre, dar nu mai puțin demne, sunt picturile care combină tendințele minimalismului și punctillismului în proiectul „Picturi spot”. Magnificele triptice, executate cu pricepere în acrilic, subliniază încă o dată multitudinea de talente ale artistului. Mânuiește cu pricepere atât peria, cât și mistria, dar principala lui armă este imaginația, care generează imagini incredibile și strategii grandioase pentru cucerirea pieței de artă modernă.

De la instalații, britanicul trece la sculpturi anatomice monumentale. Artistul gravitează în general către proiecte grandioase și, prin urmare, fiecare dintre lucrările sale ulterioare invadează spații din ce în ce mai mari și depășește sfera artei muzeale.

Există o părere că un artist poate fi fie extrem de bogat, fie extrem de sărac. Acest lucru poate fi aplicat persoanei care va fi discutată în acest articol. Numele lui este și este unul dintre cei mai bogați artiști în viață.

Dacă credeți Sunday Times, atunci, conform estimărilor lor, acest artist a fost cel mai bogat din lume în 2010, iar averea sa a fost estimată la 215 milioane de lire sterline.

Opera lui Damien Hirst

În arta modernă, această persoană ocupă rolul de „față a morții”. Acest lucru se datorează parțial faptului că folosește materiale pe care nu este obișnuit să le folosească pentru a crea opere de artă. Printre acestea, este de remarcat picturile cu insecte moarte, părți de animale moarte în formaldehidă, un craniu cu dinți adevărați etc.

Lucrările sale evocă șoc, dezgust și încântare în oameni în același timp. Colecționarii din întreaga lume sunt dispuși să plătească sume uriașe de bani pentru asta.

Artistul s-a născut în 1965 într-un oraș numit Bristol. Tatăl său era mecanic și a părăsit familia când fiul său avea 12 ani. Mama lui Damian lucra într-un birou de consultanță și era artist amator.

Viitorul „față a morții” în arta contemporană a dus un stil de viață asocial. A fost arestat de două ori pentru furt. Dar, în ciuda acestui fapt, tânărul creator a studiat la Leeds School of Art, apoi a intrat într-un colegiu din Londra numit Goldsmith College.

Această unitate a fost oarecum inovatoare. Diferența față de altele a fost că alte școli pur și simplu acceptau studenți care nu aveau suficiente abilități pentru a intra într-o facultate adevărată, dar Goldsmiths College a reunit mulți studenți și profesori talentați. Aveau propriul lor program, pentru care nu trebuia să poți desena. ÎN în ultima vreme Această formă de antrenament tocmai a câștigat popularitate.

În timpul studenției, îi plăcea să viziteze morgă și să facă schițe acolo. Acest loc a pus bazele viitoarelor sale teme de lucrări.

Din 1990 până în 2000, Damien Hirst a avut probleme cu drogurile și alcoolul. În acest timp, el a reușit să comită multe farse diferite în timp ce era beat.

Scara carierei artistului

Hirst a devenit pentru prima dată interesat de public la o expoziție numită „Freeze”, care a avut loc în 1988. La această expoziție, Charles Saatchi a atras atenția asupra operei acestui artist. Acest om a fost un magnat celebru, dar, în plus, era un iubitor avid de artă și a colecționat-o. Colecționarul a achiziționat două lucrări de Hirst într-un an. După aceasta, Saatchi cumpăra adesea opere de artă de la Damien. Puteți număra aproximativ 50 de lucrări care au fost achiziționate de această persoană.

Deja în 1991, artistul sus-menționat a decis să își organizeze propria expoziție, care se numea In and Out of Love. Nu s-a oprit aici și a mai susținut câteva expoziții, dintre care una a avut loc în

În același an, a fost produsă cea mai faimoasă lucrare a sa, numită „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii”. A fost creat pe cheltuiala lui Saatchi. Lucrarea făcută de Damien Hirst, a cărei fotografie este situată puțin mai jos, a fost un recipient cu unul mare care a fost scufundat în formaldehidă.

În fotografie poate părea că rechinul este destul de scurt în lungime, dar de fapt avea 4,3 metri.

Scandaluri

În 1994, la o expoziție curatoriată de Damien Hirst, a avut loc un scandal cu un artist sub numele de Mark Bridger. Acest incident s-a întâmplat din cauza uneia dintre lucrările numite „Străyed from the Herd”, care reprezintă o oaie scufundată în formaldehidă.

Mark a venit la expoziția în care a fost prezentată această operă de artă și, într-o singură mișcare, a turnat o cutie de cerneală în recipient și a proclamat noul nume al acestei lucrări - „Oaia Neagră”. Damien Hirst l-a dat în judecată pentru vandalism. La proces, Mark a încercat să explice juriului că a vrut pur și simplu să completeze munca lui Hirst, dar instanța nu l-a înțeles și l-a găsit vinovat. Nu putea plăti amenda, pentru că la acea vreme se afla într-o stare proastă, așa că i s-a dat doar 2 ani de încercare. După ceva timp, și-a creat propria „Oaia Neagră”.

realizările lui Damien

În 1995, a avut loc o dată semnificativă în viața artistului - a fost nominalizat la Premiul Turner. Lucrarea intitulată „Mama și copilul despărțiți” a fost motivul pentru care Damien Hirst a devenit câștigătorul acestui premiu. Artistul a combinat 2 recipiente în această lucrare. Într-una dintre ele era o vacă în formaldehidă, iar în al doilea un vițel.

Ultima lucrare „tare”.

Cea mai recentă lucrare care a făcut furori este una pentru care Damien Hirst a cheltuit destul de mulți bani. Damien Hirst nu a avut niciodată o lucrare, a cărei fotografie arată deja tot costul ei ridicat.

Titlul acestei instalații este „Pentru dragostea lui Dumnezeu”. Reprezintă un craniu uman, care este acoperit cu diamante. Pentru această creație au fost folosite 8601 de diamante. Dimensiunea totală a pietrelor este de 1100 de carate. Această sculptură este cea mai scumpă dintre toate ale artistului. Prețul său este de 50 de milioane de lire sterline. După aceea, a aruncat un nou craniu. De data aceasta a fost craniul unui copil, care a fost numit „Pentru numele lui Dumnezeu”. Ca materiale au fost folosite platina și diamantele.

În 2009, după ce Damian Hirst și-a susținut expoziția „Requiem”, care a provocat o furtună de nemulțumiri din partea criticilor, a anunțat că a renunțat la instalații și că de acum înainte se va angaja din nou în pictura obișnuită.

Perspectivă asupra vieții

Pe baza interviului, artistul se autointitulează un punk. El spune că îi este frică de moarte, pentru că moartea adevărată este cu adevărat teribilă. Potrivit lui, nu moartea se vinde bine, ci doar frica de moarte. Părerile sale despre religie sunt sceptice.

Damien Hirst sau Damien Hirst(engleză) Damien Hirst, 7 iunie, Bristol, Marea Britanie) este unul dintre cei mai valoroși artiști în viață și cea mai proeminentă figură din grupul Young British Artists. Tineri artiști britanici). El a dominat scena artistică britanică încă din anii 1990.

Moartea este o temă centrală în lucrările sale. Cel mai faimos serial al artistului este Istorie naturală: animale moarte (cum ar fi rechinul, oaie sau vaca) în formaldehidă. Lucrare semnificativă - „Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii” (ing. ): rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. Vânzarea acestei lucrări în 2004 l-a făcut al doilea cel mai scump artist în viață (după Jasper Johns). În martie 2007, expoziția lui Damien Hirst intitulată Superstiţie, a fost vândut cu peste 25 de milioane.

De-a lungul anilor 1990, cariera sa a fost strâns legată de colecționarul Charles Saatchi, dar diferențele tot mai mari au dus la o despărțire în 2003.

Biografie

Carieră

Damien Hirst a devenit celebru în 1988 ca tânărul impresar al unei expoziții numită „Freeze” (în acel moment s-a stabilit pe scurt moda titlurilor dintr-un singur cuvânt). Scena a fost o clădire goală din zona portului londonez, lângă Tamisa. Hirst, împreună cu colegii studenți de la Goldsmith College, instituție de învățământ orientare inovatoare, a anunțat un nou vector de dezvoltare a artei vest-europene, care a pus capăt „renașterii picturii anilor 80” și a reînviat interesul pentru banalitățile cotidiene, insinuările sexuale și realitățile dure ale vieții și morții. O altă caracteristică, o doză solidă de ironie și umor de stradă, a trezit un interes sporit în rândul dealerilor de artă și al comunității de artă din generația lui Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport și însuși Hirst.

În 1991, prima expoziție personală a lui Hirst, În și din iubire, a avut loc la Woodstock Street Gallery din Londra; a avut și o expoziție personală la Institut Artă contemporană Institutul de Artă Contemporană și la Galeria Emmanuel Perrotin din Paris. În același timp, Hirst l-a întâlnit pe dealerul de artă Jay Jopling Jay Jopling, care îi reprezintă interesele până în prezent.

În 1992, prima expoziție Young British Artists a avut loc la Galeria Saatchi din nordul Londrei. Lucrarea lui Hirst a fost numită Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăieșteși era un rechin care înota în formaldehidă într-un acvariu. Lucrarea l-a costat pe Saatchi 50.000 de lire sterline. Rechinul a fost prins de un pescar din Australia și avea un preț de 6.000 de lire sterline. Drept urmare, Hirst a fost nominalizat la Turner Prize, care a fost acordat lui Grenville Davey. În 1993, prima apariție notabilă a lui Hirst a fost la Bienala de la Veneția cu Mother and Child Divided. Mama și copilul împărțiți.

Hirst a curatat spectacolul în 1994 Unii au înnebunit, alții au fugit la Serpentine Gallery din Londra, unde a prezentat Departe de turmă(oaie într-un acvariu). În 1995, Hirst a primit premiul Turner.

Cartea autobiografică a lui Hirst a fost publicată în 1998. Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum. În 1999, a refuzat o invitație de a reprezenta Marea Britanie la Bienala de la Veneția.

În septembrie 2000, la New York, a avut loc o expoziție Hirst Damien Hirst: modele, metode, abordări, ipoteze, rezultate și constatări. 100.000 de oameni au vizitat expoziția în douăsprezece săptămâni și toate lucrările au fost vândute.

În decembrie 2004 Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește a fost vândut de Saatchi colecționarului american Steve Cohen pentru 12 milioane de dolari. Piesa a fost donată de un colecționar la MoMA din New York. În 2007, Damien Hirst a stabilit un alt record de preț prin crearea uneia dintre cele mai scumpe sculpturi moderne - un craniu împânzit cu diamante (al cărui număr total este de 8.601). Prețul capodoperei din platină, diamante și dinți umani, numită „Pentru dragostea lui Dumnezeu”, este de aproximativ 100 de milioane de dolari.

Fabrică

• În și din iubire(1991), instalare.
• Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește(1991), rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. A fost una dintre lucrările nominalizate la Turner Prize.
• Farmacie](1992), reproducerea în mărime naturală a unei farmacii.
• O mie de ani(1991), instalare.
• Biborat de amoniu (1993)
• Departe de turmă(1994), oaie moartă în formaldehidă.
• Acid arahidic(1994) pictură.
• Un oarecare confort câștigat din acceptarea minciunilor inerente în orice(1996) instalare.
• Imn (1996)
• Doi dracului și doi se uită
• Căile Crucii (2004)
• Mânia lui Dumnezeu (2005)
• „Adevărul inevitabil”, (2005)
• „Sfânta inimă a lui Isus”, (2005).
• „Faithless”, (2005)
• „The Hat Makes de Man”, (2005)
• „Moartea lui Dumnezeu”, (2006)
• „Pentru dragostea lui Dumnezeu”, (2007)