La relation entre l'homme et la nature dans un essai sur le thème : l'homme et la nature dans les paroles p. une. Yesenin. Images d'animaux dans les paroles p. Yesenin

De nombreux événements qui inquiétaient le poète Sergei Yesenin sont révolus depuis longtemps, mais chaque nouvelle génération découvre quelque chose de proche et de cher dans son travail. Expliquer ce phénomène est assez simple : la poésie de Yesenin est née de l'amour de l'homme et de la nature. M. Gorky a écrit : "... Sergueï Yesenin n'est pas tant un homme qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable" tristesse des champs ", l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde, qui - plus que toute autre chose - est mérité par l'homme." La miséricorde, la sympathie et l'amour pour tous les êtres vivants - ce sont les principaux composants de la poésie de S. Yesenin de toutes les périodes de créativité.

Pour le héros de Yesenin, la terre natale est une sorte de temple, dans lequel, en priant "à l'aube de l'Aly" et en communiant au bord du ruisseau, on peut oublier le chagrin humain. Le vert tendre des champs - les meilleures chambres et demeures du monde. L'homme et la nature parlent le même langage, se confiant mutuellement des secrets spirituels, des chagrins et des rêves :

Les vaches me parlent en hochant la tête.

Dubrovy spirituel Ils appellent des branches à la rivière.

Les paysages poétiques de Yesenin sont remplis de joie légère et de couleurs vives. Admirant les particularités de la vie du village, les images de la nature, nous sommes simplement infectés par le sens de l'auteur de la plénitude et de la beauté de la vie. Nous sympathisons et pleurons le sort amer de Tanyusha, qui n'était pas plus beau dans tout le village. On écoute les motifs sans prétention du tagliano, puis on se retrouve soudain dans une forge étouffante et lugubre. Nous apprécions le travail d'atelier finement réglé d'un forgeron rural. A chaque battement, le cœur s'enflamme de feu, le chagrin s'oublie dans le travail.

Les rêves enjoués, volant dans le ciel, se transforment en acier. Et là, au loin, « derrière un nuage noir, au-delà du seuil des jours sombres, le puissant éclat du soleil flotte sur les plaines des champs ». Les images de la nature indigène sont inextricablement liées aux sentiments et aux expériences de Yesenin du héros lyrique. La nature parallèle de Yesenin - l'homme est marqué d'un sceau lumineux d'originalité nationale, le poète trouve pour elle des réalités de vie et de paysage typiquement russes, signes caractéristiques de la façon de penser et de sentir d'un Russe. Tout pour lui vient du monde de sa nature natale, des idées poétiques folkloriques, des expériences.

Des images de fenaison, de battage, de chevaux au pâturage évoquent en moi des souvenirs de l'été dernier. Moi, comme le héros lyrique, inhalant l'odeur du foin fraîchement coupé, j'ai tout oublié dans le monde. La nature de Yesenin est comme vivante. La méthode d'humanisation de la nature, en transférant les phénomènes de la nature dans le monde intérieur du héros lyrique, n'est en principe pas nouvelle, elle a été utilisée par les classiques. Yesenin, cependant, a considérablement enrichi cette technique, l'a utilisée d'une manière très particulière. Plus le monde spirituel du héros lyrique s'enrichissait, plus les assimilations figuratives, tirées du monde naturel ou transférées à celui-ci, devenaient significatives et dramatiques.

Au cœur de la méthode artistique de Yesenin se trouve une fusion complète et organique de l'expérience intérieure avec la nature. Son paysage est animé - c'est une auto-révélation figurative, une méditation philosophique. Dans l'image de la nature, dans sa métaphore poétique, le poète capture quelque chose qui lui est propre, son héros et commun aux gens. A travers la nature - sur le plus intime, sur ce qui caractérise l'homme :

Les feuilles tombent, les feuilles tombent.

Le vent gémit

Long et sourd.

Qui fera plaisir à votre cœur ?

Qui va le calmer, mon ami ?

En même temps, surtout au début de son œuvre créatrice, le poète utilise le symbolisme folklorique traditionnel : « les corbeaux noirs caquetaient » ; "Un troupeau de tes nuages, aboyant comme un loup." Pour créer une image émotionnelle générale, des phénomènes et des états de la nature bien connus de tous sont utilisés. Pour transmettre des humeurs tristes, des pertes, une confusion mentale - images d'automne, de chute de feuilles, de vent perçant, de blizzard d'hiver :

Il fait bon en cet automne lunaire De se promener seul dans l'herbe Et de ramasser des épis sur la route Dans un sac à âme appauvri.

Pour transmettre un état d'esprit paisible - images d'été, de printemps, d'épis de maïs mûrs dans les champs, de prairies fleuries:

Je regarde dans l'immensité de tes champs

Vous êtes tous - distants et proches.

Semblable à moi des grues sifflantes Et le chemin gluant n'est pas étranger.

L'une des images préférées du poète est le bouleau russe. Il apparaît dans l'un des premiers poèmes publiés "Le bouleau blanc sous ma fenêtre". La simplicité extérieure, la naïveté emporte avec elle des profondeurs inconnues de sentiments et d'expériences. L'âme d'un garçon de dix-huit ans, fasciné par la beauté de sa nature natale, s'efforce vers des distances inconnues. Dans l'un des derniers poèmes, Yesenin a des vers :

Je suis tombé amoureux pour toujours du bouleau pour le brouillard et la rosée,

Et ses tresses dorées

"Le chanteur et héraut de la Rus en bois" - c'est ainsi que Yesenin lui-même s'est défini en tant que poète. Ses œuvres sont vraiment sincères et franches. Sans hésiter, il met à nu son âme russe, qui souffre, languit, sonne et se réjouit.

Thèmes des paroles de Yesenin

Yesenin a écrit sur ce qui l'inquiétait, lui et ses contemporains. C'était un enfant de son époque, qui a connu de nombreux cataclysmes. C'est pourquoi les thèmes principaux de la poésie de Yesenin sont le destin du village russe, le présent et l'avenir de la Russie, l'affection pour la nature, l'amour pour les femmes et la religion.

Un amour brûlant pour la patrie traverse tout l'héritage créatif du poète. Ce sentiment est le point de départ de toutes ses explorations littéraires ultérieures. De plus, Yesenin met dans le concept de la patrie, tout d'abord, pas un sens politique, bien qu'il n'ait pas contourné la douleur et la joie de la Russie paysanne. La patrie du poète, ce sont les champs environnants, les forêts, les plaines, qui partent de la maison parentale du héros lyrique et s'étendent sur d'immenses distances. Le poète a tiré des images d'une incroyable beauté des souvenirs d'enfance et de la nature de son fief - le village de Konstantinovo, d'où a commencé sa « Rus cramoisie » pour Yesenin. De tels sentiments d'amour respectueux pour la terre natale ont été exprimés dans les aquarelles poétiques les plus délicates.

Tous les thèmes, en particulier le thème de l'amour pour la patrie, sont si étroitement liés qu'ils ne peuvent être distingués les uns des autres. Il admirait le monde qui l'entourait, comme un enfant « né avec des chansons dans une couverture d'herbe », se considérant comme partie intégrante de celui-ci.

Paroles d'amour - une couche séparée de créativité du poète-pépite. L'image d'une femme de ses poèmes est copiée sur des beautés russes "avec du jus écarlate de baies sur la peau", "avec une gerbe de poils d'avoine". Mais les relations amoureuses se déroulent toujours comme si en arrière plan, au centre de l'action se trouve toujours la même nature. Le poète compare souvent la fille à un bouleau mince et son élue à un érable. La créativité précoce se caractérise par une ardeur juvénile, une concentration sur l'aspect physique des relations ("Je t'embrasserai saoul, je te battrai comme une couleur"). Au fil des années, après avoir connu d'amères déceptions sur le plan personnel, le poète exprime ses sentiments de mépris pour les femmes corrompues, considérant cyniquement l'amour lui-même comme une illusion ("notre vie est un drap et un lit"). Yesenin lui-même considérait les "motifs persans" comme le summum de ses paroles d'amour, où le voyage du poète à Batoumi a laissé une empreinte.

Il convient de noter qu'il existe de nombreux motifs philosophiques dans les poèmes de Yesenin. Les premières œuvres brillent d'un sens de la plénitude de la vie, d'une conscience précise de leur place en elle et du sens de l'être. Le héros lyrique le trouve en unité avec la nature, se faisant appeler un berger, dont "les chambres sont les bords de champs ondulants". Il se rend compte de la décoloration rapide de la vie ("tout passera, comme la fumée des pommiers blancs"), et ses paroles s'imprègnent d'une légère tristesse.

Le thème "Dieu, nature, homme dans la poésie de Yesenin" est particulièrement intéressant.

le Dieu

Les origines des motivations chrétiennes à Yesenin doivent être recherchées dans son enfance. Ses grands-parents étaient des gens profondément religieux et ont inculqué à son petit-fils la même attitude respectueuse envers le Créateur.

Le poète cherche et trouve des analogies pour le sacrifice expiatoire dans les phénomènes naturels ("le schéma-vent... embrasse les ulcères rouges du sorbier au Christ invisible", "le sacrifice du coucher du soleil expié pour tout péché").

Le Dieu de Yesenin vit dans ce très vieux, quittant la Russie, où "où les lits de choux sont versés avec de l'eau rouge au lever du soleil". Le poète voit le créateur principalement dans la création - le monde qui l'entoure. Dieu, la nature, l'homme dans la poésie de Yesenin interagissent toujours.

Mais le poète n'a pas toujours été un humble dévot. À une époque, il a toute une série de poèmes rebelles et combattant Dieu. Cela est dû à sa croyance et à son acceptation de la nouvelle idéologie communiste. Le héros lyrique défie même le Créateur, promettant de créer une nouvelle société sans avoir besoin de Dieu, "la ville d'Inonia, où vit la divinité des vivants". Mais une telle période a été de courte durée, et bientôt le héros lyrique s'appelle à nouveau un "humble moine", priant pour des tas et des troupeaux.

Humain

Assez souvent, le poète dépeint son héros comme un vagabond marchant le long de la route, ou comme un invité dans cette vie (« chaque vagabond du monde passera, entrera et repartira de chez lui »). Dans de nombreux ouvrages, Yesenin aborde l'antithèse « jeunesse - maturité » (« Le bosquet d'or dissuadé ... »). Il pense souvent à la mort et la considère comme la fin naturelle de chacun ("Je suis venu sur cette terre pour la quitter le plus tôt possible"). Chacun peut apprendre le sens de son existence en trouvant sa place dans la triade « Dieu - nature - homme ». Dans la poésie de Yesenin, le lien principal de ce tandem est la nature, et la clé du bonheur est l'harmonie avec elle.

La nature

C'est un temple pour le poète, et la personne qui s'y trouve doit être un pèlerin ("Je prie à l'aube, je reçois la communion au bord du ruisseau"). En général, le thème du Tout-Puissant et le thème de la nature dans la poésie de Yesenin sont tellement interconnectés qu'il n'y a pas de ligne de transition claire.

La nature est aussi le personnage principal de toutes les œuvres. Elle mène une vie vibrante et dynamique. Très souvent l'auteur utilise la méthode de l'usurpation d'identité (un érable suce un pis vert, une jument d'automne rousse gratte sa crinière dorée, un blizzard crie comme un violon manouche, un cerisier dort dans une cape blanche, un pin est attaché avec un foulard blanc).

Les images les plus préférées sont le bouleau, l'érable, la lune, les aurores. Yesenin est l'auteur du soi-disant roman en bois entre une fille de bouleau et un garçon d'érable.

Le poème de Yesenin "Bouleau"

Le verset « Bouleau » peut être considéré comme un exemple d'une conscience raffinée et en même temps simple de l'être. Depuis les temps anciens, cet arbre a été considéré à la fois comme un symbole d'une fille russe et de la Russie elle-même, c'est pourquoi Yesenin a donné une signification profonde à ce travail. L'affection pour une petite parcelle de la nature se transforme en admiration pour la beauté de l'immense terre russe. Dans les choses ordinaires du quotidien (neige, bouleau, branches), l'auteur apprend à voir plus. Cet effet est obtenu à l'aide de comparaisons (neige - argent), de métaphores (les flocons de neige brûlent, l'aube est parsemée de branches). Des images simples et compréhensibles rendent le poème de Yesenin "Birch" très similaire au folk, et c'est le plus grand éloge de tout poète.

Ambiance générale des paroles

Il convient de noter que dans la poésie de Yesenin, une légère tristesse "pour les étendues de sarrasin" est si clairement ressentie, et parfois une mélancolie lancinante même en admirant sa terre natale. Très probablement, le poète a prévu le destin tragique de sa patrie, la Russie, qui à l'avenir "vivra, dansera et pleurera encore à la clôture". La pitié pour tous les êtres vivants est involontairement transmise au lecteur, car, malgré sa beauté, absolument tout ce qui l'entoure est éphémère et l'auteur s'attriste à l'avance à ce sujet: "Chanson triste, tu es la douleur russe".

Certains traits distinctifs du style du poète peuvent également être notés.

Yesenin est le roi des métaphores. Il a si habilement emballé sa capacité en quelques mots que chaque poème est rempli de figures poétiques lumineuses ("les sourcils noirs du soir sont fixés", "le coucher de soleil flotte tranquillement sur l'étang comme un cygne rouge", "un troupeau de tiques sur le toit sert l'étoile des Vêpres").

La proximité de la poésie de Yesenin avec le folklore donne le sentiment que certains de ses poèmes sont folkloriques. Ils s'adaptent incroyablement facilement à la musique.

En raison de telles particularités du monde artistique du poète de la "Rus en bois", ses poèmes ne peuvent être confondus avec d'autres. Il ne peut que conquérir son amour désintéressé pour la patrie, qui provient des champs de Riazan et se termine par l'espace. L'essence du thème "Dieu - nature - homme" dans la poésie de Yesenin peut être résumée par ses propres mots: "Je pense: comme la terre et l'homme sont beaux dessus ..."

La poésie de Yesenin ... Monde merveilleux, merveilleux et unique "Un monde proche et compréhensible pour tous. Yesenin est un vrai poète de la Russie; un poète qui a atteint les sommets de son talent depuis les profondeurs de la vie des gens. Sa patrie - Terre de Riazan - l'a nourri et lui a donné à boire, a appris à aimer et à comprendre ce qui nous entoure tous. Ici, sur la terre de Riazan, pour la première fois, Sergei Yesenin a vu toute la beauté de la nature russe, qu'il a chantée dans ses poèmes. premiers jours de sa vie, le poète était entouré par le monde des chansons folkloriques et des légendes :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.
Les aurores printanières m'ont tordu en arc-en-ciel.

Dans l'apparence spirituelle de la poésie de Yesenin, les caractéristiques du peuple ont été clairement révélées - sa "force agitée et audacieuse", sa portée, sa cordialité, son agitation émotionnelle, sa profonde humanité. Toute la vie de Yesenin est étroitement liée au peuple. C'est peut-être pourquoi les principaux héros de tous ses poèmes sont des gens ordinaires, dans chaque ligne, on peut sentir le lien étroit et constant du poète et de l'homme - Yesenin avec les paysans russes au fil des ans.

Sergei Yesenin est né dans une famille paysanne. « Enfant, j'ai grandi en respirant l'atmosphère de la vie populaire », se souvient le poète. Même par ses contemporains, Yesenin était perçu comme un poète d'une « grande puissance de chant ». Ses poèmes sont comme des chansons folkloriques fluides et calmes. Et le clapotis des vagues, et la lune argentée, et le bruissement des roseaux, et l'immense bleu céleste et la surface bleue des lacs - toute la beauté de la terre natale s'est incarnée au fil des ans dans des vers pleins d'amour pour la terre russe et son peuple :

À propos de la Russie - un champ cramoisi
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
J'aime la joie et la douleur
Ta mélancolie lacustre...

"Mes paroles sont vivantes avec un grand amour, - a dit Yesenin, - l'amour pour la patrie. Le sentiment de patrie est la chose principale dans mon travail ». Dans les poèmes de Yesenin, non seulement "La Russie brille", non seulement la confession silencieuse d'amour du poète pour ses sons, mais aussi la foi en une personne, en ses grandes actions, dans le grand avenir de son peuple natal est exprimée. Le poète réchauffe chaque ligne du poème avec un sentiment d'amour sans limite pour la patrie :

Je suis devenu indifférent aux baraques,
Et le feu du foyer ne m'est pas doux,
Même les pommiers dans le blizzard printanier
Je suis tombé amoureux de la pauvreté des champs.
J'aime autre chose maintenant...
Et dans la lumière dévorante de la lune
À travers la pierre et l'acier
Je vois la puissance de mon côté natal

Avec une habileté étonnante, Yesenin nous révèle les images de sa nature natale. Quelle riche palette de couleurs, quelles comparaisons précises, parfois inattendues, quel sens de l'unité du poète et de la nature ! Dans sa poésie, selon A. Tolstoï, on peut entendre « le don mélodieux de l'âme slave, rêveuse, insouciante, mystérieusement agitée par les voix de la nature ». Tout dans les œuvres de Yesenin est multicolore et multicolore. Le poète regarde avidement les images du monde qui se renouvelle au printemps et s'en sent partie, attend le lever du soleil avec inquiétude et regarde longtemps les couleurs éclatantes de l'aube du matin et du soir, le ciel couvert d'orages, aux vieilles forêts, aux champs ornés de fleurs et de verdure. Avec une profonde sympathie, Yesenin écrit sur les animaux - "nos petits frères". Dans les mémoires de M. Gorki à propos d'une des rencontres avec Yesenin et de son poème « Chant du chien ; / les mots suivants ont été entendus : » ... et lorsqu'il a prononcé les dernières lignes :

Yeux de chien roulés
Étoiles d'or dans la neige, -
des larmes lui montèrent aussi aux yeux.

Après ces vers, on a involontairement pensé que S. Yesenin n'est pas tant un homme qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable « douleur des champs, l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde, qui - plus que toute autre chose - est mérité par l'homme."

La nature de Yesenin n'est pas un fond de paysage figé : elle vit, agit, réagit avec chaleur au sort des gens et aux événements de l'histoire.Elle est le héros préféré du poète. Elle attire toujours Yesenin à elle-même. Le poète n'est pas captivé par la beauté de la nature orientale, le vent doux: même dans le Caucase, les pensées sur la patrie ne partent pas:

Peu importe à quel point Shiraz est belle,
Ce n'est pas mieux que l'étendue de Riazan.

Yesenin, sans se retourner, parcourt le même chemin avec sa patrie, avec son peuple. Le poète anticipe de grands changements dans la vie de la Russie :

Descends, apparais-nous, cheval rouge !
Atteler les arbres au sol...
Nous sommes un arc-en-ciel pour vous - un arc,
Arctic Circle - pour harnais.
Oh sors notre globe terrestre
Sur une autre piste.

Dans son autobiographie, Yesenin écrit : « Pendant les années de la révolution, il était entièrement du côté d'Octobre, mais il prenait tout à sa manière, avec un parti pris paysan. Il embrassa la révolution avec un enthousiasme indescriptible :

Vive la révolution
Sur terre et au ciel !

Dans la poésie de Yesenin, de nouveaux traits apparaissent, nés de la réalité révolutionnaire. Les poèmes de Yesenin reflètent toutes les contradictions de la première période de la formation des soviets dans le pays. Le pathétique révolutionnaire violent du début des années 1920, lorsqu'une nouvelle politique économique était mise en œuvre, a été remplacé par des sentiments pessimistes, qui se sont reflétés dans le cycle des tavernes de Moscou.Le poète ne peut pas déterminer sa place dans la vie, ressent de la confusion et de la perplexité, souffre conscience de la dualité spirituelle :

Russie! Un bord doux à mon coeur!
L'âme se contracte de douleur.
Combien d'années le champ n'a pas entendu
Chant de coq, aboiement de chien.
Combien d'années notre vie tranquille a-t-elle
Verbes paisibles perdus.
Comme la variole, les sabots dénoyautés
Des pâturages et des vallées ont été creusés.

Quelle douleur est ressentie dans la chanson tragique du poète sur les luttes intestines qui déchire « le pays natal au bord du bord », angoisse pour l'avenir de la Russie. Une question douloureuse se pose devant lui : « Où nous mène le destin des événements ? Il n'était pas facile de répondre à cette question, c'est alors qu'une rupture s'est produite dans la perception spirituelle du poète de la révolution, ses projets utopiques se sont effondrés. Yesenin pense et « souffre du village condamné :

Seulement moi. comme un psalmiste, chante
Alléluia sur le pays d'origine.

Le temps qui passe est infatigable, et Yesenin le sent, de plus en plus de lignes apparaissent, pleines de confusion mentale et d'anxiété :

Je suis le dernier poète du village
La promenade est modeste en chansons.
A l'adieu je me tiens à la messe
Bouleaux cendrant dans le feuillage.

Les contradictions de Yesenin se reflètent le plus dramatiquement dans ses réflexions sur l'avenir du village. L'engagement du poète envers la paysannerie devient de plus en plus évident. Dans les poèmes de Yesenin, on peut entendre une nostalgie de la nature, que la civilisation perdra. Inoubliable Yeseninsky "poulain à crinière rouge":

Chéri, chéri, idiot drôle
Où est-il, où poursuit-il ?
Ne sait-il pas qu'il y a des chevaux vivants
La cavalerie d'acier a gagné?

Dans l'œuvre de Yesenin, la juxtaposition de la ville et de la campagne prend un caractère particulièrement aigu. Après un voyage à l'étranger, Yesenin agit en critique de la réalité bourgeoise. Le poète voit l'impact pernicieux du mode de vie capitaliste sur les âmes et les cœurs des gens, ressent avec acuité la misère spirituelle de la civilisation bourgeoise. Mais un voyage à l'étranger a eu un impact sur le travail de Yesenin. Il se souvient à nouveau de la "mélancolie des plaines sans fin" qui lui était familière depuis sa jeunesse, mais maintenant, cependant, il n'est plus content du "chant des roues du chariot":

Je suis devenu indifférent aux baraques,
Et le feu du foyer ne m'est pas doux,
Même les pommiers dans le blizzard printanier
Je suis tombé amoureux de la pauvreté des champs.

Les images du passé évoquent une soif passionnée de renouveau du village natal :

Terrain Russie ! Assez
Traîner une charrue dans les champs
Ça fait mal de voir ta pauvreté
Et les bouleaux et les peupliers.
Je ne sais pas ce qui va m'arriver.
Peut-être que je ne suis pas fait pour une nouvelle vie.
Mais je veux toujours de l'acier
Voir la Russie pauvre et appauvrie.

N'est-ce pas cette vérité des sentiments, brûlant le cœur et l'âme, qui nous est particulièrement chère dans les poèmes de Yesenin, n'est-ce pas la vraie grandeur du poète ?

S. Yesenin connaissait profondément la vie paysanne de la Russie, ce qui a contribué au fait qu'il a pu devenir un véritable poète national.

Peu importe ce qu'écrit Yesenin : sur la révolution, sur le mode de vie paysan, il revient toujours au thème de la patrie. La patrie pour lui est quelque chose de brillant, et écrire à ce sujet est le sens de toute sa vie :

j'aime ma patrie
J'aime vraiment ma patrie! ..

La patrie inquiète et apaise à la fois le poète. Dans ses œuvres lyriques, la dévotion sans bornes à la patrie, l'admiration pour elle, sonne :

Mais même alors,
Quand partout sur la planète
L'inimitié des tribus passera,
Les mensonges et la tristesse disparaîtront, -
je chanterai
Avec tout l'être dans le poète
Sixième de la terre
Avec un titre court "Rus"

Des poèmes de Yesenin, l'image d'un poète-penseur surgit, qui est vitalement lié à son pays. C'était un digne chanteur et citoyen de sa patrie. D'une manière amicale, il enviait ceux « qui ont passé leur vie au combat, qui ont défendu une grande idée », et avec une douleur sincère a écrit « sur les jours perdus en vain » :

Parce que je pourrais donner
Pas ce que j'ai donné
Ce qui m'a été donné comme une blague.

Yesenin était une personnalité individuelle brillante. Selon R. Rozhdestvensky, il possédait «cette propriété humaine rare, que l'on appelle généralement le mot vague et indéfini« charme »... Tout interlocuteur trouvait à Yesenin quelque chose qui lui était propre, familier et aimé, - et c'est le secret de une influence si puissante de sa poésie".

Combien de personnes ont réchauffé leurs âmes par le feu de joie miraculeux de la poésie de Yesenin, combien ont apprécié les sons de sa lyre. Et combien de fois ils étaient inattentifs à Yesenin l'Homme. Peut-être que cela l'a tué. « Nous avons perdu le grand poète russe... », écrit M. Gorki, choqué par la tragique nouvelle.

De nombreux événements qui inquiétaient le poète Sergei Yesenin sont révolus depuis longtemps, mais chaque nouvelle génération découvre quelque chose de proche et de cher dans son travail. Expliquer ce phénomène est assez simple : la poésie de Yesenin est née de l'amour de l'homme et de la nature. M. Gorky a écrit : "... Sergueï Yesenin n'est pas tant un homme qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable" tristesse des champs ", l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde, qui - plus que toute autre chose - est mérité par l'homme." La miséricorde, la sympathie et l'amour pour tous les êtres vivants - ce sont les principaux composants de la poésie de S. Yesenin de toutes les périodes de créativité.

Pour le héros de Yesenin, la terre natale est une sorte de temple, dans lequel, en priant "à l'aube de l'Aly" et en communiant au bord du ruisseau, on peut oublier le chagrin humain. Le vert tendre des champs - les meilleures chambres et demeures du monde. L'homme et la nature parlent le même langage, se confiant mutuellement des secrets spirituels, des chagrins et des rêves :

Les vaches me parlent

Dans une langue hochant la tête.

Dubrovy spirituel

Ils appellent les branches à la rivière.

Les paysages poétiques de Yesenin sont remplis de joie légère et de couleurs vives. Admirant les particularités de la vie du village, les images de la nature, nous sommes simplement infectés par le sens de l'auteur de la plénitude et de la beauté de la vie. Nous sympathisons et pleurons le sort amer de Tanyusha, qui n'était pas plus beau dans tout le village. On écoute les motifs sans prétention du tagliano, puis on se retrouve soudain dans une forge étouffante et lugubre. Nous apprécions le travail d'atelier finement réglé d'un forgeron rural. A chaque battement, le cœur s'enflamme de feu, le chagrin s'oublie dans le travail.

Les rêves enjoués, volant dans le ciel, se transforment en acier. Et là, au loin, « derrière un nuage noir, au-delà du seuil des jours sombres, le puissant éclat du soleil flotte sur les plaines des champs ». Les images de la nature indigène sont inextricablement liées aux sentiments et aux expériences de Yesenin du héros lyrique. La nature parallèle de Yesenin - l'homme est marqué d'un sceau lumineux d'originalité nationale, le poète trouve pour elle des réalités de vie et de paysage typiquement russes, signes caractéristiques de la façon de penser et de sentir d'un Russe. Tout pour lui vient du monde de sa nature natale, des idées poétiques folkloriques, des expériences.

Des images de fenaison, de battage, de chevaux au pâturage évoquent en moi des souvenirs de l'été dernier. Moi, comme le héros lyrique, inhalant l'odeur du foin fraîchement coupé, j'ai tout oublié dans le monde. La nature de Yesenin est comme vivante. La méthode d'humanisation de la nature, en transférant les phénomènes de la nature dans le monde intérieur du héros lyrique, n'est en principe pas nouvelle, elle a été utilisée par les classiques. Yesenin, cependant, a considérablement enrichi cette technique, l'a utilisée d'une manière très particulière. Plus le monde spirituel du héros lyrique s'enrichissait, plus les assimilations figuratives, tirées du monde naturel ou transférées à celui-ci, devenaient significatives et dramatiques.

Au cœur de la méthode artistique de Yesenin se trouve une fusion complète et organique de l'expérience intérieure avec la nature. Son paysage est animé - c'est une auto-révélation figurative, une méditation philosophique. Dans l'image de la nature, dans sa métaphore poétique, le poète capture quelque chose qui lui est propre, son héros et commun aux gens. A travers la nature - sur le plus intime, sur ce qui caractérise l'homme :

Les feuilles tombent, les feuilles tombent.

Le vent gémit

Long et sourd.

Qui fera plaisir à votre cœur ?

Qui va le calmer, mon ami ?

En même temps, surtout au début de son œuvre créatrice, le poète utilise le symbolisme folklorique traditionnel : « les corbeaux noirs caquetaient » ; "Un troupeau de tes nuages, aboyant comme un loup." Pour créer une image émotionnelle générale, des phénomènes et des états de la nature bien connus de tous sont utilisés. Pour transmettre des humeurs tristes, des pertes, une confusion mentale - images d'automne, de chute de feuilles, de vent perçant, de blizzard d'hiver :

Il fait bon en cet automne lunaire De se promener seul dans l'herbe Et de ramasser des épis sur la route Dans un sac à âme appauvri.

Pour transmettre un état d'esprit paisible - images d'été, de printemps, d'épis de maïs mûrs dans les champs, de prairies fleuries:

Je regarde dans l'immensité de tes champs

Vous êtes tous - distants et proches.

Semblable à moi des grues sifflantes Et le chemin gluant n'est pas étranger.

L'une des images préférées du poète est le bouleau russe. Il apparaît dans l'un des premiers poèmes publiés "Le bouleau blanc sous ma fenêtre". La simplicité extérieure, la naïveté emporte avec elle des profondeurs inconnues de sentiments et d'expériences. L'âme d'un garçon de dix-huit ans, fasciné par la beauté de sa nature natale, s'efforce vers des distances inconnues. Dans l'un des derniers poèmes, Yesenin a des vers :

Je suis tombé amoureux pour toujours du bouleau pour le brouillard et la rosée,

Et ses tresses dorées

Et sa robe d'été en toile.

Il devient clair qu'un bouleau blanc avec un corps mince représente pour le poète et la nature russe, et une femme, et sa bien-aimée, et la patrie elle-même. Selon A. Tolstoï, Yesenin est « le don mélodieux de l'âme slave » ; "Il est complètement dissous dans la nature, dans le charme vivant et polyphonique de la terre." Dissolution dans la nature indigène, élément indigène, et nous attire dans l'œuvre de ce grand poète national.

L'un des problèmes qui inquiéta et, évidemment, inquiétera l'humanité tout au long de ses siècles d'existence, est le problème des relations entre l'homme et la nature. Le meilleur parolier et merveilleux connaisseur de la nature Afanasy Afanasyevich Fet l'a formulé au milieu du XIXe siècle : « Seul l'homme, et lui seul dans tout l'univers, ressent le besoin de se demander quelle est la nature qui l'entoure ? D'où vient tout cela ? Qu'est-ce qu'il est lui-même ? Où? Où ? Pourquoi? Et plus une personne est élevée, plus sa nature morale est puissante, plus ces questions se posent en lui avec sincérité.

Tous nos classiques ont écrit et dit au siècle dernier que l'homme et la nature sont liés par des fils inséparables, et les philosophes de la fin du XIXe - début du XXe siècle ont même établi un lien entre le caractère national et le mode de vie de la personne russe, le nature au milieu de laquelle il vit.

Evgeny Bazarov, par la bouche duquel Tourgueniev a exprimé l'idée d'une certaine partie de la société que «la nature n'est pas un temple, mais un atelier, et une personne y est un travailleur», et le Dr Astrov, l'un des héros de La pièce de théâtre de Tchekhov "Oncle Vania", planter et faire pousser des forêts, penser à la beauté de notre terre - ce sont deux pôles dans la formulation et la solution du problème "L'homme et la nature".

La mer d'Aral mourante et Tchernobyl, le Baïkal pollué et les rivières asséchées, avançant sur les terres fertiles du désert et les terribles maladies apparues seulement au 20ème siècle ne sont que quelques "fruits" de la main de l'homme. Et il y a trop peu de gens comme Astrov pour arrêter les activités destructrices des gens.

Les voix de Troepolsky et de Vasiliev, d'Aitmatov et d'Astafiev, de Raspoutine et d'Abramov et de bien d'autres sonnaient de manière alarmante. Et dans la littérature russe, des images inquiétantes d'« Arkharovtsy », de « braconniers », de « touristes à transistors », qui « sont devenus sujets à d'immenses étendues », apparaissent dans la littérature russe. "Dans les grands espaces" ils s'ébattent tellement que derrière eux, comme après les troupes de Mamayev, il y a des forêts brûlées, un rivage sale, des poissons morts à cause des explosifs et du poison. " Ces gens ont perdu le contact avec la terre sur laquelle ils sont nés et ont grandi.

La voix de l'écrivain sibérien Valentin Raspoutine dans l'histoire "Le feu" sonne en colère et accusateur contre les personnes qui ne se souviennent pas de leur parenté, de leurs racines, de la source de la vie. Le feu comme représailles, l'exposition, comme le feu brûlant, la destruction d'habitations construites à la hâte : "Des entrepôts agricoles industriels en bois brûlent dans le village de Sosnovka." L'histoire, telle que conçue par l'écrivain, créée dans la continuité d'Adieu à Mater, parle du sort de ceux qui ... ont trahi leur terre, la nature, l'essence même de l'homme. La belle île a été détruite et inondée, car il devrait y avoir un réservoir à sa place, tout est resté: maisons, jardins, récoltes non récoltées, même des tombes - un lieu sacré pour le peuple russe. Sous la direction des supérieurs, tout doit être brûlé. Mais la nature s'oppose à l'homme. Des squelettes d'arbres brûlés sortent de l'eau comme des croix. Matera périt, mais les âmes des gens périssent, les valeurs spirituelles qui ont été préservées pendant des siècles sont perdues. Et comme auparavant, les successeurs du thème du médecin de Tchekhov Astrov, Ivan Petrovich Petrov de l'histoire "Le feu" et la vieille femme Daria de "Adieu à Matera", sont toujours seuls. Ses paroles n'ont pas été entendues : « Cette terre n'appartient qu'à vous ? Cette terre appartient à celui qui était avant nous et qui viendra après nous."

La tonalité du thème de l'homme et de la nature dans la littérature change radicalement : d'un problème d'appauvrissement spirituel, il devient un problème de destruction physique de la nature et de l'homme. C'est ainsi que résonne la voix de l'écrivain kirghize Chingiz Aitmatov. L'auteur examine ce sujet globalement, à l'échelle humaine universelle, montrant la tragédie de la rupture des liens humains avec la nature, reliant la modernité au passé et au futur.

Détruisant et vendant la forêt réservée, Orozkul se transforme en une créature semblable à un taureau, rejetant la moralité populaire et s'aliénant de la vie de ses lieux natals, Sabidjan, s'imaginant un grand patron de la ville, fait preuve d'insensibilité et de manque de respect envers son père décédé, s'opposant à son enterrement dans le cimetière ancestral d'Ana-Beit - c'est "Heroes" du roman "Burannyi halt".

Dans "Plakh", le conflit entre la nature et les "forces obscures" est aiguisé à l'extrême, et les loups se retrouvent dans le camp des goodies. Le nom de la louve qui perd une couvée après l'autre par la faute des gens est Akbara, qui signifie "grande", et ses yeux sont caractérisés par les mêmes mots que les yeux de Jésus, dont Aitmatov a fait partie intégrante de la légende. partie du roman. Une énorme louve n'est pas une menace pour les humains. Elle est sans défense contre les camions de course, les hélicoptères, les fusils.

La nature est sans défense, elle a besoin de notre aide. Mais combien parfois c'est insultant pour une personne qui se détourne, l'oublie, tout ce qui est bon et léger qui n'est que dans ses profondeurs, et cherche son bonheur dans le faux et le vide. Combien de fois nous n'écoutons pas, nous ne voulons pas entendre les signaux qu'elle nous envoie inlassablement.

Je veux terminer mes réflexions avec les mots de l'histoire de Viktor Astafiev « La chute de la feuille » : « Tandis que la feuille tombait ; jusqu'à ce qu'il atteigne la terre, se couche dessus, combien de personnes sont nées et sont mortes sur la terre ? Combien de joies, d'amour, de chagrin, de troubles se sont-ils produits ? Combien de larmes et de sang ont été versés ? Combien d'exploits et de trahisons ont été accomplis ? Comment comprendre tout cela ?

Sergueï Yesenin - le poète le plus populaire et le plus lu de Russie.

L'œuvre de S. Yesenin appartient aux meilleures pages non seulement du russe, mais aussi. poésie du monde, dans laquelle il est entré en tant que parolier subtil et émouvant.

La poésie de Yesenin se distingue par l'extraordinaire force de sincérité et de spontanéité dans l'expression des sentiments, l'intensité des recherches morales. Ses poèmes sont toujours une conversation franche avec le lecteur, l'auditeur. « Il me semble que je n'écris mes poèmes que pour mes bons amis », a déclaré le poète lui-même.

En même temps, Yesenin est un penseur profond et original. Complexe et contradictoire est le monde des sentiments, des pensées et des passions du héros lyrique de ses œuvres - un contemporain d'une ère sans précédent de rupture tragique des relations humaines. Le poète lui-même a vu aussi les contradictions de son œuvre et les a expliquées ainsi : « J'ai chanté quand ma terre était malade.

Fidèle et ardent patriote de sa patrie, S. Yesenin était un poète, intimement lié à sa terre natale, au peuple, à sa créativité poétique.

LE THÈME DE LA NATURE DANS LES UVRES D'ESENIN

La nature est universelle, l'élément principal de l'œuvre du poète, et le héros lyrique y est lié de manière innée et pour la vie :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.

Les aurores de printemps m'ont tordu en arc-en-ciel "

("Mère est allée en maillot de bain dans les bois...", 1912);

« Que vous soyez béni pour toujours,

qui est venu s'épanouir et mourir "

("Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas...", 1921).

La poésie de S. Yesenin (après N. Nekrasov et A. Blok) est l'étape la plus importante dans la formation du paysage national, qui, avec les motifs traditionnels de tristesse, de désolation, de pauvreté, comprend des couleurs étonnamment vives et contrastées, comme si elles étaient tirées d'estampes populaires populaires :

"Ciel bleu, arc coloré,

<...>

Mon pays! Bien-aimée Russie et Mordovie ! ";

"Marais et marécages,

Circuits imprimés bleus du paradis.

Dorure conifère

Déboule la forêt ";

"À propos de la Russie - un champ cramoisi

Et le bleu qui est tombé dans la rivière..."

"le bleu suce les yeux" ; « sent la pomme et le miel » ; "Oh, toi, ma Russie, ma chère patrie, Doux repos dans la soie du kupyr"; "Liens, liens d'or Russie...".

Cette image d'une Russie lumineuse et sonnante, avec des odeurs douces, des herbes soyeuses, une fraîcheur bleue, c'est Yesenin qui l'a introduite dans la conscience de soi du peuple.

Plus souvent que tout autre poète, Yesenin utilise les concepts mêmes de « terre », « Russie », « patrie » (« Russie », 1914 ; « Goy vous, Russie, mon cher ... », 1914 ; « Terre bien-aimée ! Coeur rêvant ... ", 1914; " Les morceaux taillés chantaient ... ",<1916>; "Oh, je crois, je crois, il y a le bonheur...", 1917; "O pays des pluies et des intempéries...",<1917>).

Yesenin dépeint les phénomènes célestes et atmosphériques d'une nouvelle manière - plus pittoresque, figurativement, en utilisant des comparaisons zoomorphes et anthropomorphes. Ainsi, son vent n'est pas un vent cosmique, émergeant des hauteurs astrales, comme dans Blok, mais un être vivant : "un poulain roux et affectueux", "jeunesse", "schemnik", "à lèvres fines", "trepaka dansant ." Mois - "poulain", "corbeau", "veau", etc. Parmi les luminaires en premier lieu se trouve l'image du mois de la lune, que l'on trouve dans environ un tiers des œuvres de Yesenin (dans 41 sur 127 - un coefficient très élevé ; comparer avec l'"étoile" Fet de 206 œuvres, 29 comprennent images d'étoiles). Dans le même temps, dans les premiers versets jusqu'à environ 1920, le "mois" prévaut (18 sur 20) et dans les derniers vers - la lune (16 sur 21). Le mois met tout d'abord l'accent sur la forme extérieure, la figure, la silhouette, propices à toutes sortes d'associations d'objets - "visage de cheval", "agneau", "corne", "kolob", "bateau"; la lune est avant tout la lumière et l'ambiance qu'elle évoquait - "clair de lune au citron fin", "lunaire lunaire, bleu", "la lune a ri comme un clown", "clair de lune liquide inconfortable". La lune est plus proche du folklore, c'est un personnage de conte de fées, tandis que la lune apporte des motifs élégiaques et romantiques.

Yesenin est le créateur d'un "roman boisé" unique en son genre, dont le héros lyrique est l'érable et les héroïnes sont des bouleaux et des saules. Les images humanisées d'arbres sont envahies de détails de "portrait": chez le bouleau - "camp", "hanches", "seins", "jambe", "cheveux", "ourlet", chez l'érable - "jambe", "tête » (« Érable toi mon érable déchu, glacial… » ; « Je délire aux premières neiges… » ; « À ma façon » ; « Coiffure verte… », etc.). Grâce à Yesenin, le bouleau est devenu un symbole poétique national de la Russie. Les autres plantes préférées sont le tilleul, le sorbier, le cerisier des oiseaux.

Plus sympathiques et sincères que dans la poésie précédente, les images d'animaux sont révélées, qui deviennent des sujets indépendants d'expériences tragiquement colorées et avec lesquelles le héros lyrique a une affinité liée au sang, comme avec les "frères plus petits" ("Song of the Dog" , "Le chien de Kachalov", "Renard", "Vache", "Fils de pute", "Je ne me tromperai pas...", etc.).

Les motifs de paysage de Yesenin sont étroitement liés non seulement à la circulation du temps dans la nature, mais aussi au cours de la vie humaine lié à l'âge - le sentiment de vieillissement et de flétrissement, la tristesse de la jeunesse passée ("Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant . ..", 1924 ; « Le bosquet d'or dissuadé... », 1924 ; « Quelle nuit ! Je ne peux pas... », 1925). Le motif de prédilection d'Esenin, renouvelé presque pour la première fois après E. Baratynsky, est la séparation de la maison de son beau-père et le retour dans sa « petite patrie » : les images de la nature se colorent d'un sentiment de nostalgie, réfracté dans le prisme des souvenirs (« I quitté ma maison...", 1918 ; "Confessions d'un voyou", 1920 ; "Cette rue m'est familière...",<1923>; "Maison basse aux volets bleus...",<1924>; "Je marche dans la vallée. Sur le dos du bonnet...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Pour la première fois avec une telle acuité - et de nouveau après Baratynsky - Yesenin a posé le problème des interrelations douloureuses entre la nature et une civilisation victorieuse : « le char d'acier gagnait les chevaux vivants » ; "... a serré le village par le cou // Mains de pierre de l'autoroute"; « comme dans une camisole de force, nous concrétisons la nature » (« Sorokoust », 1920 ; « Je suis le dernier poète du village… », 1920 ; « Le monde mystérieux, mon monde antique… », 1921) . Cependant, dans des poèmes ultérieurs, le poète, pour ainsi dire, s'oblige à aimer "la pierre et l'acier", à cesser d'aimer "la pauvreté des champs" ("Lune liquide inconfortable",<1925>).

Une place importante dans l'œuvre de Yesenin est occupée par les paysages fantastiques et cosmiques, soutenus dans le style des prophéties bibliques, mais acquérant un sens humain-divin et théomachique :

"Maintenant sur les pics stellaires

Je t'élève sur la terre !";

"Alors je ferai rugir les roues

Soleils et lunes comme le tonnerre...".

La poésie de la nature de Yesenin, exprimant "l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde" (M. Gorky), est également remarquable par le fait qu'elle poursuit pour la première fois avec constance le principe d'assimilation de la nature à la nature, révélant de l'intérieur le richesse de ses possibilités figuratives : « La lune est comme une grenouille d'or // Étalée sur une eau calme… » ; "le seigle ne sonne pas comme un cou de cygne" ; "L'agneau frisé c'est un mois // Balades dans l'herbe bleue", etc.

MOTIFS FOLKLORIQUES DANS LES UVRES DE S. ESENIN

L'amour pour la terre paysanne natale, pour la campagne russe, pour la nature avec ses forêts et ses champs imprègne tout le travail de Yesenin. L'image de la Russie pour le poète est inséparable de l'élément du peuple ; les grandes villes avec leurs usines, les progrès scientifiques et technologiques, la vie sociale et culturelle n'évoquent pas de réponse dans l'âme de Yesenin. Cela, bien sûr, ne signifie pas que le poète ne se souciait pas du tout des problèmes de notre temps ou qu'il regarde la vie à travers des "lunettes roses". Il voit tous les troubles de la civilisation isolés de la terre, des origines de la vie des gens. « Risen Rus » est un village Rus ; les attributs de la vie pour Yesenin sont "la mie de pain", "la corne de berger". Ce n'est pas un hasard si l'auteur se tourne si souvent vers la forme de chansons folkloriques, d'épopées, de chansonnettes, d'énigmes, de sorts.

Il est significatif que dans la poésie de Yesenin l'homme soit une partie organique de la nature, il s'y dissout, il est joyeusement et imprudemment prêt à s'abandonner à la puissance des éléments : « Je voudrais me perdre dans les verts de tes cent- les gens à ventre", "les aurores du printemps m'ont tordu dans un arc-en-ciel".

De nombreuses images empruntées au folklore russe commencent à vivre leur propre vie dans ses poèmes. Des phénomènes naturels apparaissent dans les images d'animaux, ils portent les traits de la vie quotidienne du village. Une telle animation de la nature rend sa poésie liée à la vision païenne des anciens Slaves. Le poète compare l'automne à une « jument rousse » qui « se gratte la crinière » ; son mois est une faucille ; décrivant un phénomène aussi ordinaire que la lumière du soleil, le poète écrit - "l'huile du soleil se déverse sur les vertes collines". L'arbre, l'un des symboles centraux de la mythologie païenne, devient l'image favorite de sa poésie.

La poésie de Yesenin, même revêtue des images traditionnelles de la religion chrétienne, ne cesse d'être païenne dans son essence.

J'irai dans un skufeyka, moine léger,

Chemin de steppe aux monastères.

C'est ainsi que le poème commence et se termine par les mots :

Avec un sourire de bonheur joyeux

Je vais vers d'autres rives

Ayant goûté le sacrement éthéré