Unde este fata de pe balul lui Picasso? Fapte interesante despre pictura lui Pablo Picasso „Fata pe minge”

Acasă Pablo Picasso a pictat „Fata pe minge” în 1905. Astăzi pictura se află în colecția Muzeului de Stat arte frumoase

numit după A. S. Pușkin Reflectând la o soartă dificilă artiști liberi

, Picasso înfățișează o familie de artiști de circ pe un peisaj deșert. Se pare că expune „în culisele” arenei circului și arată că această viață este plină de greutăți, muncă obositoare, sărăcie și dezordine cotidiană. Poza este plină de tensiune și dramă colosală. Picasso a descris-o foarte precis aici stare psihologică

o fată isterică care se află într-o stare extrem de instabilă. Ea se echilibrează pe „mingea” propriei sale sexualități în curs de dezvoltare, încercând să mențină un echilibru între excitare, dorință și interdicție.

1. Cifre centrale

O fată fragilă și un sportiv puternic sunt două figuri egale care formează nucleul central al compoziției. Gimnasta își demonstrează fără grijă abilitățile tatălui ei, dar el nu se uită la ea: privirea lui este întoarsă spre interior, este cufundat în gânduri despre soarta familiei. Aceste imagini, puternic contrastante între ele, seamănă simbolic cu cântare: nu este clar care dintre boluri va cântări. Aceasta este ideea principală a filmului - speranța pusă în viitorul copiilor este opusă pieirii. În plus, șansele lor sunt egale. Soarta familiei este lăsată în voia sorții.

2. Fata la minge De fapt, aceasta este o mică Lolita care caută dragostea tatălui ei - sportivul poate fi și fratele ei mai mare, dar nu contează, în orice caz, avem un bărbat matur, o figură paternă. Simte că mama ei nu are nevoie de ea, iar în căutarea iubirii apelează la cel mai apropiat figură masculină

. După cum se cuvine unui isteric, ea seduce, joacă, captivează și nu se poate calma sau câștiga stabilitate. Ea echilibrează între mamă și tată, între dorință și interdicție, între copilărie și sexualitatea adultă. Și acest echilibru este foarte important. Orice mișcare greșită poate duce la cădere și răni, ceea ce îi va perturba dezvoltarea.

3. Sportiv Reacția bărbatului este foarte importantă - nu cedează tentației, nu reacționează la provocările sexuale ale fetei care îl seduce. Dacă i-ar fi recunoscut dreptul de a fi adult, asta ar face-o să cadă de pe minge. Ea menține echilibrul datorită faptului că el este stabil, de încredere, stabil în rolul său de tată. Nu-i interzice să danseze în fața lui, nu-i interzice să-l seducă. El îi oferă acest spațiu pentru a se dezvolta.

Dar este evident că există o luptă și în interiorul lui. Nu întâmplător fața lui este întoarsă într-o parte: pentru a face față emoției și a-și depăși sentimentele, nu se poate uita la fată. Albastrul intens al trunchiului său de baie și țesătura pe care stă evidențiază conflictul dintre excitare și inhibiție.

4. Kettlebell

Obiectul pe care sportivul îl ține în mână este foarte asemănător cu o greutate (4). Este situat chiar la nivelul organelor sale genitale. Nu se poate îmbrăca din anumite motive. Și acesta este un semn suplimentar de instabilitate. Vedem cât de încordați sunt mușchii spatelui. Prin ținerea unui kettlebell, sportivul luptă împotriva tensiunii sexuale din interiorul său. Fără să-și dea seama, îi este teamă că, dacă lasă greutatea jos și se relaxează, s-ar putea trezi la cheremul sentimentelor sexuale și să cedeze acestora.

Cifre pe fundal

Pe fundal vedem figura mamei gimnastei (5) cu copiii ei, un caine si un cal alb. Câinele negru (6), de regulă, era un simbol al morții și a servit ca intermediar între lumi diferite. Calul alb (7) acționează aici ca un simbol al sorții și a fost de mult înzestrat cu capacitatea de a o prezice.

Este simbolic faptul că mamei este întors cu spatele fetei de pe minge. Când o femeie are grijă de sugar, își îndreaptă toată atenția către el, se distanțează psihologic de copiii mai mari, iar aceștia încep să simtă frustrare. Și se îndreaptă către tatăl lor în căutarea dragostei, atenției și sprijinului lui. Aici se arată clar acest moment: ambele fete s-au îndepărtat de mama lor și se uită spre tatăl lor.

Minge și cub

Mingea (8) a fost întotdeauna considerată una dintre cele mai perfecte și semnificative figuri geometrice, personifică armonia și principiul divin. O minge netedă cu o suprafață ideală a fost întotdeauna asociată cu fericirea, absența obstacolelor și a dificultăților în viață. Dar mingea de sub picioarele fetei are o formă geometrică neregulată și ne vorbește despre soarta ei dificilă.

Cubul (9) simbolizează lumea pământească, muritoare, materială, cel mai probabil lumea circului, căreia îi aparține sportivul. Cubul arată ca o cutie pentru depozitarea recuzitei de circ, iar tatăl este gata să i-o dea fiicei sale, dar nu vrea încă să-i dezvăluie întregul adevăr al vieții de circ: și-ar dori o soartă mai bună pentru copiii săi.

Compoziția culorii

În imaginile mamei, funambulismului și elementelor vestimentației sportivului predomină tonurile reci albastru-cenusa, simbolizând tristețea și moartea: acești oameni nu mai pot scăpa de „cercul circului”. Absența umbrelor pe pânză este, de asemenea, un simbol al lipsei de speranță. În multe culturi, umbra a fost înzestrată sens sacru: se credea că o persoană care l-a pierdut este sortită morții.

Speranța este simbolizată de petele de culoare roșie care sunt prezente în îmbrăcămintea copiilor. În același timp fiica cea mică complet îmbrăcată în această culoare - ea nu a fost încă atinsă de viața de zi cu zi a circului. Și cea mai mare este deja aproape complet „capturată” de lumea circului - are doar o mică decorație roșie în păr.

Este curios că figura sportivului însuși este pictată cu o predominanță de nuanțe deschise, roz - la fel ca în peisajul de fundal. Și asta nu este o coincidență. Altul, lume mai bună se află undeva în spatele dealurilor și de acolo emană lumina divină, simbolizând speranța: până la urmă, sportivul însuși, în ciuda tuturor, este speranță pentru fată și familie.

Culoarea roșie este asociată cu o sexualitate strălucitoare, demonstrată în mod deschis. Se pare că doar fetița în rochie roșie o are (10). Copiii la această vârstă nu cunosc încă interdicții excesive, pot avea diverse fantezii sexuale infantile. Ea este încă ferm pe picioare, este încă departe de bărbat și nu se teme să se ardă.

Fata de pe minge este ca un fluture lângă foc. Ei violet asociat cu entuziasm și tensiune, dar nu se transformă în albastru intens, culoarea prohibiției totale. Interesant este că culoarea violet provine dintr-o combinație de roșu și albastru.

cal alb

În psihanaliză, calul simbolizează pasiunea, inconștientul sălbatic. Dar aici vedem pășunat pașnic cal alb(7), care se află direct între sportiv și gimnastă. Pentru mine, simbolizează posibilitatea integrării și dezvoltării pozitive. Acesta este un semn de speranță că tensiunea sexuală interzisă se va potoli și pasiunile vor fi îmblânzite.

Emoția va promova dezvoltarea fiecăruia dintre ele. Fata va crește și se va simți emoțională, sexuală cu un alt bărbat, iar sportivul va fi un tată matur pentru copiii săi și un soț de încredere pentru femeia sa.

Despre experți

Psihanalist, doctor stiinte psihologice, director al programului de master „Psihanaliza și consultanță psihanalitică în afaceri” la Universitatea Naţională de Cercetare facultate Economie”, șeful programului de master „Psihoanaliza și psihoterapie psihanalitică” la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare.

critic de artă, consultant independent de afaceri, coach, studiază psihanaliza și consultanță în afaceri la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare.

Grațioasa, „fată pe minge” în miniatură din pictura lui Pablo Picasso nu a fost inițial o fată

Pictura „Fata pe minge”
Ulei pe pânză, 147 x 95 cm
Anul creării: 1905
Acum stocat în Muzeul de Stat Arte plastice numite după A.S. Pușkin la Moscova

La Montmartre, în sălașul săracilor și al boemilor, spaniolul Pablo Picasso s-a simțit printre suflete înrudite. S-a mutat în cele din urmă la Paris în 1904 și a petrecut de câteva ori pe săptămână la circul lui Medrano, al cărui nume a fost dat de clovnul preferat al orașului, Jerome Medrano, un compatriot al artistului. Picasso s-a împrietenit cu artiștii trupei. Uneori a fost confundat cu un acrobat imigrant, așa că Picasso a devenit parte a comunității circului. Apoi a început să picteze un tablou mare despre viața artiștilor. Printre eroii pânzei s-au numărat un copil acrobat pe minge și un tovarăș mai în vârstă care îl privea. Cu toate acestea, în timpul procesului de lucru, ideea s-a schimbat radical: conform studiilor cu raze X efectuate în 1980, artistul a rescris complet pictura de mai multe ori. În tabloul rezultat, „Familia Acrobaților”, adolescentul de pe minge nu mai este prezent. Artistul a transformat episodul care a rămas în schițe într-un alt tablou mai mic - „Fata pe minge”. Potrivit criticului de artă britanic John Richardson, care l-a cunoscut pe Picasso, artistul a pictat-o ​​pe spatele unui portret pictat al unui bărbat pentru a economisi bani pe pânză și pictură pentru „A Family of Acrobats”.

În Rusia, „Fata de pe minge” a devenit mult mai populară decât tabloul mare, de când a fost achiziționat în 1913 de filantropul Ivan Morozov și a ajuns la Moscova. În Novorossiysk, în 2006, a fost ridicat un monument pentru acrobat din capodopera lui Picasso.

Dreapta: Un băiat care se echilibrează pe o minge. Johannes Goetz. 1888

1 Fata. Poza adolescentului este puțin probabil să fi fost extrasă din viață: chiar și un acrobat experimentat nu a putut menține această poziție mai mult de câteva secunde. John Richardson a văzut sursa de inspirație a artistului în figurina din bronz „Boy Balancing on a Ball”, creată de Johannes Goetz în 1888. Și în primele schițe ale acestui complot, Picasso, potrivit lui Richardson, nu avea o fată, ci un băiat.

2 Minge. Cercetătorul de frunte de la Ermitaj, Alexander Babin, a sugerat că mingea pe care se echilibrează acrobatul este, conform planului lui Picasso, piedestalul zeiței destinului. Averea a fost în mod tradițional înfățișată stând pe o minge sau pe o roată, simbolizând impermanența fericirii umane.

3 Atlet. Richardson a scris că Picasso a fost probabil pozat de un prieten de la circul lui Medrano. Artistul a realizat figura omului puternic în mod deliberat geometric, anticipând o nouă direcție - cubismul, al căruia a devenit curând unul dintre fondatori.

4 Roz. Perioada de la sfârșitul anului 1904 până în 1906 în opera lui Picasso este numită în mod convențional „circ” sau „roz”. Specialist american în arta secolului XX E.A. Carmine a explicat pasiunea artistului pentru această culoare prin faptul că cupola din circul Medrano era roz.

5 Peisaj. Criticul de artă Anatoly Podoksik credea că zona din fundal seamănă cu peisajul montan spaniol. Picasso nu a înfățișat artiști angajați pentru un circ staționar, ci făcând parte dintr-o trupă de călătorie, pe care a văzut-o în copilărie în patria sa.

6 Floare. În acest context, floarea cu frumusețea ei de scurtă durată este un simbol al efemerității, al conciziei existenței.

7 cal. În acele zile, principalul animal din viața artiștilor de circ. În programul circurilor staționare au fost incluse în mod obligatoriu căruțele trase de cai ale artiștilor călăreți;

8 Familie. Picasso a înfățișat artiști de circ în viața de zi cu zi, cu copii mai des decât în ​​arenă. În picturile sale, a remarcat criticul de artă Nina Dmitrieva, trupa este un model ideal de familie: artiștii rămân împreună într-o lume în care, la fel ca alți reprezentanți ai boemiei, sunt considerați marginali.

9 Cub. Alexander Babin, citând un proverb latin Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(„Tronul Norocului este rotund, dar cel al Valorii este pătrat”), a scris că cubul static în acest caz servește ca piedestal al alegoriei Valorii, spre deosebire de Fortune pe o minge instabilă.

Artist
Pablo Picasso

1881 - s-a născut în orașul spaniol Malaga în familia unui artist.
1895 - a intrat la Școala de Arte și Meserii din Barcelona.
1897–1898 - A studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid.
1904 - sa mutat in Franta.
1907 - a creat tabloul „Les Demoiselles d’Avignon”, în care a avut loc o întorsătură către cubism și din cauza căreia au existat zvonuri că artistul a luat-o razna.
1918–1955 - a fost căsătorită cu balerina rusă Olga Khokhlova. Căsnicia a născut un fiu, Paulo (Paul).
1927–1939 - o aventură cu Marie-Therese Walter, fiica unui modărist. Îndrăgostiții au avut o fiică, Maya.
1937 - a scris „Guernica”, una dintre cele mai cunoscute tablouri anti-război din lume.
1944–1953 - o aventură cu artista Françoise Gilot, care i-a născut un fiu, Claude, și o fiică, Paloma.
1961 - s-a căsătorit cu Jacqueline Rock.
1973 - a murit de edem pulmonar la vila sa Notre-Dame de Vie din Mougins, Franța.

Ilustrații: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

Titlu, engleză: Acrobat pe minge.
Titlul original: Acrobate a la boule (Fillette a la boule).
Anul absolvirii: 1905.
Dimensiuni: 147 × 95 cm.
Tehnica: ulei pe panza.
Locaţie: Moscova, Muzeul de Stat de Arte Frumoase. CA. Pușkin

Tabloul „Fata pe minge” deschide așa-numita „perioadă roz” a operei lui Pablo Picasso. În acest moment s-a mutat în cele din urmă la Paris. Face noi cunoștințe, prietenii și relații cu Fernanda Olivier.

Picturile capătă o intensitate roz deschis, aerisită; tonurile de gri perlat, roz-roșu, ocru sunt semnificativ diferite de „perioada albastră” anterioară, tristă și statică a maestrului.

Picasso cedează fascinației generale pentru subiectele de circ, care erau foarte populare la acea vreme. Lucrările sale înfățișează artiști și comedianți care călătoresc, transmit o anumită dispoziție și se disting prin plinătatea lor de viață.

„Girl on a Ball” este o capodoperă, al cărei mesaj principal este opoziția de ușurință, flexibilitate și stabilitate, masivitate, o declarație a două diferite forme, diferențe, „extreme” ale existenței. Aceasta este grația unei fete acrobată și soliditatea unui atlet, mobilitatea unei mingi și stabilitatea unui cub.

Pânza este construită pe contraste, plină de dramă internă. Fundalul imaginii este un peisaj plictisitor, pământ ars de soare pe care pască un cal singuratic; o femeie cu un copil care merge pe undeva, o zonă deluroasă, un drum de țară... O consistență care va rămâne neschimbată foarte mult timp.

Spre deosebire de fundal sunt artiștii călători, a căror viață este mereu în mișcare, mereu în mulțime. Tăcerea de fundal se încheie cu sosirea circului, aducând cu ei o atmosferă de distracție și bucurie zgomotoasă.

Recuzita artiștilor - o minge și un cub - sunt jucate și de artist ca contrast cu stabilitatea, constanța, - mișcarea, variabilitatea. Flexibilitatea, grația unei fete care își ține echilibrul și un atlet înghețat care s-a contopit cu piedestalul său.

Tonurile delicate de roz, perle, noutatea și o senzație de plenitudine, aerisire, lejeritate, sunt subliniate de o atingere colorată - o floare roșu aprins în părul unei fete gimnaste. Acesta este practic singurul punct luminos care atrage atenția printre culorile pastelate calme ale imaginii.

Este demn de remarcat faptul că artiștii din acea vreme, și în special Picasso, s-au identificat cu actorii de circ - proscriși ai societății, al căror meșteșug era spectacolul pe care mulțimea îl dorește atât de mult.

În circul Medrano, care se afla lângă dealul Montmartre, Picasso a găsit multe pentru el material interesant- oameni: adulți și foarte tineri, frumoși și urâți, care își stăpânesc perfect aptitudinile. Există o paletă bogată de costume, gesturi și personaje.

Personajele maestrului din „perioada albastră” a creativității nu se pot lăuda cu o asemenea varietate de volume reale, forme și plinătate de viață - sunt mai statice, nemișcate. Sărăcia și tristețea din „perioada roz” sunt înlocuite de lumea vie și mișcătoare a circului și a teatrului.

Fernanda Olivier, un model curbat care l-a inspirat pe artist să creeze o asemenea imagine ca o chitară feminină, a devenit și ea muza maestrului în această perioadă. Ei locuiesc în Bateau Lavur - acest straniu paradis de poeți, negustori, artiști, purtători în pragul sărăciei, dar în perfectă dezordine creatoare.

Tabloul „Fata pe minge” (așa-numita „punte” între perioadele „albastru” și „roz” din opera artistului) a venit în Rusia datorită lui Ivan Abramovici Morozov, care a cumpărat-o de la Kahnweiler în 1913 pentru 16 mii. franci. Anterior, pictura a fost în colecția lui Gertrude Stein. Pentru comparație, în 1906 Vollard a cumpărat 30 de tablouri de la Picasso pentru 2 mii de franci.

Astăzi, pictura „Fata pe minge” se află în Muzeul de Stat de Arte Frumoase. CA. Pușkin la Moscova.

În 1905, remarcabilul pictor Pablo Picasso și-a pictat faimoasa pictură „Fata pe minge”. Să vorbim despre această imagine și despre câteva momente interesante asociate cu ea.

În tinerețe, după ce a absolvit academia de artă din Madrid, Picasso a plecat în Franța, unde a rămas ulterior să locuiască. La Paris, tânărul artist, datorită pasiunii pentru circ, s-a regăsit printre artiștii de circ, cu care a devenit prieten apropiat. Observând modul lor specific de viață, Picasso a devenit rapid inspirat să creeze picturi.

Una dintre primele picturi cu tematică de circ a fost „Familia Acrobaților”. Pentru prima dată, pe ea a apărut figura unui adolescent care se echilibrează pe o minge. Există o părere că Picasso a împrumutat ideea de a reprezenta un băiat pe o minge din sculptura germană Johannes Goetze, pe care a creat-o în 1888. Pot fi.
În procesul de redesenare în mod repetat a familiei Acrobatului, Picasso a decis în cele din urmă să împartă această pictură în două separate. „Familia Acrobatului” în versiunea finală a rămas fără băiat pe minge, dar a fost adăugat un babuin. Băiatul s-a transformat într-o fată și a devenit tema centrală a unei alte picturi - „Fata pe minge”.
La ce ar trebui să fii atent când te uiți la acest tablou minunat și faimos? Să numim cele mai interesante momente.

1. Poza fetei
În ciuda faptului că silueta fetei se îndoaie în căutarea echilibrului, iar brațele ei sunt ridicate cu grație și logic, nu este greu de observat că, în general, stând pe partea mingii pe care stă, este aproape imposibil să menține echilibrul și nici o cantitate de suport acrobatic nu va ajuta. De aici putem concluziona că în timpul procesului de creare a picturii, nimeni nu a pozat pentru Picasso.

2. minge
Potrivit unui număr de istorici de artă, mingea conține unul dintre simbolurile încorporate ale acestui tablou. O femeie cu avere care stă pe o minge sau pe o roată simbolizează inconstanța, instabilitatea și capriciositatea ei.

3. Figura unui acrobat masculin
În figura sportivului, experții au deslușit originile ideilor de „cubism” la Picasso. Picasso, după cum știți, este considerat unul dintre fondatorii acestei mișcări de pictură de avangardă a secolului trecut. Și într-adevăr, trăsăturile figurii omului sunt în mod deliberat convexe, trunchiul dobândește corect forme geometrice, care în general pare puțin nefiresc.

4. Rozîn imagine
La începutul lui calea creativă, Picasso, după cum am menționat mai sus, a vizitat adesea circul. Iluminatul arenei de circ din Paris avea o nuanță roz, așa că artistul a format o asociere puternică între roz si tot ce tine de tema circului. Culoarea roz domină toate tablourile lui Picasso dedicate circului sau artiștilor de circ.

5. Fundalul picturii
Dacă încercați să ghiciți locul la care se referă intriga imaginii, este mai probabil să fie Spania decât Franța. Spania se caracterizează mai mult printr-un peisaj stâncos și deluros, cu vegetație rară. În plus, în fundal puteți vedea un cal, care a fost folosit de artiștii ambulanți pentru a se muta într-un loc nou și în spectacolele lor de circ. Picasso a putut să vadă artiști călători în tinerețe, când încă locuia în Spania.

6. Floare
Pe capul fetei se vede o floare. Picasso a descris-o ca neclară, ca și cum s-ar dizolva pe fondul general - în aceasta putem citi și simbolismul, care ne spune că frumusețea este trecătoare, vulnerabilă și nu eternă. Există o altă versiune: Picasso a pictat o floare pentru a arăta intuitiv privitorului punctul de intrare al axei echilibrului, astfel încât fata să fie percepută ca un obiect mai stabil.

7. Geometrie
Și totuși, simbolismul principal din imagine este vizibil în opoziția figurilor geometrice - un cub stabil pe care stă un atlet texturat și o minge pe care se echilibrează o fată fragilă. În viitor, acestea, precum și altele forme geometrice va deveni parte integrantă a operei lui Picasso. Baza direcției inovatoare în pictură este cubismul.

Complot

Artiștii de circ se odihnesc în timpul unei pauze între spectacole nesfârșite. Subțire ca o linie în sine, gimnasta se echilibrează pe minge, repetând numărul, omul puternic se așează calm pe cub. O scenă obișnuită din viața de circ.

Contrastul corpurilor este sporit și de diferența dintre baze: mingea este o figură extrem de instabilă cu un singur punct de sprijin, în timp ce cubul este în contact cu întreaga bază a planului de etaj, ceea ce o face la fel de stabilă ca posibil.

Picasso, în capul căruia în 1905 ideile cubismului tocmai luau contur, în această lucrare era deja axat pe formă. Prin ea își exprimă ideile, viziunea asupra lumii. Schema de culori este dominată de roz (culoarea principală a acestei etape creative), dar încă se aud ecouri ale perioadei precedente, „albastre”, dedicate săracilor, greutăților vieții, sărăciei și, în general, care fac o impresie dificilă (bogați). albastrul cu nuanțele sale a fost folosit de artist ca un releu al tristeții, al deznădejdii și al golului).

La orizont, Picasso a înfățișat o parte dintr-o trupă de călătorie, așa cum a văzut-o în copilărie în patria sa. De aceea peisajul amintește atât de ținuturile spaniole.

Context

Perioada „roz” a lui Picasso este asociată cu comunicarea cu artiștii de circ. După ce s-a mutat la Paris în 1904, era îndrăgostit de acest oraș, de agitația lui, de varietatea țâșnitoare de idei și evenimente. De câteva ori pe săptămână a vizitat Circul Medrano, a făcut cunoștință cu artiștii și a decis să picteze o pânză mare, „O familie de acrobați”. În procesul de lucru, a mers departe de ideea inițială.

Familia de acrobați, 1905

Ceea ce știm astăzi ca „Fata din minge” a fost episodul băiatului din „Familia acrobaților”, dar artistul a abandonat acea parte în acest proces. Un episod separat a fost apoi transformat într-o lucrare independentă, băiatul devenind fată.

Cercetătorii sugerează că atunci când lucra la figura de echilibrare, Picasso a luat ca bază sculptura lui Johannes Goetz. Într-adevăr, este destul de greu de imaginat că până și cel mai priceput acrobat este capabil să stea pe minge mult timp.

„Băiat care se echilibrează pe o minge” de Johannes Goetz

Nu ieșea singur din casă și purta mereu o armă cu el, pentru că zona în care locuia era infestată de cei care înțelegeau doar limbajul forței. În acei ani, Picasso și-a permis totul - atât în ​​munca sa, cât și în viață. O amantă a înlocuit-o pe alta, relațiile cu bărbații, alcoolul, consumul de opiu. A încetat să mai consume droguri când a văzut cadavrul unui artist german care se spânzurase în studio. Picasso se temea că într-o zi, în timp ce era în stare de ebrietate, va trece linia disperării și, de asemenea, se va sinucide.

Împreună cu Georges Braque au inventat cubismul. Respingând tradițiile naturalismului, au vrut să arate mai convingător simțul spațiului și al greutății maselor. Cu toate acestea, treptat s-au redus la puzzle-uri care erau aproape imposibil de rezolvat. Opera ulterioară a lui Picasso a reflectat întotdeauna ceea ce se întâmpla: suprarealişti la modă, răsturnări politice, războaie, timp de pace. Perioadele de creativitate urmăresc în mod constant schimbările din lumea globală.

« »

Picasso era plin de energie. A avut mai multe soții, nenumărate amante și amanți, copii legitimi și nelegitimi. Lui i se atribuie zeci de mii de lucrări. Nimeni nu poate evalua cu exactitate amploarea moștenirii sale artistice - numerele variază de la 20 de mii la 100 de mii de picturi.

Și după moarte rămâne cel mai popular, cel mai scump, cel mai prolific, chiar Pablo Picasso.