Imprimez le cahier pour corriger l'écriture. Recette pour corriger l'écriture d'un adulte. Stylos et plumes

Vous souhaitez apprendre la calligraphie mais vous ne savez pas par où commencer ? Alors cet article est pour vous. Je vais vous montrer quels outils acheter, comment tenir le stylo correctement et fournir une vidéo sur la façon de l'assembler et de l'utiliser correctement.

Au cours des dernières années, j'ai organisé des séminaires où j'ai enseigné la calligraphie moderne aux nouveaux arrivants. J'ai également répondu à d'innombrables questions connexes par e-mail. Par conséquent, j'ai réalisé qu'il est nécessaire de créer un article qui vous aidera à apprendre la calligraphie à partir de zéro ! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment maîtriser cet art en quelques étapes simples.

1. Maîtriser la fausse calligraphie

À mon avis, la fausse calligraphie - créée avec un stylo ordinaire (gel, stylo à bille, etc.) plutôt qu'un stylo - est la meilleure première étape vers le travail avec un stylo. Je pense que oui pour deux raisons :

1. Un stylo ordinaire semble plus familier. Vous l'utilisez tout le temps et vous pouvez l'utiliser pour développer votre mémoire musculaire (plus tard, cela vous sera utile).
2. La fausse calligraphie n'est pas réservée aux débutants. Quel que soit votre niveau, il vous sera d'une grande aide pour travailler sur certains projets. Par exemple, la plaque signalétique dans Amy Style est illustrée ci-dessous.

Tout ensemble de modèles de calligraphie pouvant être téléchargés sur thepostmansknock.com commence par de fausses boîtes de calligraphie. Si vous n'en avez pas encore, je vous recommande l'ensemble Amy Style. Cette police se distingue par des lignes verticales droites. Par conséquent, il est idéal comme point de départ pour le travail au stylet et au stylet pour les droitiers et les gauchers. Après avoir pratiqué quelques semaines la fausse calligraphie et obtenu une bonne main, vous pouvez saisir le stylo.

2. Constituer un kit de démarrage pour la calligraphie moderne

Une description détaillée de cet ensemble peut être consultée dans l'article "L'ensemble de plumes de démarrage optimal pour la calligraphie moderne". Voici une liste des outils les plus essentiels et des liens vers ceux-ci :

1. 2 plumes pointues Nikko G... - Vous pouvez découvrir pourquoi je pense que ce type de plume est le meilleur pour les débutants sur ce lien. (Vous ne savez pas comment faire la différence entre les plumes ? Regardez les marques sur la tige de la plume. Elle répertorie le fabricant, par exemple « Nikko G », « Brause EF66 ».)
2. 1 porte-stylo droit.- J'utilise des supports Manuscript avec bride universelle. N'importe quel modèle direct fera l'affaire, cependant. J'adore les General Cork Holders car ils sont confortables à tenir et polyvalents.
3. Papier Laser 120g/cm2 (32 #)- Il s'agit d'un papier bon marché et de haute qualité sur lequel l'encre ne s'étalera pas et ne tachera pas.
4. Sumi Ink et bouteille d'encre avec bouchon à vis pour stocker l'encre... (Vous pouvez également utiliser de l'encre de Chine.) Les deux variétés sont assez riches et avec une viscosité optimale.
5. Verre d'art... « En gros, il suffit de prendre un verre d'eau. Vous en aurez besoin pour rincer vos plumes.
6. Matière non fibreuse(par exemple, une serviette de table). - Les serviettes en papier sont très bien aussi. Mais leurs fibres vont constamment se coincer dans la fente de la plume.

Je vous suggère d'assembler vous-même le kit de calligraphie et de ne pas en acheter un tout fait. Ils consistent généralement en des outils de mauvaise qualité qui ne conviennent pas aux débutants. De plus, leurs prix sont souvent hors de prix.

3. On lave les plumes

Toutes les plumes sont enduites d'une couche de graisse huileuse d'usine, qui conserve leur présentation jusqu'au moment de la vente. Retirez-le avant utilisation. Pour ce faire, je me contente souvent de planter une plume dans une pomme de terre ! Vous apprendrez comment et pourquoi faire cela dans le post par le lien.

Une fois la graisse retirée, l'encre s'écoulera doucement et uniformément sur la plume. Si vous ne le faites pas, le stylo risque de ne pas écrire du tout ou de laisser des taches.

4. Cuisson du stylo

Vous pouvez utiliser un support Speedball en plastique. Mais je vous conseille de vous procurer un modèle avec une bride universelle. Il est équipé de quatre "pétales" en métal et d'un anneau, comme sur la photo ci-dessous. Ce support peut être utilisé avec de nombreuses plumes de tailles différentes, pas un seul type. Pour en savoir plus sur les différents types de titulaires directs, lisez l'article ici.

Voici à quoi ressemble un porte-stylo avec une bride universelle.

Si votre support ressemble à la photo ci-dessous, vous devez plier légèrement les pétales vers l'intérieur. Ils sont souvent vendus comme tels.

Pour voir comment procéder, regardez la vidéo ci-dessous.

Après avoir fait face à cela, vous pouvez procéder à l'épinglage du stylo. Insérez la tige du stylo exactement sous le trou de l'anneau comme indiqué sur la photo ci-dessous.

Si vous échouez, regardez la vidéo ci-dessous.

Avec le bon positionnement du stylo, il doit reposer fermement dans le support sans vaciller.

Votre stylo est prêt à partir !

5. Comment tenir correctement le stylo

Tenez la plume de manière standard, comme un stylo normal. Pressez le support entre votre pouce et votre index, en laissant votre majeur à l'arrière de la poignée. Laissez votre petit doigt et votre annulaire reposer sur le papier pendant que vous écrivez. En savoir plus sur la façon de tenir le stylo correctement ici.

6. Trempez le stylo dans l'encre

Quel que soit le stylo que vous utilisez, plongez-le toujours dans l'encre pas plus profondément que le trou au centre du stylo. Sinon, vous obtiendrez trop d'encre et elle remplira toute la feuille dès que vous toucherez le papier.

Après avoir dessiné l'encre avec un stylo, tapotez-la légèrement sur le verre d'eau en secouant l'excédent.

7. Commencez à maîtriser la calligraphie moderne !

Il s'agit de la section Étude de mots intensive du modèle d'orthographe Janet Style.

La principale différence entre les stylos à bille et les plumes est la suivante : lorsque vous tracez des lettres avec la plume, gardez le même angle entre la plume et le papier. Ne le gardez pas debout, essayez de vous en tenir à un angle de 45 degrés. Si l'angle est trop grand, la plume s'accrochera aux fibres du papier, ce qui entraînera une répartition inégale de l'encre. Il est difficile d'apprendre la bonne technique de travail sans la voir. Pour que ce soit plus clair pour vous, j'ai tourné cette vidéo.

Avant de commencer tout projet calligraphique, je vous conseille de vous entraîner à utiliser les modèles (encore une fois, l'ensemble Amy Style serait un excellent choix, car il existe un cours vidéo sur son utilisation). Imprimez vos recettes sur du papier laser et profitez du processus !

Problèmes communs

L'expérience de l'enseignement de la calligraphie moderne m'a donné une occasion unique de comprendre les difficultés et les frustrations rencontrées par les débutants. Voici une liste des six principaux problèmes et leurs solutions :

1. Le stylo s'accroche au papier. - Diminuer l'angle entre le stylo et le papier. Plus vous tenez le stylo haut, plus il vous sera difficile de travailler.
2. L'encre ne coule pas uniformément. - La sortie est la même que dans le cas précédent : essayez de maintenir un angle d'inclinaison du stylo plus petit.
3. Impossible de tracer une ligne d'épaisseur égale. - Assurez-vous que la pointe du stylo est fermement et uniformément contre le papier et que vous la tenez correctement. Un cours vidéo peut vous aider.
4. L'encre se répand. - Ceci est dû à la mauvaise qualité du papier. Assurez-vous d'écrire sur du papier de haute qualité (comme du papier laser 120g/m2).
5. Ta main tremble. - Lisez l'article « Résoudre les problèmes de calligraphie : pression du stylet et poignée de main ».
6. D'autres problèmes. - Lisez l'article "Cinq questions fréquemment posées sur la calligraphie moderne".

Que faire ensuite

Dans la calligraphie moderne, comme dans d'autres activités, le plus important est d'améliorer constamment vos compétences. Tout le monde commence quelque part. J'ai commencé comme ça :

Et voici une de mes dernières oeuvres :

Pour commencer, la meilleure pratique consiste à créer des modèles de recettes. Encore une fois, pour les débutants, je recommande Amy Style, bien que n'importe quel kit de thepostmansknock.com fonctionnera. Pendant que vous apprenez à connaître les formes des lettres, choisissez des projets intéressants pour vous-même. Reprenez d'autres arts calligraphiques (comme cette façon de créer des signes) et/ou écrivez des plaques signalétiques sur la table pour un événement à proximité. Utilisez le moteur de recherche sur thepostmansknock.com. Il y a maintenant plus de 300 articles dédiés à l'enseignement de la calligraphie et à divers projets. Tant que vous aimez apprendre, vos compétences s'amélioreront.

J'espère que vous avez apprécié ce guide du débutant pour maîtriser la calligraphie moderne. Vous pouvez poser toutes vos questions dans les commentaires. Merci d'avoir lu mon message. Passe une bonne journée!

TEXTE COMPLET DU LIVRE
(pas de caractères spéciaux)

Un peu d'histoire 8
Outils et matériaux 77
Pratique de la calligraphie, stylo à pointe large 122
Livre manuscrit moderne 197
Calligraphie au quotidien 224
Remarques 242
Index des noms de calligraphes européens, américains 245

Ce livre parle de l'art d'écrire magnifiquement. Les gens y ont participé pendant de nombreux siècles. Et pas seulement les scribes professionnels. De nombreux poètes, scientifiques et hommes d'État célèbres ont réussi ici, dissipant le mythe selon lequel les grandes personnes ont une mauvaise écriture. Michel-Ange, Schiller, Goethe, Pouchkine, Dostoïevski, Gogol, Pasternak...
Calligraphie pour tous est une tentative de captiver un large éventail de personnes avec l'art de la belle écriture, de les aider à maîtriser la culture des polices, à maîtriser les compétences initiales et les techniques de travail plus complexes, et à familiariser le lecteur avec une brève histoire de la calligraphie. L'auteur espère que les œuvres uniques d'artistes célèbres de nombreux pays (la plupart d'entre elles sont publiées pour la première fois en URSS) attireront l'attention non seulement des débutants, mais également des maîtres de polices professionnels.
L'histoire de la calligraphie est inextricablement liée aux outils d'écriture. De nos jours, des instruments d'une antiquité lointaine cohabitent avec un stylo à bille, un feutre, un pinceau synthétique, mais les plumes continuent d'occuper une des premières places.
Un stylo à plume large, même dans des mains inexpérimentées, garantit le bon rapport de la largeur des traits dans les lettres, et les débutants apprennent rapidement les bases d'une police manuscrite. L'écriture large est préférée dans cette édition.
Vous pouvez apprendre la calligraphie à tout âge. L'éducateur anglais Byron MacDonald a recommandé cette activité à toute personne capable de tenir un stylo, de six à soixante ans. Le célèbre maître de l'Orient (XVe siècle) est devenu célèbre dès son enfance. « L'une des grâces de Dieu, c'est que j'ai neuf ans et j'écris ainsi », était-il fier. La capacité naturelle, "des exercices illimités et innombrables" l'ont conduit à un succès si précoce.
Une variété d'instruments d'écriture, une surface intacte envoûtante d'une feuille de papier, une sensation incomparable d'un instrument fonctionnant facilement et docilement - tout cela apporte de nombreuses minutes de vrai plaisir.
Je remercie les artistes étrangers et soviétiques qui ont envoyé leurs œuvres pour publication. Pour leur aide et leur attention constante, j'exprime une gratitude particulière à Paul Lukhtein et Villa Toots de Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscou, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de New York, Gunilaugur Braim de Reykjavik et Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UN PEU D'HISTOIRE
À l'aube de leur existence, les gens ont appris à communiquer entre eux par des gestes. Les interlocuteurs gesticulaient frénétiquement, grimaçaient, clignaient des yeux, haussaient les épaules, mais ne se comprenaient pas toujours correctement. Plusieurs dizaines de millénaires se sont écoulés. L'homme a parlé. Il existe une opportunité plus fiable de partager des connaissances et des compétences de vie. La parole a servi à la communication directe des gens, et il a fallu beaucoup de temps pour transmettre leurs pensées et leurs sentiments à l'aide de signes conventionnels, pour les fixer à temps.
L'écriture s'est longuement et difficilement perfectionnée chez de nombreux peuples, mais elle s'est formée en Égypte et presque simultanément à Sumer dès le IVe millénaire avant notre ère. Au début, la lettre était pittoresque. L'image des poissons, des animaux, des oiseaux, des plantes est gênante ! Il a fallu beaucoup d'habileté et beaucoup de temps. Petit à petit, le dessin s'est simplifié, devenant de plus en plus conventionnel, schématique.
L'écriture sumérienne est dite cunéiforme. Les badges ont été appliqués en pressant un bâton en forme de coin dans de l'argile humide et souple (ill. I). Certaines techniques, dont l'utilisation de bords en coin, ont permis de réaliser une variété d'impressions. Le premier est apparu à Sumer
Tablettes cunéiformes sumériennes. 3 mille avant et. e.
L'écriture hiéroglyphique est originaire d'Egypte. Les pierres anciennes sont tellement parsemées de motifs complexes de signes que dans l'âme d'un chercheur pas trop méticuleux, un doute surgit : est-ce un travail de mains humaines ? "Les pierres grises sont rongées par des escargots spéciaux", a décidé le "scientifique". En Egypte, se développent des écritures cursives : écriture hiératique *, puis démotique ** plus simplifiée (ill. 2, 3, 4)
* De grsc. hieratikos sacerdotal.
** Du grec. demotikos - folklorique.
Albert Capr suggère qu'à Sumer, en Égypte et dans d'autres États anciens qui ont ouvert la voie à la création de l'écriture, il existait déjà quelque chose de similaire aux concours de calligraphes *.
Pourquoi les gens ont-ils longtemps cherché non seulement à exprimer quelque chose par écrit, mais à le faire magnifiquement ? Le monde qui entourait l'homme antique était plein de secrets, de mystères et les signes à l'aide desquels il est devenu possible de transmettre un contenu vital sur de longues distances, ainsi que de génération en génération, ont été perçus comme le plus grand miracle donné d'en haut. . La plus grande clarté de l'écriture a permis de comprendre sans ambiguïté son sens, et le flair décoratif des anciens transforme le texte en une œuvre véritablement artistique.
Les Phéniciens connaissaient l'écriture des Égyptiens en tant que marins et commerçants. L'honneur de son perfectionnement et de l'invention de l'alphabet leur appartient.
Une innovation étonnante est devenue la propriété des anciens Grecs. Ils ont complété l'alphabet avec des signes pour les voyelles, l'ont géométrisé et simplifié. Les lettres phéniciennes, ouvertes vers la gauche (H), étaient tournées vers la droite (P) La lettre majuscule grecque * atteignit la perfection graphique au IVe siècle av. puis vint la méthode bustro-fedona**, ou « sillons ». Cette méthode a été espionnée par les agriculteurs.
* Le terme moderne vient du mot latin capiialis chef. Lettre majuscule en majuscules.
** Du grec. bustrophedon je tourne le taureau.
Ils raisonnaient à peu près ainsi : le laboureur, ayant franchi le premier sillon, ne ramène pas les taureaux vides au début du champ, mais tourne et laboure en sens inverse. Alors ils écrivirent : chaque ligne suivante commençait à la fin de la précédente (note : ceux qui ne sont pas encombrés de règles agissent parfois comme les anciens Grecs et nos enfants d'âge préscolaire) Il y avait peut-être ici un grain de raison. Le lecteur moderne passe beaucoup de temps à transférer 40 à 50 fois la « charrette avec des bœufs » sur chaque page et à chercher le début du « sillon » suivant de la ligne. Au 4ème siècle avant JC, les Grecs sont passés à l'écriture de gauche à droite.
L'alphabet latin remonte à l'alphabet grec. Au Ier siècle, la formation de la majuscule romaine est achevée. Un exemple classique de celui-ci sur la célèbre colonne Trajane (IIe siècle) a d'abord été soigneusement enlevé avec un pinceau plat, puis sculpté dans la pierre. En analysant le texte, les scientifiques ont remarqué : l'inclinaison des axes dans les lettres "O" se distingue par une petite erreur, confirmant l'écriture originale de la police. Peut-être le grand calligraphe a-t-il délibérément fait une inexactitude, en essayant de donner à l'inscription stricte une dynamique et une force internes.La création d'un auteur inconnu a été largement reconnue. Des copies exactes des signes de ce chef-d'œuvre ont été trouvées sur les monuments de cette époque à Vérone. L'éditeur de livres et typographe italien Giovanni Mardersteig a suggéré que dans la Rome antique, à l'époque de Trajan, il existait une norme nationale de police de caractères pour les inscriptions officielles. La perfection graphique et la lisibilité, le lien organique avec l'architecture ont assuré une procession triomphale pour la police de la colonne Trajane pendant des siècles et ont donné lieu à de nombreuses imitations. Nos contemporains se tournent aussi vers la création du passé (Fig. 6)
Déjà dans les inscriptions sur la pierre, il existait deux variétés d'écriture majuscule romaine : carrée (fig. 7) et rustique * (fig. 8) De nombreux chapiteaux du premier type sont proches du carré dans les proportions. C'est une lettre lente, solennelle et très belle. Rustica se caractérise par de longues tiges fines **, des traits horizontaux audacieux et une compacité. Les deux options sont devenues partie intégrante de la vie du code.
Pour documents et usages quotidiens Romains Ier IIIe siècles
doublure usagée *** italique **** (caractères majuscules) Progressivement, par souci de gagner du temps, ils ont écrit plus vite, plus largement, plus solidement. En règle générale, les principaux éléments étaient dessinés de haut en bas et le stylo, prenant de la vitesse, sautait parfois la dernière ligne de la ligne. Au fil du temps, ils l'ont probablement remarqué : les parties saillantes des lettres servent en quelque sorte d'accroche-regard et facilitent la lecture. Des descendants se sont développés. Les extenseurs ont été inventés plus tard, peut-être pour équilibrer les basses et accentuer le rythme de la corde.
* De lat. rusticus rustique.
** Le tampon est un trait vertical d'une lettre.
*** De lat. majusculus est un peu plus gros.
**** De lat. cursivus en cours d'exécution.
Ces éléments sont caractéristiques des minuscules * italiques (caractères minuscules), formées au IIIe siècle (Fig. 9, 10)
Le carré et le rustique dans le code sont progressivement remplacés par l'onciale qui s'est formée au IIIe siècle.** Cette lettre contient des éléments extérieurs, mais ils sont peu nombreux et inexpressifs.
Onciale 3-6 siècles sans empattements *** (Fig. 11) Les coins sont arrondis. Le stylo était tenu à un angle de 30° par rapport à la ligne. Les empattements fins et l'angle d'écriture nul **** sont des traits caractéristiques de l'onciale des 6-8 siècles (Fig. 12)
Dans la semi-onciale (un autre type d'écriture de l'antiquité romaine), les éléments extérieurs sont devenus plus nombreux, ils se sont sensiblement allongés et ont acquis une expressivité graphique (Fig. 13) "Semi-onciale" ne signifie pas du tout qu'il est égal à la moitié de la hauteur de l'onciale. Le nom reflète les changements qualitatifs.
5ème siècle. Le grand Empire romain tomba. Les écritures régionales se sont développées sur la base de l'italique romane : irlandaise et anglo-saxonne, mérovingienne, wisigothique, vieil italien.
Dans l'empire de Charlemagne au 9ème siècle, une nouvelle police a été introduite qui est belle, lisible et assez minuscule. Plus tard, elle fut appelée carolingienne (Fig. 14) Au départ, les mêmes minuscules faisaient office de majuscules dans la minuscule carolingienne, mais augmentaient de taille. Au XIe siècle, elles ont été remplacées par l'écriture lombarde (Lombard versailles), qui s'est développée à partir des lettres de la capitale romaine et des lettres onciales (Fig. 15)
L'écriture slave s'est développée selon une voie différente. On connaît deux anciens alphabets slaves : le cyrillique et le glagolitique (ill. 16, 17) La création de l'un d'eux est associée aux noms de Cyril (826 / 27-869) et de son frère aîné Methodius (805 / 815-885) , qui sont nés dans la famille d'un chef militaire byzantin dans la ville portuaire de Thessalonique. Methodius a choisi une carrière militaire et a même gouverné à un moment donné l'une des régions gréco-slaves, mais a ensuite quitté le service et s'est lancé dans les sciences. Constantin (dans la vie monastique de Cyrille) a reçu une bonne éducation dans la capitale de Byzance, Constantinople, ayant maîtrisé de nombreuses sciences et montrant une capacité exceptionnelle pour les langues.
Les Moraves ont demandé à l'empereur byzantin d'envoyer des enseignants pour interpréter les livres qu'ils avaient en grec et en latin et pour prêcher dans une langue compréhensible. Michel n'a pas refusé, a fait appel aux savants de Cyrille et Méthode et l'a béni pour une bonne action. Les missionnaires ont commencé à développer l'alphabet slave en 862.
* De lat. minusculus est très petit, minuscule.
** Peut-être à partir de la latitude. crochet uncus.
*** Serif est la touche finale.
**** L'angle d'écriture est l'angle du stylo par rapport à la ligne horizontale du trait.
Chernorizets le Brave a raconté sa création à la fin du IXe siècle dans la légende « Sur les Écritures » : « Avant les Slaves n'avaient pas de livres, mais ils lisaient et devinaient à l'aide de lignes et de coupures, étant des païens. Lorsqu'ils furent baptisés, sans adaptation, il leur était difficile d'écrire en langue slave en lettres romaines et grecques... et il en fut ainsi pendant de nombreuses années... Puis le philanthrope Dieu leur envoya Saint Constantin le Philosophe, dit Cyrille , un homme juste et fidèle, et il leur créa trente et huit lettres, dont certaines sont modelées sur les lettres grecques, d'autres conformément aux [besoins de] la langue slave "2
Maintenant, la majorité des chercheurs pensent que l'alphabet glagolitique est apparu plus tôt que l'alphabet cyrillique et que Cyril en était l'auteur.
La complexité et l'originalité des formes graphiques se distinguent par l'alphabet glagolique.
L'alphabet, appelé plus tard cyrillique, était basé sur la lettre statutaire grecque. La transmission de sons spéciaux de la parole slave a été réalisée par des lettres nouvellement inventées, l'utilisation de ligatures et empruntées à l'alphabet hébreu C, Sh.
Cyril est décédé le 14 février 869 à Rome. Méthode a vécu une longue vie pleine de vicissitudes du destin. Il fut ordonné évêque, fut kidnappé par le clergé latin et passa trois ans en prison, puis reprit ses activités éducatives.
En Russie, on utilisait l'alphabet cyrillique, deux de ses types : à partir du XIe siècle la charte (par exemple : le célèbre évangile d'Ostromirovo, exécuté par les mains de maîtres talentueux, 1056-1057) et à partir du XIVe siècle le semi-ustav .
Dans une charte, entièrement en majuscules, les lettres sont perpendiculaires à la ligne de la ligne ; il n'y a pas d'abréviations dedans. Semi-Ustav est plus petit que la Charte ; les descendeurs supérieurs et inférieurs apparaissent ; différents styles des mêmes lettres sont autorisés. Cette lettre est assez rapide, avec beaucoup d'abréviations.
Dans le monde latin du XIIe siècle, l'écriture gothique * est répandue (probablement originaire du nord de la France vers le milieu du XIe siècle, soit 100 ans avant le style correspondant en architecture)
* Gothique d'elle. gotico (gothique) Ce terme a été introduit par les humanistes italiens au XVe siècle, essayant de relier l'art barbare, à leur avis, du Moyen Âge avec la tribu germanique des Goths.
La lettre, couvrant de manière dense et uniforme les pages du livre, s'appelait texture *
L'italique gothique est apparu à la fin du XIIe siècle et, aux XIIIe-XIVe siècles, le Nouvel An est devenu l'écriture manuscrite préférée des bureaux de nombreux pays d'Europe occidentale. L'écriture gothique, à la fois en livre et en italique, a connu de nombreuses variations tout au long de ses plumes finies.
La rotonde ** (ill. 20), apparue au XIIIe siècle en Italie, se distingue par une agréable rondeur, l'absence de cassure dans la partie inférieure des lignes, la lisibilité et la rapidité du contour.
Au 14ème siècle, avec l'interaction de l'écriture de livres et de l'italique clérical, une bâtarde *** est apparue (Fig. 19, 21), qui s'est répandue dans de nombreux pays européens.
Au cours de la période gothique tardive, de nombreux types d'écriture se sont formés en Allemagne. La lettre souabe ressemblait à l'espace d'une rotonde. Kantslei **** est né et a grandi dans les greffes, où la beauté
* De lat. tissu texturé.
** À partir de cela. la rotonde est ronde.
*** À partir du fr. côté batard, mixte.
**** De lui. Chancellerie de Kanzlei.
l'écriture manuscrite était d'une importance capitale (Fig. 23) Fraktura * était particulièrement célèbre aux 17-18 siècles (Fig. 22). elle n'a pas perdu
attractivité pour les artistes de notre temps. "J'espère que même maintenant le dernier mot sur Fractur n'a pas encore été dit", a déclaré Jan Tschichold.
N'ayant perdu sa place qu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la police gothique regagne en popularité. Dans notre pays, de nombreux calligraphes des États baltes sont prêts à l'utiliser dans des travaux de décoration.
Renaissance. Le temps de l'épanouissement de la science et de l'art. Les principaux penseurs se sont appelés humanistes ** Les Titans de la Renaissance Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci, Pétrarque, Cervantes, Shakespeare ont chanté la beauté et la grandeur de l'homme. Cette époque glorieuse se caractérise par un intérêt accru pour l'Antiquité.
* De lui. Fraktur pause, pause. Le terme "fracture" est utilisé comme un
le nom de l'écriture gothique, et parfois pour désigner une variété de type de livre gothique.
** À partir de lat. humanus humain, humain.
Les calligraphes copiaient avec altruisme des manuscrits exécutés en minuscule carolingienne, les prenant pour des originaux de la culture de l'antiquité gréco-romaine. Cependant, au cours du processus de copie, ils ont apporté un certain nombre de modifications à la lettre. La nouvelle police a été nommée Antiqua *
Dans les milieux d'affaires italiens, on utilisait une lettre « métier » fluide, une italique humaniste, qui est également basée sur la minuscule carolingienne. La plupart de ses lettres ont été exécutées d'un seul trait de plume.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, Giambattista Palatino en Italie, Juan de Isiar, Francisco Lucas en Espagne, Gerard de Mercator aux Pays-Bas et d'autres, ainsi que des architectes, sculpteurs, peintres, ont glorifié leur temps avec des œuvres calligraphiques exceptionnelles et des traités sur l'art De l'écriture.
Les premiers manuels de calligraphie manuscrite en Europe sont apparus au milieu du XIVe siècle. Ils contenaient des instructions et des conseils sur diverses questions d'habileté, si nécessaires à une personne qui s'aventurait à comprendre les secrets de l'art d'écrire. Étaient en usage et des cahiers avec de nombreuses variantes de styles calligraphiques sans texte explicatif. Ici, l'étudiant devait compter sur sa propre ingéniosité ou utiliser les conseils d'un professeur.
En Orient, les déclarations sur l'art d'écrire sont admirablement connues depuis le 1er siècle avant JC (Chine, Japon).Depuis le 7ème siècle après JC, des manuels manuscrits apparaissent (par exemple, le "Guide de la calligraphie" de Sun Guoting)
Un maître rare risquerait d'adapter les traits graphiques des systèmes d'écriture chinois, japonais ou arabe, par exemple, à l'alphabet latin ou à l'alphabet russe. Pourtant les conseils des scribes d'Orient sont instructifs pour tout artiste.
Yakut Mustasimi ** a enseigné : « La perfection de l'écriture réside dans une éducation pédagogique correcte, des exercices répétés et la pureté de l'âme » 4
Le célèbre calligraphe de la fin du XVe - début du XVIe siècle était le sultan-Ali Mashhadi *** Le maître nous a laissé le célèbre « Discours sur l'écriture et les lois de l'enseignement » (Mashhad, 1514), riche d'observations et de recommandations intéressantes. Le sultan Ali considérait qu'il était possible de réécrire le manuscrit lorsque le graphisme des signes, les méthodes de leur connexion et d'autres caractéristiques étaient soigneusement étudiés. L'auteur croyait que la compréhension de la maîtrise est dirigée par l'examen constant et la copie de l'écriture manuscrite.
* De lat. antiquus est ancien.
** Originaire d'Abyssinie, Yakut Mustasimi vécut plus de cent ans, mourut à Bagdad en 1296.
*** Le sultan Ali Mashhadi est né et est mort à Mashhad.
Plus tard, à la fin du XVIe siècle, Mir-Imad Qazvini proposa une autre méthode d'enseignement de la fantaisie. Il développe la créativité.
Il n'est pas facile de copier correctement l'œuvre originale. Ibn-Bawwab* tenta pendant de nombreuses années de maîtriser l'écriture du célèbre Ibn-Mukla**, mais se sentit impuissant dans cette occupation. Il n'est pas facile d'adopter la manière d'écrire d'un maître célèbre, mais il est beaucoup plus difficile d'arriver à sa propre écriture.Certains scribes antiques, ayant appris à imiter « exactement » de grands maîtres, sont devenus célèbres. Ils ont été loués. Mais la copie constante n'a pas rafraîchi l'art ancien. Les vrais maîtres l'ont compris et l'ont créé, « inventant et trouvant ».
Le reflet de Mir-Ali Khoravi *** de la capitale iranienne Herat sonne comme une sorte de mot d'adieu pour le calligraphe. « Il y a cinq vertus ; s'ils ne sont pas dans la lettre, être un maître dans l'écriture selon la raison est une affaire sans espoir : exactitude, connaissance de l'écriture, bonne main, patience dans le transfert du travail et la perfection du matériel d'écriture. Si l'une de ces cinq manque, il n'y aura aucun bénéfice, même si vous essayez pendant cent ans. »6 Toutes les cinq« vertus » sont des compagnons indispensables de la réussite et d'un calligraphe moderne.
* Ibn Bawwab est mort en 1022 à Bagdad.
** Ibi-Mukla est né et a vécu à Bagdad (886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi est mort en 1558 à Boukhara.
Les auteurs orientaux attachaient une grande importance à l'enseignement. Vous pouvez apprendre la calligraphie par vous-même, en utilisant des manuels, mais les manuels ne peuvent pas complètement remplacer un maître-enseignant expérimenté. La démonstration visuelle d'une variété de techniques accélère le processus d'apprentissage. Mieux vaut voir une fois qu'entendre dix fois. Proverbe juste. "... Enseigner l'écriture... vous ne pouvez pas donner derrière l'œil... la science de l'écriture est secrète", a confié Sultan-Ali Mashhadi. " Tant que votre professeur ne parle pas la langue, vous ne pouvez pas écrire cela facilement... "
Les maîtres de la lettre se méfiaient des manuels, ils le savaient : pour plus d'efficacité, les auteurs usent parfois de trucs et astuces illégaux. C'est déroutant pour les débutants.
Et pourtant, l'histoire connaît les noms de brillants autodidactes qui n'ont appris que des livres. Parmi nos contemporains, il s'agit principalement d'Edward Johnston, qui a redécouvert la calligraphie au début du 20e siècle. Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim et d'autres maîtrisaient indépendamment les sommets de la culture typographique, à partir de livres, d'albums et de codes anciens.
Les estampes calligraphiques étaient largement utilisées en Europe occidentale à la Renaissance.
1522 année. Rome. Ecrivain de la chancellerie papale, ancien libraire d'Arrigi a publié le traité "La operina" (Petit livre) source d'inspiration pour de nombreuses générations de maîtres de beaux caractères (Fig. 25) Arrigi explique les raisons de l'écriture de "La operina": " Supplié, même poussé par de nombreux amis... Je suis , mon cher lecteur, je voudrais donner quelques exemples d'écriture de lettres de la construction correcte (qui sont maintenant appelées cléricales), leurs caractéristiques et particularités "
Un calligraphe adresse un livre à quiconque veut apprendre à bien écrire. Arrigi est bienveillant dans ses conseils. Suggérant d'observer une distance entre les mots égale à la largeur de la lettre "l", il stipulera : "Peut-être qu'il vous sera impossible d'observer cette règle, alors essayez de demander conseil à votre œil et de le satisfaire, ainsi vous obtiendrez la meilleure composition" 9 Ou : "La distance d'une ligne à l'autre en lettres de bureau ne doit être ni trop grande ni trop petite, mais moyenne"
Le traité se termine par des exemples d'exercices manuels. Voici le texte de l'un d'eux : « Tout sera fait à l'heure, si le temps est alloué correctement et si chaque jour les heures exactes sont données aux lettres, sans se laisser distraire par d'autres choses » Il est utile pour tout calligraphe de souviens-toi de ça.
La operina est un chef-d'œuvre de l'écriture cursive. La tentation de faire un meilleur livre a suscité des curiosités. Palatino ne pouvait pas trouver un meilleur moyen de déjouer le grand compatriote, comment écrire son livre d'échantillons "Libro nuovo" (Nouveau livre. Rome, 1561) à l'envers. Peut-être que la fierté blessée de l'artiste essayait d'appeler à l'aide des « forces d'un autre monde » ? À cette époque, ils croyaient que cela valait la peine, par exemple, de lire une prière de la fin et vous vous êtes assuré le soutien d'un impur ...
Auteur de plusieurs recueils imprimés allemands d'échantillons de fontes (fig. 26), Johann Neudörfer l'Ancien est né à Nuremberg. Il refuse de devenir, comme son père, fourreur et se consacre à l'art d'écrire. À l'âge de vingt-deux ans, l'énergique Johann publia le livre « Fondation » (Fondation. Nuremberg, 1519), où onze épreuves de type furent imprimées. Plus tard publié son "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guide de l'écriture ordinaire. Nuremberg, 1538) et un ouvrage consacré au rasage d'une plume d'oiseau.
Wolfgang Fugger, élève de Neudörfer l'Ancien, est devenu célèbre pour avoir écrit « Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften »
Les calligraphes notables du XVIe siècle étaient les Espagnols Juan de Isiar et Francisco Lucas. Juan de Isiar était connu comme un graveur-virtuose fanatique et a contribué à la popularisation de la créativité des maîtres italiens et allemands. L'habileté du graveur l'a conduit à une telle passion pour les éléments décoratifs qu'il en oubliait parfois les lettres elles-mêmes.
L'œuvre de l'Espagnol Pedro Diaz Moranto est caractéristique du XVIIe siècle. Il aimait tisser en lettres des images ornementales fantaisistes d'oiseaux, de monstres marins et parfois de scènes mythologiques entières (Fig. 28). En tant que talent exceptionnel, ils ont commencé à parler de Moranto au début des années 1590. Le jeune calligraphe était d'une plume magistrale et écrivait à une vitesse qui émerveillait l'imagination de ses contemporains. « Le diable lui-même le conduit avec sa main », disaient les envieux. Ne faites pas partie des admirateurs de l'artiste lui-même, le roi Philippe II, qui lui a donné son fils pour la formation, une telle renommée pourrait coûter cher. À ce moment-là, ils n'ont pas hésité longtemps, envoyant une autre victime au feu. Vers 1616, Moranto publia à Madrid la première partie du livre "Nueva arte de escrevir" (Nouvel art d'écrire). La dernière, quatrième partie parut 15 ans plus tard. Presque tous les tableaux (100) ont été gravés par le maître lui-même et son fils. L'imagination débridée, l'art, la perfection de la composition, caractéristiques des œuvres de Moranto, ravissent également le spectateur moderne.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Samples of many types of letters. Paris, 1569) de Jacques Delarue est l'un des premiers traités imprimés de calligraphie en France.
Recueil de mots "Le trésor d'écriture..." (Le trésor de la lettre...)
publié à Lyon en 1580 par Jean Boshen. Il fournit des exemples de polices pour les en-têtes, les titres et des exemples d'italique fluide.
Le manuel "La technographie" a été publié à Paris en 1599 par Guillaume Leganeur. Ses lettres sont proches en proportion du carré et ont une forme arrondie.
En 1608, à Avignon, est publié un recueil d'écrits de Luc Matro " Les uvres ". Les contemporains admirent les créations de l'homme d'Avignon : " La main d'un mortel ne peut tracer ces lignes avec une telle précision " (Fig. 27) Poète inconnu : « On dit que la perfection fuit les extrêmes, mais ces beautés rares me prouvent le contraire. Ces belles fioritures, en aucun cas imitées, sont-elles remplies d'un degré extrême de perfection extrême et délicieuse ? » 12 Légers, impétueux, riches en plastiques musicaux, les traits de Luc Matro ont chanté avec inspiration la beauté de l'étonnante création de l'esprit humain - la lettre, l'alphabet.
Un talentueux calligraphe français du XVIe siècle - membre de la corporation des professeurs d'écriture Louis Barbedor. Il était l'un des auteurs d'échantillons de référence pour les bureaux et les considérait comme meilleurs non seulement pour toute lettre précédente, mais aussi pour toute autre qui pourrait apparaître à l'avenir. Adressant les recettes à des scribes expérimentés ayant suivi une certaine formation, le calligraphe français donne des exemples d'exécution de divers types de documents dans l'écriture appropriée.
Un maître célèbre aux Pays-Bas au XVIe siècle était Gerard Mercator, et au XVIIe siècle Jan van de Velde, auteur du traité "Spieghel der Schrijfkonste" (Miroir de fonte d'art. Rotterdam, 1605)
Le premier-né de ce genre de littérature en Angleterre appartient à J. Boshen et D. Baledon. Il s'agit de « A book contains divers sortes of hands" (Un livre contenant différents types d'écriture manuscrite. Londres, 1571)
En Angleterre, du dernier quart du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, une cinquantaine d'albums et de livres consacrés à la calligraphie ont été publiés. La raison en est l'importance croissante des entreprises commerciales britanniques et la demande accrue d'employés sachant gérer un bureau.
En 1733, George Bickham décida de publier le livre "Universal penman" (Universal Writer. Londres, 1743). Maître grava plus de 1000 échantillons d'écriture manuscrite utilisés dans la correspondance commerciale. Le travail de joaillerie avançait lentement. Dix ans ont passé avant que cette édition ne tombe enfin entre les mains d'heureux connaisseurs.
En Russie, jusqu'au début du XVIIIe siècle, des livres manuscrits d'échantillons d'écriture ont été créés. Depuis le 13ème siècle, ils ont utilisé les soi-disant livres ABC. Ils n'étaient accompagnés d'aucune information sur la calligraphie.
La liste sur parchemin "L'ABC de la langue slave et de l'écriture cursive pour apprendre à écrire..." (1652/53) du calligraphe Ileyka (fig. 29) est magnifique. , et l'audace insouciante du caractère russe. Un grand maître était la « pécheresse Ileyka » ! Chef-d'œuvre de la calligraphie mondiale, le rouleau de plus de huit mètres "Slavonic Initial Caps" (XVIIe siècle) est un trésor d'inspiration inépuisable pour un calligraphe. Perfection joaillière, richesse des techniques d'écriture se conjuguent ici à une magnifique ornementation (Fig. 30)
Au XVIIIe siècle, le propriétaire d'une imprimerie privée moscovite AG Reshetnikov créa un manuel "Nouvel alphabet russe pour apprendre à lire aux enfants" (Moscou, 1795). À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, des échantillons de calligraphies des scripts avec des instructions "Comment écrire des lettres à différentes personnes" sont apparus en Russie.
La typographie et plus tard la machine à écrire ont supplanté la calligraphie. La main la plus rapide ne pouvait pas suivre la vitesse de la mitrailleuse d'une dactylo expérimentée. Il a fallu des années pour comprendre toutes les subtilités d'une belle écriture. Une machine à écrire peut être maîtrisée en quelques mois. Inspirés et stimulés par les réalisations de la civilisation, les gens n'ont pas immédiatement compris ce qu'ils avaient perdu. L'art d'une grande valeur artistique tomba en décadence et s'éteignit. Heureusement, il y avait des passionnés qui pouvaient regarder en arrière dans l'écoulement du temps fiévreux et impétueux, secouer soigneusement la poussière de l'oubli qui recouvrait les chefs-d'œuvre des grands maîtres du passé, et redécouvrir leur beauté inaltérable aux gens.
L'Angleterre était destinée à devenir le berceau de la calligraphie moderne. Ses origines sont William Morris (1834-1896) La nature n'a pas lésiné généreusement pour doter cet homme. Éditeur, écrivain, artiste, théoricien de l'art et figure éminente du mouvement ouvrier, tous ont été combinés avec bonheur en une seule personne. Alors qu'il était encore étudiant, il a commencé à étudier les manuscrits médiévaux et les incunables et a par la suite terminé plusieurs manuscrits richement ornés. En 1893, Morris a publié l'ouvrage théorique le plus important "Le livre idéal" (Ideal book. London), qui a eu un effet bénéfique sur les calligraphes et les typographes du monde entier. Le succès a toujours accompagné l'artiste, et depuis le début des années 90 son nom est connu sur tout le continent.
Edouard Johnston. Fasciné par la beauté et la perfection des manuscrits, le jeune homme impressionnable quitte la profession médicale et consacre sa vie à la calligraphie.
L'ancienne secrétaire de Morris, Sydney Cockerell, a attiré l'attention du jeune Johnston sur les meilleurs codes du British Museum (Londres). Les anciennes polices onciales et semi-onciales appréciaient particulièrement le "père de la calligraphie moderne" (comme on l'appela plus tard Johnston). L'artiste, fasciné par la puissance des chefs-d'œuvre manuscrits, travailla dur et avec altruisme.
À cette époque, la théorie et la pratique de l'écriture manuscrite étaient presque oubliées. Beaucoup pensaient : dans les manuscrits médiévaux, les contours des lettres étaient dessinés avec un fin stylo en acier et remplis de peinture. Une étude attentive des manuscrits a permis à Johnston de redécouvrir les principes de base de la calligraphie : la forme et le caractère des lettres dépendent en grande partie de la plume, la largeur du trait est déterminée par l'angle auquel l'instrument est situé par rapport à la ligne, la coupe oblique de le stylo vous permet de faire non seulement des traits larges, mais aussi les plus fins. Chercheur infatigable, Johnston a découvert comment préparer correctement les plumes d'oiseau et de roseau pour l'écriture, a donné des recettes pour la préparation d'encre résistante à la lumière et a mené des expériences sur le traitement du cuir pour l'écriture. De nombreuses techniques et faits oubliés sont redevenus la propriété des calligraphes.
En 1889, Johnston donna des cours de belle écriture à la Central School of Arts and Crafts de Londres. Sept à huit élèves assistent aux cours. La popularité des cours augmente. En 1901, l'auditorium du Royal College of Art accueille à peine tout le monde. Anna Simons, plus tard une célèbre calligraphe et enseignante, est également venue d'Allemagne pour « Regarder dans le royaume de la bonne écriture ». Il était impensable de prêter attention à chaque élève et Johnston a décidé d'enseigner différentes techniques de travail directement au tableau. "Ses lettres et initiales, librement écrites à la craie", rappelle Simons, "ont toujours porté le sceau de l'originalité et du naturel, et au Congrès international de dessin et de dessin de Dresde en 1912, elles ont fait sensation et suscité une admiration sans bornes".
Et bien plus tard, lorsque sa santé le lui permit, Johnston donna des conférences au King's College. Ces rares jours étaient des vacances pour les étudiants. Les leçons de démonstration ont vraiment présenté un spectacle très vivant. Graphiste anglais de renom, calligraphe, auteur de plusieurs ouvrages sur l'art de la fonte John Bigs : « Lorsque j'étais étudiant à la Central School of Arts and Crafts de Londres, il a donné plusieurs conférences et démonstrations dans les années 1930. L'écriture légère et fluide à la craie blanche sur un tableau noir était incroyable. » En tant que véritable artiste, Johnston a expérimenté de nombreux styles d'écriture historiques jusqu'à ce qu'il maîtrise parfaitement la somme des techniques. Il enseigna aux étudiants d'abord l'onciale et la semi-onciale, mais bientôt il ajouta la minuscule carolingienne, qui devint plus tard sa « fonte principale » dans la pratique et l'enseignement.
année 1906. Londres. L'expérience du praticien et conférencier Johnston résumée dans le manuel "Écrire, éclairer et écrire". Le livre lui a valu de nombreux adeptes et admirateurs.
Le credo créatif de Johnston peut être considéré comme les mots de l'avant-propos de l'auteur : « L'évolution des lettres était un processus tout à fait naturel au cours duquel des types individuels et caractéristiques (lettres) se sont développés, et savoir comment cela s'est produit nous aidera à comprendre leur anatomie et à distinguer le bien du mal »15 Les conclusions de l'artiste et du scientifique sont typiques de la calligraphie moderne. V. V. Lazursky : « Le travail de Johnston a montré la voie, à la suite de laquelle un artiste de caractères moderne peut accomplir beaucoup s'il a du talent et un travail acharné » 16
année 1921. A Londres, la Society of Scribes and Hublots (OPI) a organisé "La production de livres et de documents entièrement à la main" - la tâche principale de l'association. Edward Johnston a été élu premier membre honoraire. Les activités de la Société ont eu un effet bénéfique sur la pratique de la typographie dans de nombreux pays, et surtout, bien sûr, en Angleterre même, chef de file reconnu de l'art de la belle écriture.
1956 a marqué le 50e anniversaire de la publication du livre "Écrire et illuminer et écrire" "Bible calligraphique", comme on l'appelle encore. La Société a organisé un certain nombre d'expositions en Europe et en Amérique. En l'honneur de cet anniversaire, l'ancien trésorier honoraire de la Société, K. M. Lamb, a publié The calligraphers handbook (Londres, 1956), un recueil d'essais rédigés par des membres de l'OPI, consacré à divers problèmes de calligraphie et de livres manuscrits.
Le centenaire de la naissance de Johnston est marqué par une exposition de son travail au Royal College of Art et des conférences au Victoria and Albert Museum (Londres).
L'OPI réunit aujourd'hui des scribes hautement professionnels. Beaucoup d'entre eux ont appris le métier de Johnston lui-même ou de ses étudiants. Mais ces dernières années, en Angleterre et surtout en dehors de celle-ci, les artistes ont été réticents à suivre le style du pionnier de la calligraphie moderne. C'est naturel. Johnston lui-même croyait que les règles n'étaient qu'un pas vers l'amélioration du métier.
Cette position est également prise par les maîtres soviétiques. Villu Toots : « On ne peut pas dire que la calligraphie classique au stylo large ait fait son temps, mais en aucun cas elle ne règne en maître. Entre les mains de nombreux interprètes, le fondement académique a subi des changements, [devenu] parfois à peine perceptible, a acquis une coloration moderne. les comprendre correctement.
Le désir d'inventer sa propre police conduit les inexpérimentés à des excentricités : il y a des disproportions injustifiées dans le rapport des traits fins et épais, des distorsions grossières des graphèmes de lettres et autres "innovations". Villu Toots a justement noté : « Extrême ne veut pas dire progressivité, même si parfois cela fait une telle impression. » Mais il est difficile d'imaginer l'avenir de notre type sans une recherche constante. Seul un artiste audacieux et proactif capable de prendre des risques créatifs peut ajouter un zeste à un métier séculaire. Une condition indispensable pour un effort créatif sain : il doit s'appuyer sur une base classique solide. « Seule une recherche scientifique inlassable sur les monuments parfaits du passé peut avancer », a enseigné Jan Tschichold.
L'intérêt pour les manuscrits anciens n'a pas seulement balayé l'Angleterre. Rudolf von Larisch (Autriche) et Rudolf Koch (Allemagne) ont donné beaucoup de force et de talent à la calligraphie
Rudolph von Larisch a eu un impact significatif sur l'art de la police de caractères, en particulier dans les pays de langue allemande. Johnston était principalement concerné par la renaissance des styles d'écriture historiques. Une caractéristique de l'enseignement de Rudolf von Larisch est un désir constant d'élever l'esprit d'expérimentation, de développer l'ingéniosité et le goût artistique, et d'éveiller les capacités créatives des étudiants. Il s'est efforcé de faire comprendre à ses élèves que le caractère des lettres dépend des outils et des matériaux utilisés. Les élèves ont travaillé non seulement avec des stylos, mais aussi avec des stylets, des stylos, des pinceaux. Les lettres étaient sculptées et peintes sur argile, plâtre, bois, frappées sur métal, gravées sur verre et découpées dans du papier. L'artiste lui-même a travaillé avec succès sur l'invention de nouvelles plumes. Rudolph von Larisch a lutté pour la cohérence de l'œuvre calligraphique dans son ensemble : le caractère des lettres et des lignes, une solution compositionnelle générale, tout doit créer une unité émotionnelle.
En se complétant les unes les autres, les méthodes d'Edward Johnston et de Rudolph von Larisch ont ouvert des perspectives pour une approche multiforme des problèmes de la typographie.
Anna Simons (Allemagne), l'une des premières élèves de Johnston, était une talentueuse professeure de calligraphie en Europe. En 1910, elle traduisit le livre de Johnston "Writing and illuminating and lettering" en allemand. Le manuel est devenu largement connu en Allemagne et a fourni une aide inestimable dans la conception de types typographiques à Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss et d'autres.
Anna Simons possédait une riche collection de chefs-d'œuvre de calligraphie. La collection entière, malheureusement, est morte pendant la Seconde Guerre mondiale d'un coup direct à la bombe.
Le maître allemand Rudolf Koch est reconnu comme l'un des meilleurs calligraphes. Koch est né à Nuremberg en 1876. Le jeune homme voulait devenir artiste, mais la situation financière de la famille ne lui permettait même pas de rêver d'études supérieures. Après trois semestres d'école d'art, une longue et infructueuse recherche d'emploi dans la spécialité a commencé. Si quelque chose de convenable était trouvé, les clients essayaient de se séparer rapidement du nouveau venu. Les succès plus que modestes du jeune homme ont choqué les employeurs.
Fritz Kredel * se souvient de la tentative de Rudolf Koch de réaliser une affiche pour une entreprise de vélos : « Le croquis a été posé sur une chaise. Au bout d'un moment, un homme potelé entra avec une chaîne de montre en or qui avait traversé son gilet. Il jeta un coup d'œil rapide à la composition et éclata d'un rire incontrôlable. » 20. L'affichiste en disgrâce a éclaté en sanglots.
* Elève et associée de R. Koch.
Après de douloureuses déceptions et des revers, Koch a réussi à trouver un emploi dans un relieur. Ici, il a d'abord essayé d'écrire avec une plume large. Les résultats étaient encourageants. Un peu de temps passa et, à l'heureuse surprise du calligraphe en herbe, ses efforts furent remarqués par les éditeurs.
Depuis 1906, Koch vit à Offenbach, occupant un poste de graphiste dans une fonderie de caractères (plus tard connue sous le nom de fonderie de caractères Klingspor). Après avoir développé avec succès plusieurs types typographiques, Koch a amélioré ses affaires matérielles et, ouvrant un petit atelier de caractères, est devenu un artiste indépendant. Ici, parmi les étudiants dévoués à la cause commune, de nombreuses futures célébrités ont travaillé : Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post et d'autres. L'activité d'enseignement a particulièrement impressionné Koch « Je ne suis autre qu'un éducateur. Et, bien sûr, je veux éduquer non seulement les calligraphes, mais les gens "
En 1908, l'école des beaux-arts d'Offenbach l'invite à enseigner la typographie et la calligraphie. Élargissant la portée des belles lettres, Koch a transféré la calligraphie à la broderie et au tissage. Les tapisseries ont été un succès.
En 1934, la maison d'édition "Insel" (Leipzig) publie son "Das ABC Btichlein". Illustrations de Rudolf Koch et Berthold Wolpe. Son fils Paul a ensuite imprimé 100 exemplaires du livre à la main. L'un d'eux a servi à la réédition de "Das ABC Buchlein" en 1976 (USA), à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de l'artiste remarquable. L'album fait une nouvelle fois sensation et captive la nouvelle génération de calligraphes par la fraîcheur des sentiments et des idées.
Hermann Zapf est né en 1918 à Nuremberg. Le garçon de dix-sept ans, qui rêvait du métier d'ingénieur électricien, s'est soudain laissé emporter par l'art d'écrire. Zapf n'a pas tardé à réussir. À vingt ans, il devient directeur artistique de l'imprimerie et enseigne la calligraphie à l'École d'art et d'industrie d'Offenbach, remplaçant lui-même Rudolf Koch à ce poste. Tsapf n'est pas seulement un calligraphe de renommée internationale, mais aussi un créateur exceptionnel de polices typographiques, un concepteur de livres et un maître des mots exceptionnel. Il est l'auteur du célèbre livre "Uber Alphabete" (On the Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf est un grand autodidacte. La copie d'échantillons des livres d'Edward Johnston, Rudolf Koch, la connaissance directe des originaux des inscriptions romaines antiques, l'étude minutieuse des manuscrits anciens dans les bibliothèques de Florence et de Rome, le talent naturel et un bon goût infaillible ont conduit le maître allemand à des résultats exceptionnels.
Fait surprenant : la calligraphie, la dédicace bien connue de l'artiste, lui a sauvé la vie. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Zapf, qui travaillait comme géomètre, tomba malade et fut hospitalisé. Sans abandonner les exercices de calligraphie et se lier d'amitié avec un Arabe ici, il s'est immédiatement mis au travail sur une écriture inconnue et a d'ailleurs mémorisé une phrase du Coran. Quelque chose comme : ce n'est pas bien quand une personne en tue une autre. L'hôpital fut bientôt occupé par les Britanniques et les Français. Les alliés ont renvoyé Zapf chez lui. En route pour Nuremberg, il est capturé par deux soldats français d'origine arabe. Il a été menacé de mort. Quelques instants avant la mort inévitable, Zapf a été retrouvé et a cité les lignes mémorables. Cela ressemblait à un coup de tonnerre. Les « serviteurs d'Allah » abasourdis laissent l'artiste partir en paix. De nombreuses années plus tard, une nouvelle police d'écriture arabe est sortie des mains du célèbre calligraphe.
Année 1950. Hermann Zapf a publié le livre de beauté inégalé "Feder und Stichel" (Stylo et burin. Francfort-sur-le-Main, 1950). Toutes les tables sont gravées sur des planches de plomb par August Rosenberg.
1955 année. Dresde. C'est ici que fut publié le premier livre d'Albert Capra, Deutsche Schriftkunst (Art typographique allemand), qui marqua le début d'une série de ses œuvres fondamentales dans ce domaine de l'art. Parmi eux figurent "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC de base de l'écriture correcte. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (L'art de la typographie. Dresde, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Type et art de la livre. Leipzig, 1982)
Albert Kapr est né en 1918 à Stuttgart, où il a étudié l'art de la belle écriture avec Ernst Schneidler à l'Académie des Arts. Depuis 1951, Capr a vécu et travaillé à Leipzig, où jusqu'en 1976 il a dirigé une classe spéciale de caractères à l'École supérieure d'art du livre et de graphisme. Par la suite, l'artiste en devient le recteur, fonde l'Institut du design du livre à l'École supérieure et le dirige.
Dans toutes les œuvres de Capra, une subtile écriture manuscrite
le début, car, selon ses propres mots, "seules les branches de l'arbre des fontes qui sont saturées de la sève vivante des formes manuscrites sont capables de porter du fruit"
L'art de la calligraphie est extrêmement populaire à ce jour en Angleterre. « Un bon maître du genre a toujours beaucoup de travail », a déclaré John Shyvers, membre de la Société des scribes et des hublots. « Ils commandent constamment des textes qui nécessitent plus la main de l'artiste qu'une machine à écrire. »
En 1950, les Britanniques ont décidé de compléter le programme scolaire avec le sujet de l'art des caractères, et la Société des scribes et des hublots a développé des cours pour les cours d'été et du dimanche. Des étudiants étrangers y étudient également. Dans les grandes villes, la formation des calligraphes débutants est assurée par des instituts de formation avancée. Beaucoup, réalisant leur vieux rêve, se tournent déjà vers l'art à l'âge de la retraite afin, selon John Shivers, « de créer quelque chose de leurs propres mains, et souvent leur choix se porte sur le type. L'art de la police n'est pas seulement populaire, il est super populaire »24
Albert Capr : « La calligraphie en Angleterre est devenue l'une des formes graphiques les plus appréciées, et la meilleure calligraphie nous vient d'Angleterre » 25
En 1976, l'ouvrage classique de la scientifique et artiste anglaise Heather Child "Calligraphy today" a été publié (d. Calligraphy today). Collaborant avec de nombreux scribes du monde, Child a pu donner un aperçu vaste et vivant de l'état de la calligraphie dans Europe et Amérique. Le livre plaît par une abondance d'illustrations : pages de manuscrits, certificats, adresses de félicitations, ex-libris, en-têtes et inscriptions, invitations, menus, faire-part, affiches sont ici reproduits. Il existe des exemples d'alphabets, de grilles d'étude, d'échantillons de calligraphie expérimentale et abstraite. Tout cela, sans aucun doute, a stimulé à la fois les maîtres mûrs et les scribes novices à la créativité, enflammé avec enthousiasme des personnes qui n'avaient pas encore pensé au métier de calligraphe.
En 1984, la Société des Scribes et Hublots organise l'exposition Calligraphie-84. Y ont participé des membres de l'OPI de Belgique, d'Islande, de France, de Yougoslavie et, bien sûr, d'Angleterre. Après l'Angleterre, l'exposition a été regardée aux États-Unis. Calligraphy-84 comprenait tout ce qui a été montré en 1981 lorsqu'ils ont célébré le 60e anniversaire de l'OPI, ainsi que le meilleur travail au cours des cinq années suivantes. En plus de l'école traditionnelle, ils ont été attirés par une variété de tendances modernes, la calligraphie en céramique, le verre, les inscriptions gravées sur pierre et bois.
Au cours des deux à trois dernières décennies, l'intérêt pour l'art manuscrit a fortement augmenté aux États-Unis d'Amérique (principalement sous l'influence de l'Angleterre)
Un événement marquant dans la vie calligraphique a été l'exposition d'échantillons d'écriture latine "2000 ans de calligraphie" (États-Unis, 1965). L'exposition grandiose a couvert la période du 1er siècle après JC à 1965. Les fournisseurs des objets exposés n'étaient pas seulement des musées et des bibliothèques de différents pays, mais aussi de nombreux propriétaires de collections privées. L'exposition s'est avérée fabuleusement riche. Et ici, comme d'habitude dans de nombreux contes de fées, il y avait une reine. Elizabeth II a présenté deux vieux manuscrits pour l'exposition.
Un catalogue magnifiquement illustré avec des informations détaillées sur chaque œuvre a été publié pour l'ouverture.

OUTILS ET MATÉRIAUX
Une anche raffinée ou bâton de roseau (kalam*) est l'un des instruments d'écriture les plus anciens. La langue** a été fendue pour une plus grande plasticité peu avant notre ère. Personne ne sait comment c'est arrivé. Peut-être, par curiosité, un maître inconnu a-t-il goûté un flan de roseau accidentellement fendu et s'est rendu compte des avantages qu'une découverte inattendue promettait... Plus tard, à la fin de la fente, ils ont commencé à brûler un mince trou pour que le roseau ne être piqué plus loin.
Le grand calligraphe du XIIIe siècle Yakut Mustasimi allongeait la pointe d'une plume de roseau et la coupait obliquement pour qu'une « voix » puisse être entendue, comme la voix d'une lame de Mashriqi. Sultan-Ali Mashhadi : « Et ce Mash-riki, disent-ils, était un homme qui travaillait des lames d'une qualité et d'une grâce extraordinaires ; quiconque testait sa lame heurtait quoi que ce soit, la coupait en deux, mais s'il mettait la lame en mouvement, il hésitait, et une voix d'une extrême subtilité se faisait entendre. Alors, il vaut mieux que le bout du kalem soit long et charnu, et quand on le pose sur une feuille, il se mettrait à bouger et une voix se ferait entendre. »
* Dans les pays de l'Est, kalem ou kalam.
** Parfois, cette partie du kalam est appelée « jambes ».
Le roseau est en plastique. En position de travail, avec une légère pression, les langues du kalama s'écartent et un grincement caractéristique se fait entendre.
Dans les temps anciens, le kalam était humidifié avec de la salive avant de commencer le travail. La salive a aidé à retenir plus d'encre. Un filet fin a été placé dans l'encrier, l'encre dépassant à travers elle a été touchée avec l'outil et a écrit. Les choses avançaient lentement.
Puis ils ont inventé - semble-t-il, ce qui est plus simple - l'extincteur. Ce petit enregistrement fait gagner beaucoup de temps ; un remplissage suffit pour quelques lettres. Le porte-encre est rempli d'un bâton ou d'un pinceau spécial. N'oubliez pas de mouiller l'intérieur de la languette de l'outil. Cela empêche l'encre de séchage de boucher le clivage de la plume et elle s'écoule sur le papier de manière cohérente et uniforme. Si vous écrivez en plongeant le stylo directement dans l'encre, certaines lettres s'avèrent en gras, d'autres, lorsque la quantité optimale d'encre dans le porte-encre est établie, plus fines. Certains maîtres modernes réalisent ainsi certains effets graphiques : ils trouvent un rythme expressif dans l'alternance de lettres épaisses et fines. Vous pouvez garder le stylo plein à tout moment. Ensuite, le début et la fin des traits, la transition du trait principal au trait de liaison, sont doux et ronds.
De nombreux artisans (Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, etc.) préfèrent les plumes à anches faites maison aux meilleurs instruments de marque. Matière fertile ! Un couteau bien aiguisé et un peu de patience suffisent pour faire une bonne plume. L'anche n'est pas durable, mais elle est riche de possibilités et toujours à portée de main créer, inventer, essayer...
Vous pouvez par exemple déconnecter la languette du calamus pour obtenir un double coup (fig. 82)
La plume à fente asymétrique donne une sorte d'empattement, gaucher ou droitier. Deux fentes améliorent la plasticité, la douceur du stylo, ce qui, selon Giambattista Palatino, est particulièrement utile pour un débutant * et l'encre coule librement, et il n'est pas nécessaire d'appuyer sur l'instrument. Une écriture lente et lourde pourrait être produite avec une pression.
Depuis l'Antiquité, les instruments sont fabriqués à partir de plumes d'oiseaux : une oie, un aigle, un cygne, une outarde, un faucon, un corbeau et un canard sauvage. Les plumes sont récoltées lors de la mue des oiseaux. Cinq dans chaque aile, en particulier la deuxième et la troisième, avec des troncs larges et ronds, sont considérés comme les meilleurs. Sans préparation préalable, en raison du tronc gras et du noyau mou, le stylo pour oiseau ne convient pas à l'écriture : l'encre ne coule pas du stylo et les langues se dispersent lentement même sous une légère pression. Prenez la plume de l'aile gauche (c'est plus confortable pour la main), coupez l'extrémité et retirez l'ardillon pour qu'il ne gêne pas votre travail. Humidifiez avec de l'eau, frottez vigoureusement le canon avec un morceau de cuir et, en grattant la couche supérieure, mettez-le dans de l'eau bouillante avec de l'alun pendant 10-15 minutes (une cuillère à café d'alun dans un verre d'eau) Maintenant, vous devez le placer dans du sable chauffé à 60° ou roulez-le doucement avec un fer de même température... Le tronc ramolli par la chaleur peut être immédiatement affûté, mais le fendage se fait après durcissement, sinon il se révélera inégal. La plume d'un oiseau, même si elle est fortement coupée, glisse librement dans n'importe quelle direction sans déranger le papier.
Les frères écrivains surveillaient toujours avec vigilance le bon fonctionnement de leurs biens. Avec un couteau tranchant comme un rasoir, le maître a affûté l'instrument avec sa personnalité inhérente. La plume favorite était jalousement gardée par le scribe. Las de réécrire le texte, les calligraphes russes rapportent en marge du manuscrit : « Je suis le Psaume à la plume » ou « La perdition de cette plume ».
En 1548, Johann Neudörfer l'Ancien de Nuremberg utilisa une plume en métal. Assez vite, il a gagné la sympathie des calligraphes, mais il a coûté cher. En Russie, au milieu du XVIIe siècle, ils payaient 27 roubles pour cent pièces. Le prix pour cette époque est sérieux. Ce genre d'argent pourrait acheter un taureau et un bélier.
Un calligraphe expérimenté utilise parfois l'outil le plus inattendu. Les stylos pointus sont désormais quasiment hors d'usage, mais les calligraphes les utilisent encore, et parfois de manière tout à fait originale. Lorsque S. B. Telingater était à Leipzig, les étudiants de l'École supérieure d'art graphique et du livre lui ont demandé comment était réalisée l'une des œuvres les plus intéressantes de l'artiste. Sans perdre de mots, Salomon Benediktovich a pris un stylo pointu et, en appuyant fermement sur le bord latéral qui ne fonctionnait pas sur le papier, a écrit plusieurs lettres (Fig. 95)
Yakut Mustasimi, se cachant des troupes mongoles qui pillaient Bagdad, s'est retrouvé sans outils ni matériaux. Cela n'a pas dérangé le maître. Tourmenté par l'oisiveté forcée, il a plongé son index dans l'encre et a écrit sur une serviette pour que tout le monde soit émerveillé.
Nizam Bukharsky a travaillé avec son doigt avec « une telle minutie et une telle subtilité que la plume est impuissante à le décrire ».
Donald Jackson, scribe au bureau de la reine Elizabeth II et à la Chambre des Lords, voulant provoquer ses collègues américains, a trempé une cuillère dans une tasse de café au cours d'une conversation amicale et a écrit sur la nappe en italique impeccable : « Il est impossible de forment un groupe de calligraphie à New York." Paul Freeman, l'un des futurs organisateurs d'un tel groupe, a ensuite emporté la nappe chez lui, jurant qu'il obligerait Jackson à reprendre ses paroles.
Je ne pouvais pas comprendre comment l'une des meilleures feuilles de la Villa Tootsa a été faite (Fig. 96). Je me suis tourné vers l'auteur pour une explication. La Villa Karlovich m'a montré quelque chose de complètement inutilisable du point de vue de la calligraphie classique - un vieux, long -plume d'oiseau usée et cassée.
De telles expériences ne feront que nuire à un débutant. Entre des mains maladroites, une expérience peut devenir un tour inutile. Plus tard, lorsque les bases de la calligraphie sont fermement maîtrisées, le scribe curieux recherche de nouveaux outils et matériaux, réalise leur combinaison et interaction les plus favorables, ce qui élargit ses capacités techniques pour tenter de comprendre l'essence d'une belle écriture. De grands calligraphes de tous les temps et de tous les peuples se sont efforcés pour cela toute leur vie.
Les artisans modernes disposent d'un large choix d'instruments de marque à large extrémité : Speedball, Mitchell, plumes Ato de Blanccurts (situé à Francfort-sur-le-Main) et autres. Le stylo anglais Osmiroid (encre) a plusieurs plumes remplaçables avec de grandes plumes. Le stylo allemand "Grafos" est rempli d'encre; Après utilisation, les canaux du stylet et le réservoir doivent être soigneusement rincés. Les deux outils sont pratiques en ce sens que les pointes sont faciles à remplacer pendant le fonctionnement.
Un jeu complet de stylos à plume large peut être préparé à partir d'un jeu de stylos à dessin de type "Radis" en coupant les disques d'écriture en deux avec un burin pointu. Pour affiner la plume, retirez avec une lime fine (lime aiguille) une partie du métal sur toute la longueur de la languette et agrandissez le trou dans le corps pour une plus grande plasticité. Il reste à meuler la surface de travail sur une pierre de touche douce, puis avec de la pâte GOI * La fin d'écriture doit être d'une précision absolue.
* La pâte développée par le State Optical Institute (GOI) est utilisée pour les travaux de rodage et de finition.
Lorsque la lame du stylo est uniformément contre le papier, c'est la position correcte de l'outil. Si vous tenez le stylo « incorrectement » (le disque à un angle par rapport au plan de la feuille) et placez une doublure douce, telle que du feutre, sous le papier, vous pouvez obtenir des nuances intéressantes dans la conception des traits.
Pour les grandes lettres, les stylos affiches sont bons. Je connais des typographes bien connus qui, avec un arsenal complet d'outils calligraphiques, préfèrent un stylo affiche. Après avoir placé une lame de scie à métaux entre les languettes, vous devez les saisir avec une pince et les presser doucement jusqu'à l'épaisseur de l'insert. Faites de même en remplaçant la lame par une lame de rasoir. Il reste à affûter le stylo sur la pierre de touche, et l'outil est prêt.
Un stylo-plume ordinaire convient aux petites lettres. Le renflement à l'extrémité de la plume est coupé ou mordu avec des pinces coupantes et poncé. Un tel stylo à plume large a été inventé par John Howard Benson lorsqu'il a copié "La operina" d'Arriga en anglais.
L'outil doit être protégé, rincé souvent à l'eau et essuyé après utilisation. Byron McDonald : "N'oubliez pas qu'un bon travail ne peut être fait qu'avec des outils propres."
Vous entendrez souvent des débutants : « Le stylo n'écrit pas » ou : « Écrit mal ». Quelques mots sur les possibles « caprices » de l'instrument : 1) les languettes sont à un angle l'une par rapport à l'autre (essayez de les redresser, en les saisissant alternativement avec une pince), 2) les languettes sont fines, coupantes, coupent ou déchirent le papier (arrondissez soigneusement les coins du stylo) Parfois, le stylo fonctionne correctement, mais écrit mal : 1) le support d'encre est trop haut et l'encre s'écoule lentement sur le papier (abaissez le support d'encre), 2) le papier est huileuse (essuyez-la avec une gomme ou une éponge humide), l'encre ou la peinture est trop épaisse (diluez-les avec de l'eau bouillie), 3) l'encre sèche et bouche la fente (lors du ravitaillement de l'extincteur, n'oubliez pas d'humidifier la partie intérieure de la fente, rincer la plume souvent à l'eau), 4) la plume est recouverte d'un film gras (la tenir au-dessus de la flamme d'une allumette pendant une fraction de seconde ou l'essuyer avec un morceau de gaze imbibé de salive)
Je ne suis pas en vain méticuleux dans les petites choses. Beaucoup de temps est perdu jusqu'à ce que vous les compreniez vous-même. Parfois, de tels problèmes découragent un étudiant impatient pendant longtemps.
Un feutre à pointe large avec un noyau poreux solide est facile à utiliser. Retirez la pointe d'un stylo-feutre pointu ordinaire. Après avoir retiré la tige, rectifiez-la avec une spatule et replacez toutes les pièces à leur place d'origine. Un tel outil marche bien sur le papier, donne un trait clair, vous permet d'effectuer un trait complexe en un seul mouvement continu.
Parfois, ils relient deux feutres : large et fin, noir et vert, marron et rouge, etc. Ils recourent également à cette technique : ils écrivent avec des outils jumeaux, puis peignent sur le fond avec un pinceau. Attachez les moitiés coupées verticalement des crayons ensemble. Une astuce simple, mais parfois avantageuse - vous pouvez écrire des lettres de petite taille.
Une sorte de polices manuscrites sont créées avec des pinceaux : plates, à pointe émoussée, pointue, à pointe arrondie. Les brosses, en particulier les trois dernières, sont extrêmement mobiles. Il leur est difficile d'écrire des lettres graphiquement identiques, et il n'est pas toujours nécessaire de s'y efforcer. La peinture, en particulier dans l'écriture rapide, est aussi agréable à l'œil que des lettres nettes et méticuleusement exécutées. C'est clair : une police soignée et lisible est nécessaire, par exemple, dans le texte d'un livre manuscrit, et une inscription accrocheuse est plus appropriée sur la couverture publicitaire d'un magazine. Tout a sa place.
Il n'est pas difficile de faire un pinceau émoussé ou arrondi à partir d'un pinceau pointu. Dans le premier cas, son extrémité est coupée avec un couteau tranchant, dans le second, elle est soigneusement taillée avec de petits ciseaux ou traitée avec une cigarette allumée. Ils tiennent le pinceau comme un stylo à bille ou à la chinoise, c'est-à-dire strictement verticalement. Lorsque les Japonais ou les Chinois écrivent de petits hiéroglyphes, précisent les détails, leur main droite repose sur le dos de la main gauche.
Les brosses sont lavées avec de l'eau tiède et du savon, en "enfonçant" soigneusement les cheveux dans la paume de la main. L'eau chaude est contre-indiquée.La colophane dans le tube, qui lie les poils, se dissoudra et ils tomberont.
Les artistes chinois utilisent une grande variété de matériaux pour fabriquer des pinceaux. La laine d'un mouton, d'une chèvre, d'un ours et même d'une souris est populaire. Le célèbre calligraphe et peintre chinois Qi Baishi préférait un pinceau fait de moustaches de rat enveloppées dans de la laine de mouton, mais il faut de nombreuses années pour comprendre de telles subtilités.
L'épaisseur de l'outil est une question de goût. Grande et héroïque, la Villa Yarmouth préfère une plume d'oiseau fine. Pour Rein Mägar, même un stylo de papeterie semble chétif : « Ceci n'est pas pour la main d'un homme », et enroule plusieurs couches de ruban électrique autour de lui. Pourtant, la plupart des artistes et des éducateurs considèrent le stylo 7-10 mm comme le meilleur. Un débutant devrait travailler avec un tel outil. Pour une fine plume d'oiseau, si nécessaire, il est facile de fabriquer un porte-anche ou un porte-bambou spécial de l'épaisseur souhaitée.
En ce qui concerne les outils de dessin, les calligraphes et de nombreux créateurs de caractères les utilisent rarement. « Utilisez-vous une boussole ? » a demandé une fois I. F. Rerberg. "Je l'ai, mais je ne sais pas où il se trouve", répondit le maître *
Une bonne encre noire uniforme et fluide peut être fabriquée par vous-même sur la base d'une ancienne recette à partir de pousses spéciales de couleur vert clair sur des feuilles de chêne. Ils doivent être placés dans une gaze à deux couches, presser le jus dans un verre, ajouter un peu de sulfate de fer pour une plus grande saturation et rester à la lumière pendant 7 à 10 jours. Cette encre convient aux plumes d'oiseaux et de roseaux. Les métaux se détériorent sous l'action du vitriol.
En Russie, l'encre noire se distinguait par une teinte brune. Ils ont été préparés à partir de fer rouillé (en particulier de vieux clous ont été utilisés) et de gommes. En Sibérie (Territoire de Krasnoïarsk, années 1930), ils peignaient avec de la suie. Ils l'ont extrait de la cheminée d'un poêle russe, l'ont dilué avec de l'eau bouillie, ajouté un peu de sucre et ça a bien marché !
La calligraphe américaine Teresa Fisher, afin de préparer l'encre dite de Chine, recommande de mettre plusieurs mèches allumées dans de l'huile et de "collecter" la fumée en plaçant une coupelle convexe sur le "feu". La suie est doucement balayée avec une plume et mélangée avec gomme liquide 34
L'encre arc-en-ciel moderne est fluide, n'obstrue pas la plume, mais est peu étanche. Cela exclut l'édition du texte avec du badigeon. Vous devez travailler à coup sûr. Dans l'antiquité, c'était différent. Si le scribe se trompait, peu importe : les lettres étaient facilement lavées du papyrus avec une éponge humide. Parfois, cela a été fait d'une manière plus extravagante. Dans la Rome antique, les poètes médiocres étaient obligés de lécher leurs poèmes avec leur langue.
En plus de l'encre noire* et de l'encre, les calligraphes peignent à la gouache, à l'aquarelle, à l'huile et autres peintures.
Apprenez à préparer la peinture pour écrire l'épaisseur désirée. Laissez-le couler facilement du stylo, mais chevauchez de manière fiable la surface du papier, il n'est alors presque pas nécessaire d'affiner les lettres avec un pinceau. Avant d'écrire à la gouache, il est soigneusement mélangé pour que la colle soit uniformément répartie (elle s'accumule dans la couche supérieure), sinon les lettres deviendront transparentes et collantes. Les peintures densément frottées doivent être filtrées à travers du nylon ou de la gaze pliée en deux ou trois couches, afin que les petits grains ne bouchent pas le stylo. Au cours du travail, la peinture dans le récipient est périodiquement agitée afin qu'elle ait la même densité.
Dans les temps anciens, à partir d'environ 3 millénaires avant JC, le papyrus était le matériau d'écriture. Les rives marécageuses du Nil sont le berceau de l'étonnant
* L'encre noire peut être mélangée avec des aquarelles telles que le brun ou l'outremer pour créer la teinte chaude ou froide souhaitée.
les plantes. À partir de ses tiges, des navettes ont été fabriquées, des paniers et des nattes ont été tissés et d'excellents tissus ont été produits. Même l'écorce ne disparaissait pas sur les sandales et les rhizomes des plantes étaient un plat préféré des Égyptiens et un mets délicat pour les hippopotames.
Pour préparer le papyrus à l'écriture, le noyau mou du roseau a été coupé en fines lanières, posé étroitement en deux couches perpendiculaires, battu avec un maillet en bois, humidifié avec de l'eau du Nil, battu à nouveau, pressé, séché, collé et le visage poli avec de l'ivoire ou du coquillage. Les feuilles finies étaient collées et enroulées en rouleaux, parfois jusqu'à 100 mètres de long. Ils écrivaient sur un côté de la feuille, là où les bandes de roseau étaient orientées horizontalement et ne gênaient pas le mouvement de la plume.
Le papyrus est devenu une rareté de nos jours. D'autant plus surprenant que le reportage a déferlé dans la presse sur une petite plantation cultivée en Egypte par une seule personne. Et ce n'est pas un divertissement oiseux. Le papyrus ressuscité est utilisé pour fabriquer du papier ! Elle se rend aux documents pour les occasions les plus solennelles et happés par les artistes.
Le parchemin a probablement été inventé au 1er siècle avant JC dans le royaume de Pergame. Les peaux d'animaux ont été placées dans de la chaux, nettoyées des poils et de la viande, tirées sur un cadre spécial, un grattoir a été utilisé pour racler les restes de poils et de viande, séchées, polies, blanchies ... Ce matériau durable et élastique a acquis une reconnaissance universelle déjà au IIIe siècle. Ils ont écrit sur parchemin des deux côtés.
Dans des cas particuliers, le parchemin est encore utilisé aujourd'hui. Ce matériau, rare à notre époque, est fabriqué, par exemple, par la société Konrad à Altenburg (RDA)
Le papier est apparu au IIe siècle en Chine. Au fil du temps, il pénètre en Occident. Dans les temps anciens, le papier ne différait pas en qualité. Écrire dessus était un supplice : la plume s'est coincée, l'encre s'est brouillée. En Europe, un nouveau matériau d'écriture a commencé à supplanter le parchemin à partir du 14ème siècle. Il a ensuite été fabriqué à la main à partir de chiffons de coton. Les chiffons lavés et broyés étaient trempés dans une solution de chaux éteinte pour le blanchiment, essorés, trempés dans l'eau et rincés. La masse gélatineuse a été ramassée avec un tamis métallique spécial. Une partie de l'eau sortait des trous du tamis, la pâte à papier restante était secouée, pressée et séchée, collée avec de la gélatine.
En Russie, jusqu'au 14ème siècle, l'écorce de bouleau et le parchemin étaient utilisés. Pour augmenter sa douceur, l'écorce de bouleau était bouillie dans de l'eau et séchée. Les lettres étaient pressées avec une écriture en os ou en métal. Presque aucune encre n'a été utilisée.
Un calligraphe moderne a à sa disposition de nombreux types de papier : Whatman, vergé, couché, torchon...
Il est difficile d'écrire sur du papier rugueux et granuleux (par exemple, torchon) par habitude. La surface texturée est caractérisée par une discontinuité, des traits pittoresques. Une écriture assez claire est également possible si, à l'aide d'un stylo rigide, "montez" avec précaution sur chaque tubercule et descendez également lentement.
Le papier lisse et couché est bon car les petites erreurs d'écriture peuvent être facilement éliminées en grattant. En général, ils essaient d'éviter les corrections.
Les calligraphes de l'Est réglaient les lettres dans des cas exceptionnels, et uniquement à la plume. Le nettoyage au couteau était considéré comme un sacrilège : « Les calligraphes ne sont pas des chirurgiens ! Une lettre mal formée ne peut plus être corrigée, elle a l'air fausse.
Une fois, ayant fait une erreur dans le texte, le maître hollandais Herrit Nordzei, sans plus tarder, a simplement barré l'inutile, mais il l'a fait avec tant de grâce, d'exquisité que la correction ornait le manuscrit (Fig. 118)
Ne cherchez pas à vous procurer immédiatement du papier cher De nombreux calligraphes modernes, même très célèbres, n'ont pas hésité à utiliser les matériaux les plus simples. Qi Baishi écrivait parfois sur du papier brun, Hermann Zapf au dos d'un papier peint mural bon marché.
Le texte sur une surface colorée semble attrayant. Certes, le stylo s'efforce de briser la couche de peinture en mélangeant la couleur de fond avec les lettres, mais cela peut être évité par du papier correctement teinté Dissoudre la gouache sur une plaque. Testez le frottis de colle (la peinture sèche ne doit pas être enduite avec un doigt sec) Si besoin, ajoutez de la dextrine fine ou de l'émulsion d'acétate de polyvinyle (PVA) Attention : la gouache recollée est collante et brillante. Peignez par dessus le papier avec un pinceau plat ou un coton imbibé de peinture en changeant le sens du mouvement de l'horizontale à la verticale et vice versa.Attention à ne pas terminer cette opération prématurément imperceptible au premier coup d'œil des flaques se dessèchent par taches ou rayures. Si vous ne vous arrêtez pas à temps, le pinceau arrache les particules de peinture en train de sécher d'un endroit et les transfère à un autre.
Ils utilisent également du papier d'impression coloré. Vous devez d'abord l'essuyer avec une gomme, saupoudrer de talc ou ajouter un peu de bile à la gouache avec laquelle vous allez écrire.* En mangeant le film gras typique de l'encre d'imprimerie, la bile assure une couverture uniforme de chaque lettre. Une surface en gras est également utilisée pour certains effets graphiques. Ensuite, le trait perd de sa clarté et la peinture tombe dans un motif complexe.
L'imagination et la fantaisie du calligraphe sont en grande partie dues au matériau dans lequel il travaille Goethe : « Seuls sont dignes de respect les artistes qui ne veulent rien faire au-delà de ce que le matériau leur permet, mais c'est pour cela qu'ils le font. beaucoup."
* Une préparation de bile bovine ou porcine fabriquée par l'industrie médicale est utilisée. et aussi un agent mouillant spécial pour les aquarelles produites par les usines de peinture d'art.

PRATIQUE DE CALLIGRAPHIE, TRAVAIL AU STYLO LARGE

Les vieux maîtres disaient : celui qui n'apprend pas à s'asseoir et à tenir correctement l'instrument peut renoncer à lui-même, il n'écrira jamais bien.
La première leçon de calligraphie : têtes baissées dans un zèle excessif, dos courbés, instrument convulsivement serré dans la main, tout cela annule les efforts des débutants.
Contrôlez-vous en permanence : le dos est droit, la main gauche forme un point d'appui, prenant une partie du poids du corps, et tenant en même temps le papier. Une mauvaise position de la main gauche ruine souvent toute l'entreprise. Abaissez-le, disons, le corps trouvera un appui dans la main droite et la liberté de mouvement de l'écrivain sera violée. La main droite doit à peine toucher la table ! Un artisan expérimenté peut se permettre de travailler et non selon les règles, par exemple, mettre du papier sur ses genoux et s'asseoir confortablement sur une chaise. C'est ainsi qu'a été réalisé le livre manuscrit "Handwriting Today" de l'artiste écossais contemporain Tom Gurdy. Il est clair qu'une telle pratique ne ferait que du mal à un débutant.
La posture de travail des calligraphes de différents pays et peuples peut être différente. Les Égyptiens « ont accompli les sacrements » assis par terre, allongés
papyrus sur un support spécial reposant sur le genou de la jambe droite. Le calligraphe japonais moderne préfère s'agenouiller avec le papier devant lui sur le tapis.
Il n'est pas recommandé de travailler debout, penché sur la table - c'est fatiguant et il n'y a rien à compter sur le succès. Nos ancêtres ont agi avec sagesse lorsqu'ils ont écrit sur un pupitre ou un pupitre.
Il est souhaitable que le créateur de caractères dispose d'un pupitre spécial, au moins une feuille de contreplaqué ou de carton épais, dont un bord doit reposer sur un petit pupitre. L'inclinaison du pupitre ajuste la vitesse à laquelle l'encre s'écoule du stylo. N'oubliez pas de mettre une feuille de papier sous votre bras, sinon l'original deviendra gras - tout le travail ira à l'égout.
Le manche est tenu comme ceci : le pouce le presse contre l'ongle du milieu, et l'index légèrement plié tient le majeur par le haut Plus près du stylo, suivi de l'index et du pouce. Tenez l'instrument d'écriture légèrement, sans serrer. La tension vient généralement de la pression des doigts inoccupés contre la paume de la main. Desserrez-les et l'index se détendra. Il n'est pas nécessaire de saisir fermement la poignée avec trois doigts si elle se tient facilement en deux : entre le pouce et le milieu ou le pouce et l'index (comme, par exemple, c'était écrit dans l'Italie du XVIe siècle) Vérifiez vous-même : si vous arrêtez de travailler de façon inattendue, essayez de retirer l'outil avec votre main gauche par l'extrémité supérieure, il doit glisser librement. Regardez : y a-t-il une marque (empreinte) sur le majeur d'un instrument d'écriture ? Vous n'avez donc pas appris à tenir correctement le stylo !
Pour un débutant, il est préférable d'utiliser un stylo d'au moins 5 mm de large. Dessinez sur papier, en respectant un angle d'écriture constant de 30°, les traits les plus variés que votre imagination vous suggérera. Faites-le librement et à l'aise. S'amuser; dessine un soleil, une figurine humaine, une maison. De même, il est plus facile de ressentir la logique d'un outil à gros grignotage : l'épaisseur et la forme d'un trait changent en fonction du sens de déplacement du stylet. Répétez l'exercice en gardant l'angle d'écriture à 45° puis à 0° (le plan de travail du stylo coïncide avec la direction horizontale du trait) Il est important d'apprendre immédiatement à faire varier l'angle d'écriture. Cela aidera à l'avenir à maîtriser les techniques de manipulation d'un instrument large-end.
Une des premières difficultés est de pouvoir tracer des traits strictement verticaux. N'essayez pas de les exécuter automatiquement parallèlement les uns aux autres * une petite erreur, et tout le texte "tombe" sur le côté. C'est pourquoi chaque trait suivant doit être écrit, "oubliant" le précédent, essayant de se réorienter correctement dans le plan de la feuille. Ne vous fixez pas sur le stylo. Regardez le point final du mouvement. Les traits ne sont-ils pas perpendiculaires à la ligne de la ligne ? Essayez de corriger ce défaut en changeant la pente du papier. Sa position la plus réussie est développée individuellement, dans le processus de pratique.
En effectuant une course vers le bas, tout le bras avec le coude est déplacé vers le bas, fixant la main dans une position. "Faites glisser" la plume directement vers vous, en vous penchant légèrement en arrière avec tout le corps. Tracez souvent de longues lignes pour éliminer la possibilité d'une position fixe du coude. Surveillez votre respiration. Expirez les coups. Ne forcez pas, autorisez-vous un peu d'insouciance. La fixation est l'ennemi du calligraphe.
Après les premiers exercices, essayez d'augmenter la vitesse de travail afin de vous débarrasser enfin de la raideur des mouvements. Au XVIe siècle, Jean Lemoine a conseillé à ceux qui veulent apprendre l'art de la calligraphie d'écrire des lettres de manière décisive. Heather Child : « Une certaine vitesse donne du rythme et de la vivacité au travail. Une lettre torturée manquera de ces qualités, peu importe avec quel soin chaque lettre est dessinée. »
Et voici d'autres avis. Alfred Furbank : « Les lettres et les mots que le calligraphe écrit, donnant du style, de la forme et de la grâce au lettrage, sont faits à un rythme lent afin d'obtenir une précision dans la conception, car l'apparence de la lettre est plus importante que la vitesse de exécution. Le calligraphe, lorsqu'il écrit le script officiel*, s'efforcera naturellement d'avancer à une vitesse satisfaisante, mais n'avancera toujours pas plus vite que ce qui est nécessaire pour compléter soigneusement les traits. » L7 Villa Toots :
* Dans une lettre officielle, chaque lettre est assemblée à partir de plusieurs traits et d'une séquence stricte. En semi-formel, certaines lettres sont dessinées avec un mouvement continu de la plume. L'écriture perd un peu de sa clarté, mais elle ajoute de la vitesse et est plus individuelle. Dans l'écriture de tous les jours, des éléphants entiers sont parfois griffonnés sans soulever l'instrument du papier. Ce sont des modèles informels (gratuits) et les plus individuels.
« Les exercices doivent être effectués avec soin et méthode, bien que le trait soit encore inégal en raison du mouvement lent du stylo. La vitesse, s'il convient d'en parler lors de la fabrication d'une police, vient plus tard, comme d'elle-même, avec la stabilité de la main. »
Les vieux manuels de calligraphie conseillent d'éviter les mouvements rapides et très lents au début. Les deux étaient considérés comme nocifs.
Une attention particulière doit être portée aux élèves trop pressés : au début ils agissent avec un certain succès, mais sans base solide ils « s'épuisent » rapidement.
Si vous êtes lent, essayez de travailler légèrement et librement sans vous soucier des résultats. Cela ne vous menace pas de négligence constante dans la police, mais cela vous aidera à être libéré
Ainsi, l'apparence du trait est plus importante que la vitesse d'exécution. Une belle écriture demande néanmoins de la détermination et une certaine vitesse de mouvement de la plume de la part de l'interprète, mais ces qualités ne sont pas une fin en soi. Ils sont le résultat d'un entraînement persistant et s'accompagnent d'une stabilité de la main.
Il est préférable de commencer l'apprentissage de la calligraphie avec une version simplifiée de la colonne Trajane (fig. 130). Il est idéal en proportion, relativement simple à réaliser et parfaitement adapté aux instruments à pointe large. On peut aussi privilégier l'alphabet latin pour les raisons suivantes : l'élève, croyant rapidement que les traits graphiques des lettres sont déjà maîtrisés, écrit deux ou trois mots chacun sans regarder l'échantillon ; il est donc utile de commencer par un texte dans une langue étrangère : bon gré mal gré, il faut recopier séquentiellement chaque lettre.
La lettre "O" est la plus difficile et la plus importante de l'alphabet.
Une compréhension insuffisante de l'anatomie de "O" et de sa similitude constructive avec "B", "3", "C" et d'autres signes est la principale raison de la distorsion des lettres, dont les graphiques sont entièrement ou partiellement construits sur le base d'un cercle (Fig. 128, 129)
Décrivez le "O" autour du rectangle d'abeille, clairement conscient de toutes les composantes du mouvement de la main lors de l'exécution du côté gauche du cercle (arc de a à b, de b à c, de c à d) et, en conséquence, le à droite (de a à e, etc.) Cet exercice permettra d'éviter une erreur typique et difficile à corriger : les débutants dirigent le trait de la lettre "O" directement vers le bas ou le conduisent fortement sur le côté, et il doit être dirigé simultanément vers le côté et vers le bas. Écrivez les demi-cercles gauche et droit en douceur, en envoyant le stylo sur le papier et en le déchirant progressivement, comme pour planifier, comme un avion au décollage et à l'atterrissage.
Inscrivez « O » dans le carré ABCG, en essayant de rapprocher son contour extérieur du cercle idéal. Après avoir fait face à cette tâche, écrivez la lettre sans le carré correctif, en traçant mentalement tous les points sur lesquels sont construits ses traits gauche et droit. La ligne médiane aidera à contrôler l'identité des demi-cercles. Enfin, écrivez « O » sans la ligne centrale. Ne vous habituez pas à la lettre "O" de la même taille. Modifiez la hauteur de la ligne et la largeur du stylo.
Habituellement, les lettres apprennent à écrire, en divisant les signes avec des éléments similaires en groupes (H, T, P, G, par exemple), mais il est préférable de les unir en familles sur la base de la largeur, les proportions sont comprises plus rapidement et, comme pratique spectacles, les débutants en écrivent différents avec beaucoup de désir et de succès.
Sur limon. 130, 131 tables, inventées par l'éducateur anglais moderne Ralph Douglas. L'alphabet est arrangé dans un nid de colonnes, dont chacune contient des lettres de la même largeur. Remarque : dans cette police, la largeur de la tranche du stylo tient 8 fois dans la hauteur des lettres majuscules, 5 en minuscules (hors descendants) * L'angle d'écriture est constant de 30°, mais en majuscule "M" (premier trait), " N" (premier et troisième coups) il augmente à 60 °
Au fur et à mesure que vous maîtrisez le caractère de la police de caractères, il est utile de tracer le motif. John Bigs : « Pour être utile, le traçage doit être prudent, prudent, critique. Il faut en suivre les contours, et vous découvrirez une sophistication raffinée de formes qui vous seraient presque certainement cachées rien qu'en la regardant... »k9 Ce travail pédagogique est réalisé avec une plume fine, de l'encre ou un crayon.
Ayant bien maîtrisé la configuration des lettres, vous pouvez commencer à écrire avec un instrument large en majuscules puis en minuscules par ordre alphabétique, en respectant les paramètres de l'échantillon. Vérifiez périodiquement les proportions avec un étalon sur papier calque, en alignant les contours des lettres et en analysant les erreurs. Dans ce cas, le mascara s'estompe facilement,
* En pratique, le rapport entre la largeur du stylo et la hauteur du trait varie librement.
il est pratique d'utiliser un crayon ou un feutre taillé à la spatule.
Complétez le tableau Douglas avec des lettres russes. Une tentative de résoudre les alphabets latin et russe d'une manière graphique développe une pensée constructive et logique. Faites attention : les traits horizontaux à "E", "U", "E", "B", "H", etc. sont juste au-dessus du milieu optique ; « R » est une image miroir de « I » ; l'angle d'écriture reste constant, et uniquement dans "F", "I", atteignant l'épaisseur souhaitée des traits, il est modifié si vous le souhaitez (le stylo est tourné lors de l'écriture de traits diagonaux du côté gauche)
Les lettres latines et russes sont anoblies par des empattements. Les empattements étaient utilisés par les anciens Romains lorsqu'ils coupaient la pierre. Les scribes ont également apprécié l'innovation : elle facilite l'écoulement de l'encre en début de trait et sert de bonne décoration.
Essayez d'écrire des lettres majuscules et minuscules avec des angles d'écriture de 45 ° et 0 °, en observant le changement dans les proportions des traits épais et fins et la forme des lettres elles-mêmes.
Vous pouvez maintenant commencer à copier le texte en respectant les dimensions d'origine. C'est ainsi qu'enseignait Sultan-Ali Mashhadi40 De nombreux spécialistes modernes ont le même avis. Jacqueline Swaren : « C'est très utile d'avoir des échantillons de la même taille que votre propre travail. Les lettres sortent beaucoup plus lentement si vous utilisez une taille de plume différente de celle du modèle utilisé. »41 Lorsque l'original et la copie sont identiques, la largeur de la plume agit comme un module. Et il est facile de vérifier les proportions des lettres avec un étalon sur papier calque. Après avoir terminé le texte en lettres latines, écrivez n'importe quel passage en russe. Ne modifiez pas les paramètres de police.
Un autre type d'écriture à maîtriser est l'italique. La cursivité en calligraphie est déterminée d'abord par la continuité du mouvement, le "courant de la plume", et sa caractéristique fondamentale est précisément que les lettres (obliques ou droites, majuscules ou minuscules) s'enchaînent ou suggèrent la possibilité de lien. L'épanouissement de l'italique a commencé dans l'Italie du XVIe siècle grâce au traité "La operina" d'Arriga.
L'art du grand italien est devenu vraiment accessible depuis 1951, lorsque Benson a réécrit le livre d'Arriga en anglais, obtenant une ressemblance totale avec l'apparence de l'original (Fig. 132). Mais ce sont les pages en anglais qu'il faut copier. Imprimé à l'origine à partir de planches de bois. Cela a introduit certaines violations dans le rapport des traits épais et fins. Arrigi : "Je vous demande de me pardonner, car les abdos ne peuvent pas complètement remplacer une main vivante."
L'ouvrage de Benson permet de profiter des conseils du grand maître à un large éventail de lecteurs. C'est important. Faute de littérature spécialisée, les débutants sont souvent guidés par des polices italiques « à la mode », qui cachent parfois une méconnaissance des bases d'une belle écriture ou un mépris délibéré pour celles-ci.
Les formes des différentes lettres d'Arriga ont beaucoup en commun : "l" et "y" commencent presque de la même manière, "a", "c", "d", "g" sont obtenus à partir de "o" et forment un oblong , parallélogramme allongé. Arrigi : "... les lettres cursives, ou cléricales, devraient avoir quelque chose d'un long, pas rond" 43.
Les méthodes de connexion rationnelle des lettres écrites ont toujours été une préoccupation pour les maîtres. Arrigi ne contourne pas non plus cette question : (...) Le maître ne conseille pas d'ajouter les caractères restants de l'alphabet à la lettre suivante, bien qu'il ne donne pas de solution définitive à la question : "Mais nouer ou ne pas nouer , je le laisse à votre discrétion." Lors de l'étude des italiques "La operina", il est utile d'étudier la forme des lettres en les traçant et de les écrire avec un stylo à pointe large. Angle d'écriture 45°
Il est nécessaire de copier soigneusement et à plusieurs reprises au moins une des pages du livre (version anglaise) Un étudiant sûr de lui pense parfois qu'il écrit des lettres, sinon mieux, du moins pas pires que dans l'échantillon étudié. Assurez-vous de conserver des copies. Le temps viendra de les obtenir et de corriger les erreurs. « N'approuvez pas l'autosatisfaction en vous-même ! Sultan-Ali Mashhadi a prévenu. - Efforcez-vous de ne pas devenir négligent dans votre lettre de transmission, que vous en fassiez beaucoup ou peu. La transmission doit se faire avec toute la diligence. »
Qi Baishi a vu le but de copier non pas dans une imitation servile de l'original, mais dans la capacité de saisir l'essence de l'écriture manuscrite et de rester lui-même. Vous pouvez être sûr que ce conseil n'est pas pour un débutant. L'étudiant doit copier de la manière la plus assidue et aller progressivement vers ses propres décisions. Le débutant, selon Heather Child, doit d'abord suivre complètement l'instructeur, surtout lorsqu'une dextérité manuelle est requise. Tant que vous n'avez pas les compétences suffisantes, il est impossible d'expérimenter librement.
"Ceux qui ne veulent pas être étudiants ont peu de chances d'atteindre la maîtrise", a averti Jan Tschichold 46.
Idéalement, vous devez apprendre à connaître chaque police afin de pouvoir l'utiliser avec une facilité inconsciente.
L'une des pages de "La operina" en russe ressemble à ceci: "Alors comprenez que non seulement les cinq lettres ci-dessus" a "," c "," d "y" # "," q ", mais presque toutes les autres sont formaient ainsi le même parallélogramme allongé, et non un carré parfait, puisque, à mon avis, les lettres cursives ou cléricales devraient avoir quelque chose de long et non de rond ; la rondeur émergera du carré, non du parallélogramme allongé. » Réécrivez ce texte en conservant la composition et les traits calligraphiques de la version anglaise. La tâche n'est pas facile, mais passionnante et enrichissante.
Dans nos tutoriels sur les polices, nous vous recommandons de ne taper que de haut en bas et de gauche à droite, ce qui est vrai au stade initial de la formation, mais à l'avenir, vous devrez vous familiariser avec d'autres méthodes de travail. Arrigi, par exemple, a effectué un trait horizontal non seulement de gauche à droite, mais aussi de droite à gauche. Bien sûr, cette plume quelque peu maladroite est freinée par le papier et rebondit. Mais si, ayant à peine commencé vers la droite, puis menez un trait le long de la même ligne dans la direction opposée le long d'une nouvelle traînée d'encre, le stylo prend un élan et glisse plus librement.
Un instrument bien préparé, contrôlé par la main sensible d'un artiste entraîné, glisse facilement, comme un patineur expérimenté sur glace, dans toutes les directions. L'exécution de lettres individuelles dans un mouvement continu et une réduction raisonnable de la séparation de la plume du papier augmente la vitesse du calligraphe, donnant de la vivacité et de l'originalité à l'écriture.
J'ai intercepté une feuille avec une composition de lettres de Villa Tootsa "Pen test" (Fig. 141) "en chemin": la table était une corbeille. Villa Karlovic travaille vite. Je n'ai pas pu remarquer combien de fois l'outil a été arraché du papier. Six ou sept, je pense, pas plus.
Les petites lettres sont plus faciles à apprendre à faire en une seule fois. Il est beaucoup plus difficile de les écrire en grand. Avec l'expérience connue, il réussit.
Arriga dit à propos des majuscules : « Notez, cher lecteur, lorsque j'ai dit que toutes les lettres devaient être penchées en avant, vous devez comprendre que cela fait référence aux minuscules, et je voulais que vos majuscules soient toujours tracées droites et que les traits soient fermes. et sans hésiter, sinon, il me semble, ils n'auront pas de beauté"
Parfois, le « vacillement » du trait orne la calligraphie. Lorsque le maître estonien Paul Lukhtein a travaillé sur le texte manuscrit du livre "La lutte de libération de l'Estonie lors de la nuit de la Saint-Georges de 1343", sa main était "si entraînée, les lettres étaient si précises et claires qu'elles pouvaient rivaliser avec celles typographiques Cela ne convenait pas au calligraphe, et avant de saisir un stylo, il se rendit à la grange pour couper du bois. pas interférer - les lettres sont devenues plus vivantes. » J'ai vu les pages écrites par le professeur Lukhtein à l'âge de 75 ans. La précision de l'œil et la fermeté de la main sont admirables.
L'une des polices de caractères les plus populaires qui ont prospéré au début du 20e siècle est hachée, ou grotesque. Dans notre pays, il a reçu l'expression la plus vive dans les travaux des constructivistes Alexander Rodchenko et El Lissitzky. Les lettres brutes masculines défiaient les polices artistiques du passé, reflétant vivement le pathétique révolutionnaire des années 1920. "Nous n'avons pas léché le museau de la bourgeoisie mangée avec nos pinceaux", était fier Rodchenko. Expositions de type tranché « pris en charge », façades d'immeubles, couvertures de livres remplies, journaux et magazines pénétrés.
De nos jours, le caractère haché (en particulier l'une de ses variétés - un grotesque étroit) est souvent le seul dans l'arsenal d'un graphiste amateur. La raison de cette unilatéralité est d'abord une certaine facilité de mise en œuvre. Les compétences initiales en matière de manipulation du stylo facilitent la transition vers des formes découpées. De plus, il est généralement admis que le grotesque, sinon organique, interagit en tout cas sans douleur avec tout type d'image, qu'il s'agisse d'appliques ou de dessin linéaire, il suffit d'ajuster les lettres en conséquence en poids, hauteur, etc. un dessin plus original élargit les possibilités créatives du designer, mais nécessite plus de tact, de goût et la capacité d'utiliser couramment un stylo et un pinceau. Ceci explique peut-être en partie la raison de l'abus de la "fonte du siècle" *
Le caractère est destiné à créer un arrière-plan émotionnel avant même que les mots ne soient lus et, en tout cas, à ne pas contredire le thème du matériel en cours de conception. La sophistication des italiques italiens, appropriée pour une histoire sur l'élégance des bijoux, est absurde pour la publicité d'un match de boxe, et presque personne ne songerait à décorer des poèmes de A. Pouchkine, E. Po ou S. A. Yesenin de grotesque.
Plus il y a de polices dans l'arsenal du designer, plus ses possibilités sont riches. Des possibilités considérables résident dans le degré de finition des lettres. Dans un cas, l'artiste, non content de la netteté des traits, les corrige à la chaux, dans l'autre il utilise un pinceau grossier.
Chaque calligraphe a une relation personnelle avec une police particulière dans son ensemble et avec l'image graphique de chaque lettre séparément. Dans la police de caractères bien connue de S. M. Pozharsky (ill. 168) "C" - bénédiction
* Ceci est parfois appelé une police hachée.
cher vieil homme, se reposant sur une chaise, "3" est une belle femme, "M" est un jeune homme élégant, un peu sûr de lui...
Rappelons chez Pablo Neruda : « Les chiffres sont en forme d'ancre, les polices aldines sont fines, comme le roulement d'un marin à Venise... 51 La lettre du poète « V » appartient au plus glorieux des mots « Victoria », « E » étape pour monter dans le ciel. "Z" - ressemble à un éclair.
N. V. Gogol décrit le travail d'un clerc de la manière suivante : « Là, dans cette réécriture, il a vu son propre monde varié et agréable. Le plaisir s'exprimait sur son visage ; certaines lettres qu'il avait préférées, auxquelles s'il arrivait, il n'était pas lui-même : il riait, faisait un clin d'œil et aidait avec ses lèvres, de sorte que sur son visage, il semblait, il était possible de lire chaque lettre qui était dessinée par sa plume ”52
Les lettres d'un des draps de la Villa Tootsa, lumineuses comme un feu la nuit, ressuscitent le spectacle qui m'a émerveillé dans mon enfance : des nuages ​​de flammes soufflées par le vent, des toits de chaume ardent et des toits de roseaux de huttes Et c'est terrible, et je ne peut pas détacher mes yeux.
Jacqueline Swaren a un incroyable pouvoir d'observation. À propos de la lettre minuscule « a », Svaren écrit : « Imaginez un petit pingouin avec un dos droit… et une queue se déplaçant vers la droite et vers le haut. » Vous, bien sûr, pouvez avoir d'autres associations, peut-être plus précises.
Un artiste novice est parfois impatient de montrer toutes les polices étudiées dans presque chaque œuvre, mais il est difficile de les amener à l'unité stylistique, de les assembler en une composition cohérente.
La chose principale dans notre entreprise est le flair de composition, l'ingéniosité, la capacité d'éviter les clichés et les « bonnes » décisions. La lenteur de la pensée prive l'artiste de créativité, le transforme en artisan, "... conduit, - a déclaré Telingater, - au désir d'utiliser des solutions toutes faites, préalablement établies ou des analogies simples (carte d'invitation du 1er mai - branche d'arbre en fleurs , drapeau rouge, numéro un ; billet d'invitation à une soirée littéraire (image d'un livre) Bien sûr, l'utilisation de telles analogies ne peut être considérée comme honteuse, mais dans chaque cas, une invention créative qui interpréterait ces éléments d'une manière nouvelle est beaucoup plus désirable. »54 C'est pourquoi un bon artiste, selon le calligraphe allemand H. Korger, se précipite immédiatement à la recherche de l'original.
Pour un designer inexpérimenté, toutes les parties du texte qu'il écrit (par exemple, une publicité, une affiche) peuvent sembler d'égale importance. Souvent, il essaie par tous les moyens d'améliorer le son de chaque ligne, et le résultat est un travail ennuyeux et inexpressif. Dans de telles annonces, « rien ne frappe, n'attire l'attention ». Il convient ici de rappeler le personnage de Mark Twain : un prêtre qui lisait un sermon si monotone et si ennuyeux que « bientôt beaucoup picoraient avec leur nez, malgré le fait qu'il s'agissait du feu éternel et du soufre bouillant... » 56
Une composition compétente est comme un chœur qui fonctionne bien. Chacun s'efforce de jouer son rôle de la meilleure façon possible, mais obéit à la mélodie principale. Et si tout le monde essayait de chanter plus fort que les autres ? De même, dans le travail de type, des centres concurrents injustifiés détournent l'attention de l'essentiel et sont capables de déformer le sens de l'information. Une fois, j'ai été choqué par l'emballage des biscuits : à côté du nom doux et simple d'esprit « Bonjour », il était tout aussi actif : « De la farine de la plus haute qualité ».
Il est important d'apprendre à mettre en évidence l'essentiel, de pouvoir comprendre la subordination de parties du matériau secondaire (à la fois entre elles et par rapport au principal). Obtenez les accents corrects dans le texte, en utilisant la police de certains paramètres, uniquement en faisant varier l'espacement des lignes. Si l'option a échoué, coupez-la en lignes séparées, remettez les mots, collez-les sur un morceau de papier et réécrivez-les proprement. Encore une fois, revenez à l'annonce, au type poster, en résolvant les mêmes problèmes, mais d'une manière différente, en modifiant la police pour la luminosité * et la densité **, et laissez l'interligne reste le même. Réécrivez le texte en utilisant les deux techniques.
* La clarté de la police est déterminée par le rapport entre la largeur du trait principal de la lettre et son jeu intra-lettre.
** Le rapport entre la largeur de la lettre et sa hauteur.
Même avant notre ère, les Romains plaçaient les soi-disant albums dans des endroits strictement définis. On pouvait souvent voir un avertissement : « Il est interdit d'écrire ici. Malheur à celui dont le nom sera mentionné ici. Qu'il n'y ait pas de chance pour lui." De nos jours, les affiches d'information ne sont pas non plus accrochées à qui bon lui semble, il est donc facile de se passer du mot "annonce". Vladimir Maïakovski s'est indigné : « Quelle bureaucratie informe, informe, annonce ! Et qui ira à ces appels ?" 57 Abolissons quelques prétextes, renonçons à l'énervement « aura lieu » et « ordre du jour ». Dans la mesure du possible, rapprochons notre texte du ton peu pragmatique du télégramme : « 20 décembre, 16h00. Salle. Réunion syndicale », etc. Les mots qui se chevauchent, les expressions stéréotypées réduisent l'efficacité de l'information. Laconique, si nécessaire, le texte composé à l'origine est perçu plus rapidement, fait gagner le temps des autres.
Lors de l'exécution du texte, vous devez parfois faire des césure dans les mots. Une césure grammaticalement correcte peut être inacceptable pour un artiste. Les coupures de mots dans les slogans ont l'air mal, vous ne pouvez pas (surtout dans les lignes principales) lors du transfert, cassez, par exemple, MOSCOU en MOS et KVA, LOMONOSOV en LOMO et NOSOV, etc. Mais il arrive que l'artiste enfreigne délibérément toutes les règles . CI écrit, et RK transfère, retourne n'importe quelle lettre et la met dans un endroit insolite pour le lecteur dans un cirque, tout est possible !
La connaissance des techniques de base de la construction compositionnelle vous aide à travailler plus rapidement, plus efficacement et à trouver vos propres solutions créatives.
1. Composition symétrique : les centres des lignes horizontales sont enfilés sur un axe vertical, des deux côtés duquel les lettres sont de taille, de configuration, de couleur égales et ont le même « poids ».
2. Dans une composition asymétrique, plusieurs axes sont possibles. Les groupes de lignes s'y accrochent avec les bords gauche, droit ou médian. Dans les constructions complexes, les lignes ne rejoignent parfois pas du tout les axes, et l'intégrité, l'exhaustivité est obtenue par la capacité de trouver une sorte de centre de gravité, équilibré par l'interaction complexe de diverses polices. Dans la composition "drapeau", toutes les lignes se rejoignent sur une verticale commune et se terminent arbitrairement. Cette technique ingénue était appréciée dans l'antiquité. Et maintenant, il donne de bons résultats. Il est difficile de lier toutes les lignes à l'axe avec la marge de droite (composition "drapeau" inversée) Ceci est réalisé par différentes méthodes :
1) marquage préliminaire du texte (la largeur des lettres et la distance entre elles sont marquées au crayon) - cette méthode est la plus appropriée pour les polices simples (par exemple, un sans empattement étroit); 2) vous pouvez esquisser les mots sur une feuille séparée et, en les plaçant au-dessus de la ligne supérieure de la ligne, vous concentrer sur le brouillon ; 3) l'utilisation d'inserts décoratifs au début, à la fin de la ligne ou entre les mots, l'utilisation de traits qui aident, si nécessaire, à étirer la ligne à la longueur souhaitée; 4) l'introduction de légendes de lettres d'une ligne à l'autre ; 5) lettre du côté droit (écrivez de droite à gauche, en commençant chaque lettre par le dernier trait principal)
En pratique, plusieurs techniques sont souvent utilisées à la fois.
N'étirez pas ou ne rétrécissez pas artificiellement les lettres, en essayant d'aligner le bord droit du texte sur une seule ligne - la mise en page naturelle est perdue. Si nécessaire, cependant, même les artisans expérimentés écrivent toujours plus librement ou plus froidement, mais les distorsions très habiles ne font pas mal aux yeux.
Des effets intéressants sont obtenus par la disposition particulière des lignes. Dans le texte commercial ordinaire, les lignes sont généralement disposées horizontalement. Parfois, le texte est disposé à la fois verticalement et en diagonale, en cercle et en spirale, des portraits, des figures de personnes sont exécutés avec des lettres, et tout doit porter une certaine charge sémantique. "Un artiste averti le présentera différemment, puisque les Chinois ont changé à écrire horizontalement - de gauche à droite.
Il arrive que la composition originale diminue drastiquement la lisibilité. Cependant, cela est également autorisé. Ne regrettant pas le temps passé, nous nous plaisons à tracer le motif de dentelle des lignes inventées par Irina Guseva, admirons l'habileté technique et le flair émotionnel de l'artiste (Fig. 151). C'est une sorte d'illustration du poème, une œuvre d'art indépendante.
Les espaces lettre à lettre, l'interligne et la taille des champs sont dans une certaine relation les uns par rapport aux autres. La lettre condensée (la convergence des lettres et des lignes) entraîne une réduction des descendants, une réduction des écarts entre les mots. Dans ce cas, les champs sont perçus comme plus larges. Avec une augmentation des longueurs de ligne à ligne, les éléments d'extension sont souvent allongés, et ici de grandes marges sont nécessaires. Changer la taille, la forme d'un élément distant ou d'un trait, il arrive, entraîne la nécessité de réviser l'ensemble de l'œuvre ou ses parties individuelles.
Dans l'art de la composition, il n'y a pas de recettes toutes faites sur lesquelles on puisse se fier complètement. Les artistes travaillent de différentes manières. Certains réfléchissent soigneusement à la structure du texte, l'élaborent au crayon et, en respectant strictement la solution trouvée, utilisent un stylo. D'autres écrivent à la volée, avec un minimum de calculs de composition ou sans eux du tout, se jetant courageusement dans la jungle des surprises compositionnelles, improvisant, inventant et trouvant. Les maîtres japonais et chinois n'ont jamais recours au marquage : cela pourrait inhiber le mouvement naturel du pinceau. Ils réécrivent parfois la chose la plus simple dix quinze fois et ne choisissent qu'une seule option. Il se distingue par une légèreté magique, une facilité d'exécution, qui ne peut être obtenue en traçant des lignes préalablement préparées. EA Gannushkin estime que « tout se passe inconsciemment dans le texte, lorsque l'artiste passe la main sur le papier, selon des pensées qui vont loin en avant » 58 L'improvisation a toujours été un bon assistant pour de nombreux artistes, scientifiques et poètes. Pouchkine, travaillant sur Eugène Onéguine, a écrit à un ami avec surprise * "Imaginez quelle blague Tatiana a jouée avec moi quand elle a épousé un prince." Marietta Shahinyan ne savait même pas comment allait se dérouler le sort des héros du roman "Mess-Mend". Chaque matin, elle se dépêchait de s'asseoir au plus vite devant le manuscrit, tourmentée par une curiosité avide : que va-t-il se passer ensuite ?
L'improvisation aiguise le flair de la composition, développe et libère l'imagination. Le monde des lettres arrangées spontanément donne parfois des résultats inattendus et stimule de nouvelles solutions créatives.
Des effets significatifs en calligraphie sont obtenus avec l'utilisation de la couleur. Un dessinateur de caractères novice, lorsqu'il veut créer une chose lumineuse et festive, utilise parfois toutes les couleurs à portée de main. Il n'y a aucune trace de l'élégance attendue. Il vaut mieux se limiter à deux ou trois couleurs, mais les choisir parfaitement.
Une condition préalable à une composition multicolore est la présence d'une couleur dominante, soulignant de manière associative le thème de l'œuvre.
Comme il a été dit, la police est impressionnante sur une surface teintée. Le typographe a besoin de connaître le tableau des combinaisons de couleurs optimales, où la clarté de perception des lettres sur un fond coloré est donnée par ordre décroissant : noir sur jaune, vert sur blanc, bleu sur blanc, blanc sur bleu, noir sur blanc, jaune sur noir, blanc sur rouge, blanc sur noir, rouge sur jaune, vert sur rouge, rouge sur vert.
Pour mettre en valeur le texte et rehausser sa sonorité émotionnelle, les calligraphes utilisent également l'initiale, l'ornement et la fioriture.
L'initiale * (ou lettrine) est apparue dans les manuscrits avant même notre ère comme décoration pour attirer l'attention sur les premières parties du texte.
Les calligraphes modernes commencent par des initiales, un titre, un paragraphe ou une phrase. Il est « noyé » dans le texte, affiché dans le champ supérieur ou latéral, placé au centre de la composition, parfois comme une sorte d'illustration, mis en valeur avec sa configuration d'origine, sa taille, sa couleur, son cadre, son trait, etc. l'utilisation de l'initiale nécessite une connaissance de l'histoire de l'art de la police d'écriture et de l'instinct émotionnel. La lettre initiale en vieux russe n'est pas justifiée dans le texte du contenu moderne et la police de caractères de S. Pozharsky, en harmonie avec les paroles de S. Yesenin, n'est pas en phase avec l'œuvre de V. Mayakovsky.
L'ornement * est né il y a longtemps. Même les peuples primitifs, accomplissant divers rituels, étaient peints avec de la peinture de terre et de la sève végétale, indiquant l'appartenance à une tribu particulière. Le tatouage a commencé dans l'enfance. L'ornement, couvrant une personne de la tête aux pieds, était une histoire primitive sur les principaux événements du passé.
L'ornement dans l'œuvre typographique (affiche, adresse honorifique, livre manuscrit, etc.) n'est pas seulement une décoration, mais aussi un moyen de créer une image artistique. Il ne doit pas contredire le thème du matériel en cours de conception. Un ornement sert à décorer une lettrine, un cadre, il est placé à l'intérieur du texte, entre les mots et les lettres, il est encadré avec une numérotation des pages, etc.
Le trait a une place particulière dans la calligraphie. Le désir d'écrire magnifiquement sommeille chez n'importe qui, même chez quelqu'un comme un certain Lazarus Norman (un personnage du roman d'A. Green La chaîne d'or),
* De lat. ogpage décorer.
qui a peint le livre avec vingt-quatre tableaux « avec des queues et des traits enveloppants » 59 Ceci, comme tout autre moyen expressif de calligraphie, a de nombreuses exigences. "Un coup", dit H. Korger, "doit non seulement être beau et impressionnant, mais doit aussi être rempli de mouvement, de vitalité, de pensée et de poignant qui sont mis dans ce travail" fi0
Un bon épanouissement vit en frémissant sur le papier. Ce n'est pas une ligne courbe tracée par la main indifférente d'un dessinateur, mais l'humeur, l'âme de l'artiste, "qui crée, - comme disait Yu. Ya. Gerchuk, - au bout de sa plume il y a du capricieux et du fragile beauté"
Cette décoration a une capacité merveilleuse et prononcée à interagir avec l'espace qui l'entoure, par conséquent, ils complétaient souvent un chapitre dans de vieux livres manuscrits s'il se terminait au début de la page suivante.
Un bon coup est parfois un enfant de la lettre trop enjoué, mais généralement obéissant. La nature des lignes, les connexions doivent avoir un lien organique avec le dessin de la police. Ceci est souvent négligé par les débutants, oubliant que toute décoration sans relation adéquate avec les éléments environnants ne fera que ruiner l'œuvre.
193.
J. Pillsbury. Initiale. Papier, gouache, plume large, or poli
Prince Myshkin (personnage du roman de FM Dostoïevski "L'idiot") "... un épanouissement est la chose la plus dangereuse !., Nécessite un goût extraordinaire, mais si seulement cela réussissait, si une proportion est trouvée, alors une telle police ne peut pas être comparé à n'importe quoi, de sorte que même vous puissiez tomber amoureux de lui "62
De nombreux maîtres modernes se sont éloignés de la calligraphie classique à la recherche de nouveaux effets graphiques. Les nouveaux graphiques de lettres nécessitent leur propre trait. Un merveilleux exemple d'une telle correspondance est les feuilles du "Vieux calendrier estonien", écrit par Villa Yarmut (fig. 206)
N'abusez pas des éléments décoratifs. Placez-les exactement où vous les trouvez. La base d'une bonne police de caractères est avant tout la bonne forme. Une lettre mal écrite avec l'écume des excès calligraphiques n'est « pas enrobée de sucre ». Cependant, par exemple, les scribes et décorateurs celtiques, inondant les manuscrits de décorations, atteignirent la perfection. « Mais aucun scientifique ne peut dire exactement comment transformer le surplus en grand art », a fait remarquer à cet égard le scientifique et calligraphe américain Donald Anderson.
Le trait est généralement fait de la même épaisseur que la lettre, ou plus mince, afin d'éviter la concurrence entre eux. Un artiste averti évite généralement l'intersection d'éléments larges (sinon des taches sombres se forment), contrôle les arrondis, les transitions d'une ligne fine à une ligne épaisse et vice versa.
Un trait se compose des parties suivantes : un tronc (une continuation qualitativement nouvelle du corps de la lettre ou de son prolongement) et des branches (décorations émanant du tronc d'un trait).Le trait supplémentaire est une décoration indépendante. Il n'est pas directement lié à la lettre, mais renforce ses qualités décoratives. Les composants du trait sont exécutés dans un certain ordre ou sans lever le stylo. Les deux méthodes de travail sont également combinées.
Il est très commode de s'exercer avec un crayon taillé à la manière d'un instrument à pointe large. De nombreux bons exemples doivent être étudiés et retravaillés jusqu'à ce que les beaux-arts soient soumis à l'écrivain. L'expérience s'accumule progressivement, le stock de solutions trouvées de manière indépendante s'accroît. Un artiste formé et intuitif est capable de trouver le bon jeu de lignes en mouvement. Bien souvent, cette option s'avère être la plus réussie. Mais que le lecteur n'ait pas l'impression que tout est toujours facile et simple pour un professionnel.
... bien après minuit. Un calligraphe est assis à un pupitre à la lumière d'une lampe de table. Une plume d'oiseau glisse rapidement sur le papier. De plus en plus de nouveaux draps étaient posés sur la table, par terre, alors ils remplissaient toute la pièce... Le maître révise soigneusement tout ce qui a été fait. La plupart d'entre eux sont impitoyablement détruits. Armé de ciseaux, il découpe soigneusement des lettres et des lignes individuelles et les recolle... Ainsi est née l'une des plus brillantes études calligraphiques de Villa Toots, pétillante d'aisance et de liberté. Un tel travail est effectué souvent et d'un seul coup, sans corrections, mais le prix de la légèreté magique est des années de travail constant et désintéressé.
Une fois, un connaisseur inconnu de la peinture a approché Claude Monet, qui a rapidement peint un paysage d'après nature, et a demandé à vendre l'esquisse. L'artiste a cité une somme importante "Mais vous n'avez travaillé qu'une demi-heure !" s'écria le monsieur surpris. "Plus 37 ans d'exercice quotidien", a déclaré Monet.
Lorsque vous maîtriserez les bases de la calligraphie, vous devrez absolument vous familiariser avec les techniques particulières de manipulation de l'instrument (Fig. 198). Ils élargissent les possibilités créatives de l'artiste typographique.

I. Simultanéité du mouvement de translation et de rotation de l'outil.
1 Rotation du stylo d'un angle d'écriture aigu à zéro (plat) a) l'axe imaginaire du trait passe par son milieu (en commençant la rotation du stylo à partir du point A, on obtient un empattement double face), b) l'un des côtés du trait est orienté verticalement
2. Augmentation en douceur de la largeur du trait.
3. Rotation du stylo de l'angle zéro de la lettre à l'angle pointu et au-delà.
4. Transition en douceur du stylo de l'angle d'écriture zéro à l'angle aigu au milieu du trait et à nouveau à zéro à la fin.
5. Répéter les manipulations du paragraphe précédent, mais dans l'ordre inverse (d'un angle aigu à zéro et de nouveau à un aigu)
Lors de la manipulation, la poignée est maintenue presque perpendiculaire au plan de la feuille, en la faisant pivoter avec l'index et le pouce ou l'index, le milieu et le pouce.

II. Application du "coin d'encre". J'appelle le coin d'encre le triangle de peinture liquide formé entre le papier et la pièce.
la surface de la plume lorsque son angle est relevé. En élevant ou en abaissant le bord de la plume, c'est-à-dire en diminuant ou en augmentant le coin d'encre, vous pouvez modifier l'épaisseur et l'angle d'achèvement du trait (si la quantité d'encre requise est prise en charge dans le porte-encre et elle est suffisamment fluide)
stylo coquid
1. Traduire un trait d'un coin pointu d'une lettre vers un zéro. En commençant au point A, soulevez le coin gauche du stylo tout en continuant vers le bas jusqu'à ce que le coin droit atteigne la ligne inférieure de la ligne. Essayez de poser la peinture de manière à terminer le trait parfaitement horizontalement.
2. Transfert du trait de l'angle zéro de la lettre à l'angle pointu En partant du point A, « allumez le travail » le coin encreur, en soulevant le coin droit du stylo.
3. Translation d'un trait d'un angle nul à un angle émoussé. En commençant au point A, soulevez le coin gauche du stylo jusqu'à ce que le droit atteigne la ligne de la ligne.
Dans tous les exemples considérés, la vitesse des mouvements de translation et de rotation, à partir du moment où l'encrier est allumé, est sensiblement la même.
4. Coups de connexion. Des nuances intéressantes dans la transition du trait principal au trait de connexion sont obtenues en transférant le stylo, doucement (a) ou brusquement (b), vers le coin gauche ou droit.
5. Exécution d'un accident vasculaire cérébral avec amincissement ou épaississement progressif. Le mouvement commence en même temps que l'inclusion de l'encrier. La vitesse du mouvement vers l'avant du stylo est beaucoup plus élevée que sa vitesse de rotation.
Voici les types de traits les plus typiques et les plus exagérés pour plus de clarté. Les virtuoses manient la plume de manière plus sophistiquée et subtile. Après avoir bien maîtrisé les "règles du jeu" et s'être rempli la main, vous trouverez vos combinaisons de techniques et passerez à des solutions créatives.
Quels sont les principes de base d'une belle écriture ? Ils ont été formulés le plus clairement et le plus succinctement par le « père de la calligraphie moderne » Edward Johnston : « Clarté, beauté, spécificité. Simplicité, originalité, proportionnalité. Unité, raffinement, liberté "64" Le problème auquel nous sommes confrontés est extrêmement simple, - croyait le maître, - faire de bonnes lettres et bien les ranger "65" Être fidèle à la clarté, à la beauté de l'écriture et à l'auteur "66
Décrivant le travail du maître allemand exceptionnel Hermann Zapf, il définit de manière convaincante l'un des plus hauts niveaux de calligraphie
V. V. Lazursky : « Zapf atteint la virtuosité dans ses feuilles calligraphiques, ce qui fait penser aux œuvres des calligraphes de la Renaissance, quand cet art était à son zénith... à l'ouïe, mais à l'œil. Mais jamais... la beauté d'un AVC ne devient pas une fin en soi pour Zapf, n'éclipse pas ces pensées et images qu'il veut transmettre aux gens »67
Les gradations dans l'évaluation de la calligraphie chez les Chinois sont particulières et instructives. Une bonne police s'appelle "osseuse" (chaque lettre a un squelette solide et est bien construite anatomiquement ; l'artiste a su "donner de la force à ses traits") La plus appréciée est la lettre "musculaire" (squelette solide, pas de viande") La lettre "avec un squelette faible" (peu "d'os" et une abondance de "viande") est considérée comme "ressemblant à un cochon".
Remarque : même les lettres très grandes et minces, mais structurellement faibles, ne peuvent pas être qualifiées de « osseuses ». Ce sont des « porcelets » : informes, paresseux, anémiques. Et au contraire, les lettres les plus grosses sont "osseuses" si anatomiquement construites parfaitement.
N'importe quelle police de caractères, selon la perfection de son exécution, est capable de fonctionner dans n'importe laquelle de ces qualités, et dans des mains incompétentes, elle se dégrade facilement en « cochon ».
Les inconvénients comprennent une douceur excessive de l'écriture, une douceur du trait, une tension dans le mouvement du pinceau, une pression excessive sur le papier avec l'outil, la négligence et le caractère aléatoire des mouvements.
Apprécié par les connaisseurs du travail, où il existe une correspondance délicate entre l'habileté dans la conception de chaque trait de la lettre et des inexactitudes et "inexactitudes" apparemment involontaires. D'accord, une autre esquisse évoque plus de sentiments qu'une œuvre scrupuleusement écrite. Une telle chose, si habilement faite, montre à la fois une compréhension subtile de la forme et le goût d'un calligraphe. Une belle surprise dans l'art fait toujours plaisir à l'œil.
L'individualité est peut-être la qualité la plus précieuse d'un artiste.
Un véritable artiste ne cherche pas les sentiers battus. Sergei Yesenin : « Un canari de la voix d'un étranger est un bibelot pitoyable et drôle. Le monde a besoin d'un mot de chanson pour chanter à sa manière, même comme une grenouille "68
On peut apprendre beaucoup de l'étude de modèles d'écriture exceptionnels, mais l'objectif est de maîtriser la compétence et de créer sa propre écriture.

MANUSCRIT MODERNE
Les premiers « livres » écrits sur des tablettes d'argile sont apparus en Mésopotamie et étaient conservés dans de grandes bibliothèques bien organisées. Le dépôt des monuments écrits, découvert en 1852 sur les rives du Tigre, contenait 27 000 tablettes de la collection du roi assyrien Assurbanipal (VIIe siècle av. J.-C.)
Les œuvres d'auteurs célèbres ont été «répliquées» d'une manière particulière dans la Grèce antique et à Rome. Plusieurs dizaines de scribes étaient à l'aise dans la pièce lumineuse. Une personne, assise sur une estrade, a dicté le texte lentement et clairement, les autres ont écrit.
Le travail du scribe a toujours été respecté. Les puissants de ce monde ont également trouvé le temps de s'améliorer dans cet art. L'empereur byzantin Théodose II (Ve siècle), se reposant des préoccupations de l'État, copiait des manuscrits grecs et latins la nuit.
Le scriptorium médiéval était une grande pièce lumineuse où, dans un profond silence, des moines copistes travaillaient plusieurs heures d'affilée. Aucune conversation n'était autorisée. Faire des livres était parfois assimilé à combattre le diable, uniquement à l'aide d'un stylo et d'une encre. Mais s'il s'est trompé ou si la ponctuation est fausse, cela signifie qu'il a plu au malin, soyez aimable pour expier le péché.
Beaucoup de livres étaient d'un prix prohibitif. Et pas étonnant. Les pages étaient décorées de miniatures et d'ornements, et les reliures étaient en relief, sculptées et parfois avec des pierres précieuses, des émaux, de l'or ou de l'argent. Des fermoirs, souvent en métaux précieux, étaient attachés à la reliure. Ils se sont occupés de manuscrits luxueux comme la prunelle des yeux, et, pour ne pas tenter leurs voisins, les ont enchaînés à l'étagère du meuble de la bibliothèque.
Après l'invention de l'imprimerie, l'art antique cessa d'être une nécessité vitale et l'on s'empressa de s'en détourner.
De nos jours, un livre manuscrit (d'abord imprimé) se fait lentement, très lentement, mais revient à la vie, et un calligraphe a ici de nombreuses opportunités.
Permettez-moi de vous rappeler que la conception du poème "La mer" de F. Touglas (calligraphe Villu Toots, illustrateur Evald Okas) a remporté la plus haute distinction au concours d'art du livre de toute l'Union en 1966 - un diplôme d'Ivan Fedorov. N'est-ce pas significatif : le diplôme du premier imprimeur - pour les réalisations en travaux manuscrits.
K. Msyistr. Une diffusion d'un livre manuscrit. Gouache sur papier, feutres à plume
"O" de largeurs différentes dans le même texte. « Ce qui a causé cela par les normes d'orthographe ou les particularités de l'original manuscrit n'a pas encore été suffisamment étudié », a noté A. Shitsgal69 « O » est la lettre la plus courante dans la langue russe, « la plus courante », selon le l'écrivain Boris Zhitkov. Il est bien connu que la plupart des fautes et des erreurs se produisent précisément sur des caractères fréquemment répétés et graphiquement inexpressifs. Il semble que les calligraphes russes l'aient compris, "diluant" dans une certaine séquence rythmique une chaîne de lettres "O" étroites avec des lettres "O" larges *
Accélérer le processus de lecture utilisé dans l'écriture manuscrite ancienne
* Peut-être aussi, de cette manière, les scribes les plus astucieux allongeaient-ils ou raccourcissaient-ils les lignes, réalisant une marge régulière à droite de la page.
livre de ligatures. NI Piskarev rêvait de les utiliser même dans les polices typographiques.
Ils sont attirés par la mobilité, la vivacité des formes manuscrites, qui permettent de varier le graphisme des lettres et en même temps d'obtenir un rythme ornemental unique pour chaque ligne et le texte dans son ensemble ; l'individualité, la nouveauté d'un livre manuscrit, rafraîchissant l'œil (rappelez-vous que le chemin d'un projet de type typographique aux boîtes de composition nous prend des années, parfois des décennies) Et enfin, je suis loin de vous conseiller de réécrire la Grande Encyclopédie soviétique. Les calligraphes modernes se tournent vers des nouvelles, des contes de fées, des recueils de proverbes et de dictons.
Un extrait de "Ruslan et Lyudmila" par A. Pouchkine a été réécrit avec un stylo à large plume par I. A. Gusev (Fig. 210) Comparez-le avec n'importe quelle page de composition du poème. Dois-tu douter du choix que fera le lecteur ?
La lisibilité à notre époque n'est pas toujours la seule et principale fonction de la calligraphie. Parfois, il est relégué à des rôles secondaires, si l'interprétation figurative du texte est au premier plan. Ensuite, nous parlons de graphiques écrits, tapez illustration. Ceci, me semble-t-il, peut être vu dans l'exemple des feuilles pour les œuvres d'E. Poe "Sleeping" (Fig. 212) et "The Raven" (Fig. 213) Réutilisable, comme sonnant dans un rêve, la répétition des mêmes mots, si caractéristiques des paroles du poète , - une tentative d'une sorte d'accompagnement émotionnel des poèmes.
Dans de nombreux pays, une tendance tout à fait surprenante pour notre époque se renforce peu à peu : un calligraphe réalise une œuvre entièrement réalisée à la main (jusqu'à la fabrication de papier indépendante), sans même penser à la répliquer. Ces choses exquises sont réalisées sur commande d'amateurs de livres rares, offerts à des amis ou conservés dans leur bibliothèque pour faire plaisir aux invités et à soi-même, ou pour une exposition.
Le livre manuscrit est impressionnant même dans l'esprit du profane. Dans les années 1920, il arrivait que des écrivains et des poètes se tiennent derrière le comptoir offrant des livres de leurs poèmes, copiés de leurs propres mains.
Un livre manuscrit est une excellente pratique pour un calligraphe. Après avoir fait le choix d'une œuvre littéraire, il faut réfléchir au format du livre. Voici des poèmes sur des immeubles de grande hauteur, sur un nouveau bâtiment, et ceci, disons, sur un hippopotame. Des deux options : allongée verticalement et allongée horizontalement - cette dernière est nettement préférable pour une histoire sur un animal maladroit.
Les proportions les plus agréables et les plus simples de la page sont : 1 2 ; 2 3; 3 4; 5 : 8 ; 5 9.
L'un des principaux éléments du livre est la page de titre. Le nom de l'auteur, le titre du livre, le lieu et l'année de publication y sont inscrits. Un titre occupe une page (une page) ou deux pages adjacentes (deux pages) Un titre deux pages peut être un titre double page ou double page. Dans la version swing, tout le matériel est placé sur deux pages de sorte que le côté droit serve de prolongement du gauche.
L'avant-titre (une feuille devant le titre) duplique le plus souvent le nom de l'œuvre en petits caractères, est occupé par des éléments décoratifs, un slogan ou une dédicace, et est presque toujours souhaitable. Un livre sans titre est comme un appartement sans couloir : depuis le couloir, vous entrez directement dans la chambre ou la cuisine, en contournant le couloir.
La première page, sur laquelle le texte commence, est mise en évidence avec une lettrine, un bandeau ou tirée vers le bas. Pour déterminer les marges, le plus grand côté de la page est divisé en 16 sections. Deux parties sont laissées en haut, trois à droite, une et demie à gauche et quatre en bas. Sur une planche du livre, les marges de deux pages adjacentes sont de trois unités. Si vous devez augmenter la surface du texte, la même page est divisée en 20 parties.
Jan Tschichold a parlé de la relation harmonieuse entre les tailles de page et de texte dans un livre manuscrit de l'étude "Libre de l'arbitraire le rapport entre la page du livre et les bandes de composition".
Les champs correctement trouvés ornent le livre. S'ils sont petits, le texte est « étouffé », à l'étroit dans la feuille ; super - le texte s'y noie.
Lorsque la dernière page du livre n'est pas entièrement remplie de texte, il est bon de la terminer par un élément décoratif ou un dessin. Autrefois, ils agissaient encore plus facilement : ils écrivaient « la fin » ou construisaient une blague comme un triangle comme : « Et j'étais là, en train de boire de la bière au miel... » C'est ainsi que la complétude sémantique et graphique de l'histoire était atteint.
Il est pratique de plier un livre fait maison comme un accordéon. C'est simple et beau. Couvrez le bloc avec un papier plus épais et de couleur plus assortie, et la couverture est prête. Si votre livre est plié avec un cahier, il est bon de l'habiller d'un super ou de faire une double couverture grâce à des rabats spéciaux (extrémités recourbées) Ne pas attacher les feuilles avec des agrafes métalliques, une aiguille et du fil feront bien mieux ce travail . Spécial
les effets sont obtenus par une préparation spéciale de la garniture. Déchirez chaque feuille du bloc séparément par taille, en la pressant contre la table avec une règle en métal. Une telle technique, bien sûr, ne donne pas au papier l'illusion du fait main, mais met l'accent sur l'artisanat, l'unicité du travail. Un bord lisse peut être peint sur trois ou deux côtés avec une couleur appropriée ou frotté avec de la poudre « or ».
Battre efficacement la couverture en papier avec une imitation de gaufrage en relief * Le monogramme, les initiales de l'auteur, par exemple, convient ici. Utilisez un outil à pointe large pour écrire les lettres sur du carton épais. Découpez-les avec un couteau bien aiguisé et, en les plaçant sous le couvercle, tirez délicatement le papier le long de la forme du relief à l'aide d'un outil en métal bien poncé de taille appropriée. Si vous adoucissez au préalable les bords du gabarit avec un couteau, le gaufrage sera arrondi.
Il est d'usage de commencer le prototypage par des croquis préparatoires. Après avoir trouvé les masses totales de texte, les lignes individuelles, les titres, les illustrations, les lettrines, étudiez minutieusement tout dans une mise en page miniature. Lorsque l'ensemble du travail est "plié", ils développent en détail la composition de chaque page, estiment la police en poids, contraste, hauteur, etc. Il est utile de découper le texte en lignes, mots séparés, trouver la meilleure option de mise en page et coller la mise en page en taille réelle.
Avant d'aligner les feuilles, préparez une règle à partir d'une bande de papier, où la distance à la première ligne et toute la mise en page suivante sont indiquées. Les lignes sont tracées avec un stylo (par exemple, un poinçon émoussé) ou un crayon mi-dur. Initialement, pour les lettres minuscules, quatre lignes sont nécessaires, indiquant la hauteur du corps et les limites des éléments d'extension (supérieurs et inférieurs).Les scribes expérimentés négligent parfois complètement le balisage ou s'entendent avec une seule ligne.
L'ornement vit confortablement dans le livre manuscrit. La plume large offre un équilibre harmonieux de lignes épaisses et fines. Pendant longtemps, les artistes ont fait preuve de beaucoup d'invention et d'ingéniosité dans les décorations graphiques, obtenant une apparence artistique holistique du livre.
Il est tentant d'illustrer le livre vous-même, mais vous pouvez faire appel aux services d'un graphiste.
Cachez votre pièce pendant quelques jours. Si au bout d'une semaine ou deux vous n'avez pas envie de faire des ajustements à la mise en page : modifier l'espacement, la disposition des lettrines, des éléments décoratifs, réviser les paramètres de police, etc., commencez à écrire proprement.
* Le gaufrage inventé par l'ingénieur anglais William Congreve.

LA CALLIGRAPHIE AU QUOTIDIEN
La calligraphie, selon Hermann Zapf, est la forme d'expression la plus intime, personnelle et spontanée. Comme une empreinte digitale ou une voix, elle est unique à chaque personne.
L'épanouissement étincelant d'A.S. Pouchkine, l'écriture d'un raffinement morbide de F.M.Dostoïevski, l'impétueux, plein d'énergie intérieure et de force du manuscrit de V.I.Lénine nous parleront de la personnalité de l'écrivain et de l'état d'esprit au moment du processus créatif.
Les lettres échangées entre les représentants de la science et de la créativité de la Renaissance sont désormais perçues comme de véritables œuvres d'art. Un exemple en est les autographes de Michel-Ange, Pétrarque ...
Une écriture manuscrite, une police personnelle, une sorte de schéma, une formule graphique de chaque personne, « la géométrie de l'âme », comme disait Platon.
Une écriture belle, claire et lisible est une caractéristique essentielle d'une culture de la communication. Même au cours d'une conversation ordinaire, nous essayons de parler, sinon magnifiquement, du moins de manière compréhensible, modérément rapidement, sans chuchoter, sans avaler de mots et de sons. La déclaration d'Alfred Fairbank est souvent citée, et c'est tellement bien que je me tourne à nouveau vers lui : « Les gens veulent parler non seulement clairement, mais aussi avec un langage sophistiqué et
grâce euphonique. De la même manière, il faut écrire : la lettre doit être belle. En d'autres termes, l'écriture doit être traitée comme un art »72
K. Malheureusement, beaucoup souffrent de la langue liée graphique. Albert Capr pense que beaucoup de lettres restent non écrites parce que nous avons honte de notre écriture. Dans cette triste confession (peut-être inconsciemment) il y a aussi des notes majeures. C'est bien d'être timide. C'est bien pire quand, avec un plaisir évident, ils écrivent des gribouillis si fringants.
L'auteur de la célèbre Alice au pays des merveilles, écrivain et mathématicien Lewis Carroll, dans son petit chef-d'œuvre Eight or Nine Tips on How to Write Letters, a soutenu : « La plupart des écrits illisibles dans le monde sont tout simplement trop précipités. Bien sûr, vous répondez : "Je suis pressé de gagner du temps." Le but, certes, est très louable, mais avez-vous le droit de l'atteindre aux dépens de votre ami ? Son temps n'est-il pas aussi précieux que le vôtre ?" 73
Une fois, dans une conversation avec V.V. Lazursky, j'ai exprimé mon admiration pour son écriture. « J'écris assez lentement, je ne suis pas pressé », a simplement expliqué l'artiste.
D'autres lettres ou papiers commerciaux sont totalement impensables à lire. Ils essaient de les déchiffrer collectivement, les passant de main en main, essayant de distinguer chaque lettre, deviner mot à mot, par sens. Mais Sultan-Ali Mashhadi a enseigné : « L'écriture manuscrite, qui est dite claire, est une indication d'une bonne écriture. Une lettre existe pour être lue, non pour être impuissante à la lire. »74
Les personnes ayant une bonne écriture ont tendance à travailler à leur vitesse optimale. Ayant franchi le seuil de la vitesse maximale, n'importe qui court le risque de transformer les lettres en gribouillis. On pense qu'une vitesse d'écriture raisonnable à viser est d'environ quatre-vingt-dix caractères par minute.
Je vais vous raconter un cas. Un calligraphe étranger bien connu a pris la parole lors du symposium international. Le traducteur a commencé à traduire le rapport du manuscrit, mais a commencé à faire des erreurs, à bégayer et à mettre en garde : « Ne vous attendez pas à une traduction exacte, le texte est écrit de manière antigraphique. Le public s'est ragaillardi. L'orateur, décidant apparemment qu'il avait fait une bonne blague, sourit aussi... Plus tard, je me suis convaincu que son écriture est excellente, et le malentendu qui s'est produit était précisément le résultat de la vitesse prohibitive d'écriture.
De nombreux maîtres et enseignants voient la racine du mal dans une plume acérée. Même John Howard Benson a fortement préconisé l'utilisation d'un instrument à plume large, car avec une plume acérée, nous "... écrivons rapidement, peut être lisible, mais presque fidèlement, sans profiter de la perfection de l'écriture." ...
Fondée en 1952 sous la présidence d'Alfred Fehrbank, l'Italic Society a tenté d'introduire l'utilisation d'un stylo à plume large dans les écoles.
John Shyvers, membre de la Society of Type Designers and Hubs of England : « La Society est convaincue, et je partage cette opinion, que l'enseignement de l'italique italien dès l'enfance peut limiter la détérioration des normes d'écriture manuscrite observées aujourd'hui et inculquer le respect de l'art. de type" 76
Mais le temps passe. L'encrier et son inséparable compagnon, la plume, tombés dans l'oubli, sont perçus comme presque de l'excentricité. Résolument déplacés par un stylo à bille, ils ont trouvé refuge dans les bureaux de poste. Bien sûr, les possibilités d'une plume large et même pointue ne sont pas disponibles pour un stylo à bille. Il n'est pas non plus nécessaire de lutter pour cela. "Ball" n'est pas un obstacle à une belle écriture. Tout ne dépend pas de l'instrument, mais des mains de qui il est ! Le graphisme des lettres doit correspondre aux caractéristiques de l'outil utilisé.
Désormais, les calligraphes se sont scindés en deux camps : certains prônent une plume large dans la vie de tous les jours, d'autres (la plupart d'entre eux) pour un « bal en disgrâce ». Et tu n'y peux rien. Tout comme un ballon ne peut pas remplacer un avion de ligne moderne, un stylo large ou pointu ne peut rivaliser avec un stylo à bille dans la vie de tous les jours. Les représentants de chacune de ces directions ont des exemples de modèles d'écriture à la fois excellents et très médiocres. Comment être? Il n'y a pas de solution univoque au problème ici. Comme cela arrive souvent, il existe un juste milieu dans deux positions apparemment mutuellement exclusives.
La formation de l'écriture manuscrite commence à l'école, et il serait important de commencer par la calligraphie, ou plutôt par l'orthographe : étudier les formes des lettres et les motifs de leur formation avec un stylo à bille. La calligraphie dans les écoles annulée la "boule" ne tache pas, les taches d'encre et le papier buvard sont tombés dans l'oubli
Et les taches étaient si pittoresques ! Remarque: parfois le stylo vibre - seules les éclaboussures volent et le calligraphe du vieux levain n'est pas pressé de gronder l'instrument. De plus, il visera bien et un endroit ou deux seront également spécialement plantés. Une chose distingue un tel maître d'un élève de mes années d'école : il sait à quel endroit, où et quand et dans quelles circonstances le blot sera approprié. Cette petite digression est bien illustrée par le croquis d'un diplôme pour les diplômés de l'école de police de Tallinn, conçu par Willa Yarmut (Fig. 245)
Il est conseillé d'introduire le sujet de la science des polices dans le programme scolaire, de familiariser les élèves avec les principaux types de polices, de donner les premières compétences d'écriture dans la technique d'un instrument à large extrémité.
Le célèbre artiste et professeur Herrit Nordzei a enseigné la calligraphie à des enfants âgés de huit à dix ans. Nordzay a remarqué avec quel plaisir les débutants écrivent avec un bâton de craie blanche (à la manière d'un stylo large) sur un tableau noir, et cela est devenu l'une des méthodes d'enseignement. En fin de compte, tout ce qui est fait volontairement apporte de bons résultats.
Il se trouve qu'il y avait deux ou trois gauchers dans le groupe, et c'est une difficulté pour le calligraphe. L'enseignant néerlandais, grand passionné dans son domaine, apprit à écrire de la main gauche, et alors seulement, ayant gagné la confiance des enfants, il se permit de convaincre le gaucher du succès de sa formation.
Dans les exercices, l'attention des enfants était concentrée sur les problèmes, pas sur la calligraphie. Ils n'exigeaient pas des traits impeccablement clairs des enfants, mais contrôlaient l'angle et l'inclinaison de la lettre ; permis taches, mais strictement suivi les proportions des lettres, atteint une compréhension de la logique de l'instrument à large extrémité. C'est aussi la méthode de John Biggs d'Angleterre. Durant son apprentissage, estime-t-il, « la méthode de travail, le processus de réflexion est plus important que le travail fini. »77
« Nous ne savons pas », dit franchement Herrit Nordzay, « si nos enfants écriront bien quand ils seront grands, mais nous sommes sûrs qu'ils n'oublieront jamais que la calligraphie contient des éléments très attrayants. »
La pratique d'un stylo large facilitera la transition vers l'écriture calligraphique dans le travail de conception à l'avenir (combien d'écoliers peuvent écrire une publicité d'une manière graphique et compositionnelle compétente ? Et des étudiants ? Et des diplômés de l'enseignement supérieur ?)
En RDA, en Angleterre et dans certains autres pays, de beaux concours d'écriture sont organisés pour les écoliers. Un exemple digne d'émulation.
Une belle écriture au quotidien n'est pas le lot de tous les maîtres de l'écriture : vous pouvez parfaitement maîtriser la calligraphie officielle ou semi-officielle et rester assez impuissant lorsque vous avez besoin d'enregistrer clairement et rapidement les informations nécessaires. Et cela se comprend : si le scribe, pour une raison quelconque, n'avait pas une pratique suffisante, comme la prise de notes, et n'a pas développé une fine coordination des mouvements des petits doigts, d'où vient une bonne écriture ? Et cela arrive aussi : l'écriture manuscrite est un régal pour les yeux, mais un homme prendra un stylo affiche et montrera un mauvais goût époustouflant
Dans tous les cas, vous devez vous efforcer de suivre les conseils suivants :
1. Tenez correctement la poignée. Cela dépend beaucoup de cela, comme dans la calligraphie officielle. Dans un petit manuel du milieu de notre siècle, il est dit que la poignée ne doit pas être tenue fermement, mais avec confiance et liberté, comme un oiseau vivant, qu'ils ont peur de relâcher et ne veulent pas blesser. C'est effectivement dit, mais le mot « peur » est alarmant. Il indique l'asservissement. Le maître tient "l'oiseau" facilement et avec assurance, sans timidité, comme s'il était né avec dans sa main.
2. L'écriture manuscrite de tous les jours consiste à lier des lettres dans des mots, mais cela ne signifie pas que tous les caractères doivent être connectés. Détacher l'outil du papier facilite le déplacement horizontal de la main, réduit la fatigue et facilite la lecture de l'écriture.
3. L'une des conditions préalables à une écriture manuscrite claire et lisible est de maintenir une vitesse d'écriture optimale.
L'écriture de travail est une créativité individuelle, et ici toutes les expériences sont légitimes. La plupart des innovations en matière de fontes, on le sait depuis longtemps, sont nées sous la plume d'employés ordinaires. La calligraphie officielle est conservatrice et adhère à la forme, aux règles et aux techniques exactes de chaque lettre. C'est un métier assez lent et laborieux. Dans l'écriture manuscrite ordinaire, la vitesse a toujours été une qualité souhaitable, et les découvertes accidentelles (prenez au moins des éléments externes) sont devenues la propriété non seulement du type manuscrit, mais aussi typographique.
La passion pour la création littéraire existe toujours. Ils écrivent, par exemple, au lieu de "I" ou "3" quelque chose qui rappelle le latin "S", "V" au lieu de "Ж", etc.
Après la réforme de 1918, dans l'alphabet russe de trois caractères correspondant au son "et" ("...", "m", "* y"), "et" est resté comme le plus souvent utilisé selon l'ancien normes d'orthographe. Le russe et le bulgare, les seuls alphabets construits sur des bases graphiques grecques et latines, ont perdu la lettre "...". Peut-être n'avons-nous pas agi de la meilleure des manières, abandonnant une sorte de « brique indivisible » qui fait partie du nombre écrasant de lettres de l'alphabet.
Albrecht Durer : "Je prendrai comme première lettre" i "pour la raison que presque toutes les lettres peuvent en être faites...".
L'utilisation de "..." au lieu de "n" pourrait avoir un effet bénéfique sur la lisibilité de notre écriture de tous les jours, où à partir de "i", "t", "n" et des éléments d'autres lettres forment une sorte de " palissade ", compliquant la reconnaissance des signes individuels et rendant la lecture difficile. Cela nous oblige à recourir à des marques d'identification particulières (exposants ou indices) qui permettent de distinguer « t » de « limon ».
Le problème du "et décimal" ("...") n'est pas nouveau, et il est tentant de le ramener à "l'état" de l'alphabet russe. L'écrivain Lev Uspensky est encore, de son propre aveu, tenté de signer avec "...". Telle est la force de l'habitude d'une bonne lettre. Certes, l'apparition d'une seule lettre timbrée n'est pas logique. Le "..." légalisé aurait traîné au moins un autre estampé, par exemple "..." (cependant, des polices typographiques sont déjà apparues où le "t" minuscule ressemble au "..." latin ( g)
Promesses d'améliorer la lisibilité et d'accélérer l'écriture d'un remplacement supplémentaire ("l" pour "...") Cette technique se retrouve souvent dans les manuscrits de V. Ts. Lénine.
À des fins d'expérimentation, j'ai essayé d'utiliser "...", "..." et "..." dans l'écriture de tous les jours. Je ne pense pas que ce soit un mauvais exemple, mais il s'est avéré contagieux. Les étudiants, surtout dans les cours magistraux, ont commencé à faire de même. Les tentatives de lecture de telles notes par un large éventail de publics, y compris des écoliers, ont été couronnées de succès. Il n'y a pas eu de difficultés ou elles ont disparu après la première explication.
La plupart des scribes professionnels accordent suffisamment d'attention à l'écriture de tous les jours, y voyant non seulement un moyen de corriger la parole, mais aussi un excellent outil pour entraîner la main et l'œil. Beaucoup collectent et analysent des échantillons, transférant les découvertes les plus intéressantes dans leurs œuvres. Certaines typographies d'Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Brim, Herrit Nordsee et d'autres ne sont que des calligraphies de tous les jours, parfois agrandies.
L'écriture domestique, avec tout le respect que je vous dois, peut devenir la forme d'art graphique la plus répandue.

REMARQUES
(...)
INDEX DES NOMS DES CALLIGRAPHES EUROPÉENS ET AMÉRICAINS
Alexandre Ier (Canada) 147 (ill.), 152 (ill.)
Alexander R (Canada) 99 (ill.), 186 (ill.)
Anderson D (États-Unis) 243
Ankere K. (Suède) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrigi J1 (Italie) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (France) 29
A. Becker (États-Unis) 193 (ill.)
Benson J. X (États-Unis) 89, 129, 130 (ill.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (États-Unis) 53 (ill.)
Bigs J. (Angleterre) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Angleterre) 29
Blazhei B. (Tchécoslovaquie), 155 (ill.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (ill.)
Bowden D (Belgique) 59 (ill.), 63, 134 (ill.), 135 (ill.), 153 (ill.)
Bowden P (Belgique) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Beauchen J. (France) 29
Brim G (Islande) 7, 26, 48, 63, 119 (ill.), 177 (ill.), 185 (ill.), 198 (ill.), 241
Brand K. (Pays-Bas) 59 (ill.), 63, 72 (ill.), 133 (ill.), 163 (ill.), 178 (ill.)
Breeze K. (Angleterre) 47 (ill.), 119 (ill.)
Bayldon D. (Angleterre) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
Weiss E (Allemagne) 35
Velde J. van de (Pays-Bas)
Velievitch J. (Yougoslavie)
Wolpe B. (Allemagne) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (ill.)
Wood D (Australie) 63, 167 (ill.), 168 (ill.), 172 (ill.)
Woodcock J. (Angleterre) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS) * 01, 175, 243
Girwin T (USA) 170-171 (ill.), 181 (ill.), 195 (ill.)
Gris M (Canada) 220 (ill.)
Vert D (USA) 78, 80, 176 (ill.), 211 (ill.), 236 (ill.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdi T (Écosse) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (ill.), 175, 199 (ill.), 217, 222 (ill.)
Day S. (Angleterre) 48, 151 (ill.), 179 (ill.), 235 (ill.)
J. Delarue (France) 28
Deteric K. (Pérou) 63, 144 (ill.), 150 (ill.)
Jackson D (Angleterre) 48, 63, 83, 230 (ill.)
Jackson M (Canada) 57 (ill.), 102 (ill.), 234 (ill.)
Johnston E (Angleterre) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (USA) 126 (ill.), 127 (ill.), 128, 129
Duke E van (Pays-Bas) (ill.), 87 (ill.)
Isiar X de (Espagne) 23, 28
Jonsson T (Islande) 114 (ill.), 115 (ill.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Allemagne) 12, 39, 40 (ill.), 40, 44 (ill.), 73 (ill.), 139 (ill.), 225, 242 244
P. Kennedy (États-Unis) 134 (ill.)
Kersna H. (URSS) 67
Kivikhal X (URSS) 67
E. Kogan (URSS) 67
Corger X (Allemagne) 154, 182, 243
Koh R (Allemagne) 34-36, 37 (ill.), 68 (ill.), 242
Kratki L (Tchécoslovaquie) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
Credel F. (Allemagne) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (ill.), 51 (ill.), 203 (ill.), 204-205 (ill.), 231 (ill.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (ill.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Autriche) 34, 35 (ill.), 35
Larcher J. (France) 10 (ill.), 63, 138 (ill.), 140 (ill.), 172, 173 (ill.), 219 (ill.)
Laurenti L. (Suède) 166 (ill.)
Lausmäe E (URSS) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
Léganer G. (France) 29
Lemoine J. (France) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Shvetsir) 63, 242, 243
Lucas F. (Espagne) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (ill.), 67, 132, 137, 208 (ill.), 212 (ill.),
214-215 (ill.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
Macdonald B. (Ang-7, 89, 243 lia)
Maltin V. (URSS) 218 ​​(ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ill.) (Italie)
Matro J1 (France) 27 (ill.), 29
Meister K. (Autriche) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (Tchécoslovaquie) (ill.), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 voies)
Missant F. (Belgique) 100 (ill.)
Moranto P D 27 (ill.), 28 (Espagne)
Morris W (Angleterre) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Autriche)
Joyderfer I Elder 25 (ill.), 28, 80 (Allemagne)
Nordsey X (Pays-Bas), 112 (ill.), IZ, 226 (ill.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italie)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (ill.), 190 (ill.)
V. Pertsov (URSS) 67, 213 (ill.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (Angleterre)
Ch. Pierce (Angleterre) 48, 59 (ill.), 63, 78, 234 (ill.)
Pojarski S. (URSS) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill. .) .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Riz I (Angleterre) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I (États-Unis) 112 (ill.), 179 (ill.)
J. Welden (États-Unis) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Allemagne) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (ill.), 242
Stevens J. (USA) 152 (ill.), 156 (ill.), 166 (ill.), 191 (ill.), 193 (ill.) Stutman N (USA) 44 (ill.), 47 (ill. ) )
Tagliente J.A. 23, 71 (Italie)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Allemagne) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (ill.), 22 (ill.), 26, 34, 48, 60 (ill.), 63, 83, 92 (ill.), 124, 132, 138 (ill. ) ), 143 (ill.), 146, 161 (ill.), 174 (ill.), 187, 192 (ill.), 200, 210 (ill.), 241-243
Toast R (Allemagne) 63, 160 (ill.), 169 (ill.)
Waters W (USA) 41 (ill.), 44 (ill.), 46 (ill.), 61
U. Waters (États-Unis) 56 (ill.), 86 (ill.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (ill.)
Furbank A. (Angleterre) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
Fisher T (États-Unis) 101, 243
Fleus G (Angleterre) 192 (ill.)
Folsom R. (États-Unis) 51 (ill.), 238 (ill.)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (Suède)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italie)
Freeman P. (États-Unis) 83 Fugger W. (Allemagne) 28 Hechl E (Angleterre) 45 (ill.)
Holiday P (Angleterre) 153 (ill.), 172, 173 (ill.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (Allemagne)
Hofer K. (Allemagne) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Allemagne) 26, 36, 38 (ill. .) .), 39, 48, 72 (ill.), 76, 113, 148-149 (ill.),
189, 224, 241-244 Child X. (Angleterre) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shyvers J. (Angleterre) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler B (Tchécoslovaquie)
Schneider V. (Allemagne) 48, 102, 103 (ill.), 104 (ill.), 142 (ill.)
Schneidler E (Allemagne) 39, 70 (ill.), 71, 76
Montrer P (USA) 7, 50 (ill.), 53 (ill.), 63, 78, 139 (ill.), 181 (ill.), 216 (ill.), 232 (ill.)
Schumann G (Allemagne) 63, 84 (ill.), 109 (ill.)
Evans J. (États-Unis) 48-49 (ill.), 78, 81 (ill.), 86 (ill.)
Yager N J. (États-Unis) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (ill.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (ill.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)

Former une lettre est un processus complexe. Il est associé à un travail minutieux et acharné. Il est également important de garder votre écriture aussi individuelle que possible, mais de la rendre aussi lisible que possible. Tout le monde n'est pas capable de se rappeler comment cette compétence importante a été développée. Progressivement, les adultes constatent que leur écriture s'est gravement détériorée. Si ce fait est évident, il est nécessaire de télécharger la recette pour corriger l'écriture d'un adulte, car les conséquences d'une telle conclusion peuvent être très tristes :

1. Une personne ne peut pas réparer même un court texte.
2. Une mauvaise écriture est souvent utilisée pour tirer des conclusions sur les capacités organisationnelles et exécutives de l'auteur.
3. Au moindre stress émotionnel, l'écriture se détériore et il faut non seulement l'améliorer, mais aussi normaliser l'état mental.

Il est également impossible de se rappeler quand l'écriture est devenue mauvaise. Beaucoup de gens pensent que cela se produit pendant la formation, quand vous devez écrire beaucoup et rapidement. La circonstance opposée n'est pas moins mystérieuse - c'est-à-dire qu'il est impossible de comprendre quand une personne a commencé à écrire lisiblement et magnifiquement.

L'importance d'une écriture claire est difficile à sous-estimer. Il est impossible de prendre au sérieux le texte, composé de signes et de gribouillis incompréhensibles. La manière dont les caractères sont écrits est liée à un certain nombre de facteurs. Il est difficile de déterminer les raisons pour lesquelles cela s'aggrave ou s'améliore. Les scientifiques tentent d'identifier ici le rôle des gènes héréditaires, la persévérance en classe, la conscience professionnelle de l'enseignant. Il ne s'agit que d'un certain nombre de conditions, toutes sont très difficiles à identifier.

Il est beaucoup plus précis d'identifier de quoi parle l'écriture de chaque personne. Si vous voulez changer votre destin, essayez de le changer. Afin que les adultes puissent créer des textes compréhensibles, nous avons développé des recettes spéciales pour les adultes afin d'améliorer l'écriture manuscrite, en résolvant cette tâche difficile. Ils sont achetés par ceux qui ont décidé de corriger l'orthographe des lettres et des chiffres, d'améliorer l'écriture, de la rendre plus simple et plus claire.

Un excellent matériel méthodologique, écrit dans une police spéciale, a été créé pour ceux qui se sont fixés pour objectif d'obtenir une écriture rapide, belle et adulte. En enseignant ces connaissances aux enfants, l'école traditionnelle a longtemps adhéré à deux principes fondamentaux de base. L'apprentissage efficace, dans le premier d'entre eux, n'est pas une fin en soi. Il est beaucoup plus important de structurer le processus pédagogique, d'expliquer aux élèves pourquoi ils sont obligés d'encercler les signes, au lieu de viser une fin en soi.

Écrire vite, mais magnifiquement est difficile, et c'est plutôt à la portée d'un adulte. Pour contrôler vos actions, vous devez avoir une certaine responsabilité. Et, bien sûr, il est très important de ne pas reculer et de s'efforcer d'atteindre l'objectif en pratiquant régulièrement et avec persévérance.

Imprimer des cahiers pour corriger l'écriture des adultes

Aujourd'hui, le caractère d'une personne peut être déterminé par l'écriture manuscrite. Comment telle ou telle lettre sera affichée, chaque boucle spéciale dira quel est le tempérament et l'attitude envers la vie. Pourtant, il existe une opportunité de changer l'écriture à l'âge adulte, pour la rendre plus belle. Il existe de nombreuses méthodes : cours de calligraphie, auto-formation, auto-apprentissage et même programmation neurolinguistique de la personnalité. Attardons-nous sur l'auto-apprentissage.

Le processus de maîtrise de l'écriture dans l'enfance est l'un des plus difficiles. Il faut beaucoup s'entraîner, appliquer toutes les compétences acquises plus tôt (motricité fine, coloriage, écriture pour les enfants). Mais c'était il y a si longtemps, et au cours des longues années d'adulte, il n'est pas facile de se rappeler comment telle ou telle lettre a été dérivée. C'est un fait prouvé que de nombreuses écritures manuscrites se détériorent avec l'âge. Et n'ignorez pas ces changements. Ils ont beaucoup à dire. par exemple, des problèmes psycho-neurologiques. Un texte mauvais, incompréhensible et maladroit peut parler à un employeur d'une personne désorganisée et déséquilibrée. Bien sûr, ce n'est pas un problème catégorique. Mais il ne sera pas si facile pour un étranger de comprendre les gribouillis, les gribouillis et les cercles au même travail. Et puis vous ne pourrez pas partir en vacances uniquement si vous imprimez un relevé.

Les spécialistes de la calligraphie et les graphistes disent que changer l'écriture changera le monde qui nous entoure. Cela vaut la peine de vérifier cette déclaration. Aujourd'hui, il n'est pas du tout difficile de télécharger des recettes pour adultes sur Internet. Et par la méthode de la répétition constante, des résultats positifs commenceront à apparaître. Et avec le temps, cela deviendra perceptible, bien que non significatif, mais un changement aussi significatif affectera le cours du destin.

Travailler avec des recettes pour adultes est une activité passionnante pour les étudiants matures

Lorsqu'une personne pratique même 15 minutes par jour, il y a un avantage tangible à écrire pour corriger l'écriture d'un adulte, non seulement elle se souvient des compétences initiales, mais elle se calme également. En effet, en cette matière, il ne faut pas peu de concentration, d'attention, de persévérance et de calme pour qu'un crayon aille sur le papier sans séparation. Vous pouvez vous améliorer non seulement à la maison, mais aussi comme une courte pause au travail. Parce que lorsque vous essayez de dessiner de belles lettres avec un crayon, votre respiration doit être ininterrompue et calme.

Belles lettres majuscules, l'orthographe rapide n'est pas facile. Mais c'est ce qui fera comprendre aux autres le sang-froid et la maîtrise de soi d'une personne. Les cours doivent avoir lieu régulièrement. Et seuls la persévérance et le désir porteront leurs fruits. Et même si au début du chemin de la correction il semble que ce soit une perte de temps inutile, alors ces doutes disparaîtront.

Comment apprendre à un élève de première année à écrire magnifiquement ? L'écriture aidera ici. L'exercice quotidien vous aidera à développer l'écriture calligraphique.

Danila est allée en première année. Dans les deux premiers quarts de la lettre qu'il a apprise, apprise à lire, il n'y a pas non plus de problème pour compter.

Les difficultés n'ont surgi qu'avec la lettre. Eh bien, il ne reçoit pas de belles lettres, même pleurer.

Pour une raison quelconque, les recettes actuelles pour les élèves de première année ne prévoient pas le développement d'une belle écriture calligraphique.

Plus récemment, les cahiers pour ces enfants étaient dans une règle oblique fréquente, chaque lettre s'inscrivant dans son propre cadre. Je ne parle même pas du fait qu'au début, les élèves de première année écrivaient des bâtons, des crochets, des gribouillis pendant longtemps et avec persistance, puis seulement ensuite, écrivaient les lettres de l'alphabet.

Il est clair qu'à l'ère de l'informatique, il est bien plus important de pouvoir taper rapidement des textes au clavier que d'écrire magnifiquement à la main. Mais le premier élève est félicité ou grondé précisément pour le texte écrit.

C'est pourquoi nous avons décidé de télécharger et d'imprimer les bonnes recettes. Mais il s'est avéré que sur Internet, il n'est pas si facile de trouver ce qui convient aux élèves de première année.

Voici une option plus ou moins adaptée :