Näyttely “Malkovich, Malkovich, Malkovich” Lumiere Brothers Centre for Photography -keskuksessa. Joten studiosi ei aina haise siltä.

Moskovan Lumiere Brothers Centre for Photography -keskuksessa on 2. kesäkuuta - 28. elokuuta amerikkalaisen valokuvaajan ja kansainvälisen 35Photo Awards -kilpailun tuomariston jäsenen Sandro Millerin näyttely. Avajaispäivänä mestari kertoi Russian Photolle siitä, mikä inspiroi häntä tähän työhön.

Tietoja Moskovasta

En tiennyt mitä odottaa, koska tiedämme toisistamme vain sanomalehtien sivuilta ja televisioruuduilta kuultua propagandaa. Itse asiassa vain poliitikkojemme valtava ego erottaa meidät, mutta kaikissa muissa suhteissa amerikkalaiset ja venäläiset haluavat samaa: rauhaa, vapautta. Kukaan ei halua sotaa.

Moskova on hämmästyttävän valoisa, kaunis ja puhdas kaupunki, jossa asuu erittäin ystävällisiä ihmisiä.

Esteistä ja itsensä parissa työskentelemisestä

Isäni kuoli, kun olin hyvin nuori, joten äitini kasvatti meidät. Elimme köyhyydessä valtiontuilla. Kasvoin hyvin ujona, vaatimattomana ja epävarmana lapsena, minulta puuttui miehen vaikutus. Mutta se oli kamera, joka myöhemmin tuhosi rajan, jonka loin itseni ja muiden ihmisten välille.

Sandro Miller, Bill Brandt / Eyes I (1960-1964), 2014

Siitä lähtien kun aloin valokuvaamisen, minusta on tullut avoimempi, vapaampi ja itsevarma. Nyt minusta tuntuu, ettei maailmassa ole mitään, mitä en voisi saavuttaa.

Puhumisesta

Kuusitoistavuotiaana ostin vahingossa American Photographer -lehden, jonka kannessa oli kaunis kuva Picassosta. Sen kirjoittaja oli Irving Penn.

Sandro Miller, Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, Ranska (1957), 2014

En voinut irrottaa silmiäni tästä kuvasta, yhtäkkiä halusin tietää kaiken siitä, kuka tämä henkilö oli, millainen valokuvaaja tämän kuvan otti.

Ja halusin itsekin luoda jotain vastaavaa. Joten hetkessä tajusin, mitä haluan tulla.

Valokuvauksesta

Heti kun näin Picasson valokuvan, tajusin, että valokuvaus on kaikkivoipa. Halusin vaikuttaa ja inspiroida ihmisiä samalla tavalla, tehdä heidän kanssaan saman asian kuin Irving Penn teki minulle. Valokuvien avulla voimme kokea maailman tavalla, jota emme koskaan itse näkisi.

Sandro Miller, Diane Arbus / Lapsi käsikranaatin kanssa Central Parkissa, N.Y.C. (1962), 2014	Sandro Miller, Diane Arbus / Nuori mies Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C (1966), 2014

Opimme mitä nälkä, epidemiat, katastrofit, hurrikaanit, tsunamit ovat, koemme kaiken kirjon tunteita: myötätuntoa, surua, iloa.

Tietoja luovasta polusta

Kun päätin ryhtyä valokuvaajaksi, aloin säästämään rahaa, ja jonkin ajan kuluttua pystyin ostamaan ensimmäisen Nikonini. Aloitin kuvaamisen ja samalla opin tämän työn kaikki hienoudet ja vivahteet. Parikymppisenä sain töitä valokuvaajan assistenttina – avustin häntä koko viikon ja viikonloppuisin kävin kuvaamassa häitä. Monien mielestä tämä on kiittämätön tehtävä.

Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon ja Yoko Ono (1980), 2014	Sandro Miller, Annie Leibovitz / Meryl Streep, New York City (1981), 2014

Itse asiassa tämä on hieno käytäntö, ymmärrät heti, kuinka kameran, valon ja etäisyyden kanssa työskennellä. Loppujen lopuksi et voi sanoa vastaparille: "Voi, tiedätkö mitä? Tule takaisin huomenna. Tämän päivän valolla ei ole merkitystä." Sinulla on vain yksi mahdollisuus saada hyvä laukaus. Häistä ansaitsemillani rahoilla (niitä ammuin yhteensä noin sata) ostin uusia laitteita.

Ensimmäinen menestys

Ensimmäinen tunnustusta saanut projektini oli American Bikers. Kuvasin niitä neljä vuotta - vuodesta 1989 vuoteen 1992. Ensimmäistä kertaa näin nämä ankarat, valtavat, tatuoidut, karvaiset ihmiset vammaisten lasten täysihoitolan lähellä.

Sarjasta "American Bikers"

Nämä pyöräilijät, joita pidämme vain murhaajina, raiskaajina ja alkoholisteina, tanssivat, leikkivät ja pitivät hauskaa näiden onnellisten lasten kanssa. Sitten tajusin, että ketään ei pidä tuomita ulkonäön perusteella. Kävin kaikilla pyöräilyfestivaaleilla, pystytin sinne teltan, varasin kylmää olutta syötiksi ja kuvasin. Minulle pyöräilijät ovat kuin Marlboron cowboyt, jotka ratsastavat rautahevosillaan etsiessään vapautta ja itsenäisyyttä.

Ystävyydestä ja työstä John Malkovichin kanssa

John ja minä tapasimme 20 vuotta sitten, kun sain puhelun Chicagon teatteriyhtiöstä Steppenwolf Theater ja kysyin, voisinko tehdä muotokuvan Malkovichista. "Tietenkin voin", huudahdin ja juoksin ottamaan sen pois. Myönnän, pelkäsin, koska John näyttelee aina erittäin julmia hahmoja, yksinkertaisesti kusipäitä. Mutta elämässä hän osoittautui erittäin pehmeäksi, lempeäksi, aistilliseksi henkilöksi, jopa hieman naiselliseksi.

Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis, Näyttelijä, 8. marraskuuta (1971), Los Angeles Studio, 2014	Sandro Miller, Victor Skrebneski / Orson Welles, Näyttelijä, 30. lokakuuta (1970), Los Angeles Studio, 2014

Hänen kanssaan oli hienoa työskennellä, koska John tuntee ja rakastaa kameraa, ymmärtää mitä valo tarkoittaa ja kaikki muut hienoudet. Meistä tuli hyvin läheisiä henkisesti, ja kun tuli aika uudelle projektille, tiesin, että vain John pystyi käsittelemään sitä.

Kunnioitus valokuvauksen mestareille

En ole tupakoitsija, en juo paljoa eikä minulla ole huonoa perinnöllisyyttä, mutta sattui niin, että neljä vuotta sitten minulla todettiin IV vaiheen kurkunpääsyöpä. Uskoin voivani toipua (jonka lopulta tein), mutta ymmärsin myös, että kaikki oli Jumalan käsissä. En halunnut jättää tätä elämää osoittamatta kunnioitusta valokuvauksen suurille mestareille, jotka ovat inspiroineet minua koko elämäni.

Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson I, Lontoo (1988), 2014

Päätin kiittää heitä uudella projektilla, jossa 41 legendaarista valokuvaa luodaan millimetrin tarkkuudella ja jokaista yksityiskohtaa myöten. Valmistautuminen kesti kaksi kuukautta: tutkimme jokaisen kehyksen perusteellisesti, suurensimme sitä niin, että mallien silmissä heijastumalla saatoimme ymmärtää, miten valo rakennettiin. Nauhoitimme aivan kaiken valokuvaajien ja heidän malliensa tunnelmaan ja tilaan asti ja tallensimme kaikki yksityiskohdat. Kun tapasimme Johnin töissä, meillä oli 30 hengen tiimi, 41 kuvaa ja vain 6 työpäivää.

Toistimme tarkasti kaikki alkuperäisen kuvauksen olosuhteet, meikkaamme Johnia (erityisen vaikeissa tapauksissa tämä prosessi kesti jopa viisi tuntia) ja kuvasimme muotokuvan parissa tunnissa ja siirryimme sitten seuraavaan kuvaan. Ja niin edelleen 16 tuntia päivässä. John ei vain näytellyt näitä hahmoja, vaan hänestä tuli kuvausten aikana Einstein, Hemingway, Che Guevara ja jopa Simone de Beauvoir. Hän uskoi olevansa kaikki nämä ihmiset. Muuten, de Beauvoirin kuvaan liittyy hauska tapaus. John oli odotetusti täysin alasti, jalassa oli vain korkokengät. Muuten, hänen ei tarvinnut edes ajaa jalkojaan - ne olivat aina ehdottoman sileitä!

Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn in Pink Roses (sarjasta The Last Session) (1962), 2014	Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn Monroe, krusifiksi II (1962), 2014

Kuka tahansa nainen olisi kateellinen. Otimme kuvia ja sitten päätimme pitää tauon. John puki viittansa ja juoksi kadulle puhelimensa ja savukkeidensa kanssa. Kuvittele nyt puolialaston John Malkovich, peignoirissa ja korkokengissä, juoksemassa ympäri studioani tupakka suussaan ja puhelin korvalla! On selvää, että sinne syntyi pian autojen ruuhka, joiden kuljettajat olivat lievästi sanottuna yllättyneitä tällaisesta spektaakkelista.

Mutta suurimmaksi osaksi prosessi oli erittäin vakava. En missään nimessä halunnut ihmisten ajattelevan, että olin luonut parodian, vitsin. Halusin saavuttaa huippuosaamisen, tunsin, että koko urani oli vaakalaudalla. Ajattelin tätä projektia niin paljon, että jossain vaiheessa sairastuin ja sairastuin. Halusin luoda elämäni parhaan teoksen. Näyttää siltä, ​​että onnistuin.

Toimittajat kiittävät Baltschug Kempinski -hotellia avusta haastattelun järjestämisessä.

Lumiere Brothers Center for Photography valmistautuu toivottamaan tervetulleeksi rakkaan vieraan - Chicagon valokuvaaja Sandro Millerin. Hän on kehutun projektin "Malkovich, Malkovich, Malkovich: kunnianosoitus valokuvauksen mestareille" kirjoittaja. Se otettiin räjähdysmäisesti vastaan ​​Yhdysvaltojen molemmilla rannikoilla ja Euroopassa, ja nyt kuvat matkaavat Moskovaan. Punaisen lokakuun näyttely avautuu 2. kesäkuuta.

Pointti on tämä. Sandro Miller on menestyvä mainosvalokuvaaja, ja vuonna 2013 kerättyään kaiken mahdollisen innostuksen tällä alalla, hän päätti kokeilla jotain uutta. He ovat pitkäaikaisia ​​ystäviä John Malkovichin kanssa. He tapasivat 90-luvun lopulla, kun he työskentelivät yhdessä Steppenwolf-teatterissa. Miller sai kunnianhimoisen idean - kuvata uudelleen valokuvauksen kulttimestarien tunnetut teokset, jotka tavalla tai toisella vaikuttivat häneen. Hän valitsi 41 ikonista valokuvaa ja kutsui ystävänsä Johnin malliksi. Jälkimmäinen piti tästä ideasta heti. Näin heidän luova duettonsa syntyi.

Millerin valikoimaan kuului muotokuvia ikonisista persoonallisuuksista - Andy Warholin kuuluisa "Green Marilyn" ja hänen omakuvansa Albert Einstein, jonka kieli roikkuu Arthur Sassen "siveltimestä", valokuva Annie Leibovitzista, jossa alaston John Lennon halaa Yoko Onoa, Alfred Hitchcockia Albert Watsonin hanhen kanssa, Muhammad Alia Karl Fischerin Pyhän Sebastianin kuvassa, Che Guevaran tunnetuinta muotokuvaa ja niin edelleen. Se tuli esiin osuvasti ja ironisesti, suoranainen, kulttiin kohotettu jäljitelmä - esimerkki kitschistä, mutta ei mauton, vaan elitistinen.

Tandem on muodostunut. Miller on iloinen Malkovichin näyttelijäkyvystä. "John on lahjakkain ja menestynein mies, jonka olen koskaan tuntenut", hän sanoo. "Hänen neronsa on vertaansa vailla. Pystyn ilmaisemaan mielialan tai idean, ja muutamassa hetkessä silmäni edessä hän kirjaimellisesti muuttuu toiseksi henkilöksi, omaksuen uuden persoonallisuuden. Johnilla ja minulla on niin luottamuksellinen suhde ja luova yhteistyö. Olen uskomattoman onnekas, että minulla on tällainen ystävä ja samanhenkinen ihminen." Voit vakuuttaa itsesi, että hän on oikeassa. Näyttely Lumiere Brothers Center for Photography -keskuksessa kestää koko kesän. Muista tulla.

Bird In Flightin pyynnöstä Vasily Levchenko meni amerikkalaisen valokuvaajan Sandro Millerin Chicagon studioon ja keskusteli hänen kanssaan siitä, kuinka projekti "Malkovich, Malkovich, Malkovich" syntyi ja miksi sen valmistelu kesti koko vuoden, miksi kaupalliset valokuvaajat tarvitsevat olla luova, mitä vikaa selfieissä on ja miksi Sandron studio haisee kuolleelta haisulta.

Sandro Miller, 56 vuotias

Sandron studio sijaitsee rauhallisella kadulla Itä-Chicagossa. Valoisa jugendrakennus erottuu tyypillisistä täällä olevista rakennuksista. Korkeat lasiovet, seinillä kuvia Sandron projekteista: pyöräilijät, kuubalaiset, Malkovich. Sama Malkovich, joka esiintyi mestarillisesti Salvador Dalina, Marilyn Monroena, Mick Jaggerina ja josta tuli todellinen hitti Internetissä. Kun odotan valokuvaajaa pienellä sohvalla, hän ja hänen avustajansa viimeistelevät työtään viereisessä huoneessa. Hieman avoimesta ovesta näen toimiston pöydällä moottoripyöräkypärän. Toisessa kerroksessa on kuntolaitteiden siluetit, kuntosali.

Lopulta Sandro istuu tuolille edessäni. Musta pusero ja farkut, kädet peitetty maalilla. Ystävällinen ja rauhallinen.
- Tänään kuvataan kuolleita eläimiä. Se on kuollut haisu, otamme siitä kuvan. Helvetin mielenkiintoista! - hän selittää istuutuen tuoliin.

Onko tämä materiaali uuteen näyttelyyn?

Ihan mahdollista. Toivon niin ainakin. Näimme näitä teoksia joillekin ihmisille ja he pitivät niistä. Katsotaan mitä seuraavaksi tapahtuu.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_17.jpg",


},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_18.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta "Kuolema Eedenin puutarhassa"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_19.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta "Kuolema Eedenin puutarhassa"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_20.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta "Kuolema Eedenin puutarhassa"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_21.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta "Kuolema Eedenin puutarhassa"
}

Luuletko, että tämä houkuttelee katsojaa? Nämä rajavaltiot? (Katson takanani olevia valokuvia - Kuuba-projekti, mustavalkoisia muotokuvia vanhemmista ihmisistä, jotka eivät näytä onnellisilta.)

Mielestäni kyllä. Työskentely tämän projektin parissa Kuubassa auttoi minua selvittämään suhteeni omaan ikääntymiseeni ja tietoisuutta kuolevaisuudestani. Alkaa miettiä tätä lähempänä viittäkymmentä. Tässä projektissa ajattelin vanhuutta - sitä, kuinka kasvosi ja itsesi muuttuvat iän myötä.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_01.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Kuubalaisten muotokuvia"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_02.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Kuubalaisten muotokuvia"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_03.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Kuubalaisten muotokuvia"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_04.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Kuubalaisten muotokuvia"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_05.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Kuubalaisten muotokuvia"
}

Jos taide auttaa sinua ymmärtämään itseäsi, niin jokaisessa kuvaamassasi ihmisessä on pala Sandro Milleria?

Jotain tällaista. Urani perustuu ihmisten valokuvaamiseen, joka paljastaa heidän piilotetut kokemuksensa ja tunteensa. Nautin ihmisten kanssa työskentelystä, tunnen oloni mukavaksi ja haluan heidän tuntevan samoin. Ja kun he ymmärtävät tämän, he ymmärtävät, että he voivat rentoutua ja olla täysin vapaita, he rauhoittuvat ja paljastavat salaisuutensa - tämä on todellista taikuutta.

Tähän vaikutti luultavasti lapsuuteni - kasvoin huonossa perheessä, näin paljon kuolemia. Siksi minun ei ole vaikeaa olla ihmisten lähellä, eikä minun ole vaikeaa palata paikkoihin, joissa se on tuskallista ja pelottavaa.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_06.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Vasemmalla on muotokuva Barbara Cranesta, oikealla on muotokuva Michael Jordanista"
}

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_07.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Michael Jordanin muotokuva"
}

Näyttää siltä, ​​että monilta ihmisiltä puuttuu tässä elämässä noin viisitoista minuuttia rauhaa, turvallisuutta ja kunnioitusta.

Kyllä, monet ovat kiinnostuneita siitä, kuinka onnistun paljastamaan sankarini tällä tavalla. Yleensä otan niitä vain kädestä (ottaa kädestäni - Huomautus auto) ja sanon: "Tämän me teemme tänään... Saatat olla hieman hermostunut tai kiusallinen, mutta sitten rauhoittuu ja tunnet käteni lämmön ja energiani ja kaikki järjestyy. Ajattelet: "Minulla on hyvä olo täällä, luotan häneen."

Rakastan koskettaa sankareitani - ottaa heitä käsistä, hartioista, jopa naisista. Teen tämän suurella rakkaudella ja kunnioituksella. Kun onnistut voittamaan tämän esteen, kaikki muuttuu.

Energian vaihto.

Tarkalleen. Tämä on energian vaihtoa kahden ihmisen välillä, eikä energia voi valehdella, sitä ei voi väärentää tai leikkiä. Ja tunnemme aina, kun joku toivoo meille hyvää. Ja kun sankarini tuntevat energiani, seinät sortuvat. Ja alamme työskennellä.

Ja jos tähdet ovat tottuneet työskentelemään kameran kanssa, niin nämä kuubalaiset ovat takanani...

...en ole koskaan seisonut objektiivin edessä, heitä ei koskaan kuvattu. Ehkä vain jotkut - passia varten. Mutta useimmille se oli ensimmäinen kerta. He olivat hyvin liikuttuneita koko prosessista, ja minulta kesti usein 15-20 minuuttia löytääkseni heidän kasvoiltaan sen, mitä halusin näyttää. En koskaan halunnut ottaa "tavallisia" valokuvia - kivikasvoisia. Inspiraationi on Irving Penn, ja hän osasi tehdä niin voimakkaita muotokuvia, että halusit tietää mahdollisimman paljon tästä miehestä, hänen elämästään.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_15.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Blues-sarjasta"
}

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_16.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Blues-sarjasta"
}

Kun työskentelet John Malkovichin kanssa, kuka on vastuussa? Kerrotko hänelle, mitä tehdä, vai tekeekö hän asiat omalla tavallaan tulkitseen visioitasi? Vai onko se tiimityötä?

Se on ehdottomasti tiimityötä. John ja minä olemme olleet ystäviä yli 17 vuotta ja tunnemme toistemme kyvyt ja luotamme niihin erittäin hyvin. John on nero ja on yksinkertaisesti hämmästyttävä kameran edessä. Hän on peloton, uskomattoman itsevarma, yksinkertaisesti vertaansa vailla. En voi kuvitella toista henkilöä tähän projektiin, en voi kuvitella kuka voisi tehdä sen, mitä John teki. Tunnetko ketään muuta viisikymmentävuotiasta miestä, joka on tarpeeksi itsevarma näyttelemään Marilyn Monroeta? Kuka, millainen mies edes suostuisi tähän? Mutta John oli mielissään ajatuksesta. Hän ei vain suostunut, vaan myös herätti sen loistavasti henkiin.

Tunnetko ketään muuta viisikymmentävuotiasta miestä, joka on tarpeeksi itsevarma näyttelemään Marilyn Monroeta?

Yhtä valokuvaa varten John saattoi meikata tunnin, joskus kaksi. Yhden kehyksen vuoksi. Kiinnitimme alkuperäisen valokuvan peiliin, jonka edessä häntä meikattiin, jotta hän voisi tutkia sitä paremmin ja perehtyä hahmoon. Joten hänellä oli aikaa kokeilla uusia kasvoja. No, kun se oli valmis, minusta tuli ohjaaja ja loin kohtauksen: puhuin valokuvaajasta, joka otti alkuperäisen kuvan, paikasta, ajasta.

”On vuosi 1962, ja katsomme Bert Sterniä ja Marilyn Monroeta. Oli jo myöhä ilta, he joivat martineja, kuka tietää mitä heidän välillään tapahtui, John. Marilyn on puolialaston. Ja nyt olet päihtynyt, seksikäs Marilyn Monroe." Hän näki valokuvan, hän tietää sen erittäin hyvin, hän työskentelee sen parissa, ja minä luon tunnelman, autan häntä. "Olemme Beau Monde -hotellissa Kaliforniassa, juomme drinkin, ja Bertillä on luultavasti vähän kuuma, Marilyn tuntee sen, hän on erittäin seksikäs, hän on kuningatar, ja silloin hän päättää olla alasti kamera." Loppujen lopuksi juuri tähän aikaan toinen näyttelijä, joka julkaisi rehellisiä valokuviaan, sai Marilynille tarkoitetut roolit. Joten avaan Marilynin Johnille.

"David Baileyn studiossa Lontoossa on juhlat, ja hän polttaa ruohoa Mick Jaggerin kanssa. Huone on meluisa, siellä on paljon ihmisiä, ja David ja Mick työskentelevät korkealla." John tuntee kuvan, nyt hän on korkealla, hän on Mick Jagger. Ja näet hänen neronsa työssään. Tuntuu kuin hän olisi itse asiassa David Baileyn studiossa, väkijoukon ympäröimänä, ja hän olisi juuri lopettanut polttamisen ja juomisen.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_13.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, David Bailey / Mick Jagger 'Fur Hood' (1964), 2014"
}

Se on uskomatonta, tässä kuvassa hänellä on jopa Mickin huulet! Vaikka tosielämässä ne eivät näytä siltä.

Itse asiassa tämä on puuvillaproteesi, osa meikkiä. Ja tiedätkö, John tiesi kuinka käsitellä huulet. Hän kiinnitti huomiota kaikkiin yksityiskohtiin. Dorothy Langen valokuva "Maahanmuuttajaäiti", joka on otettu vuonna 1936 hernetilalla, näyttää kolmen lapsen äidin, joka ei tiedä, mitä he syövät huomenna. Kaunis nainen, joka oli ikääntynyt köyhyydestä. Ja sanon sen Johnille: "Olet mökissä, sinulla on kolme lasta, olet noin 27, mutta näytät 47-vuotiaalta." Tuon hänet kuvaan. Ja niin hän himmenee väsymyksestä, hänen silmänsä haalistuvat ja täyttyvät epätoivosta, hänestä tulee siirtolaisäiti. Hän pitää yhtä lasta sylissään, kaksi muuta piiloutuvat hänen taakseen. Hänestä tuli äiti. Tämä on uskomatonta.

Maalat kuvitteellisia kohtauksia, asetat sen vuoteen 1936, muistat sadon epäonnistumisen ja nälänhädän, nyt suuren laman, lapsillasi ei ole isää, olet kuollut väsynyt, töistä, selviytymistaistelusta, elämästä itsestään. Tunnet itsesi vanhaksi. Ja John pystyi tuntemaan sen ja näyttämään sen.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_28.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Vasemmalla: Sandro Miller, Dorothea Lange / Siirtoäiti, Nipomo, Kalifornia (1936), 2014. Oikealla: Sandro Miller, Gordon Parks / American Gothic, Washington, DC (1942), 2014."
}

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_27.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Herb Ritz / Jack Nicholson, Lontoo (1988), 2014"
}

Se oli kahden perfektionistisen taiteilijan tiimityö, jotka halusivat osoittaa kunnioitusta valokuvauksen neroille. En halunnut, että siitä tulee parodia tai hauska. Tämä on vakava projekti, joka on luotu niin, että ihmiset katsovat kuvia ja ajattelevat: ”Tämä on mahtavaa. Hyvää työtä."

Siksi valmistelulla oli tärkeä rooli - analysoimme valokuvia yksityiskohtiin kokonaisen vuoden ajan: valitsimme vaatekaapin, asusteet, hiukset ja meikin. Meidän piti luoda paljon itse. Otetaan Hemingwayn kampaus - se on kauheaa, vietimme paljon aikaa sen luomiseen, materiaalit tuotiin erityisesti Los Angelesista. Che Guevaran parran luominen oli vaikeaa - se oli niin harvaa, että sitä oli mahdotonta levittää ilman näkyvää verkkopohjaa. Siksi meidän piti luoda se yksittäisistä hiuksista. Stylistini Randy Wilder ja minä työskentelimme parhaiden peruukki- ja meikkitaiteilijoiden kanssa.

Ihmiset eivät välttämättä edes ajattele, kuinka paljon työtä siinä tehdään.

Ne, jotka tietävät, miten työskentelen, ymmärtävät, mitä sen takana on. Mutta jotkut luultavasti ajattelevat, että maalasimme kaiken Photoshopissa - otimme Johnin pään ja kiinnitimme siihen yksinkertaisesti Che Guevaran viikset. Mutta ei, olen samasta "vanhasta koulusta", jossa kaikki on totta.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_33.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Stern / Monroe Cross"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_32.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Andy Warhol / Omakuva ("pelokkaisessa" peruukissa) (1986), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_31.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis (1971), Los Angeles-studio, 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_29.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Diane Arbus / Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_30.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, Ranska (1957), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_34.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Arthur Sass / Albert Einstein kieli ulos (1951), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_35.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Robert Mapplethorpe / Omakuva"
}

Se muistuttaa sirkusta, jossa taiteilijat voivat valmistaa minuutin esityksen useiden vuosien ajan.

Valmistautumisemme ansiosta jokainen laukaus kesti vain noin 20 minuuttia. Pääavustajani Aaron ja minä vietimme useita viikkoja valojen asettamiseen ja yksityiskohtaisten muistiinpanojen pitämiseen. Tiesimme tarkalleen, kuinka alkuperäisessä valaistuksessa käytetty valaistus luodaan uudelleen. Olimme siis täydessä taisteluvalmiudessa Johnin saapumista varten. Yleisesti ottaen kaikki tässä projektissa oli hyvin koordinoitua ja ammattimaista, koska koko tiimillä oli yksi yhteinen tavoite: täydelliset kuvat.

Jotkut taiteilijat eivät halua keskustella vanhoista teoksistaan, mutta kuulostaa siltä, ​​että tämä projekti merkitsee sinulle paljon.

Kyllä, olen ylpeä hänestä. Olen iloinen, että onnistuimme toteuttamaan sen. Olen luonteeltani perfektionisti enkä halua arvostella töitäni. Yritän heti siirtyä seuraavaan projektiin. Julkaisin seitsemän kirjaa, ja joka kerta kun sain kustantajalta kopion, en voinut enää katsoa sitä. Jätin kirjan sivuun kuudesta seitsemään kuukaudeksi ottaakseni siitä henkisen tauon ja alkaa hahmottamaan sitä eri tavalla, muuten olisin varmasti tyytymätön johonkin. Mutta tälle hankkeelle on kysyntää gallerioissa ja museoissa kaikkialla maailmassa, ja nyt yritämme parhaamme näyttää sen mahdollisimman monelle. Joten se on minulle tuoretta ja pidän siitä edelleen.

Kuvaan tällä hetkellä paljon mainoksia ja televisiosisältöä, työskentelen dokumentin parissa ja valmistelen laajamittaisia ​​kampanjoita suurille brändeille. Joten sinun täytyy jongleerata useita asioita samanaikaisesti. Löydä tasapaino liiketoiminnan ja taiteen välillä, vaikka rakastan molempia.

Kuvaamalla kaupallisia projekteja ratkaisen ongelmia, toteutan jonkun ideoita ja taidevalokuvani ruokkii sieluani ja sisäistä maailmaani. Ja ilman tätä palan yksinkertaisesti loppuun. Siksi minun on löydettävä tasapaino sen välillä, mikä tuo minulle harmoniaa ja nautintoa, ja sen välillä, mikä tuo minulle rahaa, jonka voin sitten käyttää muihin taideprojekteihin. Meillä on siis paljon töitä studiossa.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_36.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_37.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Albert Watson / Alfred Hitchcock hanhen kanssa (1973), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_38.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Alberto Korda / Che Guevara (1960), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_39.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Yusuf Karsh / Ernest Hemingway (1957), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_40.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon ja Yoko Ono (1980), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_41.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Andres Serrano / Kristuksen kusta"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_42.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Karl Fischer / Muhammad Ali (1967), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_43.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Irving Penn / Truman Capote (1948), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_44.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Edward Sheriff Curtis / Kolme hevosta (1905), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_45.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Richard Avedon / The Beekeeper (1981), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_46.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"teksti": "Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn in Pink Roses (viimeisestä valokuvauksesta, 1962), 2014"
}

Luuletko, että tämä puuttuu monilta valokuvaajilta? Tasapaino kaupallisten projektien ja luovuuden välillä?

Monet kaupalliset valokuvaajat eivät ota kameraa, elleivät he saa palkkaa. Mielestäni tämä on suuri virhe. He eivät ota valokuvia itselleen, he eivät toteuta ideoitaan, ja tämä on mielestäni mahdollistanut minulle menestymisen ammatissani. Ihmiset kiinnittivät huomiota omiin taideprojekteihini ja tunsivat yhteyden minuun. Hyvät luovat johtajat haluavat työskennellä hyvien valokuvaajien kanssa. Sinun tulee tehdä selväksi, että voit ajatella ja luoda itsenäisesti, sinulla on omat ideat ja voit tuoda jotain luovaan prosessiin. He haluavat tietää, että et vain tee hienoa työtä, vaan että pystyt myös luomaan jotain uutta. Minusta tuntuu, että monet valokuvaajat aliarvioivat henkilökohtaisten projektien tärkeyden.

Palataan sitten henkilökohtaisiin projekteihisi. Ikääntyminen ja kuolema ovat nyky-yhteiskunnan erityisen herkkiä aiheita. He eivät puhu siitä, he yrittävät olla ajattelematta sitä. Nuorennusteollisuus on uskomattoman kannattavaa. Ja minusta tuntui, että projektisi kuolleiden eläinten kanssa on yritys aloittaa vuoropuhelu tästä aiheesta.

Ai niin, me kaikki yritämme pysyä nuorina. Tämä on Amerikka, kaikki mainoskampanjamme, muoti- ja kauneuslehdet ovat saaneet meidät pelkäämään ikääntymistä ja kuolemaa. Mutta minulle tämä on olennainen osa elämää, ja minä vain elän, ajattelen sitä ja ymmärrän, että kuolema on jossain kaksikymmentä-kolmekymmentä vuotta edessä. En aio tehdä mitään leikkauksia tai tasoittaa ryppyjä, ikääntyminen on arkipäivää ja siihen pitää myös suhtautua arvokkaasti, kuten kaikkeen muuhunkin.

Hassua, että monet projekteistani liittyvät jotenkin tähän. Projektini yhden maailman parhaista härkätaistelijoista Joseliton kanssa oli todellinen elämän ja kuoleman juhla. Vietin kokonaisen kuukauden tässä maailmassa, hänen maailmassaan, jossa vain härkä ja härkätaistelija on olemassa ja jonkun täytyy varmasti kuolla. Minun oli vaikea katsoa.

Vaatteita valittaessa mietimme, miten muut ihmiset katsovat meihin ja kenet he näkevät. Tästä syystä pidän eniten alastomista muotokuvista.

Mitä tulee eläinprojektiin, tämän päivän ammunta on viidestoista peräkkäinen. Itse asiassa kaikki alkoi linnusta. Hän törmäsi autoni tuulilasiin ja kuoli. Muutamaa kuukautta myöhemmin törmäsin häneen vahingossa ohi kulkiessani. Hän oli jo siinä tilassa, jossa liha menettää ajan myötä viimeisetkin elävän olennon piirteet. Kiinnostuin tästä, joten toin sen studioon ja otin muutaman kuvan. Näytin niitä ystävilleni, ja hekin olivat kiinnostuneita. Sitten teimme puolitoista kertaa puolitoista metriä kooltaan vedoksen ja lahjoitimme sen Chicagon nykyvalokuvausmuseolle, jossa se huutokaupattiin ja tuotto käytettiin hyväntekeväisyyteen. Jonkin ajan kuluttua he ottivat minuun yhteyttä ja kysyivät, voisinko myydä toisen samanlaisen vedoksen, joten teos myytiin kahdesti. Ja kun se tapahtui, ajattelin, että siinä oli jotain. Jos se näyttää minusta ihanalta, ehkä se näyttää upealta myös muille. Ja aloimme valokuvaamaan lintuja, ja tänään kuvaamme haisua. Tunnetko lievää hajua?

Joten studiosi ei aina haise siltä?

(Nauraa.) Ei, se on kuollut albiinohaisu. Ystäväni, maanviljelijä Michiganista, toi sen. Löysin hänet tieltä.

Onko tämä projekti mustavalkoinen vai värillinen?

Mustavalkoisena käytän 60 megapikselin kameraa, kaikki on erittäin selkeää ja realistista.

Ihminen näkee kaiken värillisenä, miksi luulet mustavalkokuvauksen tekevän meihin niin vahvan vaikutuksen?

Musta ja valkoinen värit korostavat tunteita. Värit piilottavat ja häiritsevät. Ihmiset piiloutuvat värikkäiden vaatteiden taakse, joten nähdäksesi ne todella, sinun on poistettava värit ja katsottava heidän kasvojaan. Kasvot paljastavat kaikki salaisuudet. Uskon, että mustavalkovalokuvaus poistaa tarpeettoman, jättäen meille vain olemuksen, olemuksen, minkä vuoksi se on niin voimakas.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_23.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta `Matador`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_22.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta `Matador`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_24.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta `Matador`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_25.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta `Matador`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_26.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "sarjasta `Matador`"
}

Vaatteita valittaessa mietimme, miten muut ihmiset katsovat meihin ja kenet he näkevät. Luomme kuvan. Siksi rakastan eniten alastonmuotokuvia, kun sankarin ja katsojan välillä ei ole esteitä. Voisin kuvata jonkun kodittoman ilman vaatteita, ja jos hänellä on puhtaat hiukset ja siistit kädet, katsoja ei erota häntä sinusta ja minusta. Vain hänen vaatteensa antaisivat hänet pois. Kuori.

Luuletko todella, että koko elämämme pyörii nyt kauneimman kuoren luomisessa? Kaikki nämä sosiaalisen median profiilit, joissa yritämme näyttää paremmalta kuin todellisuudessa olemme.

Kyllä, ja se on niin hauskaa! Ihmiset julkaisevat selfieitä koko ajan – rakastamme itseämme niin paljon, rakastamme kuviemme jakamista ympärillämme olevan maailman kanssa niin paljon, että otamme yli 93 miljoonaa selfietä päivässä. Olemme erittäin intohimoisia itseämme kohtaan ja siihen, miltä näytämme toisten silmissä.

Tämä uusi maailma myös näkee valokuvauksen eri tavalla. Se oli ennen työkalu, jolla ihmiset kertoivat tarinoita – suuria, tärkeitä tarinoita. Ja nyt ihmiset ottavat kuvia, tallentavat ja julkaisevat kaiken Internetissä luoden mitä haluavat. Ajattelematta. Ja suurin osa näistä kuvista ei anna mitään käsitystä. Me vain sotkemme maailman ja olemme ylikyllästyneitä huonolaatuisilla kuvilla. Harmi.

Ehkä kyse on huomion puutteesta? Haluatko tulla huomatuksi, tuntea itsesi tärkeäksi ja tarpeelliseksi?

Kyllä, me todella haluamme huomiota, haluamme luoda tästä kaikesta oman reality-shown. Minun on vaikea kuvitella, että joku haluaisi kuvata elämäänsä joka päivä alusta loppuun ja sitten jakaa sen kaikkien muiden kanssa. Jokapäiväinen elämämme ei ole niin kaunista ja mielenkiintoista, kaikki on kaikille melko yksitoikkoista. Mutta ihmiset tekevät mitä tahansa tullakseen suosituiksi. Kyse ei ole edes rahasta, vaan vain maineesta.

Oletko aina kameran toisella puolella, halusitko koskaan työskennellä kameran parissa? Olla valokeilassa näyttelijänä tai mallina?

Ei. Yleisesti ottaen tunnen oloni mukavaksi kameran edessä - nyt he tekevät jopa dokumenttia minusta - mutta tämä ei ole minun paikkani. Minun täytyy kuvata ihmisiä.

Entä opetus? Onko se kiinnostavaa sinulle?

Kyllä, minulle saattaa löytyä työpaikka Columbia Collegessa lähitulevaisuudessa. Opetan työpajoja Santa Fessä tänä kesänä ja odotan sitä innolla. Rakastan lasten opettamista – kerron heille valokuvauksesta, inspiroin heitä ja autan heitä löytämään itsensä. Rakastan tuoda esiin heidän kykyjään. Haluaisin, että kouluissa olisi opettaja, joka auttaisi heitä ymmärtämään maailmaa ja paikkaansa siinä.

{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_08.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Muotokuvat"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_09.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Muotokuvat"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_10.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Muotokuvat"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_11.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Muotokuvat"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_12.jpg",
"alt": "Valokuva Sandro Miller 01",
"text": "Muotokuvat"
}

Mitä nuoret valokuvaajat kysyvät sinulta useimmiten?

"Kuinka tulla yhtä menestyväksi, Sandro?" En halua heidän kävelevän studiooni ja ajattelevan, että tämä on menestyksen ruumiillistuma. Jos teet sitä, mihin sinulla on intohimoa, mistä pidät, olet menestyvä. Ei tarvitse jahtaa sitä, mitä jollain toisella on, jokaisella on oma polkunsa ja oma elämänsä. Menestys ei riipu kauniista kuvista. Tämä on hyvät suhteet ihmisiin, tämä on lasten kasvattamista. Rahalla ei ole väliä. Haluan nuoremman sukupolven ymmärtävän tämän: menestyminen ei tarkoita olla tv-tähti. 99 % ihmisistä elää tavallista elämää. Menestys näkyy kyvyssä olla onnellinen.

Puhut lasten kasvatuksesta. Miten selvität tästä itse: olla isä ja rakentaa uraa samaan aikaan?

Se on monimutkaista. Tämä on ehkä elämäni vaikein osa. Minusta tuli sinkku isä, kun täytin 23 - olin täysin uusi alalla. Aloin työskennellä yhdelle maan lahjakkaimmista valokuvaajista, ja se oli paljon työtä! Työskentely tällaisten ihmisten kanssa et voi sanoa: "Tiedätkö, tarvitsen ylimääräisen vapaapäivän." Joka päivä matkustin esikaupunkialueelta Chicagoon, työskentelin 10-12-14 tuntia, palasin ja työskentelin lisää, tällä kertaa isänä. Niinä vuosina äitini auttoi minua paljon - varsinkin tyttäreni kasvattamisessa. Hän auttoi minua kasvattamaan lapseni, ja olen hänelle siitä erittäin kiitollinen.

Jakavatko lapsesi rakkautesi valokuvaukseen?

Poikani työskentelee kanssani, hän on matkansa alussa. Tyttäreni on kirjanpitäjä, joten hän ei ole kiinnostunut taiteesta.

Kun päätit ryhtyä itse valokuvaajaksi, tukiko perheesi sinua?

Isäni kuoli, kun olin neljävuotias. Äitini on Italiasta, hän oli maahanmuuttaja, jolla ei ollut koulutusta, ja hänellä oli vaikeuksia saada meidät kouluun. On epätodennäköistä, että hän ymmärsi, että voisit tehdä uran valokuvauksessa. Noin viisitoista vuotta sitten toin hänet näyttelyyni Veronaan. Museoon astuessaan hän purskahti itkuun - luulen, että silloin hän ymmärsi, mitä olin tekemässä ja mitä olin saavuttanut. Se oli erityinen hetki.