Piirustus maailman teemasta taiteen peilissä. Maailma taiteen peilissä Taide universaalina kommunikaatiotapana. VII. Kotitehtävät

Taide yleismaailmallisena viestintätapana

Maailma taiteen peilissä

Taide eroaa muista sosiaalisen toiminnan tyypeistä ja muodoista siinä, että se on suunnattu ihmisen tunnealueelle, joka on yksilöllisyyden tilavin ominaisuus, "älykkäisiin tunteisiin". Siksi taide on helpoin, demokraattisin ja yleismaailmallisin ihmisten välisen kommunikoinnin muoto.

Vladimirin Neitsyt Marian ikoni

Eri aikakausien taiteilijat, jotka kuvaavat ympärillään olevaa todellisuutta, lähettävät jälkeläisilleen viestejään: maalauksellisia, runollisia, musiikkiteoksia, veistoksia, palatseja ja temppeleitä, jotka esittelevät nykyajan ihmisille ideoita, joissa he elivät, todellisuuteen, jossa he loivat ja ne jäivät huomaamatta mielesi ja tunteidesi kautta.

Colosseum. Rooma

gladiaattorit

Se on välttämätöntä esteettisen nautinnon saamiseksi kommunikoinnista näiden taiteellisten kuvien kanssaVaatii erityisosaamista musiikista, arkkitehtuurista, maalauksesta.

Tärkeintä - kun tapaat taiteellisen luomuksenempatiaa.

M. Anikushin. A.S. Pushkinin muistomerkki Pietarissa

Taideteos saavuttaa tavoitteensa, jos se saa ihmisen sielun kielet kuulumaan, jos se rohkaisee ilmaisemaan omaa asennetta näkemäänsä, kuullut.

Viestintä taideteoksen kanssa mahdollistaa dialogin aloittamisen toisen aikakauden lahjakkaan ihmisen kanssa, joka jätti jäljen maailmankulttuuriin. Onko todella niin usein jokapäiväisessä elämässä, että joudut kommunikoimaan poikkeuksellisten persoonallisuuksien kanssa? Psykologit tietävät hyvin, että joskus tapaaminen erinomaisen henkilön kanssa voimuuta elämää, muuta kohtaloa. Tapaaminen taideteoksen kanssa voi myös olla merkittävä, jos tietysti teoksen kielen ymmärtäminen mahdollistaa informaatioyhteyden muodostamisen sen tekijän kanssa. Ja sitten ehkä loistavan taiteilijan, kirjailijan, säveltäjän sisäinen maailma paljastaa salaisuutensa.

Oopperatalo Sydneyssä

Taiteen rooli kansojen yhdistämisessä

Museo (kreikaksi museion - temppeli, museo) - laitos, joka kerääja taideteosten esitteleminen yleisölle,historian, tieteen, arjen esineitä, jotka sijaitsevat näyttelyssätietyn järjestelmän mukaan.

Selkeä vahvistus taiteelliseen kommunikaatioon, taiteen kielen kansainvälisyyteen, joka on ymmärrettävää ilman käännöstä museot, kansainvälisiä näyttelyitä kuvataide, erilaisia kilpailuja(kirjallisuus, musikaali, balettitanssijat, teatteri, jazz), festivaaleja taiteet.

Kiitos ihmisten yhteydenpidosta maailman erinomaisten luomusten kanssamenneisyyden ja nykyajan taide, kulttuurien vuoropuhelu tulee mahdolliseksi. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden tutkijan akateemikko D. Likhachevin mukaan "kulttuuri yhdistää kaikki ihmisen persoonallisuuden piirteet. Et voi olla sivistynyt yhdellä alueella ja olla tietämätön toisella. Mitä enemmän ihmistä ympäröi henkinen kulttuuri, uppoutuu siihen, sitä mielenkiintoisempaa hänen on elää, elämästä tulee hänelle merkityksellistä.

Museot ovat taiteellisten mestariteosten varastoja. Maailmanlaajuinenkuuluisia museoita, kuten Tretjakovin galleria, Museo of Finetaitee niitä. A. S. Pushkin (Moskova), Eremitaaši, Venäjän museo (Pietari), Louvre Modernin taiteen museo (Pariisi, Ranska), museoPrado (Madrid, Espanja), Kansallinen taidegalleria (Dresden,Saksa), British Museum (Lontoo, Englanti) jne.

Näiden museoiden koulutustoiminnan, niiden julkaisemien kirjasten ja albumien, näyttelyiden matkustamisen ansiosta eri maihin ja mantereille, taiteen taiteilijat ja taiteen ystävät voivat ihailla sellaisia ​​kulttuurin mestariteoksia kuin Vladimirin Jumalanäidin ikoni, Rafaelin " Sistine Madonna, "Tyttö pallolla", Picasso, I. Levitanin "Kultainen syksy" ja muut.

Vuonna 2008 Soulissa (Etelä-Korea) tietotekniikkaan perustuen a virtuaalinen galleria korkean teknologian mestariteoksia korkea teknologia, korkea teknologia, hi-tech ). Tämä tyyli, joka käyttää uuttamateriaalit ja koostumukset, ilmestyivät arkkitehtuuriin ja muotoiluun 80-luvulla. 20. vuosisata Myöhemmin hänen piirteensä alkoivat näkyä muilla taiteellisen luovuuden alueilla. Tässä galleriassa katsojat voivat olla vuorovaikutuksessahahmoja yli 20 maalauksessa ja veistoksessa, mukaan lukien Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vincin Mona Lisa, K. Bryullovin Pompejin putoaminen, Mironin Disco Thrower ja muut. Katsojat voivat kysyä heiltä kysymyksiä ja nähdä, mitä he tekivät hetken ennen kuin taiteilija tai kuvanveistäjä kuvasi niitä, tarkkaillakseen heidän liikkeitään avaruudessa.

Tehtävät:

Katso jäljennökset maalauksista, valokuvia veistoksia, arkkitehtonisia monumentteja sivustolla "Art". Valitse niistä yksi, joka kiinnitti huomiosi. Minkä kielen ominaisuuksien, sävellysten avulla nämä kuvat luotiin.

Mitä esteettistä ja moraalista arvoa nämä mestariteokset edustavat 2000-luvun yleisölle?

Maailman museoiden yleiskatsaus

Brittiläinen museo

British Museum Lontoossa on yksi maailman suurimmista museoista koko ihmiskunnan historiassa. Sen yli 13 miljoonan näyttelyn kokoelma eri puolilta maailmaa havainnollistaa ja dokumentoi kulttuurin historiaa sivilisaation alusta nykypäivään. Bloomsburyn museoon tuodaan ihmeitä kaikista maailman piilotetuimmista kolkista. Tämä ja nykyaikaiset mestariteokset ja muistutukset kaukaiseen menneisyyteen menneistä kansoista: kreikkalaisista, assyrialaisista, atsteekeista, muinaisista kiinalaisista ja intialaisista.

Metropolitan

Metropolitan Museum of Art, lyhyesti nimeltään "The Met", on yksi maailman suurimmista museoista. Se sijaitsee Yhdysvalloissa New Yorkissa Manhattanin Central Parkin itäpuolella. Metropolitan Museum of Art sisältää Cloisters Galleryn, jossa on esillä keskiaikaisen taiteen teoksia. Metin pysyvä näyttely koostuu yhdeksästätoista erillisestä osastosta, joiden takana on kuraattoreita, restauroijia ja tiedemiehiä.
Metin pysyvässä näyttelyssä on yli kaksi miljoonaa taideteosta eri puolilta maailmaa. Temaattiset kokoelmat alkavat antiikin klassikoista kreikkalaisilla ja kyproslaisilla gallerioilla ja päättyvät lähes täydelliseen kokoelmaan eurooppalaisia ​​mestareita: heidän maalauksiaan ja veistoksiaan. Näyttelyssä on paljon esimerkkejä amerikkalaisesta kulttuurista, laajennettuja kokoelmia egyptiläisestä, afrikkalaisesta, aasialaisesta, Lähi-idästä, bysanttilaisesta ja muslimikulttuurista.Täällä voit myös nähdä tietosanakirjakokoelman soittimia ympäri maailmaa.Ase- ja panssariosasto esittelee uteliaalle katsojalle kokoelman antiikkiaseita ja panssareita, sotataide-esineitä Euroopasta, Japanista, Yhdysvalloista ja Lähi-idästä. Jokainen kokoelma on väliaikaisessa osassa.
Metropolitan Museum of Art avattiin ensimmäisen kerran helmikuussa 1872 New Yorkissa.

Prado museo. Espanjan kaupunki Madrid

Yksi Madridin tärkeimmistä arvoista on Prado-museo, Kansallinen maalaus- ja kuvanveistomuseo tai, kuten espanjalaiset kunnioittavasti kutsuvat, "Museo del Prado".

Espanjan suurin taidekokoelma muodostettiin vuonna 1819 Espanjan kuninkaallisten ja kirkkokokoelmien pohjalta. Nyt museon kuvakokoelmassa on yli 8600 kangasta. Valitettavasti tilanpuutteen vuoksi niitä on esillä alle 2000 kappaletta.

Ensimmäinen hallitsija, joka päätti pitää taidekokoelmansa perilliselle, oli Espanjan kuningas Carlos I, eli Pyhän Rooman keisari Kaarle V Habsburg (1500-1558).
Hän oli intohimoinen keräilijä ja keräilijä, jolla oli hieno taiteellinen maku. Hänen suosikkimaalarinsa oli Titian. Hänen perillisensä Philip II (1527-1598) jatkoi aloittamaansa.

Kaarle V ja Philip II yrittivät tuoda Espanjaan kaiken parhaan heille kuuluvilta alueilta. Juuri heille Prado-museo on velkaa runsaan kokoelman varhaisia ​​hollantilaisia ​​ja italialaisia ​​maalauksia. Italiassa ostettiin Mantegnan ja Bellinin maalauksia, tilattiin Titianin, Tintoretton ja Veronesen maalauksia.

Pradon taidekokoelma sisältää monia mestariteoksia kaikissa maalauksen genreissä.Prado-museosta on tullut yksi Espanjan symboleista, kuten Ranskan Louvre, Egyptin Gizan egyptiläisten pyramidien kokonaisuus tai Venäjän Moskovan Kreml.

FROMMuseorakennus itsessään on maailmantaiteen mestariteos, sen seinillä on maalauksia suurilta taiteilijoilta kaikkialta maailmasta ja tämä houkuttelee useimmat matkailijat ja kulttuurin ystävät Madridiin.

Täällä voit nähdä Titianin, Rubensin, Raphaelin sekä monien muiden maalauksen mestareiden käsien luomuksia. Mutta suurin kokoelma on espanjalainen maalaus 1100-luvulta nykypäivään.

Täällä voit nähdä maalausten lisäksi freskoja ja renessanssin goottiikkaa, täydellisen kokoelman Velasquezin, Murillon käsistä, suurten Goyan, El Grecon ja muiden maailmanluokan mestareiden luomuksia, joita monet haaveilevat katsovansa. , ja heidän kokoelmaansa ovat maailman suurimmat museot.

Tunne maalaukset

1. Rubens (1577-1640 - flaamilainen taidemaalari - nykyään Belgia) rakkauden puutarha

Rubens maalasi melko usein kuvia ei tilauksesta, vaan itselleen, kodin sisustamiseksi, samalla kun hän valitsi aiheita, jotka innostivat häntä ja vastasivat hänen henkiseen mielialaansa. Tämä pätee täysin kankaaseen "Garden of Love", joka luotiin luovan kypsyyden aikana ja henkisen kohotuksen vuosina, kun hän solmi toisen avioliiton nuoren Elena Formanin kanssa. Viimeiset kymmenen vuotta elämästään hän on ollut taiteilijan inspiraation lähde.

Yhdessä pariskunnalla Rubens esitti itsensä nuoren vaimonsa kanssa. Kun maalaus luotiin, taiteilijan lahjakkuus paljastui täysin.

Maalauksessa "Garden of Love" Rubens esitteli rakkaan onnea. Kukkaisella aukiolla puiston taustalla, jossa on italialainen huvimaja ja suihkulähde, tyylikkäät nuoret kävelevät, he flirttailevat epätoivoisesti, rentoutuvat. Tämä maalaus kuvaa tapaamisia ulkoilmassa pitkän, lämpimän kesäillan rauhoittavassa ilmapiirissä heikon sumun peitossa ja naiset monivärisissä silkkivaatteissaan näyttävät kukilta. Rubens oli luultavasti saanut inspiraationsa silloisista muodikkaista rakkausrunoista - siroista, aistillisista, nokkelista runoista - sillä hän ei nimennyt maalausta "Rakkauden puutarhaksi", hän antoi toisen nimen - "Fashion Conversations". Olipa kuvan nimi mikä tahansa, on aivan selvää, että se on itse Rubensin panos nuoremman sukupolven ja hänen toisen vaimonsa armon ja urheuden ylistämiseen. Ajatus onnellisille nuorille rakastajille jätetystä puutarhasta juontaa juurensa keskiajalta, ja se heijastaa tarkasti noudatettuja hovirakkauden käytäntöjä. 1500-luvun ranskalaiset taiteilijat herättivät sen henkiin iloisissa kankaissaan, joita Rubens ei voinut olla näkemättä vieraillessaan Pariisissa ja Fontainebleaussa. Hän puhalsi uutta elämää vanhaan fantasiaan, joka hänen maalauksensa vaikutuksesta palasi Ranskaan muodikkaaksi aiheeksi 1700-luvulla.

2. El Greco(1541-1614) Espanja. Muotokuva miehestä käsi rinnassa

1500-luvun lopulla espanjalaisen taiteilijan työssä El Greco (1541-1614) ilmestyy uudenlainen muotokuva, jossa eiihmisen tavallinen sisäinen keskittyminen, hänen intensiteettinsähenkinen elämä, uppoutuminen omaan sisäiseen maailmaan. Tätä varten taiteilija käyttää alkuperäisen valaistuksen teräviä kontrastejavärjäytyminen, nykivät liikkeet tai jäätyneet asennot. Hengellisyyttä ja ainutlaatuista kauneutta erottaa vaalea pitkänomainenkasvot valtavat tummat, ikään kuin pohjattomat silmät.

3. Diego Velazquez (1599-1660) Espanja Meninas

StudioVelasquez Madridin kuninkaallisessa palatsissa. Taiteilija maalaa muotokuvan Philip IV:stä ja hänen vaimostaan ​​Mariannesta, jotka näkyvät heijastuneena hänen ateljeensa toisella seinällä roikkuvasta peilistä. Kohtauksen keskellä seisoo viisivuotias Infanta Margherita, joka ilmeisesti on juuri saapunut huoneeseen seuran kanssa. Valo, samoin kuin vanhempien näkemykset, on suunnattu tyttöön. Velazquez luo vaikutelman perheen onnellisuudesta, vauraudesta ja loistavasta tulevaisuudesta, henkilöityneenä pienen prinsessan edessä.

Tämä on ainoa Velazquezin maalaus, jossa kuningas ja kuningatar on kuvattu yhdessä, mutta hyvin epäselvästi, kaavamaisesti. Philip on 30 vuotta vanhempi kuin toinen vaimonsa ja hänen setänsä. Infanta Margherita oli kirjoitushetkellä heidän ainoa tyttärensä.

Siinä kuvattu toiminta tapahtuu yhdessä palatsin tiloissa, joka on muutettu maalarin työpajaksi. Huoneen keskellä seisoo pieni vaaleatukkainen prinsessa Margarita, jolle yksi odoksista tarjoilee kannun juomaa. Toinen odottava nainen kumarsi kunnioittavasti. Lapselle juoman tarjoamisen kohtauksen määrää palatsin etiketti, seremonian tiukka järjestys, ja taiteilija toistaa sen kaikissa yksityiskohdissa.

Prinsessaa lapsuudesta asti palvelleet nuoret odottavat naiset kutsuttiin "meninaksi", josta myös maalauksen nimi. Kankaalle kuvattu ryhmä on täynnä poikkeuksellista suloisuutta, ja eloisa valon leikki ja värien loisto luovat siitä upean kukkapuutarhan vaikutelman. Prinsessan oikealla puolella on rakastetun kääpiön hahmo ja kääpiöpoika, joka työntää jalkallaan isoa unista koiraa. Tämä ryhmä kehystää oikeanpuoleisen keskilavan. Vasemmalla on osa suuresta kankaasta, joka on käännetty katsojaan kääntöpuolella. Hänen edessään taidemaalari jäätyi ajatuksiinsa. Hieman kauempana nousevat esiin kahden hovimiehen hahmot, ja kuvan syvyydessä ovessa näkyy toisen henkilön siluetti, joka vetää verhoa kädessään. Avoin ovi syventää huoneen tilaa, josta valo virtaa täyttäen huoneen punaisten, kultaisten, vaaleanpunaisten ja vihertävän sävyisten vaatteiden sävyillä. Huoneen seinät on koristeltu suurilla maalauksilla. Lähes kaikki läsnäolijoiden kasvot ovat katsojaa kohti.

Kuvan juonnesta ja genrestä on erilaisia ​​tulkintoja. Se voidaan nähdä muotokuvana Infanta Margheritasta, kuninkaan nuorimmasta tyttärestä, joka oli kaikkien suosikki palatsissa ja oli aina kaikkien huomion keskipisteessä. Ehkä kirjoittaja halusi esittää yhden palatsin kohtauksista infantan kanssa laajentaen tavanomaisen muotokuvagenren rajoja. Mutta kuvan prinsessaa ympäröivät paitsi hoviherrat, myös tietyt historialliset henkilöt, jotka on kuvattu luotettavasti samankaltaisina, ja kankaan lähellä oleva taiteilija on itse Velazquez. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua kuvasta ryhmämuotokuvana.

Voit myös pitää maalauksen juonen yhtenä palatsielämän arjen kohtauksista tai maalauksen luovana prosessina. Mutta mitä maalari, Velázquezin kaksoishahmo, kuvaa valtavalla kankaalla? Keneen kaikki läsnä olevien katseet on suunnattu? Etäiselle seinälle sijoitettujen maalausten joukossa yksi näyttää hehkuvan sisältä. Tämä ei ole maalaus, vaan peili, joka heijastaa kuninkaallista paria, Philip IV:tä ja Itävallan Mariannea. He ovat näkymättömästi kuvan ulkopuolella, hovimiesten kunnioittavat katseet suunnataan heihin, taiteilija, joka astuu taaksepäin kankaalta, kurkistelee heihin. Näin taiteilija laajentaa kuvan juonetta sisältäen kuvitellun kohteen ja itse katsojan todelliseen toimintaan. Ja kohtaus infantan kanssa on vain linkki näkyvän ja esitettävän synteesissä.

Kaikkien näyttelijöiden joukossa taidemaalari on melko vaatimattomassa asemassa, mikä vastaa hänen sosiaalista rooliaan, mutta se, että hänet on kuvattu luovuuden prosessissa, antaa meille mahdollisuuden tarkastella hänen rooliaan kuvan yleisessä suunnittelussa eri tavalla. Hänen ansiostaan ​​kaikki kankaalle kuvattu on saanut todellisen olemassaolon. Hän on tilanteen todellinen herra, ja kuninkaat, joiden aavemainen heijastus välkkyy peilissä, eivät ole korkein henkinen voima ja heidän on pakko olla vain todistajia Luovuuden voitosta. Valosta ja väreistä riippuu upea valikoima vaaleita ja tummia hahmoja, jotka on hahmoteltu ja upotettu hämärään, ja ne eivät vain aseta tarvittavia aksentteja, vaan myös yhdistävät kaiken.

OGE:n suullinen osa venäjäksi otetaan käyttöön osana venäjän kielen ja kirjallisuuden testausopetuksen konseptin toteutusta puhetaidot koululaisten luona.

Suunnitelmana on, että jatkohaastattelun kulku on jatkossa yhdeksännestä luokasta valmistuville pääsy GIA:han.


LATAA 10 KOULUTUSVAIHTOEHDOT

15 VAIHTOEHTOA OGE-2018:n SUULLISelle osalle venäjäksi LATAA

- Harjoitteluvaihtoehdot
- Valmistautuminen tehtäviin- Esimerkkejä perusteluista aiheesta nro 3- Keskustelukumppani-tutkijan kortit- Suullisen haastatteluvaihtoehdon yleinen suunnitelma.

Oppitunnin yhteenveto aiheesta "Sanakirjat".
Tavoitteet:
koulutuksellinen : Tietää: mitä sanakirjat ovat, miten sanakirjamerkinnät rakennetaan. Pystyä: työskennellä sanakirjojen kanssa, käyttää viitekirjallisuutta, laatia sanakirjamerkintä, laatia sanakirjamerkintä itse valitsemallesi sanalle näytteen mukaisesti.
Kehitetään: parantaa kykyä välittää tiedon sisältö tarkoituksenmukaisesti (tiiviisti, täydellisesti, valikoivasti)
Koulutuksellinen: kasvattaa rakkautta sanaan tutkimalla sanakirjoja.
Tuntisuunnitelma. I. Organisatorinen hetki.
Lapset tekevät läksynsä. Jaa tarkastetut muistikirjat.

Kaverit, luitteko Marshakin runoja lapsena? Esimerkiksi My Cheerful, Ringing Ball, Where Did You Rush Jumping?, Basseinaya-kadulla asui hajallaan oleva mies. (kyllä, he lukevat sen) Haluan myös lukea sinulle Samuil Yakovlevitšin runon, kuuntelet häntä ja yrität arvata, mikä oppitunnin aihe on tänään.
S.Ya. Marshak. " Sanakirja".
Joka päivä tutkin ahkerasti sanakirja. Sen sarakkeissa välkkyy...

Päivämäärä_____________

Oppitunnin aihe: Maailma taiteen peilissä

Oppitunnin tavoitteet: oppia eri aikakausien taiteilijoita, oppia vertaamaan musiikkia maalauksiin, kehittämään esteettistä makua, kasvattamaan kiinnostusta aihetta kohtaan.

Laitteet: oppikirja, muistikirja, kannettava tietokone, projektori, näyttö, esitys.

Tuntien aikana

I. Organisatorinen hetki

Tervehdys, valmiuden tarkistaminen oppitunnille

II. Päivitetään aiemmin tutkittua

Testi aiheesta "Taide avaa uusia puolia"

III. Viesti oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta

Tänään aloitamme uuden suuren luvun Taide yleismaailmallisena viestintätapana.

Tämän päivän oppitunnin aihe on "Maailma taiteen peilissä"

IV. Uuden materiaalin oppiminen.

Taide eroaa muista sosiaalisen toiminnan tyypeistä ja muodoista siinä, että se on suunnattu ihmisen tunnealueelle, joka on yksilöllisyyden tilavin ominaisuus, "älykkäisiin tunteisiin". Siksi taide on helpoin, demokraattisin ja yleismaailmallisin ihmisten välisen kommunikoinnin muoto.

Eri aikakausien taiteilijat, jotka kuvaavat ympärillään olevaa todellisuutta, lähettävät jälkeläisilleen viestejään: maalauksellisia, runollisia, musiikkiteoksia, veistoksia, palatseja ja temppeleitä, jotka esittelevät nykyajan ihmisille ideoita, joissa he elivät, todellisuuteen, jossa he loivat ja ne jäivät huomaamatta mielesi ja tunteidesi kautta.

Näiden taiteellisten kuvien kanssa kommunikoinnista esteettisen nautinnon saamiseksi ei vaadita erityistä tietoa musiikista, arkkitehtuurista ja maalauksesta.

Tärkeintä on empatiaa, kun kohtaat taiteellisen luomuksen. Taideteoshan saavuttaa tavoitteensa, jos se saa ihmisen sielun kielet kuulumaan, jos se rohkaisee ilmaisemaan omaa asennetta näkemäänsä tai kuulemaansa.

Viestintä taideteoksen kanssa mahdollistaa vuoropuhelun toisen aikakauden lahjakkaan ihmisen kanssa, joka jätti jäljen maailmankulttuuriin. Psykologit tietävät hyvin, että joskus tapaaminen erinomaisen henkilön kanssa voi kääntää elämän, muuttaa kohtaloa.

Tapaaminen taideteoksen kanssa voi myös olla merkittävä, jos tietysti teoksen kielen ymmärtäminen mahdollistaa informaatioyhteyden muodostamisen sen tekijän kanssa. Ja sitten ehkä loistavan taiteilijan, kirjailijan, säveltäjän sisäinen maailma paljastaa salaisuutensa.

Harkitse erityyppisten kuvataiteiden, arkkitehtuurin teoksia, kuuntele musiikkisävellysten fragmentteja. Mihin aikakauteen niiden tekijät vievät meidät? Mitkä kunkin taiteen kielen ominaisuudet auttoivat sinua ymmärtämään tämän?

Millainen musiikki on sopusoinnussa näiden taiteen mestariteosten kanssa?

Miksi nykyaikaamme ja kulttuuriamme kutsutaan informatiiviseksi?

Mitä tietoa nykyajan ihmiselle nämä kulttuurimonumentit sisältävät?

V. Konsolidointi

1. Minkä täydellisyyden taide saa aikaan ihmisessä?

A) urheilullinen B) tunnepitoinen C) henkinen

2. Mikä on eri aikakausien taiteilijoiden (maalarit, muusikot, runoilijat, arkkitehdit) tehtävä? A) "Lähetä" viestisi jälkeläisille

B) Juhlista työtäsi

C) Oma rikastus

D) Ammattitaidon kehittäminen

3. Vaaditaanko erityisopetusta kommunikointiin taideteosten kanssa?

A) kyllä ​​B) ei

4. Mikä musiikki soi seuraavien kuvien kanssa?

Maalaus nro 1 Musiikki nro 1

Maalaus nro 2 musiikki nro 2

Maalaus nro 3 Musiikki nro 3

5. Mitä kommunikointi erinomaisen henkilön kanssa antaa tai voi antaa sinulle? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Yhteenveto oppitunnista. Heijastus.

Mitä opit tämän päivän oppitunnilla?

Piditkö oppitunnista? Miksi?

VII. Kotitehtävät

Aineiston uudelleenkerronta s. 46-47

Taide eroaa muista sosiaalisen toiminnan tyypeistä ja muodoista siinä, että se on suunnattu ihmisen tunnealueelle., joka on yksilöllisyyden tilavin ominaisuus, "älykkäisiin tunteisiin". Siksi taide osoittautuu saavutettavimmaksi, demokraattisimmaksi ja universaalimmaksi kommunikaatiomuodoksi ihmisten välillä..

Eri aikakausien taiteilijat, jotka kuvaavat ympärillään olevaa todellisuutta, lähettävät jälkeläisilleen viestejään: maalauksellisia, runollisia, musiikkiteoksia, veistoksia, palatseja ja temppeleitä, jotka esittelevät nykyajan ihmisille ideoita, joissa he elivät, todellisuuteen, jossa he loivat ja ne jäivät huomaamatta mielesi ja tunteidesi kautta. Jotta esteettinen mielihyvä kommunikoi näiden taiteellisten kuvien kanssa, ei tarvitse olla erityisiä tietoja musiikista, arkkitehtuurista, maalauksesta. . Tärkeintä - kun tapaat taiteellisen luomuksen empatiaa.

Kuitenkin taideteos saavuttaa tarkoituksensa, jos se saa ihmisen sielun kielet kuulumaan jos se saa ilmaisemaan oman asenteensa näkemäänsä,

kuullut. Viestintä taideteoksen kanssa tarjoaa mahdollisuuden vuoropuheluun

toisen aikakauden lahjakkaan henkilön kanssa, joka jätti jäljen maailman kulttuuriin. Onko todella niin usein jokapäiväisessä elämässä, että joudut kommunikoimaan poikkeuksellisten persoonallisuuksien kanssa? Psykologeille

tiedetään, että joskus tapaaminen erinomaisen henkilön kanssa voi kääntää elämän, muuttaa kohtaloa. Yhtä merkittävää voi olla tapaaminen taideteoksen kanssa,

jos tietysti teoksen kielen ymmärtäminen mahdollistaa informaatioyhteyden muodostamisen sen tekijän kanssa. Ja sitten ehkä loistavan taiteilijan, kirjailijan, säveltäjän sisäinen maailma paljastaa salaisuutensa.

Harkitse erityyppisten kuvataiteiden, arkkitehtuurin teoksia, kuuntele musiikkisävellysten fragmentteja. Mihin aikakauteen niiden tekijät vievät meidät? Mitkä kunkin taiteen kielen ominaisuudet auttoivat sinua ymmärtämään tämän?

Millainen musiikki on sopusoinnussa näiden taiteen mestariteosten kanssa?

Miksi nykyaikaamme ja kulttuuriamme kutsutaan informatiiviseksi?