Evenimente. Casa cu mezanin sau muzeu privat de arta ruseasca

Acasă

Palatul Kamennoostrovsky, situat pe scuipatul insulei cu același nume, unde se despart Bolshaya și Malaya Nevka, este acum, datorită proiectului Open City, accesibil tuturor. În timpul excursiei, toată lumea are ocazia nu numai să admire clădirea restaurată, fațadele și interioarele acesteia, ci și să se cufunde în trecutul misterios al palatului și al locuitorilor săi. Palatul a fost inițial înconjurat de o aură de mister. Împărăteasa Ecaterina a II-a plănuia să construiască aici o reședință pentru fiul ei, viitorul împărat Paul I, pe care nu îl favoriza în mod deosebit, dar dorea să-l aibă sub supravegherea ei. Insula de piatră era potrivită pentru acest scop: fiul locuiește separat, dar nu este mult timp să ajungă de la Palatul de Iarnă, așa că toți pașii moștenitorului răzvrătiți ar putea fi ușor ținuți sub control. La locul construcției propuse a existat casă de țară

Cancelarul vremurilor Elisabetei Petrovna, A.P. Bestuzhev-Ryumin, dar era nevoie de un palat care să corespundă tendințelor arhitecturale din acea vreme - în spiritul clasicismului care câștiga putere. Ce arhitect să alegi pentru construcție? În 1765, împărăteasa l-a invitat în acest scop pe talentatul Vasily Ivanovich Bazhenov, care se întorsese recent de la Paris, unde și-a perfecționat abilitățile. Iată ce scrie Semyon Andreevici Poroshin, îndrumătorul țarevicului, în „Notele” sale (înscrierea este datată în toamna anului 1765): „Ne-am uitat la desenele arhitectului nostru, domnul Bazhenov, care tocmai sosise din țări străine. , care erau cu adevărat bine aranjate și fictive și de la toți cei prezenți, multe doamne și domni au primit laude generale”, iar puțin mai târziu arhitectul a examinat pelerină și s-a gândit „cum să concepe o clădire acolo”. Totuși, reședința, creată la scară mare, în stilul Bazhenov, nu corespundea conceptului Ecaterinei a II-a în raport cu moștenitorul. Împărăteasa nu a căutat să-l atragă atenție deosebită

Următoarea mențiune despre propunerea de construcție a unui palat pe insula Kamenny a fost lăsată într-o scrisoare trimisă din capitala Rusiei la începutul anului 1776 de diplomatul francez baronul Marie Daniel Bourret de Corberon: „La două mile de Sankt Petersburg, pe Neva. , există o insulă foarte frumoasă, Kamennoostrovsky. Marele Duce cine o deține va construi pe ea.” Palatul a fost construit încet, decorarea interioară a fost finalizată în 1784.

Dezbaterea despre paternitatea clădirii nu s-a potolit multă vreme s-a sugerat că autorul ar putea fi I.E. Starov, care a construit Palatul Tauride... Și în toamna anului 2003, la Schitul de Stat din Italia a sosit P. Angelini, care a adus mai multe fotocopii din desenele autorului lui Giacomo Quarenghi, printre care se numărau două versiuni ale fațadelor Palatul Kamennoostrovsky dintr-o colecție privată din Roma. Oaspetele nu știa ce fel de structură este aceasta, dar specialiștii Hermitage au rezolvat imediat puzzle-ul. Astfel, a fost nevoie de mai mult de două secole pentru ca misterul paternității Palatului Kamennoostrovsky să fie rezolvat, iar acest lucru s-a întâmplat mistic din întâmplare. Cu toate acestea, chiar și acum se exprimă îndoieli cu privire la paternitatea acestei clădiri austere, zvelte...

După lovitura de palat, a cărui victimă a fost Paul I, Palatul Kamennoostrovsky a devenit una dintre cele mai îndrăgite reședințe ale fiului suveranului ucis, împăratul Alexandru I. Tânărul monarh era plin de planuri de reformă, dar discutarea acestor idei în mod public era periculoasă - mulți în cercurile cele mai înalte nu doreau nicio schimbare. Prin urmare, suveranul a luat în considerare reforme într-un cerc restrâns de prieteni asemănători care alcătuiau așa-numitul Comitet Secret. Acest „laborator” neoficial pentru pregătirea transformărilor a constat din patru „tineri prieteni” ai împăratului, apropiați ca vârstă, spirit și opinii - Nikolai Novosiltsev, Pavel Stroganov, Adam Czartoryski și Viktor Kochubey. Este posibil ca lucrări de construcție secrete să fi fost efectuate în Palatul Kamennoostrovsky pentru aceste întâlniri și similare. Deasupra celui de-al doilea etaj al aripii rezidențiale de vest a fost construit un al treilea etaj de patru camere, situat în jurul unei curți luminoase. În aceste incinte se afla așa-numitul birou „superior” al lui Alexandru I, cu o zonă de recepție și o cameră pentru ofițerul de serviciu. Au fost construite două scări noi către camere - din partea curții palatului și o scară îngustă de lemn care leagă biroul oficial principal al suveranului de la etajul doi cu cel secret de la al treilea. După finalizarea lucrărilor, toate documentele au fost distruse... Există informații că M.M a lucrat în biroul „de sus”. Speransky, care a pregătit transformarea Imperiul Rusîntr-o monarhie parlamentară.

Celebra legendă despre Călărețul de bronz este asociată cu Palatul Kamennoostrovsky. În timpul invaziei „monstrului corse” Napoleon Bonaparte în 1812, Alexandru I locuia aici, pe insulă, și se gândea să scoată din oraș monumentul lui Petru cel Mare pentru ca francezii să nu-l primească. Situația era cu adevărat gravă. La începutul lunii septembrie, Sankt Petersburg Vedomosti a raportat că orașul a început pregătirile „pentru îndepărtarea lucrurilor necesare... pentru precauție timpurie, prevenirea înghețului râurilor”. Adjunct Institutul Pedagogic K.I. Arseniev și-a amintit: „Din iunie, subiectul exclusiv al conversației a fost invadarea Rusiei de către Napoleon. În fiecare zi se putea vedea transporturi uriașe care părăsesc Sankt Petersburg pe uscat și pe apă către cele mai îndepărtate părți ale imperiului.”

În acele zile neliniștite, unul dintre locuitorii Sankt-Petersburgului, un anume maior Baturin, a avut un vis ciudat. S-a văzut pe sine Piața Senatului stând noaptea în fața statuii lui Petru I. Deodată fața Călărețului de Bronz începe să se întoarcă spre el, țarul alunecă de pe „Piatra Tunetului” și galopează greu spre Insula Kamenny, către palatul unde locuiește Alexandru I Not crezându-și ochii, împăratul iese încet spre strămoșul său celebru. Fondatorul Sankt-Petersburgului se uită la chipul descendentului său cu ochi de aramă și îi spune plictisitor că atâta timp cât idolul stă în Piața Senatului, el își va păzi orașul, așa că nu este de ce să se teamă. Alarmat de acest vis, Baturin a obținut o întâlnire cu prințul A.N. Golitsyn și i-a spus totul. Golitsyn, care însuși era un mistic și visător considerabil, l-a crezut pe Baturin și i-a transmis împăratului visul său. De aceea Călărețul de Bronz a rămas în locul său, în ciuda tuturor neliniștilor din 1812... Literaturii indică această legendă drept una dintre posibilele izvoare ale celebrei scene cu Călărețul de Bronz din povestea poetică cu același nume de A.S. Pușkin.

Palatul Kamennoostrovsky ascunde și misterul ultimei călătorii a lui Alexandru I, din care nu era destinat să se întoarcă în viață. Aici și-a petrecut ultima noapte înainte de a pleca. La ce se gândea atunci împăratul? Aceste secrete sunt păstrate de zidurile Palatului Kamennoy Ostrovsky... Ultima intrare în jurnalul Chamber-Fourier despre Alexandru I datează de la 1 septembrie 1825: „La ora 6 dimineața, împăratul din Kamennoy Ostrov. , singur într-o trăsură, s-a demnat să ajungă la Tsarskoe Selo. Și de acolo, la 15 minute după ora 8, Majestatea Sa, cu generalul-adjutant baronul Dibich într-o trăsură, s-a demnat să lipsească în călătoria sa în Rusia și Taganrog.” Curând i s-a alăturat soția sa, împărăteasa Elizaveta Alekseevna. În continuare - o călătorie lungă și întoarcerea cuplului regal la Sankt Petersburg - dar în sicrie... Totuși, aceasta este o cu totul altă poveste.

Expoziția „Icoana Rusă”. 19 ianuarie - 18 martie 2018

Expoziția prezintă lucrări din secolele XV-XIX. Multe dintre acestea sunt noi descoperiri ale restauratorilor ruși. Aceste pictograme sunt exemple excelente ale diferitelor stiluri și tendințe de pictură a pictogramelor. Venind la expoziție, veți avea ocazia să vă cufundați în lumea artei bisericești tradiționale rusești, să-i simțiți frumusețea, profunzimea spirituală și originalitatea.

Renzhin Alexander Vasilievich - artist-restaurator, colecționar, critic de artă, director al atelierului de pictură și restaurare a icoanelor „Canon” a dedicat câteva decenii colecționării unei colecții de artă antică rusă.

Concomitent cu vernisajul expoziției, în perioada 18-21 ianuarie, va avea loc un vernisaj al artelor bisericești „Icoana Rusă” la primul etaj al casei principale a Moșiei. Vernisajul va prezenta lucrări ale pictorilor de icoane, restauratorilor, arhitecților contemporani, sticlă de artă și alte lucrări. Aici puteți obține bucurie din ceea ce vedeți, puteți intra în contact cu lucrările succesorilor moderni ai tradițiilor străvechi, precum și să cumpărați lucrările care vă plac sau să plasați comenzi către maeștri.

Vă invităm la expoziția-forum al artistului Dmitri Gusev „Arca de Nord”, care va avea loc 3-19 noiembrie 2017 de la 11:00 la 18:00 la adresa: Moscova, banda Tokmakov, 21/2, clădirea 1 (moșia lui N.E. Struisky). Expoziția va prezenta picturi și grafică, prelegeri și dialoguri despre nordul Rusiei, Siberia și vechii credincioși, artefacte unice din secolele XVII-XX și îmbrăcăminte tradițională a popoarelor indigene din nord. Evenimentul este susținut de Biserica Ortodoxă Rusă Vechi Credincioși și Fundația Oleg Krashevsky.

Expoziție de pictură „Arca de Nord” este dedicat modului de viață al vechilor credincioși și valorilor lor, etnografiei și tradițiilor indigenilor. popoare mici nord. Tema Vechilor Credincioși va fi dezvăluită prin cărți și miniaturi scrise de mână din secolele XVII-XX, icoane turnate și pictate și îmbrăcăminte antică. Puteți face cunoștință cu tema popoarelor indigene prin exemplul de bijuterii și costume ale popoarelor Dolgan și Nganasan, curele de argint, hamuri de ren și obiecte din os de mamut din colecția privată a lui Oleg Krashevsky. Laitmotivul expoziției va fi interacțiunea culturilor bazată pe fundamentul comun al eticii tradiționale, influența mediu extern iar natura asupra formării viziunii asupra lumii și atitudinii popoarelor din această regiune.

Dmitri Gusev- un artist talentat din Moscova care continuă cele mai bune tradiții ale artei realiste rusești. De peste 10 ani, Dmitri Gusev cercetează și studiază tradițiile pământului rusesc. A făcut peste 20 de expediții independente prin Siberia, Taimyr, Pomerania, Podișul Putorana și a fost în cele mai ascunse locuri din nordul Rusiei.

„Nordul Rusiei are mai multe fațete. Aceasta este o polifonie de imagini ale naturii și tradițiilor, despre a căror frumusețe și armonie este imposibil să nu vorbim. Dar totuși, scopul principal al expoziției pe care o organizez este de a pune întrebarea - care este viziunea tradițională asupra lumii a culturii ruse și a culturilor popoarelor din nord? Și cum a contribuit interacțiunea bazată pe etica tradițională la extinderea statului nostru și la crearea lui", - argumentează Dmitri Gusev.

Artistul a scris mari cicluri de autor și serii de picturi și lucrări grafice, reflectând toată măreția acestor locuri. Peisaje și portrete pline de liniște curată locuitorii locali, schițe de etnografie rară, schițe și chiar note de călătorie, scrisori și impresii Dmitri timp de mulţi ani a stat la baza creaţiei sale şi munca de cercetare, care a devenit o parte a vieții sale, influențându-i în mare măsură modul de gândire, liniile directoare morale și spirituale. În spațiul interioarelor unui oraș din secolul al XIX-lea, lucrările artistului vor transporta privitorul în lumea nordului Rusiei și a Siberiei, plină de frumusețe, armonie și calm aspru.

În expoziția „Arca de Nord” Vor avea loc o serie de activități și evenimente educaționale. După cum a fost planificat de autori, va deveni o platformă deschisă pentru prelegeri și discuții și va oferi o oportunitate de a vorbi despre tradițiile și viața Vechilor Credincioși și a popoarelor indigene din nord, relațiile și istoria lor.

Tema principală a expoziției-forum va fi necesitatea păstrării identității culturale ca bază pentru interacțiunea armonioasă între diferite etnii, popoare, grupuri religioase, precum și dezvoltarea activităților privind drepturile omului în domeniul conservării naturii. În cadrul proiectului, astfel de specialiști și personalități publice, Cum Valery Korovin, Alexey Muravyov, Dmitri Urushev, Alexandra Barkova si altele.

Unul dintre vorbitorii principali - Oleg Krashevsky, cercetător, colecționar de antichități Taimyr și filantrop, va susține prelegeri: „Podișul Putorana, țara cascadelor și luminilor boreale”, „Șamanismul în cultura popoarelor din Taimyr”, „Oamenii Nganasane - istorie, viață, tradiții”.

În centrul Moscovei, cartierul istoric al așezării germane, s-a deschis un nou, minunat „spațiu de artă” Muzeul de Artă Rusă ocupă un loc semnificativ galeria Loriet. Proprietarul ospitalier și prietenos al acestui muzeu, însuși Pavel Bulatov, întâmpină vizitatorii. Există o senzație că ați căzut din greșeală pentru a vedea prietenii la o ceașcă de ceai, chiar la intrare sunt cărți. , o casă de marcat, nimic oficial. Muzeul are mai multe săli de expoziție Joacă, ceea ce nu face decât să îmbunătățească impresia de a vedea picturile O scară uluitoare duce la etajul al doilea. Există o bibliotecă-sufragerie la mezanin, de unde puteți să luați un album de artă, să citiți și să admirați priveliștea. fereastra coboară, bea ceai la masa rotundă, vorbește cu proprietarul unui loc atât de minunat.
Muzeul de Artă Rusă - o clădire mică de conac culoare albastră. Cladirea in sine are o istorie foarte interesanta A trecut din mana in mana dupa revolutie, pana de curand exista un apartament comunal mare. Spațiul de artă poartă numele unuia dintre proprietarii moșiei, N.E. În secolul al XVIII-lea a devenit proprietarul moșiei. Struisky N.E. (1749-1796) - nobil ereditar, moșier, poet, editor. A fost căsătorit de două ori, prima lui soție și gemenele au murit. A doua soție nu era doar o frumusețe extraordinară, ci și o gospodină minunată, zelosă, a avut mulți copii; Nikolai Eremeevici a fost prieten cu F. Rokotov, care a creat portrete ale lui Struisky însuși și ale soției sale Alexandra Petrovna.
În 1903 la Moscova Imperială muzeu istoric O doamnă a venit cu o ofertă de a vinde două portrete ale strămoșilor ei. Desigur, această propunere nu a trezit interesul muzeului, dar când doamna a spus că portretele au fost pictate de F. Rokotov, lucrările, după o examinare, au fost imediat achiziționate. Dacă moștenitoarea ar fi sosit mai devreme, numele de familie „Rokotov” nu ar fi stârnit interes. După moartea sa, Rokotov a fost rapid uitat. Este surprinzător că Diaghilev l-a redescoperit pe Rokotov. Iar artistul a devenit din nou celebru. Portretul feminin a început să se numească „Mona Lisa rusă” („Ochii ei sunt ca două înșelăciuni” Zabolotsky).N. Zabolotsky a scris despre portretul lui A.P. Struyskaya: „Abia învelit în satin, Struyskaya s-a uitat din nou la noi din portretul lui Rokotov?” Soarta lui Struisky a stârnit interes.
Ce grozav este că, mulțumită unor oameni extraordinari, în așa ceva loc interesant s-a deschis un muzeu pentru a arăta că acest loc nu a fost uitat, a renascut.
Muzeul este deschis ideilor noi, este un spațiu expozițional foarte modern, pune la dispoziție platforme pentru tineri artiști, artiști ai Școlii Gnesin, muzeul găzduiește o mare varietate de expoziții (când am fost eu acolo erau expoziții: „Love Painting” de Artistul Poporului N. Solomin, „Icoana Rusă”, etc.), au loc conferințe, cursuri de master pentru copii și adulți, concerte și prelegeri despre artă. Spațiul de artă uimește prin varietatea de evenimente, chiar și spectacolele sunt incluse în programul muzeului.
Descoperă un nou muzeu.

Ce minunat că Moscova a păstrat multe mici vechi case confortabile, unde au trăit moscoviții în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea! Un reprezentant tipic o astfel de dezvoltare este o casă mică albastră, cu un mezanin la etajul doi, în care poate intra oricine care se întâmplă chiar să fie pe Tokmakov Lane. Acum casa găzduiește Muzeul privat de Artă Rusă, păstrat cu grijă de creatorul și proprietarul său Pavel Bulatov. Acest loc și această casă au istoria antica, mergem acolo în excursia noastră exclusivă „Misterele rusești ale așezării germane”.

Rămășițele așezării germane. Aceste locuri au fost anterior partea periferică a faimoasei așezări germane sau străine. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, teritoriul moșiei îi aparținea unui anume maistru Shtok . Erau mulți militari cu gradul de „brigadier” (peste colonel, dar sub general-maior), de unde și numele păstrat al Brigadier Lane din apropiere.

Poet și bogat Struisky. După Shtok, proprietarul proprietății a devenit Nikolai Eremeevici Struisky (1749-1796) - nobil ereditar, insigne al Regimentului de Gărzi de viață Preobrazhensky, mare proprietar, poet și editor. Familia nobilă a soților Struisky provine din Polonia. Primii săi reprezentanți au apărut în Rusia la sfârșitul secolului al XV-lea, în timpul domniei lui Ivan al III-lea. Nikolai Eremeevici s-a născut la Moscova în 1749, a primit o educație bună acasă și a fost un om bine citit și educat. La vârsta de 14 ani, când a fost înscris ca cadet în Regimentul Preobrazhensky, a susținut examene și și-a arătat „cunoștințele sale de aritmetică și geometrie, a desenat mai multe planuri de fortificații și franceză" Cariera militară a lui Struisky nu a funcționat - era extrem de nervos și dezechilibrat. La 20 de ani a suferit o doliu - a murit soția lui, apoi fiica lui Praskovya, iar în anul următor a murit fiica sa Alexandra. ÎN Pe termen scurt Struisky și-a pierdut întreaga familie și acest lucru i-a afectat cu siguranță starea de spirit.

Struisky iubea teatrul și literatura, muzica și pictura. Cunoștea multe personalități culturale remarcabile, inclusiv poet celebru G.R. Derzhavin și dramaturgul A.P. Sumarokov. Nikolai Eremeevici a fost un susținător entuziast al programului de îmbunătățire al lui Sumarokov personalitatea umanăși credea că educația și „natura nobilă” sunt capabile să schimbe o persoană și să o ridice deasupra viciilor. Era prieten cu celebrul pictor F.S. Rokotov, care a creat portrete ale lui Struisky însuși și ale celei de-a doua soții ale sale Alexandra Petrovna.

Portretul lui A.P. Struyskaya artistul F.S. Rokotov 1772

Nikolai Eremeevici a fost un om bogat fără precedent; Toate bunurile vechii familii erau în mâinile lui. A fost proprietarul moșiilor din provinciile Penza, Simbirsk, Orenburg și Kazan. La dispoziția lui erau aproximativ 3.000 de suflete de iobagi bărbați. Gospodăria era condusă de soția sa, iar Struisky și-a dedicat viața scrierii de poezii și publicării lor în propria sa tipografie. A scris neobosit ode, scuze, erotoide, elegii, epitalame, epigrame, epitafe, rugăciuni și acatiste. A scris despre orice: starea teatrului rus, încheierea păcii cu Suedia, victoria Chesme, evenimente revoluționare din Franța, execuția lui Ludovic al XVI-lea, căsătoriile marilor duce Konstantin Pavlovici și Alexandru Pavlovici și multe altele. A creat un număr imens de lucrări care au provocat ridicol și dezaprobare contemporanilor săi. Aceste poezii au fost scrise într-un stil înalt, florid, cu sintaxă complicată și plasarea de către autor a semnelor de punctuație, așa că nu este ușor să ajungem la sensul lor. Deși... în funcție de ce... Iată începutul poeziei sale „Inimă”:

...Dacă ar fi posibil
Anatomizează-mi inima
Ca să am timp să trăiesc după,
Cum îmi vor deschide pieptul,
Atunci inima mea ar fi tristă
Asta, desigur, a arătat
Cel pe care îl ador
De cât timp am oftat pentru ea?
Cât de mult plâng și sufăr pentru ea.

Forma poetică complicată era tipică literaturii ruse din acea epocă. Contemporanul său N. Obolyaninov a scris despre poeziile lui Struisky: „Foarte multe nu sunt mai rele decât cele scrise de obicei de poeții jurați la acea vreme,<…>nu sunt mai rele decât multe dintre poeziile profesorului său Sumarokov”.

Portretul lui N.E. Struisky artistul F.S. Rokotov 1772

Pe moșia sa din Ruzaevka, Struisky a înființat cea mai bună tipografie din Rusia: a instalat cele mai avansate echipamente de imprimare, a comandat o varietate de fonturi frumoase și cea mai bună hârtie franceză. Cărțile erau chiar tipărite pe satin, mătase și tafta, folosind cerneluri de înaltă calitate. Unele exemplare au fost legate în glazette, Maroc și pergament. Tipografia a angajat iobagi special instruiți, iar cei mai buni gravori I.K. Nabholz, H.G. Schoenberg și G.I. Skorodumov a sculptat rame elegante, viniete și screensavere cu imagini de măști, săgeți, urne, porumbei, lire și scuturi pe plăci de cupru. A fost singura tipografie rusă din secolul al XVIII-lea care a produs adevărate capodopere ale artei cărții. Struisky și-a trimis adesea cărțile împărătesei Ecaterina a II-a. Autocratul le-a arătat cu mândrie ambasadori străiniși i-a surprins că astfel de cărți iscusite au fost create într-o provincie îndepărtată. Pentru această plăcere, ea i-a oferit editorului cadouri de lux, de exemplu, inele cu diamante.

În tipografie, Struisky și-a tipărit nu numai propriile lucrări, ci și lucrările prietenilor săi. În același timp, nu avea scopuri egoiste: nu și-a vândut cărțile, ci le-a dat cunoștințelor și funcționarilor de rang înalt. În ciuda faptului că Struisky a tipărit o mică ediție a odei „Șemineu” a viceguvernatorului Penza Prințul M.I. Dolgorukov, acesta din urmă nu l-a răsplătit în cel mai bun mod posibil, lăsând pentru posteritate departe de amintiri măgulitoare care au adus imaginea unui excentric până astăzi: „Tocmai acest domnul Struisky, îndrăgostit de propriile sale poezii, le-a publicat zi și noapte, a cumpărat o mulțime de hârtie franceză, a scris scrisori de diferite calibre, și-a înființat propria tipografie și a ucis pentru a o întreține. cea mai bună parte veniturile lor. Avea un birou chiar în vârful casei, numit Parnas; nimeni nu a mers la acest sanctuar, pentru că a spus că mărgele nu trebuie aruncate la porci. M-a onorat acolo cu o primire afectuoasă, pentru care a plătit scump, dar unul dintre tovarășii mei, căci el, citind una dintre lucrările lui și, firește, din lăudându-se după părerea lui, cel mai bun, l-a admirat foarte mult, l-a ciupit în încântare până a devenit albastru. Nu am văzut niciodată o asemenea frenezie când vorbeau despre poezie. Întreaga lui manieră, totuși, era sălbatică, îmbrăcămintea lui ciudată: purta o camisolă de brocart cu frac, s-a încins cu o cearcă de mătase roz, și-a pus ciorapi albi, purta fundițe pe pantofi și a legat o împletitură prusac lungă.. În perioadele sale poetice, el s-a închis departe de toată lumea, nu a luat mâncare și s-a îmbrăcat în Apollo. Au apărut și tendințele maniacale ale lui Struisky. De exemplu, în biroul său din Parnassus, el a interzis ștergerea prafului, care se afla într-un strat gros. În opinia sa, praful a servit ca un gardian fidel al sanctuarului, deoarece din el, proprietarul a spus: „Pot vedea imediat dacă cineva a fost cu mine și ce a atins”.

Struisky a murit ciudat și brusc. După moartea Ecaterinei a II-a, pe care a lăudat-o ca fiind o zeiță antică, el „a căzut cu febră, și-a pierdut limba și a murit în câteva zile”. Avea doar 47 de ani. Conform testamentului său, peste mormântul său din Ruzaevka a fost ridicată o piatră simplă. Prietenul său Gabriel Derzhavin l-a văzut pe N.E. Struisky la mormânt nu cu un epitaf, ci cu o epigramă: „Poetul este îngropat aici: după nume – pârâu. Și conform versurilor - o mlaștină".

anexă a moşiei Belavin construită la sfârşitul secolului al XVIII-lea

Producator de matase Belavin.În 1771, moșia a fost cumpărată de Piotr Borisovich Belavin, un nobil, proprietar de pământ, al doilea maior și consilier de curte. El construiește casa principală, grajdurile, căsuța de trăsuri, hambarele și clădirea de utilități și, de asemenea, înființează o fabrică de mătase. Fabrica avea 22 de fabrici de țesut, angajând 35 de bărbați și 23 de femei. În 1812, moșia a ars aproape în totalitate doar dependința de pe Denisovsky Lane a supraviețuit de atunci. Restaurarea proprietății a început în 1814. Doi ani mai târziu, în partea de mijloc a curții din față, a fost reconstruită o casă principală de piatră cu un etaj, cu mezanin, iar de-a lungul Alei Tokmakov, de-a lungul graniței de vest a curții de utilități, a crescut o clădire umană de piatră cu un etaj, care a supraviețuit și până astăzi. În anii 1830, în vârful casei principale a fost adăugat un mezanin extins, iluminat de ferestre semicirculare mari. Aceste lucrări au fost efectuate de fiul său Pavel Petrovici Belavin, care în 1837 a moștenit moșia de la mama sa. Pe teritoriul moșiei încă mai cresc leușteni vechi de 200 de ani care făceau odată parte dintr-o grădină de lux!

larice vechi de 200 de ani

Negustorul Chetverikov.În 1842, proprietatea a fost achiziționată de Dmitri Ivanovici Chetverikov (1804-1872) - un cetățean de onoare ereditar, comerciant I bresle, negustor de stofe. În 1847, fiul său Mihail Dmitrievich a construit etajul al doilea al unei clădiri rezidențiale cu vedere la Tokmakov Lane. În 1889 M.D. Chetverikov (1854 - nu mai devreme de 1908) împarte proprietatea în două părți: partea de sud cu grădina pe care o păstrează pentru el și o vinde pe cea de nord, cu casa principală, rudei soției sale (n. Sofia Mikhailovna Varentsova) Nikolai Aleksandrovich Varentsov.

Antreprenor și memorialist Varentsov. Nikolai Alexandrovich Varentsov (1862-1947) - cetățean de onoare ereditar , dintr-o familie de negustori Pereslavl-Zalessky și Moscova care făceau comerț cu începutul XIX V. produse de țânțari și ceai, tratate comerţ cu ridicata bumbac, lână, blană de astrahan, a fost membru al consiliului de administrație și director al Parteneriatului comercial și industrial din Moscova, președinte al consiliului de administrație al Marii fabrici Kineshma, membru al Consiliului de administrație al Gimnaziului Yezhova și al Comitetului pentru doamne. al Societății de tutelă pentru închisori, un inginer mecanic și un binefăcător generos.

Nikolai Alexandrovici Varentsov

Varentsov scrie despre cumpărarea unei case în cartea sa „Auzit. Văzut. Mi-am răzgândit. Experimentat": „Anul care s-a încheiat în 1889 a fost din toate punctele de vedere foarte favorabil pentru mine: în Parteneriatul Comercial și Industrial de la Moscova am avut ocazia să lucrez fără nicio intervenție din partea altor persoane care se aflau într-o poziție mai înaltă decât mine în Parteneriat. În septembrie, am cumpărat o casă la colțul dintre străzile Denisovsky și Tokmakov de la M.D. Chetverikov, care s-a dovedit a fi ruda mea, la care nu mă așteptam înainte de cumpărare. In mea anii adolescenței Trebuia să locuiesc nu departe de această casă; ori de câte ori treceam pe lângă ea, o admiram mereu: vegetație densă formată din stejari bătrâni, tei, larice, plopi de Carolina, între care creșteau tufe dense, neglijate de liliac, iasomie, caprifoi, formând parcă o junglă de netrecut care înconjura bătrâna. Casa Albă cu coloane, cu mezanin cruciform, cu cadre rotunde întinse. Proprietatea de-a lungul străzii era înconjurată de un gard pe o fundație de piatră, cu stâlpi de piatră albă, bare groase de fier cu vârfuri care se ridică și porți grele și late. Întreaga sa înfățișare înfățișa o moșie veche părăsită într-o provincie... Casa nu a fost locuită multă vreme; Când l-am cumpărat, două dintre coloanele lui căzuseră deja, tencuiala de la mezanin era crăpată și se prăbușise, sticla din ramele dărăpănate era acoperită cu pete de o nuanță purpurie murdară de la decolorarea la soare, iar când l-am cumpărat, Am crezut că este făcut în întregime din lemn. Cu vreo doi ani înainte de achiziție eram interesat să aflu dacă era de vânzare. Am primit un răspuns: este de vânzare pentru 200 de mii de ruble. Mi-a fost scump și am renunțat la visul de a-l cumpăra. După ce am aflat accidental de la prietenul meu S.I. Perlov că era la vânzare pentru 50 de mii de ruble, l-am cumpărat imediat".

Prima soție a lui M.N. Varentsova (Naydenova) 1890

Varentsov demolează clădirile fabricii și creează o grădină în locul ei. La mijlocul anilor 1890. Nikolai Alexandrovici începe o perioadă de experiențe emoționale dificile. În 1896, a divorțat de prima sa soție, Maria Nikolaevna Naydenova, de vechea familie de negustori ai Naydenov, fiica celebrului om de afaceri din Moscova Nikolai Aleksandrovich Naydenov. Până atunci, cuplul avea cinci copii. Fiul cel mare Serghei și fiicele Nina și Maria pleacă cu mama lor, iar Mark și Lev rămân cu tatăl lor. În 1897 fosta sotie se va căsători cu avocatul și dramaturgul Vladimir Aleksandrovich Aleksandrov. Vorbind despre fiul său, Varentsov va scrie: „Locuia cu mama lui, care era căsătorită cu un avocat de divorț care era evreu botezat”..

A doua soție a lui N.A. Varentsova a devenit Olga Florentyevna Perlova dintr-o familie de comercianți celebri de ceai din Moscova. În această căsătorie, Varentsov a avut 3 fii - Andrei, Ivan și Konstantin. Familiile M.D. Chetverikov și N.A. Varentsova a locuit aici până în 1918, până când toate proprietățile lor au fost naționalizate. Varentsov și familia sa nu au putut să emigreze și au rămas la Moscova.

N / A. Varentsov cu a doua sa soție 1911

În anii 1920, Varentsov a organizat Parteneriatul pentru comerțul cu ridicata al țesăturilor, dar a fost închis în 1924. Apoi a lucrat ca consultant la Consiliul Economic Suprem pentru cultivarea bumbacului și organizarea întreprinderilor de prelucrare a bumbacului. A încercat să fie de folos țării sale, și-a amintit fiul său Andrei: „De fapt, familia noastră era săracă în anii 20-30 și abia stătea la suprafață: la vremea aceea au fost frecvente percheziții, arestări, carduri și jefuiri complete. ‹……. › Dar nu am auzit niciodată plângeri sau reproșuri de la tatăl meu. A acceptat totul ca pedeapsă pentru trecut viata bogata» . În 1918-1920, Varentsov a locuit într-o casă mică de alături (alea Denisovsky, clădirea 6). În anii 1920-40. A trebuit să mă mut într-un apartament de pe strada Staraya Basmannaya nr. 25 cu nora și soția mea fiul cel mic Konstantin, care a murit în 1941 lângă Moscova. Fiul Ivan a fost împușcat în 1927. Fiii din prima soție a lui Naydenova au luptat în Primul Război Mondial, fiul cel mare Serghei a murit acolo, alți doi fii au participat ulterior la mișcarea albă, Lev a murit în exil în China, iar Varentsov l-a găsit pe Mark într-un spital din Odesa și l-a părăsit. La sfârșitul vieții sale, Nikolai Alexandrovich a scris uimitor. A murit în 1947 și a fost înmormântat la cimitirul Vvedenskoye din Moscova.

epoca sovietică.În 1918, casa de pe Tokmakov Lane a fost transformată într-un apartament comunal. Artistul B.M a locuit de ceva vreme într-una din aripile moșiei. Strizhenov, unul dintre fondatorii societății VOOPIK. A studiat cu atenție arhivele și materialele istorice și a lăsat picturi și fotografii minunate ale orașului natal. Ulterior, locuitorilor li s-au asigurat apartamente, iar moșia adăpostită agentii guvernamentale(cel din urmă „Spetszhelezobetonstroy”).

Renaştere.În 1995, casa principală cu un portic toscan cu patru coloane a fost transferată Societății Comercianților și Industriașilor din Rusia trei ani mai târziu, guvernul de la Moscova a dat societății toate cele șase clădiri. În 2002 - 2008, a fost realizată o reconstrucție la scară largă a acestui monument istoric și arhitectural, acoperișul și mezaninul au fost reconstruite. Adevăratul proprietar este Pavel Bulatov. Pe teritoriul moșiei se află, de asemenea, mai multe galerii celebre (galeriile Zamoskvorechye, Art-Leto, ArtNow), precum și parteneri ai galeriei Lorie: Societatea Comercianților și Industriașilor, care unește descendenții unor întreprinzători celebri, filantropi, filantropi din Rusia prerevoluționară și „Vechii” ai complexului imobiliar sunt fundația caritabilă și editura „Nikeya” și postul de radio „Vera”.

În martie 2017, aici s-a deschis noul Muzeu de Artă Rusă din Moscova. Pe trei etaje ale frumosului conac sunt expoziții foarte diferite și fascinante, inclusiv lucrări ale maeștrilor moderni și ale artiștilor sovietici, obiecte antice rare, rare și antice. fotografii rare. Proprietarul și directorul uimitor de ospitalier și prietenos al acestui muzeu, Pavel Bulatov, este întotdeauna bucuros să aibă oaspeți!

Muzeul este deschis în fiecare zi, proprietarul este aproape întotdeauna la fața locului și parcă nu vii la un muzeu, ci ca oaspete, unde domnește o atmosferă caldă și bună. Pavel Bulatov– fotbalist profesionist, a jucat pentru legendarul Spartak, dar după o accidentare gravă a fost nevoit să părăsească ceea ce iubea. Apoi, timp de 9 ani, Pavel a lucrat pentru compania De Beers, specializată în diamante, și a fost și reprezentant în Rusia al companiei Bolin, furnizor al curții Majestății Sale Imperiale, renumită în Rusia încă din sfârşitul XVIII-lea secol. Cu interes în pietre pretioaseŞi bijuteriiși a început interesul lui Paul pentru artă. Colecționarul Pavel Bulatov este proprietarul casei de licitații și fundatie caritabila„Sport”, galeria „Lorie” și proiectul www.artpointshop.ru. Muzeul de Artă Rusă organizează în mod constant expoziții și ateliere de creație artiștii contemporani, prelegeri interesante și programe de joc, concerte, zile de deschidere și târguri. Un bilet de intrare complet la muzeu costă doar 120 de ruble, iar un bilet redus costă 50 de ruble. Adresa muzeului: strada Tokmakov, 21/2. Site-ul muzeului: https://www.russianartmuseum.ru/