Analiza poeziei „Ies singur pe drum” de Lermontov. Analiza versului „Ies singur pe drum” (Lermontov) Ies singur pe drum ideea principală

Acasă
În multe dintre poeziile lui Lermontov: „Stanca”, „Stă singur în nordul sălbatic”, „Vânză”, „Este plictisitor și trist și nu e nimeni căruia să-i dea o mână...” - există motive de tristețe și singurătate. Dar acest motiv este remarcabil în special în poemul „Ies singur pe drum”. Înainte ca poetul să plece la Pyatigorsk, V.F. Odoievski i-a dat un caiet cu dorința de a scrie totul. După moartea lui Lermontov, această carte a fost descoperită, printre alte poezii a fost „Ies singur pe drum”. Lucrarea a fost scrisă în 1841, cu câteva zile înainte de moartea poetului.
Genul poeziei este un monolog liric, o mărturisire a unui erou liric, cu elemente de meditație. Îl putem clasifica ca peisaj și versuri filozofico-meditative.

Încă de la început, tonul eroului liric uimește prin sublimitatea sa, chiar și un fel de solemnitate. În fața ochilor ni se deschide un peisaj de noapte, simplu și în același timp maiestuos.
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu,

Și steaua vorbește cu steaua.
Și deja această intonație sublimă sugerează semnificația profundă a acestui peisaj. Drumul de aici este și calea vieții eroului, calea care este predeterminată de sus și pe care fiecare dintre noi este singur. Fiecare are destinul său și numai persoana însuși poate îndeplini ceea ce îi este destinat. Și deja în primul catren, un motiv alarmant și tulburător încă abia observat al necunoscutului, apare incertitudinea: eroul își vede „calea” „prin ceață”, drumul vieții lui este dificil („calea de cremos”).

Atunci acest motiv din poem crește, începe să sune mai clar și mai definit: tăcerea și pacea domnesc în natură, dar în sufletul eroului liric există haos, melancolie vagă, neclară. El este „rănit” și „dificil”, dar în sentimentele și gândurile sale există încă aceeași incertitudine, „ceață”, eroul nu poate înțelege motivele stării sale:
Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?

El își asociază sentimentele cu regrete legate de trecut („Regret ceva?”) și o premoniție anxioasă a viitorului („Aștept ce?”). Viața eroului liric, parcă, concentrează această legătură vie a vremurilor sub forma sentimentelor sale. Mintea eroului rupe această legătură temporară:

Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
As vrea sa ma uit de mine si sa adorm!

Eroul liric vrea să evadeze din realitate în lumea „libertății și păcii”. Ar vrea să „uite de sine și să adoarmă”. Aici motivul uitării, care străbate toată opera lui Lermontov, pare foarte important.

Dragoste de langoarea nebună,
Locuitor al mormintelor
În țara păcii și uitării
nu am uitat...

Pechorin reacționează la sentimentele sale vechi, trecute de mult, cu aceeași forță ca la sentimentele proaspete, reale.
De aceea, motivul uitării, odihnei mentale și păcii este atât de important aici. Cu toate acestea, în poemul „Ies singur pe drum”, acest motiv nu se contopește cu cel al morții. Visul de aici nu ne provoacă asocieri cu moartea, nu este „somnul rece al mormântului”. Dimpotrivă, viața în el pare mai puternică, mai puternică și mai fericită decât în ​​viața reală a eroului:

Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,
Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică liniștit;
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.

Această imagine a stejarului puternic înverzit este deosebit de importantă aici. Stejarul este un simbol al forței vieții, al eternității și al inviolabilității sale. Totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte: „vocea dulce” cântând despre dragoste și respirația liniștită a eroului și auzul său sensibil. Aici eroul este plin de forță, energie, inspirație, nu mai există o discordie tragică a sentimentelor în sufletul său. La începutul poeziei, el se străduiește să „scape de viață” la final, „viața îl ajunge din urmă” și are încredere în el.
Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte este un peisaj, a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric. Aceste părți sunt opuse. Cu toate acestea, sfârșitul poeziei corespunde începutului său - acolo apare din nou o imagine armonioasă și pașnică a naturii și claritatea contrastului se înmoaie. Finalul completează astfel cercul de aici.
Poezia este scrisă în trohee pentametru, cu rime și versine alternate masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Frumusețea și harul care domnește în natură în prima parte sunt subliniate de epitete și metafore („noaptea tace”, „pământul doarme într-o strălucire albastră”) și vocabularul „înalt” („deșertul îl ascultă pe Dumnezeu” ). În același timp, un alt epitet deja aici stabilește motivul dizarmoniei spirituale a eroului - „calea de cremene” amintește de dificultățile căii vieții. În a doua parte, sentimentele eroului sunt subliniate printr-un epitet („somnul rece al mormântului”), întrebări retorice („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ceva? Regret ceva? ”), inversiune („Nu aștept nimic de la viață”), anaforă („Caut libertate și pace! Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”, „Pentru ca puterea vieții să adoarme în mine piept, Așa încât, respirând, pieptul mi se ridică în liniște”), propoziții exclamative („Căutesc libertate și pace!” ). Melodiozitatea poemului contribuie la aliterație („Nu mai şi face din şi Nu spun nimic, și nu spun şi Nu am trecut deloc") și asonanțe ("N O greșit x O l O somn de jos O mm O gils"). Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acesteia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți („Noaptea este liniștită // Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Poezia a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.
Astfel, eroul liric găsește uitarea dorită în lumea naturală. Și această trăsătură este caracteristică multor lucrări ale poetului.

Această poezie, scrisă sub forma unui monolog, dezvăluie sentimentele poetului care îl copleșesc în timpul mersului. Descriind natura înconjurătoare, autorul vorbește despre frumusețea și perfecțiunea ei captivantă. Ea trezește în el imaginea a ceva de neclintit care nu tolerează agitația. Dar el însuși, situat printre toată această splendoare, se simte deplasat aici și gândurile lui sunt colorate de tristețe și tristețe.

Poetul începe să caute motivul în sine, pune întrebări și le răspunde sincer. Aceasta este povestea unei persoane profunde, singuratice, care nu mai așteaptă nimic de la viață și dorește, ca această natură maiestuoasă, să devină liberă și să observe totul din exterior.

Lermontov a crezut în predeterminarea sorții și, după cum scriu mulți, a căutat inconștient moartea. Poate că este adevărat. Dar, în urma a tot ceea ce i s-a întâmplat, a scris și a prezentat urmașilor săi exemple minunate de lirism poetic, care încă îi atinge pe cititori prin pătrunderea lui.

Scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa, poemul transmite cu acuratețe starea de spirit a poetului la acea vreme. Până la vârsta de treizeci și șase de ani, și-a dat seama de inutilitatea eforturilor sale. I s-a părut că timpul marilor victorii a trecut, s-a născut prea târziu și nu era nevoie de vremea lui. S-a întâmplat că această lucrare a devenit, parcă, testamentul lui, scris în versuri. Mihail Yuryevich a fost înmormântat în țara sa natală, în satul Tarkhany și, așa cum a scris în ultimele rânduri, lângă mormântul său se află un stejar uriaș și bătrân.

Lermontov - Ies singur pe drum, analiza poeziei

Acest poem poate fi atribuit lucrării mature a lui M.Yu. Lermontov, a fost scris cu câteva luni înainte de duel. Contemporanii săi și-au amintit că părea să aibă un presentiment al morții și că era într-o stare depresivă și gânditoare.

Cu toate acestea, în această lucrare nu există nici un sunet de descurajare sau de disperare, este impregnat de tristețe și reflecție ușoară.

Poezia începe cu poetul regăsindu-se singur cu universul: „calea de cremene” se întinde în fața lui, deasupra lui este cerul liniștit de noapte, presărat cu stele. Lumea părea să stea pe loc, iar eroul liric a fost fascinat de tabloul care se deschidea în fața lui. Epitetele sunt foarte expresive: „calea de silex”, „strălucire albastră”.

Peisajul nocturn descris în poezie este impregnat de calm și liniște. Cu cât cititorul percepe mai acut starea de spirit a poetului, care este chinuit de întrebări despre viața, trecutul și viitorul său. Lermontov poartă o conversație cu el însuși sau cu Dumnezeu însuși, care este prezent invizibil în „deșertul” prin care se află calea lui.

Contrastul este una dintre tehnicile preferate ale poetului, care îl ajută să arate mai clar problema creației sale.

Este foarte singur, iar peisajul din jurul lui nu face decât să sublinieze acest lucru. Concluziile la care ajunge poetul punându-și întrebări nu îi plac. Pentru că el crede că este puțin probabil să poată deveni fericit și, prin urmare, nu așteaptă „nimic de la viață”. Emoționalitatea se realizează datorită faptului că poezia este scrisă la persoana întâi și, în plus, conține o abundență de întrebări și exclamații retorice.

Îi mai rămâne o dorință:

Caut libertate și pace!
As vrea sa ma uit de mine si sa adorm!

Dar nu aceasta este pacea și somnul care dă uitare pe care moartea o aduce cu sine.

„Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna”, tema memoriei începe cu aceste rânduri. Este important pentru Lermontov ca el să fie amintit de descendenții săi, care ar putea aprecia munca lui. De aceea, în poezie apare imaginea unui stejar verde, ca simbol al unui monument al poetului și operei sale.

Pentru mine, aceasta este una dintre cele mai bune lucrări filozofice ale lui Lermontov, când un sens foarte mare este ascuns într-un volum mic și se pun întrebări serioase pe care aproape fiecare persoană și le pune. Modelul ritmic al poeziei este creat folosind troheul pentametru cu pirhic, precum și alternând rime feminine și masculine.

Analiza versului lui Lermontov Ies singur pe drum

Lermontov este o persoană foarte principială. Acest om a crezut întotdeauna că trebuie să mori cu demnitate și frumusețe. Pentru el a fost să moară pe câmpul de luptă. Ultimii ani din viața lui au fost asociați cu faptul că a încercat în mod constant să regândească tot ceea ce a trăit, sa bucurat și a urât. Starea lui din ultimii ani a fost următoarea - nu a vrut să se certe cu soarta lui. Într-o oarecare măsură, așa cum cred criticii timpului nostru, el a avut un presentiment al morții sale. Poate de aceea nu voia să creadă că soarta poate fi schimbată. Era foarte pesimist.

Cu câteva luni înainte de duel, care a fost un vestitor fatal al morții lui Lermontov, poetul însuși a scris o poezie intitulată „Ies singur pe drum...”. Această lucrare, spre deosebire de multe altele scrise la acea vreme, s-a dovedit a nu fi atât de pesimistă. Arată cât de singur este autorul lucrării. Sufletul lui strigă pur și simplu după cineva care l-ar putea înțelege, să-l facă mai fericit și să nu fie atât de singur. Dar există o astfel de persoană, fie ea femeie sau bărbat? Lermontov nu a întâlnit aproape niciodată pe nimeni ca el de-a lungul vieții. În poem, poetul descrie toate frumusețile naturii și nu doar natura - ci natura nopții. La urma urmei, noaptea este plină de tristețe și frumusețe ascunsă. Nu toată lumea va putea vedea ceva frumos și misterios în noapte. Dar, dacă poate, doar a văzut fericirea cu ochii lui.

Opera lui Lermontov nu numai că descrie natura frumoasă, ci și ascunde propriul sens specific. Scriitorul a vrut să spună că până și stelele strălucitoare, care par atât de mândre și inabordabile, comunică și sunt prietene între ele pe cer. Iar un scriitor - o persoană care este înzestrată cu toate abilitățile și talentele - nu poate găsi ceva care să devină sensul său în viață. Oamenilor li se dă mai mult decât altor creaturi, dar uneori oamenii sunt cei care îndură mai multă durere și singurătate, ca și cum ar fi o compensare pentru abilitățile și capacitățile lor. Lermontov subliniază bine că capacitatea sa de a se bucura de viață chiar așa - fără motiv, pur și simplu aproape că nu mai există. La urma urmei, multe circumstanțe au contribuit la aceasta. Individualitatea este ceea ce emană în special din lucrările lui Lermontov.

Întregul poem al poetului pare să fie construit pe contrast - contrastul dintre natură și el însuși. La urma urmei, cât de diferiți sunt - cerul, natura și noaptea - și o persoană care, fiind printre milioane de oameni, este încă singură. Lermontov este de fapt o persoană care nu este atât de pesimistă, dar tocmai această stare din ultimele zile ale vieții indică faptul că a avut totuși un presentiment al sfârșitului său iminent al vieții.

Imaginea care este Omul Negru din poemul omonim al lui Yesenin seamănă în multe privințe cu ceva asemănător conștiinței. Doar așa cum se cuvine unui huligan și unui alcoolic și conștiința neagră a lui Yesenin

Versurile târzii ale lui Lermontov sunt pline de cel mai profund sentiment de singurătate. Aproape fiecare vers sună dorința eroului liric de a găsi în sfârșit un suflet înrudit, de a-l cunoaște Poezia „Ies singur pe drum” este una dintre cele mai recente. Autorul său a scris-o deja în 1841, în ajunul morții sale.

O analiză a poeziei „Ies singur pe drum” ar trebui efectuată în contextul întregii opere a lui Lermontov, deoarece, în esență, versurile sale sunt un jurnal poetic extins.

Plan

Pentru a analiza orice text poetic, trebuie să urmezi un plan. În primul rând, ar trebui să determinați tema și ideea lucrării. În al doilea rând, trebuie să acordați atenție istoriei creării textului, o dedicație cuiva. De asemenea, trebuie să determinați genul și alte caracteristici formale, cum ar fi metrul, rima și ritmul. Penultima etapă este căutarea și caracterizarea stilului și limbajului lucrării. Și în partea finală a analizei, ar trebui să vă exprimați atitudinea față de text, să descrieți ce sentimente și emoții evocă. Poezia „Ies singur pe drum” ar trebui scrisă sub forma unei compoziții sau a unui eseu și nu doar să enumere punct cu punct trăsăturile caracteristice ale textului.

Tema și ideea lucrării

Poemul aparține categoriei sale este viața umană, sensul ei. În centrul imaginii se află experiențele emoționale ale eroului liric. Își pune întrebări despre viața pe care a trăit-o, despre ce a fost rău și bine, ce îl așteaptă încă. Ideea poemului este că o persoană singură, cum ar fi eroul liric, își găsește pacea numai atunci când se conectează cu natura. Visul lui prețuit este să găsească pacea, în care viața să fie ascunsă în toate culorile și manifestările ei.

Trăsături de gen și alte caracteristici ale textului

O analiză a poeziei „Ies singur pe drum” confirmă că aparține poeziei. Caracterul său meditativ îl apropie oarecum de elegie. Liniile lucrării sună netede și melodice. Contorul poetic ales de Lermontov este pentametrul de trohee. Rândurile lungi dau textului un sunet deosebit. În fiecare strofă autorul folosește alternativ masculin și feminin.

Analiza semantică a poeziei „Ies singur pe drum” (pe scurt). Mijloace de exprimare artistică

Poezie de M.Yu. Lermontov oferă câmpuri extinse de analiză, deoarece este plin de semnificații și simboluri, limbajul operei este foarte original, bogat și bogat în mijloace de expresivitate poetică.

Prima strofă

În prima strofă a textului, motivul singurătății începe imediat să sune clar. Numeralul „unu” se găsește în multe dintre poeziile poetului și are scopul de a arăta că pe Pământ, în afară de el, nu există nimeni altcineva, nici un spirit înrudit. Ultimele două versuri ale acestei strofe sună foarte frumos, arătând că, spre deosebire de sufletul eroului liric, frumusețea și armonia domnesc în lume. Dacă în versurile timpurii ale poetului nu exista armonie nici măcar în natură, acum lumea apare înaintea lui (și a cititorului) ca un întreg. Luna îi luminează calea, pământul doarme în strălucirea cerului, iar stelele comunică între ele. Pentru a spori efectul a ceea ce s-a spus, autorul folosește o personificare vie: „Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu / Și steaua vorbește cu stea”. Imaginea deșertului care apare la începutul lucrării este semnificativă. Lumea este imensă și este deschisă eroului.

Strofa a doua

În a doua strofă, eroul liric face o paralelă între sentimentele sale și ceea ce se întâmplă în lume. Din nou personificarea naturii: „Pământul doarme”. Armonia naturii, echilibrul ei se opune a ceea ce este în sufletul poetului. Nu, nu este furtună acolo, așa cum era și în versurile de început. Acum este la fel de calm acolo ca și în lumea naturală din jurul lui, dar este „dureros și dificil” pentru el. Întrebările retorice adresate singuri sporesc componenta psihologică a poeziei. O analiză a poeziei „Ies singur pe drum” de Lermontov confirmă că versurile de mai târziu sunt mult mai tragice decât cele tinerești. La urma urmei, eroul nu provoacă societatea și lumea, pur și simplu începe să realizeze că nu se așteaptă la nimic mai mult de la viață. Este imaginea drumului care provoacă gânduri despre trecutul și viitorul său pentru eroul liric.

A treia strofă

Aici poetul este complet cufundat în „eu”-ul său. Este foarte important să urmăriți compoziția operei, schimbările de dispoziție și mișcarea gândurilor poetului. Prin urmare, este mai bine să efectuați o analiză vers cu strofă a poeziei „Ies singur pe drum”. Lermontov în a treia strofă a operei sale se îndreaptă din nou către el însuși, se pot face multe paralele cu poemele anterioare ale poetului. Neașteptând nimic, fără regretând trecutul, își dorește în sfârșit pace. Dar în lucrările sale timpurii, eroul liric a dorit o „furtună”, încercând să-și găsească calmul în ea. Ce s-a schimbat acum? Aproape nimic, dar despre asta aflăm doar în strofa a patra. Între timp, libertatea poetului apare doar ca uitare și somn.

Strofa a patra

Aici autorul dă o idee despre ce este o existență ideală pentru el. Lermontov se concentrează cu pricepere asupra cerințelor sale pentru „somn” folosind anafora în ultimele rânduri. Analiza poeziei „Ies singur pe drum” (și anume strofa a patra) demonstrează că la poet s-au produs doar mici schimbări.

Strofa a cincea

Finalul lucrării completează tabloul unei existențe ideale pentru poet. În jurul lui este o natură pașnică și aude o voce plăcută care îi cântă despre dragoste. Asta i-a lipsit lui Lermontov de-a lungul vieții. Pace, în care ar fi atât mișcarea, cât și viața însăși în principala ei manifestare - iubirea. Cu aceste cuvinte putem completa analiza poeziei „Ies singur pe drum”. Lermontov a reușit să încadreze în câteva strofe rezultatele întregii sale creativități poetice și să-și exprime ideile despre o viață ideală. Natura, dragostea, poezia - toate acestea pentru autor au fost o componentă necesară a vieții (aceasta este ceea ce îl face similar cu Pușkin).

Analiza poeziei „Ies singur pe drum” de M.Yu. Lucrarea lui Lermontov nu ar fi completă fără a menționa că lucrarea conține imagini uimitoare ale naturii, gânduri filozofice profunde și un limbaj poetic precis stilistic.

Lucrarea lui Lermontov „Ies singur pe drum”, scrisă în 1841 și publicată în 1843. dedicată temei odihnei din greutățile cotidiene ale poetului. Lermontov a simțit deja apropierea morții când a scris această lucrare. Scriitorul are un presentiment al sfârșitului iminent, pentru care el însuși este parțial vinovat: „Aștept eu ce? Regret ceva?”

Este evident că personajul principal al lucrării este însuși Lermontov. La momentul scrierii acestor rânduri, el se afla lângă Pyatigorsk. Simțim că poetul, în afară de orice altceva, este singur în viață. „Ies singur pe drum...” Nu degeaba se subliniază cuvântul „singur” într-adevăr, datorită comportamentului scriitorului, nu mai are prieteni adevărați; Lermontov a comis trădare. Și trebuie să plătească pentru asta cu singurătate și moarte. Această ieșire în natură este ultima întâlnire a Poetului cu lumea reală. Dar scriitorul vede deja semne ale ceea ce urmează. „Prin ceață strălucește poteca cremosoasă...” Aici autorul vede mai mult decât un drum. Calea lunară pe care merg într-o altă lume după moarte i-a fost dezvăluită.

În esență, opera acestui scriitor este o cerere de milă, pocăință pentru greșelile sale. Lermontov promite să-și schimbe radical viața. Dar de data aceasta Lermontov nu a fost iertat. A fost ucis la poalele Mașukului, lângă Pyatigorsk, unde de acum încolo se află un monument care ne vorbește despre acest eveniment.

Poezia poate fi împărțită în 3 părți, în prima parte Lermontov descrie strada, despre gânduri despre o moarte rapidă, apoi își dă seama că poetul însuși nu regretă nimic, iar în a treia parte este gata să moară pentru a adormi pentru totdeauna. Lermontov poem drum trohee

Poezia este scrisă în trohee pentametru cu rimă alternativă feminină și masculină. Acest lucru conferă replicilor lui Lermontov o melodiozitate deosebită. Repetarea frecventă a sunetelor șuierate imită vorbirea liniștită sau vocea blândă a unui zeu. Poetul a folosit epitetul viu „siliceous” pentru a arăta divinitatea căii lunare. În raport cu stele și deșert, autorul folosește tehnica personificării. „Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu... stea vorbește cu stea. Pământul doarme” Acest lucru este necesar pentru a confirma divinitatea momentului. Repetarea este utilizată pe scară largă pentru a indica ideea principală a autorului.

Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,

Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică în liniște:

Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,

Deasupra mea, ca să fie pentru totdeauna verde,

Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.

Citind rândurile lui Lermontov, începi să te simți involuntar ca un martor al acestei frumoase imagini - atât „calea de cremene”, cât și panta Mashuk apar în fața ochilor tăi.

Și în acest cadru minunat, Lermontov nu se mai întoarce către natură, ci către oameni, către societate, către gândurile sale triste. Nu poate câștiga libertatea, asta îl face dificil și dureros pentru el. În același timp, în cuvintele lui Lermontov se poate simți cât de mult iubește viața, în ciuda durerii și a dificultăților care apar constant pe parcurs. Încearcă să alunge gândurile triste despre moartea sa iminentă.

Poezia „Ies singur pe drum” a fost scrisă în vara anului 1841, cu câteva zile înainte de duelul și moartea poetului. Gen: monolog liric. Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți. Poezia începe cu o descriere frumoasă a naturii - un peisaj nocturn. Lumea descrisă aici este plină de armonie. Peisajul este simplu și în același timp maiestuos:

Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu
Și steaua vorbește cu steaua...

A doua parte descrie sentimentele eroului liric. Aceste două părți sunt opuse, deoarece nu există armonie într-o persoană - este plin de anxietate, chin și chiar disperare:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?

Dar sfârșitul corespunde începutului - o imagine armonioasă și pașnică apare din nou acolo și vorbește despre dorința eroului liric de a se contopi cu natura pentru totdeauna. Multe dintre poeziile lui M. Yu Lermontov conțin motive de tristețe și singurătate: „The Cliff”, „It Stands Lonely in the Wild North”, „Sail”, „Este plictisitor și trist și nu are cui să-i dea o mână. ...”. Dar acest motiv se remarcă mai ales în poezia „Ies singur pe drum...”. Și întreaga poezie constă din motive și simboluri care au fost semnificative pentru Lermontov.

În prima strofă există un motiv de singurătate, rătăcire. Drumul aici este calea vieții eroului, care este predeterminată pentru toată lumea de sus, iar pe acest drum fiecare persoană este singură. Drumul eroului liric este dificil - „calea cremosului”. Se remarcă și un motiv alarmant al necunoscutului și al incertitudinii - eroul își vede drumul „prin ceață” Apoi, poetul se întoarce către cer, „strălucirea albastră”, apoi către un alt cosmos - spre sufletul său.

Ultimele rânduri conțin motivul trecutului și al viitorului. În viitor, eroul liric și-ar dori doar „libertate și pace”, care pot fi găsite uitând și adormind. Așa este introdusă în poezie tema morții. Dar acest subiect nu este dezvoltat, se dovedește că somnul nu este moarte, ci un vis luminos și frumos. Și totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte - o voce dulce care cântă despre dragoste, respirația liniștită a eroului, auzul său sensibil. În plus, apare imaginea unui stejar verde și puternic - un simbol al forței vieții și al eternității ei. Frumusețea și grația naturii în prima parte sunt subliniate prin mijloace expresive ale limbajului.

Lermontov folosește metafore (stea vorbește cu steaua); personificări (ascult deșertul. Vagu; pământul doarme). Motivul discordiei mentale și al singurătății eroului este stabilit de un lanț de întrebări retorice: „De ce este atât de dureros și atât de dificil pentru mine? / Ce aștept? Regret ceva?”; inversare: „Nu aștept nimic de la viață”; propoziții exclamative și anaforă: „Eu caut libertate și pace! / Aș vrea să uit de mine și să adorm! "; „Pentru ca puterea vieții să doarme în piept, / Pentru ca, respirând, pieptul să se ridice în liniște.” Autorul folosește asonanța (dar nu acel somn rece al mormântului) și aliterația (prețuindu-mi auzul, / O voce dulce mi-a cântat despre iubire; nu aștept nimic de la viață, / și nu regret trecutul la toate). Repetarea sunetelor șuierate conferă poveștii intimitate, imită vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.

Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acestuia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți: „Noaptea este liniștită. // Deșertul ascultă de Dumnezeu.” Poezia este de natură filozofică, dar nu sună abstract. Este neobișnuit de liric - tot ceea ce vorbește poetul devine aproape de cititor. Poezia este scrisă în trohee pentametru, cu rime masculine și feminine alternând. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Poezia lui Lermontov a atras atenția a zeci de compozitori, dar cel mai faimos a fost romantismul scris în secolul al XIX-lea de E. S. Shashina.