Elegie. Poezii în voce - arta lecturii artistice
Acasă
Elegia „Bucuria stinsă a anilor nebuni...” este meditația poetului, un monolog, ale cărui cuvinte de început se adresează lui însuși („Mi-e greu”). Dar sensul lor se extinde ulterior la nesfârșit, transformând poemul dintr-o mărturisire poetică într-un fel de testament adresat nu numai prietenilor, ci mai larg contemporanilor și descendenților. De la „Elegie” se întinde un fir până la poezia ulterioară „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde centrul este o evaluare nu a vieții, ci a operei istorice a poetului.
Poezia se deschide cu o referire mentală la trecut. De la el poetul trece la un cerc de experiențe asociate prezentului. Ambele aceste tranziții - de la monologul intern, confesiunea către sine, la cuvintele adresate prietenilor și de la trecut la prezent și viitor - se contopesc într-un mod complex în „Elegie”, una dintre ele îl întărește pe celălalt. De aici saturația textului poeziei cu mișcare, dinamica internă cu echilibru extrem, armonia armonioasă a structurii compoziționale a întregului și a părților individuale. În același timp, viața interioară a unei persoane apare în fața privirii poetului sub semnul contradicțiilor, mișcării și schimbării. De aici și lanțul de contraste emoționale care străbate poezia (bucuria de ieri, devenită astăzi amărăciune; prezentul și viitorul, care aduc poetului deznădejde și muncă, dar și „plăcere” - bucuriile comunicării cu lumea frumosului. și artă). Mai mult decât atât, aceste contraste nu sunt nicăieri subliniate sau subliniate brusc - mișcarea gândirii din trecut în prezent, de la sine înspre public, de la o imagine poetică la alta din „Elegia” lui Pușkin este atât de naturală încât dă impresia de totală lipsă de artă. . O imagine, parcă ieșind involuntar din adâncul conștiinței, involuntar, prin asociere, evocă o alta, contrastantă sau, dimpotrivă, conectată intern cu prima. Deci, din „mahmureala vagă” pe care o trăiește poetul, există o trecere firească la vechiul „vin”, cu care este comparat în versul următor „ tristețea vremurilor trecute ", și dintr-o întorsătură metaforică" viitoare mare agitată „Drumul drept duce la o definire ulterioară...”".
anxietate Tema „vai” despre care se vorbește în versetul cinci este într-o formă ușor modificată („„) revine în a zecea. Spre deosebire de elegia „Luminarea zilei s-a stins...” și alte elegii ale lui Pușkin din anii 1810-1820, în poemul „Distracția stinsă a anilor nebuni...” există nici un indiciu al unei asemenea situații biografice private – reală sau simbolică, în care poetul ar dori să apară în fața cititorului Poemul a fost scris la Boldin, în octombrie 1810, într-o situație socio-politică foarte dificilă pentru poet, în. zile în care el, pregătindu-se să se căsătorească, și-a privit viața. viata trecutași în același timp se gândea intens la ceea ce îl aștepta înainte. Dar această situație biografică reală este prezentă în poem într-o formă „înlăturată”: este lăsată, parcă, în afara pragului său. Pe de altă parte, poetul nu își pronunță monologul într-un cadru „romantic” convențional - pe malul unui lac, pe o navă sau adresându-se unei iubite îndepărtate: sensul „Elegiei” nu se află în analiza acestei sau aia special, privat situatie de viata, dar în conștientizarea soartei comune a lui Alexandru Sergheevici și a contemporanilor săi gânditori. Prin urmare, renunță la tot ceea ce ar putea distrage atenția cititorului de la perceperea sensului principal al lucrării, concentrându-i atenția asupra lucrurilor mai particulare și secundare, ceea ce a vrut să facă Pușkin în poemul „Elegie”.
Analiza arată că lucrarea începe cu un vers, două părți inegale în lungime, dar echilibrate ritmic, din care formează muzical, parcă, două valuri poetice care se întâlnesc: „ Ani nebuni // distracție stinsă" Ambele jumătăți ale acestui vers încep cu epitete care le încetinesc curgerea, care în interior sunt „nesfârșite”, inepuizabile emoțional în conținut: fiind extrem de laconic, fiecare dintre ele reprezintă o reducere a multor definiții, poartă o serie de diverse sensuriși „armonici”. Anii „nebuni” sunt ani de distracție pentru tineret „cu aripi ușoare”, pasiuni în schimbare și speranțe și așteptări politice „nebunești”. „Decolorarea” lor, atât din cauza mișcării unei persoane de la tinerețe la maturitate, cât și din cauza schimbărilor istorice din lumea înconjurătoare, este firească. Dar este și tragic pentru cei care îmbătrânesc și care, predându-se prezentului, nu încetează să păstreze în inimile lor amintirea recunoscătoare a trecutului și a „necazurilor” acestuia.
Este caracteristic că în autograful care a ajuns la noi cu amendamentele poetului, primul vers a fost citit diferit la început: „ Anii trecuti au fost o distracție nebună„(III, 838). În termeni metrici, această versiune inițială nu diferă de cea finală: și aici există aceeași împărțire a versului în două hemistitice, separate unul de celălalt printr-o pauză intra-verse (cezură), iar ambele încep cu epitete. care încetinesc cursul versului. Dar epitetul „anii trecuți” este în interior mai lipsit de ambiguitate, sărac în conținut, nu dă naștere unui răspuns emoțional atât de profund în sufletul cititorului, nu trezește în el acele asocieri largi și diverse, inclusiv tragice, care sunt generate de un epitet metaforic mai puțin definit, dar mai complex, ambiguu din punct de vedere emoțional al „anii nebuni”. Și la fel, formula „bucurie stinsă”, saturată de un sentiment de disonanță interioară, purtând un ecou al luptei și suferinței trăite de poet, sună mai puternic și mai expresiv decât formula (tot metaforică, dar mai tradițională pentru limbajul elegiei romantice din anii 1820 - 1830) „distracție nebună”
Această căutare a celei mai mari polisemie, expresivitate emoțională și greutate poetică a unui singur cuvânt este una dintre legile generale ale poeticii versului lui Pușkin din anii 1830. Impresia unui spațiu interior larg care se deschide în fiecare cuvânt al poetului este creată de faptul că nu numai în spatele întregului poem în ansamblu, ci și în spatele oricărei „cărămizi” individuale a acestuia, cititorul simte o perspectivă aproape nesfârșită. a experienţei personale care le-a dat naştere. Nu întâmplător, într-o conversație cu Gogol, Pușkin - argumentând cu Derzhavin - a susținut că „cuvintele poetului sunt deja faptele lui”: în spatele cuvântului lui Pușkin se află o persoană cu o lume interioară infinit de profundă și complexă, o lume care determină alegerea poetului de exact acest cuvânt (și nu altul!), care este ca cea mai mică particulă a sa. Prin urmare, Pușkin din ultimii ani 1830 nu are cuvinte „neutre” care să nu aibă un sens poetic profund care ar putea fi omis fără mare dificultate sau înlocuit cu altele: fiecare dintre ele nu este doar un „cuvânt, ci și „fapta” al poetului, un cheag de energie emoțională și intelectuală, născut dintr-o viață neobișnuit de intensă și bogat trăită și purtând amprenta plinătății vieții spirituale, înălțimea morală a personalității poetului, tocmai aceasta este situația din „Elegie”.
Cele două descărcări tragice care dau tensiune internă primului vers al „Elegiei” sunt într-o oarecare măsură echilibrate emoțional de curgerea lentă a acestui vers, sentimentul acelei armonii interne create de construcția ritmică monotonă a ambelor emisicuri și a lor. sunet muzical, eufonic (creat de frumusețea mișcării sunetelor în fiecare vers). Cititorul aude două bubuituri surde îndepărtate, prevestind apropierea unei furtuni, dar aceasta nu a izbucnit încă. În următorul, al doilea vers: „ Mi-e greu, ca o vagă mahmureală" - drama și tensiunea tragică a primului vers se intensifică. Începutul său („Mi-e greu”) este impregnat de durere profundă, înăbușită: după curgerea armonică lentă a primului vers, sună ca un oftat profund, jalnic, iar „cacofonia” ei accentuată (combinația de consoane plurale - t — g—l) creează o senzație aproape fizică a suferinței trăite de poet.
De remarcate sunt și alte amendamente ale lui Pușkin, surprinse în autograful care ne-a ajuns: mai precise, la prima vedere, dar și mai lipsite de ambiguitate în semantic Poetul înlocuiește epitetul „mahmureală severă” (mai mult, repetând literal definiția „Mi-e greu” dată la începutul versului și, prin urmare, dând gândurilor poetului un fel de „unidimensionalitate”) internă, mai întâi cu „ languid”, apoi cu „mahmureală vagă”, realizând atât ca și polisemia internă a definiției găsite, complexitatea și amploarea asociațiilor pe care le evocă; cuvintele „ziua mea este tristă” de la începutul versetului 5 sunt înlocuite cu o formulă incomparabil mai încăpătoare - „ Drumul meu este trist„, iar tradiționalul elegiac „gândește și visează” este îndrăzneț și neașteptat” gândește și suferi„. Forma directă, afirmativă din ultimul cuplet: „Și tu, iubire, la apusul meu trist / Te vei uita din nou cu un zâmbet de rămas bun”, cedează – după o serie de opțiuni intermediare – unei mai puțin definite, dar la în același timp, posedă un „subtext” emoțional interior mare: „ Și poate - la apusul meu trist / Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun„(III, 838). Ca urmare a unor corecturi atât de puține, dar extrem de expresive, „Elegia” dobândește acea armonie rară de conținut și formă pe care o simțim în ea.
Puterea emoțională a unui poem este inseparabilă de natura lanțului de metafore și comparații poetice care o traversează. Cercetătorii au remarcat în mod repetat că, spre deosebire de versurile romantice, unde metafora este adesea concepută pentru a atrage atenția cititorului, pentru a-l uimi cu strălucirea și surprinderea sa, Pușkin în lucrările anilor 20 (și chiar mai mult decât anii 30) este recurge cel mai bine la metafore de tip „obișnuit”, care revin la utilizarea constantă, de zi cu zi. Puterea unor astfel de metafore nu constă în strălucirea exterioară și imaginile strălucitoare, neașteptate, ci în naturalețe și involuntar, care conferă discursului poetului universalitate, sinceritate și persuasivitate maximă. Tocmai acestea sunt numeroasele metafore și comparații cu care este saturată „Elegia” – „bucuria stinsă a anilor nebuni”, o comparație între amărăciunea lăsată de trecut în sufletul poetului cu o „vagă mahmureală”, și tristețea lui cu „vinul vremurilor trecute” sau imaginea unei „mări turbulente” a viitorului. Aici (și în alte cazuri) Pușkin folosește comparații și metafore care se bazează pe asocieri generale, stabile și, prin urmare, nu uimesc sau uimesc cititorul cu neobișnuirea și capricialitatea lor, nu îi cere să înțeleagă o muncă specială și suplimentară de gândire și imaginație. , dar intră cu ușurință în conștiința noastră și trezește un flux emoțional care se apropie în sufletele noastre.
Poetul își dezvăluie personalul stare de spiritși, în același timp, încurajează cititorul să se pună la locul său, să perceapă povestea poetului despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său ca o poveste tot despre el, cititorul, drumul de viață, sentimentele sale despre experiențe. Un apel la experiența spirituală a cititorului (sau ascultătorului), la capacitatea de a răspunde la cuvintele poetului, umplându-le din interior cu conținutul propriei vieți mentale— caracteristică comună poezie lirică. În „Elegie” și în general în opera lui Pușkin din anii 1830, se manifestă cu o forță deosebită. Vorbind despre cele mai profunde, mai mari și mai complexe probleme ale existenței umane - despre trecut, prezent și viitor, despre viață și moarte, despre gândire, dragoste și poezie și locul lor în viața umană - poetul se îndreaptă simultan către cele mai simple, obișnuite. și lucruri de zi cu zi. Astfel, întrebările generale ale existenței umane ridicate în poem își pierd abstractismul pentru cititor. Între amărăciune mare și mică din conștiința speranțelor șterse și mahmureala obișnuită, tristețea și vinul fermentat, moartea și apusul serii, iubirea și zâmbetul zilei care trece - poetul stabilește aceeași apropiere și corespondență care există de fapt între mari și mic, între ciclul general al existenței umane și fenomenele cotidiene, private, tranzitorii din viața umană.
S-a scris „Elegie”. pentametru iambic, o dimensiune pe care (precum și hexametrul) Pușkin a folosit-o mai ales în anii 30. Spre deosebire de tetrametrul iambic mai rapid și mai dinamic, care este folosit pentru a scrie majoritatea poemelor lui Pușkin și „Eugene Onegin”, pentametrul și hexametrul iambic sunt metri care par să aibă un flux „lent”. Prin urmare, ei au îndeplinit cel mai bine cerințele „poeziei gândirii” a lui Pușkin. În „Elegie”, ca și în majoritatea celorlalte cazuri în care Pușkin recurge la pentametrul iambic în versurile sale meditative (de exemplu, în poemul „19 octombrie 1825” sau în „Toamna”), impresia de meditație și lent corespunzătoare. fluxul versului este creat nu numai de lungimea mai mare a acestuia din urmă în comparație cu versul tetrametru iambic, ci și de abundența epitetelor, precum și de faptul că Pușkin respectă cu strictețe diviziunea cuvântului (cezură) în linia de după al doilea picior (adică a patra silabă). Ca urmare, fiecare vers se împarte în două segmente echilibrate ritmic. Când sunt citite cu voce tare, pronunția lor provoacă o schimbare în creșterea și scăderea melodică a vocii.
În același timp, unul dintre secretele impactului estetic al pentametrului iambic al lui Pușkin (în special, în „Elegie”) este în unitatea complexă a unui model ritmic „corect”, armonios armonios și variat, fluid și schimbător. Versul individual al pentametrului iambic cu cezură în sine este asimetric: cezura îl împarte în segmente inegale de 2 și 3 picioare (adică, 4 și 6-7 silabe). Astfel, ea constă (după cum sa menționat deja mai sus în legătură cu analiza versului de deschidere al „Elegiei”) din două părți echilibrate ritmic, deși de fapt egale ca lungime. Dar, în plus, în „Elegie” cu versuri în care întâlnim două stresuri ritmice puternice care le subordonează pe restul, altele mai slabe („Anii nebuni” // bucurie stinsă), alternează versuri cu trei accente („Drumul meu este trist. //). Îmi promite muncă și durere”), iar cu versuri formate din 5 - 8 cuvinte scurte („Mi-e greu, // ca o vagă mahmureală”; cf. și exemplul anterior), - rânduri formate din 4 sau chiar 3 cuvinte, printre care nu există cuvinte și particule de natură de serviciu și, prin urmare, fiecare cuvânt individual capătă o greutate specială („Marea tulburată a viitorului”).
Unele versuri ale poeziei formează un întreg sintactic unic, altele se încadrează în două segmente frazale diferite (deși sacre în sens) (cf. cele de mai sus: „Drumul meu este trist...”). În cele din urmă, întregul poem în ansamblu formează nu două strofe similare metric, ci două segmente inegale de 6 și 8 versuri. Între ele există o schimbare bruscă semantică și de intonație: după curgerea lentă a primelor rânduri cu intonația generală a reflecției triste - o negare energică, combinată cu apelul: „Dar nu vreau, o, prieteni, să mor. ” Dar în ceea ce privește sensul său, ambele părți ale poemului se transformă în mod destul de natural și logic una în alta. Dar, în același timp, în conținut sunt antitetice, viața poetului apare în ele sub aspecte variate, complementare, și doar luarea în considerare și compararea ambelor aspecte îi permite poetului să facă un echilibru artistic, să-și exprime generalul, final. atitudine față de acesta. Natura antitetică internă a ambelor părți ale poeziei corespunde diferenței de modelul lor ritmic. Mișcarea lentă a primei părți, în care poetul își analizează starea de spirit și, în același timp, treptat, cu greu, găsește cuvintele necesare pentru a transmite drama acut resimțită a destinului său personal și literar, în partea a doua este este înlocuită cu o intonație diferită - mai energică, impregnată de un principiu general afirmativ.
O altă trăsătură interesantă a structurii poetice a „Elegiei” este, de asemenea, interesantă. Aproape fiecare dintre cupletele care alcătuiesc ambele părți ale sale, din punct de vedere extern, este complet logic și sintactic, ar putea trăi în afara contextului poeziei. viata independenta, ca o lucrare separată. Dar, în ciuda completității sale logice, fiecare dintre cupletele „Elegiei” este impregnat de o mișcare emoțională și, în consecință, intonațională, care nu își găsește desăvârșirea în ea. Concizia segmentelor individuale de fraze contrastează cu bogăția lor emoțională, cu forța și profunzimea experienței reflectate în ele. Presiunea emoțională care le pătrunde de fiecare dată determină dezvoltarea ulterioară necesară a gândirii. Și numai în ultimul cuplet care încheie poezia, intonația interioară neliniștită, îngrijorată și patetică este înlocuită de o coardă poetică calmă și strălucitoare, împăcată.
Viziunea romantică asupra lumii și elegia romantică (ca unul dintre genurile centrale ale poeziei romantismului) reflectă de obicei lupta de a argumenta sentimente care trag în direcții opuse în sufletul eroului liric. În „Elegia” lui Pușkin, forțele contradictorii din sufletul poetului sunt aduse la unitatea internă, la armonia complexă. Poetul își amintește cu durere trecutul, dar nu cere să se întoarcă, iar gândul însuși la irevocabilitatea trecutului nu-i provoacă amărăciune sau indignare. El este conștient de „plictitudinea” prezentului și în același timp acceptă atât „munca”, cât și „plăcerile” pe care i le aduce. Gândirea umană, rațiunea în înțelegerea ei nu se opun vieții: ele se numără printre manifestările sale cele mai înalte și nobile, aducând persoanei nu numai tristețe, ci și plăcere. Principiile care în viziunea romantică asupra lumii au fost sfâșiate, opuse în mod ostil unul altuia, au fost echilibrate în „Elegia” lui Pușkin și au devenit elemente ale unității spirituale complexe a unei personalități gânditoare.
Cu toată generalitatea și concizia formulelor cu care poetul își pictează trecutul și prezentul, „Elegie” surprinde imaginea vie a marelui poet, așa cum suntem obișnuiți să-l imaginăm în apogeul maturității sale creatoare. Aceasta nu este o natură pasivă, visătoare, ci activă, eficientă, deja larg deschisă lumii înconjurătoare încă de la o vârstă fragedă - „plăcerile”, „pasările” și „anxietățile” sale. Nu bogat forțe interne de mai multe ori au forțat-o să depășească o limită „rezonabilă” - acest lucru este dovedit de amintirile amare din ultimii ani „nebunii”. În același timp, încercările și tristețile pe care le-a trăit nu au forțat-o să se aplece sub greutatea lor: poetul nu închide ochii asupra lor, așa cum privește cu fermitate și curaj spre noile încercări care îl așteaptă. Luându-le ca pe un tribut inevitabil viata istorica al epocii sale, este gata să accepte cu demnitate chiar și suferința însăși, luminată pentru el de înalta bucurie a gândirii. Conștientizarea gravitației cuiva calea vieții iar calea de viață a celorlalți oameni din jurul său nu îl determină să se retragă egoist în sine, nu-l face să se „răce” sau să fie indiferență față de bucuriile și suferința umană în poemul „Distracția stinsă a anilor nebuni”. Analiza prezentată mai sus este prezentată în următoarea sursă.
Această lucrare este un monolog, reflectă multe cuvinte personale care descriu lumea interioara erou. Prin urmare, imaginea eroului liric este una cu imaginea autorului însuși. În poezie se adresează poetul. Dar apoi mărturisirea poetică se transformă într-un fel de testament original adresat prietenilor și urmașilor.
Elegia constă din două părți interconectate. În primul, eroul liric este prezentat ca fiind foarte deprimat. Se gândește la trecut, creează imagini tulburătoare - premoniții vagi, durere și încearcă să privească în viitor, dar pentru el este plictisitor și sumbru.
Tinerețea trecută, conștientizarea greșelilor sale și timpul pierdut, îl face pe erou să simtă tristețe, melancolie și greutate spirituală. Dar incertitudinea viitorului, în care eroul vede „munca și tristețe”, îl sperie și el. Munca este creativitatea poetului, durerea este inspirația și imaginația lui. Gândirea este ceea ce este important pentru el, aceasta este dorința de dezvoltare, și deci de perfecțiune. Dar, în ciuda acestui fapt, autorul vrea să ne transmită că viața este frumoasă chiar dacă trebuie să înfrunți încercări și dureri.
În a doua parte a poemului, eroul experimentează armonie și plăcere, impulsuri creative, dragoste și speranța că poate fi încă fericit nu îl părăsește. Poetul vrea să trăiască viata la maxim, simțiți și bucurați-vă de toată diversitatea ei.
Poeziei îi dă contrast și strălucire epitetele folosite de autor: „distracție stinsă”, „ani nebuni”. La nivel fonetic, poezia este netedă și melifluă. Autorul folosește și cuvinte slave: „promisiune”, „viitor”. Acest lucru dă poeziei grație și ușurință. Multe cuvinte sunt folosite pentru a transmite mișcarea sufletului: „suferi”, „gândește”, „trăiește”, „mor”.
Au rămas poezii de Alexandru Sergheevici Pușkin lumină strălucitoareîn suflet, te fac să gândești și să inspiri cu arta lor, iar această lucrare ne arată bine și exemplu strălucitor că nimic, nici încercările, nici dificultățile, nu ar trebui să distrugă sau să cufunde o persoană în deznădejde.
Analiza poeziei Elegia lui Pușkin opțiunea 2
Poetul are mai multe poezii cu acest titlu. La urma urmei, a numi o elegie (poezie lirică) este aproape ca și cum ai numi-o „vers”.
ani nebuni...
Probabil cea mai populară dintre aceste poezii este „Crazy Years...”. Lucrarea este pe înțelesul tuturor. Aici vorbim despre viață cu toate grijile și greutățile ei. Poetul se simte ca o mahmureală în anii nebuni ai tinereții sale și vede durere și muncă în viitor. Timpul nu va vindeca gândurile triste; ele te vor birui din ce în ce mai mult. Dar în a doua strofă există un contrast cu această imagine tristă. Nu, nu cu o fantezie mai veselă, ci pur și simplu cu o atitudine pozitivă. În ciuda tuturor necazurilor, vreau să trăiesc. Deși suferința nu poate fi evitată, poetul înțelege totuși că linia nu va fi pentru totdeauna neagră, vor exista și puncte luminoase - bucurie. Pentru un poet, recunoaște el, fericirea stă în inspirație și invenție. Și există întotdeauna posibilitatea iubirii... Această lucrare a fost scrisă de celebra toamnă Boldinskaya.
Sunt din nou a ta
Elegia „I’m Yours Again”, adresată prietenilor tinereții, este plină de sentimente contradictorii. Aici tineretul este reprezentat nu ca o mahmureală, ci ca un bal vesel. Pe vremea aceea, prietenii erau cei mai dragi poetului... Dar anii au trecut, el și prietenii lui s-au schimbat, s-au maturizat. Poetul tânjește după naivitatea acelor ani, spune că „uraste bucuria” și respinge lira. Acesta este un moment de tristețe, pentru că lui Pușkin i se pare că muza lui poetică l-a uitat.
Fericit cine...
În elegia „Fericit este cel care...”, firesc, predomină motivele triste. Motivul tristeții este că poetul înțelege că tinerețea a dispărut. Astfel de oameni l-au lăsat cu ea senzație grozavă ca dragostea. Și fericit este cel care are speranță. Viața i se pare plictisitoare lui Pușkin, floarea ei s-a ofilit. Dar chiar și în cele mai triste rânduri, poetul găsește o nuanță de bucurie. Aici zâmbește cel puțin cu lacrimi pentru dragostea lui trecută.
Dragostea s-a stins
„Dragostea s-a stins” este o altă elegie a lui Alexander Sergeevich. Aici el numește dragostea o pasiune rea, o captivitate tristă, un vis înșelător, otravă și robie. Pușkin speră că s-a stins pentru totdeauna în inima lui. Îl alungă pe Cupidon înaripat și îi cere întoarcerea liniștii... Acum poetul preferă fiabilitatea prieteniei. Și el însuși (fără să se îndrăgostească), se dovedește, nu poate cânta lira poetică. Fără dragoste, o persoană nu se simte tânără, nu există inspirație în el. Concluzia este paradoxală: este greu în dragoste, dar e mai rău fără ea. Este mai bine să visezi la libertate în cătușele ei decât să fii liber fără iubire.
Tristețea care se exprimă în aceste diverse elegii ale lui Pușkin este un sentiment foarte luminos și inspirator. Nu este nevoie să te străduiești pentru o bucurie constantă, pentru că tristețea înalță, îți permite să înțelegi... și umbrește fericirea.
Analiza poeziei Elegie după plan
S-ar putea să fiți interesat
- Analiza poeziei Petersburg strofe de Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam este un adevărat creator și un geniu recunoscut în literatura rusă. Poezia lui este un oftat de lejeritate și ritmul liniilor sclipitoare. Această lucrare Strofe din Petersburg a fost scrisă în ianuarie 1913
- Analiza poeziei Lunaritate lichidă incomodă de Yesenin
Lucrarea reprezintă o recunoaștere a poetului țăran față de sine și față de cei din jur, un răspuns la una dintre întrebările cheie pe care le punea viața la acea vreme - întrebarea industrializării.
- Analiza poeziei pe care încă o iubesc, încă tânjesc după Fet
Versurile lui Fet se distingeau adesea prin elemente ale unei atitudini filozofice față de realitate și oarecare tristețe. De regulă, stările sale melancolice sunt asociate cu figura Mariei Lazic, iubita pe care a pierdut-o.
- Analiza poeziei Muza Nekrasova
Nekrasov își evaluează propria creativitate, așa că în 1852 scrie poezia „Muză”, aici încearcă să explice ce anume îl inspiră să creeze lucrări grozave.
- Analiza pildei Dușmanul și prietenul lui Turgheniev (poezii)
Genul poemului în proză este apropiat de parabolă. Circumstanțele în care este condus eroul liric sunt alegorice. Experiențele interioare ale eroului liric sunt reflectate
Poemul Elegie („Bucuria stinsă a anilor nebuni…”). Percepție, interpretare, evaluare
Poezia a fost scrisă de A.S. Pușkin în 1830. Genul lucrării este indicat în titlu, stilul este romantic. Putem clasifica această poezie drept poezie filozofică.
Din punct de vedere compozițional, este format din două părți, antitetice în sens. Prima parte este o analiză poetică a trecutului și o privire în viitor. Aici poetul folosește și o antiteză: în trecut era totul - tristețe și bucurie. Dar distracția s-a terminat, tinerețea cu nebunile sale a dispărut pentru totdeauna, lăsând în urmă doar o „mahmureală vagă”. Tristețea trecutului este încă vie în sufletul eroului liric. De aceea, în vocea lui sunt note melancolice. Încearcă să privească în viitor, dar este plictisitor și sumbru, plin de muncă care, se pare, nu-i va oferi satisfacția cuvenită. Eroul liric așteaptă cu neliniște, sufletul lui este dominat de melancolie, deznădejde, anticipează durerea, se gândește la moarte. Într-un cuvânt, viziunea despre lume a eroului de aici se încadrează bine în cadrul prescris de genul elegiei romantice.
Totuşi, în partea a doua a poeziei, după observaţia precisă a lui T.P. Buslakova, antiteza „a muri - a trăi” este eliminată datorită alegerii eroului: „Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi”. Viața reală se dovedește a fi mai larg, mai bogat și mai divers decât conștiința romantică. Alături de suferință, include plăcere, o stare de spirit armonioasă, impulsuri creative și iubire. La sfârșitul poeziei, eroul liric își amintește din nou de moarte, dar se împacă cu viața: iubirea, în opinia sa, este cea mai înaltă manifestare a vieții.
Poezia este scrisă în pentametru iambic. Poetul folosește diverse mijloace expresie artistică: epitete („distracția stinsă a anilor nebuni”, „mahmureală vagă”), comparație („ca vinul - tristețea vremurilor trecute”), metaforă, aliterație și asonanță („dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun”).
Compoziţie
Elegia mărturiseşte faptul că
Care este starea internă
Iluminarea a ridicat spiritul
Pușkin...
V. Belinsky
Într-un articol de E. Yevtushenko, am citit că fiecare poet poate fi comparat cu instrument muzical: Mihail Lermontov este un pian plângător, Alexander Blok este o vioară cu sunet tragic, Serghei Yesenin este o țărancă. Dar există un poet care personifică întreaga orchestră. Desigur, Alexandru Sergheevici Pușkin este ca toată orchestra.
Poezia „Distracția stinsă a anilor nebuni...” este una dintre primele lucrări create de poet în zilele toamnei Boldino a anului 1830, a determinat opera ulterioară a acestei perioade.
Pușkin pare să-și privească viața de sus. Poezia este atât un rezumat, cât și o declarație pentru viitor. Conține un motiv care a fost deja atins în alte poezii într-o măsură sau alta: gânduri despre scopul și sensul existenței. O privire asupra „zilelor trecute” ne duce înapoi la sfârșitul celui de-al șaselea capitol din Eugene Onegin, unde despre care vorbim„despre tinerețea ușoară”, iar tristețea strălucitoare face acest poem similar cu lucrarea „Pe dealurile Georgiei”.
Când a publicat „Crazy Years, Faded Fun...” Pușkin i-a dat titlul „Elegie”. După cum știți, în tinerețe poetul a adus un omagiu acestui gen. Cu toate acestea, poemul analizat a devenit punctul culminant al acesteia.
Este un monolog, ale cărui cuvinte inițiale indică stare internă erou liric: „Mi-e greu”. Cu toate acestea, treptat subiectul se extinde și se transformă într-o adresa liberă nu numai prietenilor („despre prieteni”), ci și, mai larg, contemporanilor. Mi se pare că în acest sens, „Elegia” poate fi comparată cu poezia de mai târziu „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde centrul va fi o evaluare nu a vieții, ci a operei istorice a poetului.
Poezia începe cu un apel la trecut:
Ani nebuni de distracție stinsă
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Și aici există o comparație cu totul firească (la urma urmei, vorbim de mahmureală!) „tristețea vremurilor trecute” cu vinul vechi și tare. Gândirea poetului trece din trecut în prezent:
Drumul meu este trist...
Cu toate acestea, această melancolie de astăzi este explicată de viitor:
... Îmi promite muncă și durere
Viitorul este o mare tulburătoare.
O imagine, parcă iese în minte, dă naștere uneia noi. Imaginea unei „mări turbulente” nu mai are nimic în comun cu „tocitatea”. Este o premoniție a unei viitoare vieți furtunoase, unde va fi un loc pentru reflecție, suferință, creativitate și iubire.
Întreaga poezie este pătrunsă de ideea inevitabilității și inevitabilității schimbărilor în viața umană. Prin urmare, „durerile, grijile și anxietățile” nu provoacă în eroul liric nici regrete visătoare despre o tinerețe pierdută, nici teamă de viitor. Cât timp o persoană este în viață, nu ar trebui să se retragă din dificultățile vieții:
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr.
Prin urmare, sentimentul de apropiere de „durere”, „apus trist” este sfințit de ideea de „plăcere”, pe care conștiința, armonia poetică, dragostea și prietenia o oferă unei persoane:
...Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și – poate – la tristul meu apus
Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun.
Spre deosebire de alte elegii (de exemplu, „S-a stins lumina zilei”), în poemul „Ani nebuni, distracție stinsă...” nu există nicio indicație a vreunei situații biografice. Autorul a părăsit etapa dificilă a vieții „dincolo de pragul” poeziei. Sensul acestui mare poem nu constă în analiza oricărui moment anume, ci în conștientizarea destinului unei persoane.
„Elegie” este scrisă în pentametru iambic - un metru care, spre deosebire de tetrametrul iambic, are o netezime mai mare, un fel de curgere lentă. Această formă îndeplinește cerințele poeziei filozofice și lirice.
Poemul m-a frapat prin armonia sa uimitoare: toate sentimentele eroului liric sunt echilibrate, nu există discordie în sufletul lui.
„Elegie”, scrisă în 1830, a apărut tipărit patru ani mai târziu. Cât de surprins am fost când am citit o poezie a unui alt mare poet rus, datată 1832, adică o perioadă în care opera lui Pușkin nu fusese încă publicată:
vreau sa traiesc! vreau tristețe
Dragoste și fericire în ciuda...
Aceste rânduri au fost scrise de M. Yu, în vârstă de optsprezece ani. Desigur, aici este o altă întorsătură a subiectului, o altă dimensiune. Cu toate acestea, aceste versete, după părerea mea, sunt legate.
La fel ca A. S. Pușkin, despre a cărui moarte Lermontov avea să scrie marea sa poezie cinci ani mai târziu, tânărul poet nu se aplecă nici sub greutatea vieții și nu se teme de viitor, la fel ca marele său predecesor:
Care este viața unui poet fără suferință?
Și ce este oceanul fără furtună?
În opinia mea, liniile elegiei analizate reflectă una dintre principalele tradiții poetice ale lui A. S. Pușkin, care a fost dezvoltată creativ nu numai de Lermontov, ci și de toată poezia rusă clasică.
„Elegia” a fost creată imediat după „Demoni”, în toamna anului 1830. Când a fost publicat, Pușkin a dat această poezie gen subtitlu „Elegie”. După cum știți, în tinerețe poetul a preferat acest gen. Cu toate acestea, poemul analizat a devenit punctul culminant al acesteia.
Compoziţie. Poemul este format din două strofe care formează un contrast semantic: prima tratează drama drumului vieții, a doua sună patosul activității vieții și al voinței personale.
În „Elegie” aceeași idee este preluată și dezvoltată subiect. ca în „Demoni” - o căutare concentrată a unei căi. Poezia începe cu o reevaluare a trecutului, care a lăsat o urmă de neșters de tristețe în sufletul eroului. Gândurile despre viitor par să nu lase loc de speranță:
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere
Marea tulbure a viitorului.
Dar în a doua strofă, o astfel de viziune pesimistă și pasivă asupra lumii este înlocuită cu opusul. După replici destul de sumbre, care par să bată ritmul unui marș funerar, deodată urmează o decolare uşoară:
Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Și știu că voi avea plăceri
Între dureri, griji și griji:
Sufletul eroului liric este plin de dor pentru zilele trecute, este intensificat de un sentiment de anxietate și incertitudine cu privire la viitor, în care se vede „muncă și durere”. Dar înseamnă și mișcare și o viață plină, în care „vor fi plăceri printre dureri, griji și griji”. Ei oferă noi fructe creative și - „poate” - dragoste:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și poate - la apusul meu trist
Ați găsit o greșeală? Selectați și apăsați ctrl + Enter
Analiza poeziei lui Pușkin „Elegie (Bucuria stinsă a anilor nebuni...)” (1)
A. S. Pușkin a scris această elegie în 1830. Se referă la versuri filozofice. Pușkin a apelat la acest gen ca un poet deja de vârstă mijlocie, înțelept în viață și experiență.
Această poezie este profund personală. Două strofe formează un contrast semantic: prima discută drama călătoriei vieții, a doua sună ca apoteoza autorealizării creatoare, scopul înalt al poetului. Putem identifica cu ușurință eroul liric cu autorul însuși.
În primele rânduri („ani nebuni de distracție stinsă, e greu pentru mine, ca o vagă mahmureală”), poetul spune că nu mai este tânăr. Privind înapoi, vede calea parcursă în spatele lui, care este departe de a fi fără cusur: distracția trecută, de care îi este greu sufletul.
Totuși, în același timp, sufletul este plin de dor pentru zilele trecute, este intensificat de un sentiment de anxietate și incertitudine cu privire la viitor, în care se vede „muncă și tristețe”. Dar înseamnă și mișcare și cu drepturi depline viata creativa. „Munca și tristețea” o persoană obișnuită este perceput ca hard rock, dar pentru un poet înseamnă suișuri și coborâșuri. Munca este creativitate, durerea este impresii, evenimente semnificative care aduc inspirație. Și poetul, în ciuda anilor care au trecut, crede și așteaptă „marea tulburată care vine”.
După replici care au un sens destul de sumbru, care par să bată ritmul unui marș funerar, deodată o decolare ușoară a unei păsări rănite:
Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;
Poetul va muri când va înceta să mai gândească, chiar dacă sângele îi curge prin trup și inima îi bate. Mişcarea gândirii este viata adevarata, dezvoltare și, prin urmare, căutarea perfecțiunii. Gândul este responsabil pentru minte, iar suferința este responsabilă pentru sentimente. „Suferința” este și capacitatea de a fi plin de compasiune.
Un om obosit este împovărat de trecut și vede viitorul în ceață. Dar poetul, creatorul prezice cu încredere că „vor fi plăceri printre dureri, griji și anxietate”. La ce vor duce aceste bucurii pământești ale poetului? Ele oferă noi fructe creative:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii...
Armonia este probabil integritatea operelor lui Pușkin, forma lor impecabilă. Sau acesta este chiar momentul creării operelor, un moment al inspirației atotconsumătoare. Ficțiunea și lacrimile poetului sunt rezultatul inspirației, aceasta este opera în sine.
Și poate că apusul meu va fi trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.
Când va veni la el muza inspirației, poate (poetul se îndoiește, dar speră) va iubi și va fi iubit din nou. Una dintre principalele aspirații ale poetului, coroana operei sale, este dragostea, care, la fel ca muza, este tovarășă de viață. Și această iubire este ultima.
„Elegia” este sub forma unui monolog. Se adresează „prietenilor” - celor care înțeleg și împărtășesc gândurile eroului liric.
Poezia este o meditație lirică. Este scrisă în genul clasic al elegiei, iar tonul și intonația corespund acestuia: elegie tradusă din greacă înseamnă „cântec lamentabil”. Acest gen a fost larg răspândit în poezia rusă încă din secolul al XVIII-lea: Sumarokov a apelat la el. Jukovski. mai târziu Lermontov. Nekrasov. Dar elegia lui Nekrasov este civilă, cea a lui Pușkin este filozofică. În clasicism, acest gen, unul dintre cele „înalte”, obliga la folosirea cuvintelor pompoase și a vechilor slavonisme bisericești.
Pușkin, la rândul său, nu a neglijat această tradiție și a folosit cuvinte, forme și expresii slavone vechi în lucrare, iar abundența unui astfel de vocabular nu privează în niciun fel poemul de ușurință, grație și claritate.
Trecut = viitor
vechi = mai vechi
promises = prezice (promite)
viitor = viitor
„Marea tulburată a viitorului” este o metaforă din canonul slujbei bisericești funerare:
Marea vieții ridicată în zadar de furtuna nenorocirilor.
Dar Pușkin se străduiește din această mare nu spre un „refugiu liniștit”, ci din nou către elementul sentimentelor și experiențelor.
altii = prieteni
stiu = stiu
griji = griji
Trebuie remarcat faptul că, dacă grupați cuvintele din text pe părți de vorbire, atunci puteți urmări direct progresul gândirii și schimbările de dispoziție folosindu-le.
Substantivele sunt aproape doar abstracte:
distracție - tristețe - muncă - durere - viitor - plăceri - griji - griji - armonie - ficțiune - apus - dragoste.
Există un singur verb în prima coloană, deoarece aceasta este o expunere, este static, este dominat de definiții:
nebun - greu - vag - trecut - mai bătrân - mai puternic - trist - îngrijorat.
Dar a doua coloană este plină de acțiuni contrastante care transmit mișcarea sufletului:
muri - trăiește - gândește - suferă - se îmbăta - se îmbăta - strălucește.
Și dacă asculți doar rimele, motivul hameiului iese în prim-plan:
distracție - mahmureală
Mă voi îmbăta – mă voi îmbăta – aici se aud chiar ecouri de orgie.
La nivel de sunet, textul este surprinzător de neted și melodios. Vocalele și consoanele alternează secvențial, sunetele sonore predomină peste cele șuierătoare. Melodia este în general inerentă poeziei lui Pușkin.
Poezia este scrisă în pentametru iambic sub forma a două strofe de șase versuri cu rime succesive, feminin și masculin. Poate servi ca exemplu al genului atât din punct de vedere al formei, cât și al conținutului.
Analiza poeziei lui Pușkin „Bucuria stinsă a anilor nebuni...”
Poezia lui A.S Pușkin „Distracția stinsă a anilor nebuni...” a fost scrisă în 1930. În ciuda faptului că versetul a fost scris în toamnă, în perioada preferată a anului autorului, este plin de tristețe. În această poezie, autorul vrea să-și privească viața de sus, să facă un bilanț și să facă planuri pentru viitor.
În 1828, A.S Pușkin l-a întâlnit pe N.N. Goncharova și a petrecut doi ani căutând permisiunea rudelor ei pentru nuntă. A venit momentul în viața poetului când a început să se gândească la viața de familie, la copii și la îmbunătățirea locuinței. În acest sens, începe noua etapa pentru el, iar distracția inactivă se termină.
Lucrarea este interpretată sub forma unui monolog, reflectă lumea interioară a eroului liric; conține multe pronume și cuvinte personale care descriu condiția umană. În această poezie imaginea eroului liric este identică cu autorul însuși.
Lucrarea poate fi împărțită în două părți, care sunt opuse una cu cealaltă. În prima parte, Pușkin creează imagini tulburătoare - durere, greutate, presimțiri vagi. Imaginea unei mări agitate se adaugă la anxietate. Un moment de cotitură ciudat în vers este fraza în care autorul spune că nu vrea să moară.
Cu toate acestea, în a doua parte, Pușkin folosește verbe numai la timpul viitor. Vedem cum se naște în el speranța pentru o viață viitoare strălucitoare. Opera lui Pușkin, deși scurtă, este totuși foarte puternică. Este plin de metafore semnificative, epitete unice și ne spune multe despre poetul însuși.
În ciuda stilului oarecum plictisitor de a scrie poemul „Elegie”, acesta este plin de sens care afirmă viața. În ea, Pușkin se adresează nu numai contemporanilor săi, ci și generațiilor viitoare cu mesajul că viața este frumoasă, chiar dacă conține doar tristețe, încercări și muncă.
„Ani nebuni de distracție stinsă. ”, analiza poeziei lui Pușkin
Poem „Ani nebuni de distracție stinsă. » a fost scrisă de Pușkin la 8 septembrie 1830 la Boldino. Alexander Sergeevich i-a dat numele de gen „Elegie”. În acest moment, poetul și-a propus pentru a doua oară mâna și inima Nataliei Goncharova și a primit consimțământul. Pentru a pune lucrurile în ordine înainte de căsătorie, s-a dus la moșia tatălui său. Acolo, Pușkin a fost forțat să rămână trei luni întregi din cauza unei epidemii de holeră. Aceasta a fost o perioadă foarte fructuoasă în viața poetului, care a intrat în istorie ca toamna Boldino.
Baza lucrării „Ani nebuni, distracție stinsă. „Cuprinde reflecțiile filozofice ale lui Pușkin despre sfârșitul burlacului și o nouă etapă în călătoria vieții sale. „Elegia” constă din două părți, contrastante ca sens. În prima strofă, poetul regretă zilele trecute ale tinereții furtunoase și își dă seama acum „marea tulburată care vine” nu este de bun augur pentru el. Faptul este că afacerile financiare ale Pușkinilor și Goncharovilor au lăsat mult de dorit. Poetul a înțeles: va trebui să muncească din greu pentru a-și întreține familia.
Tinerețea trecătoare provoacă tristețe nu numai pentru că a trecut. Cu cât poetul îmbătrânește, cu atât își dă seama de greșelile și timpul pierdut. Tristețea legată de asta devine din ce în ce mai intensă.
Dar a doua strofă sună în mod neașteptat optimist. În ciuda vieții care urmează „Între dureri, griji și griji”. eroul liric crede că plăcerea, armonia și dragostea încă îl așteaptă. Ultimele două rânduri ale poeziei combină tristețea primei părți și optimismul celei de-a doua într-un frumos acord final: „Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun” .
Un final pozitiv nu este tipic pentru o elegie romantică, dar este tradițional pentru Pușkin, care a acceptat viața cu toate necazurile și bucuriile ei. Orice eveniment ar putea deveni o sursă de inspirație pentru poet. Pentru a crea, are nevoie de schimbări în viață, chiar și de suferință. Prin urmare, eroul proclamă: „Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr” .
Poezia „Faded Fun in Crazy Years...” este un monolog al unui erou liric care se identifică complet cu autorul. Este scris în cel mai convenabil metru pentru versurile filozofice - pentametru iambic „lent” cu rime alternative feminine și masculine. În mod tradițional, în astfel de poezii, poeții folosesc vocabularul cărților cu stil. Pușkin nu a încălcat tradiția folosind următoarele cuvinte în text: „promisiune”, „trecut”, „prieteni”, „viitor”, „știu”, „anxietate”. Cu toate acestea, poezia este ușor de citit și de înțeles.
Pușkin a folosit foarte original simboluri poezie romantica: mare furtunoasă, vin, mahmureală, apus. Totul pare să fie amestecat aici. O comparație a distracției cu vinul sugerează ea însăși, iar în Pușkin - "mahmureala vaga". da chiar "disparut". deși tinerețea este de obicei asociată cu zorii, dimineața sau după-amiaza. În același timp, tristețea este comparată cu vinul. Cuvânt "excitat" este mai potrivit pentru tinerețea și trecutul eroului. Iar pentru poet se corelează „Lângă marea care vine”. Dar aceste neconcordanțe fac ecou imaginile celei de-a doua strofe și creează o impresie coerentă. În viitor, poetul va începe să se bucure nu de nebunile tinereții, ci de armonie. Apusul vieții va fi colorat cu dragoste.
În lucrarea „Distracția stinsă a anilor nebuni...” Pușkin nu s-a putut descurca fără tehnica sa preferată - antiteze. Tristețea se contrastează aici cu distracția, moartea cu viața, plăcerea cu grijile. Imaginile din prima strofă au o conotație preponderent negativă, în timp ce în a doua strofă sunt pline de pozitivitate.
Prima parte a „Elegiei” este dedicată trecutului și este statică. Prin urmare, există un singur verb în el - "promisiuni". Dar există multe epitete: „ani nebuni”, „mahmureală vagă”, „bucurie stinsă”, „mare tulbure”. În a doua strofă, multe verbe dau gândurilor autorului vivacitate și optimism: „Nu vreau să mor”, „gândesc”, „sufăr”, „știu”, „va fi”, „va străluci”. Aproape toate substantivele din poezie sunt abstracte: tristețe, muncă, durere, dragoste, distracție, griji, ficțiune. Acest lucru se datorează profunzimii generalizării filozofice în gândurile poetului.
La fel ca majoritatea poemelor lui Pușkin, „Anii nebuni au dispărut veselia. „surprinzător de muzical. Vocalele „o”, „u”, „e” predomină asupra consoanelor plictisitoare și șuierătoare, iar alternanța lor secvențială creează un ritm frumos, gânditor.
După cum știți, în tinerețea lui Pușkin a scris multe elegii romantice. „Ani nebuni de distracție stinsă. „este considerat pe bună dreptate punctul culminant dintre lucrările acestui gen.
„Elegie (Distracția stinsă a anilor nebuni)” de A. Pușkin
„Elegie (distracția stinsă a anilor nebuni)” Alexander Pușkin
Ani nebuni de distracție stinsă
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar ca vinul - tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere
Marea tulbure a viitorului.
Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;
Și știu că voi avea plăceri
Între dureri, griji și griji:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și poate - pentru apusul meu trist
Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun.
Analiza poeziei lui Pușkin „Elegie (distracția stinsă a anilor nebuni)”
Celebra toamnă Boldino a anului 1830, care a jucat un rol foarte important în lucrările lui Alexandru Pușkin rol important, a dat lumii cantitate uriașă opere literare. Printre acestea se numără poezia „Elegie”, scrisă într-o venă filozofică. În ea, autorul rezumă perioada tinereții fără griji și își ia rămas bun de la ea în pragul intrării într-o nouă viață.
Călătoria la Boldino, unde Pușkin a fost forțat să rămână trei luni lungi din cauza carantinei holerei, a fost cauzată de necesitatea de a intra în drepturi de moștenire asupra proprietății. Poetul, care nu se împovărase niciodată cu rezolvarea unor astfel de probleme, și-a propus să-și pună ordine în toate treburile. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece după re-potrivire cu Natalya Goncharova, a primit totuși un răspuns pozitiv și a început să se pregătească pentru nuntă. Cu toate acestea, poetul a supus o revizuire amănunțită nu numai lucrărilor de afaceri, ci și propriului suflet, realizând că de acum înainte viața lui se schimbă irevocabil. Atunci s-au născut replicile pe care „bucuria stinsă a anilor nebuni” a lăsat în sufletul poetului amărăciunea regretului și durerea pierderii. Pușkin înțelege că nopțile cu prietenii și vizitarea caselor de jocuri de noroc sunt acum mulțimea tinerilor care încă învață bucuriile vieții. Poetul profetizează un viitor foarte trist pentru sine. „Drumul meu este trist. Marea tulbure îmi promite munca și durerea viitorului”, scrie autoarea. Ce ar trebui să facă o persoană să fie într-o dispoziție atât de sumbră în ajunul propriei nunți? Chestia este că afacerile financiare ale lui Pușkin lasă mult de dorit și el înțelege foarte bine că pentru a se asigura o viață decentă va trebui să muncească foarte mult pentru familia lui. În această perioadă a purtat o corespondență furtunoasă cu viitoarea sa soacră, negociind mărimea zestrei. Dar, în esență, încearcă să recâștige nu banii, ci propria libertate, de care este lipsit după căsătorie, chiar și cu o femeie iubită. Cu toate acestea, în cuvintele poetului există încă speranța că poate fi fericit. „Știu că voi avea plăcere în mijlocul durerilor, al grijilor și al anxietății”, notează Pușkin. Într-adevăr, ca oricine persoană normală, visează să găsească fericirea în familia sa și speră că în viața lui „dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun”. Astfel, poetul renunță la posibilele relații cu alte femei care i-au fost întotdeauna muze și se așteaptă să devină un soț exemplar, realizând că căsătoria îi ia o bucată din bucuria și inspirația pe care a extras-o din libertate.
Ascultă poezia lui Pușkin Ani nebuni, distracție stinsă
Subiecte ale eseurilor adiacente
Imagine pentru analiza eseului poeziei Anii nebuni distracție stinsă
