Kuuluisten taiteilijoiden alastonpiirroksia. Häpeämätön taiteilija on subjekti, joka viettelijänä teeskentelee herkkäuskoisen tytön työhuoneeseensa ja maalaa hänet siellä. Mikseivät alasti naiset näytä tyhmiltä? Thomas Couture, "Dinner"

Katsotaanpa vielä 7 taiteilijaa, jotka luovat taiteensa käyttämällä alastomaa ihmiskehoa.

Yhdessä hänen tunnetuimmista esityksistään, nimeltään "Rhythm 0", Abramović seisoi liikkumattomana salin keskellä. Yleisöllä oli käytössään monia nautintoa tai kipua aiheuttavia esineitä, jotka he saivat omasta pyynnöstään hävittää ja tehdä liikkumattoman Marina Abramovicin kanssa mitä halusivat. Esitys päättyi siihen, että taiteilijan vaatteet repeytyivät ja hänen vartalonsa peittyi monilla ruusujen leikkauksilla ja piikkeillä.

Esityksessä, jonka otsikkona on "Suhteet avaruudessa", alaston Abramovitš ja hänen rakastajansa kiertelevät ja löivät toisiaan täysin uupuneiksi yrittäen näyttää, mihin vakava suhde miehen ja naisen välillä johtaa. Toinen Abramovitšin järkyttävä temppu oli ajatus sijoittaa alastomia ihmisiä näyttelyn sisäänkäynnille siten, että kävijöiden piti puristaa heidän väliinsä.

Yhdessä viimeisistä tapahtumista taiteilija ilmestyi täysin alasti Kölnin keskustassa julisteen kanssa « Kunnioita meitä! Emme ole hyökkäyksen kohteita, edes alasti!”, ilmaiseen näin suhtautumisensa siviileihin hyökkääviin siirtolaisiin. Kuitenkin vuonna 2014 hän tuli tunnetuksi esityksestään, jossa hän maalasi vaginallaan. Moiret pumppasi maalia kananmuniin ruiskulla, asetti ne emättimeensä ja pudotti ne korkealta kankaalle. Tuloksena on abstraktin maalauksen genreen kuuluva maalaus.

Lisäksi taiteilija pilkkasi monien maan asukkaiden rakkautta selfieihin kutsuen tavallisia ihmisiä Pariisissa ja Berliinissä ottamaan kuvia hänen kanssaan kaupungin keskustassa. Muare kuvattiin tietysti alasti.

Poppy Jackson

Poppy Jackson istui kerran Lontoon katolla neljä tuntia. Hänen mukaansa hän halusi tällä toiminnallaan tuoda ihmiset ulos virtuaalitodellisuudesta tosielämään. Kuten Jackson sanoi, kirjeenvaihto sosiaalisissa verkostoissa on korvannut normaalin ihmisten välisen kommunikoinnin, ja tuodakseen "intiimiyden" takaisin elämään hän esitti tämän esityksen. Itse asiassa lontoolaiset saattoivat pitää hetken tauon näytöstä ja ihailla Poppy Jacksonin alastonta ruumista ikkunan läpi.

Casey Jenkins

Feministi Casey Jenkins nousi kuuluisuuteen emättimellä neulomalla australialaisessa galleriassa. Kuukauden ajan hän työskenteli joka päivä itseensä villalankoja ja neuloi niistä villapaidan pitämättä taukoja jopa kuukautisten aikana. Siten taiteilija yritti vastustaa hänen mielestään yhteiskunnan väärää käsitystä naisten sukupuolielimistä. Casey Jenkins uskoo, että naisten ei pitäisi hävetä ja piilottaa heitä häpeällisesti.

Spencer Tunick

Amerikkalainen taiteilija tunnetaan ensisijaisesti suurista esityksistään, joissa on toisinaan tuhansia alastomia ihmisiä. Hänen ennätystapahtumansa oli Mexico Cityssä vuonna 2007, johon taiteilija onnistui keräämään 18 tuhatta vapaaehtoista. Sitten melkein koko Meksikon pääkaupungin Constitution Square oli täynnä alastomia ihmisiä. Samanaikaisesti Tunick pakotti vapaaehtoistyöntekijänsä käpertymään sikiöasentoon maahan asentaessaan ihmisruumiita.

Sarah Pieni

Taiteilijan kuuluisin tapahtuma oli Tableau Vivantin tuotanto, joka voidaan kääntää "eläväksi kuvaksi". Esitykseen osallistui noin 120 eri sukupuolta, kansallisuutta, ikää ja painoluokkia edustavaa henkilöä, joista suurin osa oli täysin alasti. Samaan aikaan taiteilija oli osittain musiikkisarjan luoja ja näytteli myös pääroolia tuotannossa. Sarah Smallin elävä maalaus muistutti monia sekä surrealistien että Boschin töitä.

Hilda Kron Hughes

Yksi norjalaisen taiteilijan Hilda Krohn Hughesin esityksistä, jonka teoksia nähtiin Bloombergin uuden taiteen näyttelyssä, muuttui häpeäksi. Videoinstallaatiota varten Hughes käynnisti kameran, kiipesi metsässä puuhun ja riippui siitä köyden päällä pää alaspäin. Hughes ei kuitenkaan päässyt eroon, joten hänen täytyi roikkua tällä tavalla yli kolme tuntia, kunnes hänet lopulta pelastettiin. Huolimatta siitä, että esitys ei mennyt suunnitelmien mukaan, taiteilija ei menettänyt päätään ja keksi installaatiolleen uuden konseptin, joka Hughesin mukaan osoitti nyt taiteilijan voimattomuutta, joka on avain ymmärtämiseen. oikeaa taidetta.

Tilaa Quibl Viberissä ja Telegramissa pysyäksesi ajan tasalla mielenkiintoisimmista tapahtumista.

Pariisilainen taiteilija ohittaa Instagramin säännöt omalla tavallaan: hän ei piirrä nännejä ja sukupuolielimiä, mutta samalla hän onnistuu tekemään teoksistaan ​​niin ilmeisiä, että katsojat heitetään maaliin.

@fridacastelli (198 tuhatta tilaajaa)

Frida asuu Italiassa ja itse luonnehtii työtään "eromantiksi" siinä mielessä, että erotiikka on vain yksi osa hänen rakkaustarinaansa. Jokaisella maalauksella on oma kontekstinsa. Fridan maalaukset ovat aistillisia, naturalistisia ja tunnistettavia. Mallien silmät suljetaan ilosta ja ihanan seksin ilo sumentaa niitä.

Suosittu

@tinamariaelena (169 tuhatta tilaajaa)

Tanskalainen Tina välittää vesiväriteoksissaan aistillisten linjojen kauneutta, kirkkaita ja samalla pehmeitä värejä. Tina korostaa, että hän välittää seksuaalisuutta naisen silmin.

@valeria_ko_art(38,7 tuhatta tilaajaa)

Moskovan Valeria suosii myös akvarelleja kaikissa materiaaleissa. Surikovin Moskovan Akatemian ja Pariisin taidekorkeakoulun valmistuneen tilissä ei voi vain katsoa valmiita maalauksia, vaan myös ihailla niiden kiehtovaa luomisprosessia.

@_artofkim_(48,9 tuhatta tilaajaa)

Kimberly Manning vetoaa ekspressionismiin ja siniharmaisiin sävyihin.

@chamo_san(43,8 tuhatta tilaajaa)

Taiteilijan nimi on Chamo, hän on kotoisin Barcelonasta, hän opiskeli maalausta Barcelonassa ja Pariisissa. Chamo piirtää usein yksinkertaisimmilla materiaaleilla: kuulakärkikynällä ja lyijykynällä. Tämä riittää hänelle luomaan ainutlaatuisia aistillisia teoksia. "O"-sarjassaan taiteilija käytti tunnettuja mytologisia aiheita maalauksista "Leda ja joutsen" ja "Danae".

@mabelvicentef(2190 seuraajaa)

Mabel Vicenf aloitti uransa televisio- ja yleisötapahtumien lavastuksen suunnittelutiimin palveluksessa. Myöhemmin hän aloitti oman yrityksensä katutaiteilijana. Mabelin piirustusten hahmot on kuvattu yhtenä jatkuvana viivana, ne kietoutuvat syleilemään - helliä ja intohimoisia, kuumia ja rakastavia.

@petitesluxures (927 tuhatta tilaajaa)

Anonyymi ranskalainen taiteilija luo muutamalla virtaavalla viivalla upeita, paljastavia maalauksia. Petites Luxures on kirjoittanut ja myynyt miniatyyrejä vuodesta 2014 lähtien. Hänen kuvansa ovat lakonisia, mutta äärimmäisen rohkeita, piilottamatta prosessin naturalismia. On cunnilingus, samaa sukupuolta olevien rakkaus, masturbaatio ja ménage à trois - kaikki seksuaalisuuden sävyt, piirretty useilla jatkuvilla viivoilla. Taiteilija tarjoaa maalauksiinsa lyhyitä kuvatekstejä.

@3896 päivää (108 000 seuraajaa)

Toinen anonyymi graffititaiteilija, jonka tyyli on joskus naiivi ja joskus liian rehellinen.

1930- ja 40-luvut olivat sosialistisen realismin voiton aikaa. Vaikka muitakin suuntauksia oli. Pääteemat alastonkuvauksessa pysyivät "malleina studiossa" ja vesitoimenpiteet - rannat, uinti ja saunat. Paitsi studiossa - taiteen vuoksi hygieenisen kylpemisen ja terveyttä parantavan auringonoton aikana neuvostomiehen ei tietenkään ollut sopivaa kehua alasti.

Aloitetaan siis uimareista.
K. Somov. "Uimarit auringossa", 1930.

Kovalenkossa, "Rannalla", 1930.

Nyt siirrytään taiteilijoiden studioihin.
V. Bukovetskyn maalaus on nimeltään "Studiossa". 1930

Pjotr ​​Kontšalovski. "Malli" (luonnos). 1930.

Joskus mallit eivät kestäneet sitä ja jopa nukahtivat. N. Tyrsa. "Nukkuva malli", 1930.

Tämä ei näytä vielä nukahtaneen. Mutta partaalla. Nikolai Mako, "Majautuva alaston", 1930.

G. Gorelov. "Alasti takaa", 1930.

Aleksanteri Samokhvalov. "Tyttö pyyhkeellä", 1930. Kuva on vaarattomin, mutta nyt pelkään, että köyhää taiteilijaa syytetään mistä helvetistä...

Juri Annenkom maalasi maalauksen vuonna 1930 Amedeo Modiglianin kuoleman 10-vuotispäivän muistoksi. "Modiglianin muistoksi."

Vladimir Lebedev, "Alastoma", 1932.

Ja toinen maalaus samalta taiteilijalta, samalta vuodelta ja samalla nimellä.

Studio- ja vesikohtausten lisäksi alkoi ilmestyä "alaston" genren kuvia teemalla "aamu". Tästä suunnasta tulee erityisen suosittu myöhemmin, sodanjälkeisistä vuosista alkaen.
K. Somov, "Kesäaamu", 1932.

Alexander Deineka, missä olisimme ilman häntä? "Uimatytöt", 1932.

Ja taas - "Aamu". Meidän Alexander Deineka, 1933.

Joskus taiteilijat maalasivat mieshahmoja. P. Konchalovsky. "Students in the Workshop", 1932. On mielenkiintoista, että heillä oli siellä oppitunteja. Mutta silloin ihmiset olivat turmeltumattomia, eikä mitään sellaista olisi voinut edes tulla kenellekään mieleen.

Mutta silti taiteilijat suosivat naisluontoa. G. Gorelov. "Makaava tyttö", 1934.

Mutta sosialistinen realismi ei viettänyt yötä täällä. David Burliuk, "Nude", 1933.

A. Samokhvalov, "Murtomaan jälkeen", 1935. Urheilija, ja luultavasti komsomolin jäsen...

B. Jakovlev. "Tyttö kivellä", 1936.

Vl Pebedevin maalaus odottamattomalla otsikolla "Kassa", 1936.

Vuotta myöhemmin taiteilija piirtää saman kassan, mutta otsikolla "Nainen ristissä".

Nikolai Tyrsa, "Istuva malli", 1937.

Taiteilija Tatyana Mavrina siirtyi selvästi pois sosialistisen realismin periaatteista ja joutui vieraiden vaikutteiden kohteeksi. "Alastot sinisellä teekannulla", 1936.

Hänen, "Olga Hildebrantin muotokuva", 1937. Ei mitään muotokuvan kaltaista, eikö niin?

Olga Amosova-Bunak, "Voikukka", 1939.

Ja taas vesi ja pesuasiat. N. Bogdanov-Belsky, " Köydenveto ", 1939.

Alexander Gerasimov oli ilmeisesti kylpylärakas. Varsinkin naisten. "Kylpylässä", 1940.

Hänen jotenkin oudosti päivätty "Bath": 1938-1956.

V. Dreznina, "Lepää rannalla", 1940.

Ja jälleen Alexander Deineka, "Running Girls", 1941.

Arkady Plastov, "Traktorinkuljettajat", 1942. Miehet taistelivat ja naiset hallitsivat ammatteja, jotka eivät olleet ollenkaan naisellisia...

Vastoin eräitä stereotypioita, neuvostotaide ei ole koskaan ollut erityisen puritaanista, jopa verrattuna useimpiin länsimaihin. Eräs tyttö ei ollut liian laiska keräämään aikakauslehteensä tyypillisiä esimerkkejä Neuvostoliiton astoista maalauksessa ja grafiikassa vuosilta 1918-1969. Suunnilleen samanlaisia ​​kokoelmia voidaan tehdä Neuvostoliiton valokuvaukseen, elokuvaan, kuvanveistoon ja monumentaalitaiteeseen.

Alkuperäinen otettu catrina_burana alastonkuvassa Neuvostoliiton kuvataiteessa. Osa III. 1950-1969

1950- ja 60-luvuilla sosialistinen realismi pysyi neuvostotaiteen pääsuuntana. Ja aivan kuten 30- ja 40-luvuilla, alastomuuden kuvauksen oli noudatettava kanonejaan. Joukko tilanteita, joissa tällainen luonto voisi ilmaantua, oli rajallinen: joen tai meren ranta, kylpylä, suihku, kylpy ja tietysti taiteilijan ateljee. Mutta jo 40-luvulla alaston teemassa alkoi esiintyä tiettyä erilaista aihetta, mikä näkyi vielä selvemmin 50-luvun ja erityisesti 1960-luvun maalauksessa ja grafiikassa. Esimerkiksi teema "aamu". Ilmeisesti uskottiin, että Neuvostoliiton tyttö tai nainen oli varsin mukava, heräsi aamulla, esitteli yläosattomissa tai jopa pukeutui mitä tahansa äitinsä synnyttämiin vaatteisiin.

1950. N. Sergeeva. Hyvää huomenta

1950. Zavjalov. Mallit verhojen taustalla

1950. Vuonna Arakcheev. Istuva nainen.

1950. Vl Lebedev. Alaston malli

1950-luku Dmitrijevskissä. Alaston

1953. Vsevolod Solodov. Malli

Ja nyt - vesihoidot! Ranta, kylpylä, uimareita, uimareita.
1950. N Eremenko. Hiekalla

1950-luku B Šolohov. Kylpy

1950-luku T Eremina. Uimarit
Outo kuva, tai pikemminkin sen nimi. Oikealla, ehdottomasti uimari. On epäilyksiä siitä, kuka on keskellä: minusta tuntuu edelleen, että se on uimari. No, ja vasemmalla stringissä ja paljaalla pohjalla - no, ei todellakaan uimari...

Ja tässä on Alexander Deineka perse-asseiden mallineen, missä olisimme ilman heitä!
1951. A. Deineka. Luonnos maalaukselle "Uimari"

1952. A. Deineka. Uimarit

1951. A. Deineka. Malli

1952. A. Deineka. Malli

1953. Deineka. Makaava malli

1953. Deineka. Makaa pallon kanssa
Kaksi viimeistä, varsinkin ilman palloa, eivät ole niin vaikuttavia helpotuksesta. Ja pikkumies ei ole mitään, vain vähän lyhytjalkainen.
1955. Deineka. Alaston hoitaja
Useita taiteilija Andrei Goncharovin maalauksia.
1952. Andrei Gontšarov. Alaston lila taustalla

1952. Andrei Gontšarov. Alaston istuminen

1954. A. Gontšarov. Makaava alaston tulppaanien kanssa

1955. A. Goncharov Alaston makuulla punaisella

1956. A. Goncharov Alaston raidallinen

1958. A. Gontšarov. Alaston malli
Ja nyt ilmestyy erilaisia ​​juonia. Pimenovin juoni, vaikka liittyykin uimiseen, ei ole täysin vakio, kun taas Glazunovin juoni on täynnä erotiikkaa.
1955. Juri Pimenov. Talvipäivä

1956. Ilja Glazunov. Aamu
Muutama studiomalli lisää vuosilta 1957-58. Ensimmäinen ja kolmas ovat Deinekan kateutta!
1957. A. Olkhovich. Alaston

1957. Jumalan Mikael. Alaston

1958. A. Samokhvalov. Alaston

1958. R. Podobedov. Istuva malli
Tässä A. Sukhorukikh tuo alastontarinoihin entistä monipuolisempaa. Sekä "Midday Sun" että "Morning" ovat täynnä romantiikkaa...
1958. A. Sukhorukikh. Keskipäivän aurinko

1960. A. Sukhorukikh. Aamu
Uiminen ei myöskään ole täysin tyypillinen. Sävellyksen keskellä - nainen tai tyttö - ei näy lakanan takaa - jostain syystä juuri tämä lakana estää tytön, joka ojentaa kättään ilmeisesti vaatteita varten. Kuten, estän sinut, kun pukeudut. Mutta tässä on mysteeri: keneltä?! Rannalta näkee kaiken, taiteilija kurkisti! Ja järven puolelta - siellä ei selvästikään ole ketään, ja muut eivät ole kovin ujoja, oikealla istuu täydessä negligeessa... Salaperäinen kuva.
1958. Tšernyšev. Järvellä uiminen
On taas aamu. No, kyllä, tällaista kuvaa on mahdoton kutsua "valehtelumalliksi", hän makaa tuskallisen kevytmielisessä asennossa, ja niin - no, nainen heräsi, no, hän venytti - mikä on vialla?
1959. L. Astafjev. Aamu

Taas meriteema. Deinekinin muodot eivät ole enää muodissa...
Kaksi piirustusta taiteilija Grigory Gordonilta. Tyttöjen lukeminen oli myös suosittu juoni noina vuosina. No, voit lukea sen tässä muodossa, jos se on esimerkiksi kuuma.
1960. G. Gordon. Tyttö kirjan kanssa

1959. G. Gordon. istuva tyttö
Kolme muuta vesiaiheista maalausta.
1960. Vladimir Stozharov. Kylpylä. Pesu nainen

1960-luku Fedor Samusev. Kylvyn jälkeen
Useita studioalastoja. Urusevskyn ja Reznikovan mallit ovat jo aika laihoja...
1960. Gennadi Troshkin. Alaston

1960. R. Podobedov. Nuori malli

1960. S.P. Urusevski. Alaston malli

1961. Evgenia Reznikova. Malli Lisa
V. Kholuevin maalausten sankarit ovat helposti tunnistettavissa. Niissä on jotain nukkemaista. Kohtaussarja on vakio: alaston studiossa, meri, aamu.
1960-luku V. Kholuev. Makaava alaston

1960-luku V. Kholuev. Alaston

1960-luku V. Kholuev. Merestä syntynyt

1960-luku V. Kholuev. Aamu

1962. V. Kholuev. Alaston
A. Sukhorukykhin "Kevätaamu", vaikka siinä yhdistyvätkin kaksi tyypillistä juonetta - aamu ja kylpeminen, mutta tässä sankarittaren alastomuus on toissijaista; Tämä ei ole "alaston" ei "alaston" vuoksi, vaan melkoinen genrekuva.
1962. A. Sukhorukikh. Kevät aamu
Sitten katsomme: studioita ja rantoja ja toista tyttöä kirjan kanssa... 60-luku kantoi vapauden kaikua, monien kieltojen purkamista, ja mitä pidemmälle menimme, sitä enemmän vapaus tuntui sekä juoneissa että teoksissa. teloitus. Lisäksi on helppo huomata, että vaikuttavia muotoja ei juuri enää löydy.
1962. Vladimir Lapovok. Työpajassa

1962. M. Samsonov. Alaston

1963. S. Soloviev. Alaston tyttö

1964. A. Samokhvalov. Rannalla

1964. V. Skrjabin. Alaston

1965. A. Sukhorukikh. Tyttö kirjan kanssa

1966. A. Sukhorukikh. Taiteilijan studiossa

1965. N. Ovchinnikov. Iltamelodia

1966. Antonov. Kylpylä Titovon kylässä. Sisarukset

1966. Teterin. Alaston

1967. Kaparushkin. siperialainen

1967. A. Sukhanov. Työpajassa
No, tämä on täysin kevytmielinen juoni. Suorastaan ​​sadomasokistinen. Mies jäi kiinni kurkistamasta...
1967. A. Tarasenko. Rangaistus
Ei uimista, muistakaa, vaan yksinkertaisesti rentoutumista. Tyttö hatussa käveli vuorilla ja oli väsynyt. riisuutui ja istuutui kiville...
1967. V. Chaus. Levätä

1968. Vladimir Lapovok. Nukkumassa

1968. May Miturich. Alaston
Ja tämä kuva on yleensä partaalla. Joko koululaiset tai opiskelijat tulivat vain niin helposti pankkiin, missä siltojen olemassaolon perusteella he eivät vain kävele, he riisuivat kokonaan, ottivat maalit maalaustelineillä - ja maalatkaa toisiaan!
1969. M. Tolokonnikova. Luonnoksilla

1969. Y. Raksha. elokuu

1969. Y. Raksha. Unelma
Minusta tuntuu, että 1960-luku ei ollut pahin aika...

Katsotaanpa vielä 7 taiteilijaa, jotka luovat taiteensa käyttämällä alastomaa ihmiskehoa.

Yhdessä hänen tunnetuimmista esityksistään, nimeltään "Rhythm 0", Abramović seisoi liikkumattomana salin keskellä. Yleisöllä oli käytössään monia nautintoa tai kipua aiheuttavia esineitä, jotka he saivat omasta pyynnöstään hävittää ja tehdä liikkumattoman Marina Abramovicin kanssa mitä halusivat. Esitys päättyi siihen, että taiteilijan vaatteet repeytyivät ja hänen vartalonsa peittyi monilla ruusujen leikkauksilla ja piikkeillä.

Esityksessä, jonka otsikkona on "Suhteet avaruudessa", alaston Abramovitš ja hänen rakastajansa kiertelevät ja löivät toisiaan täysin uupuneiksi yrittäen näyttää, mihin vakava suhde miehen ja naisen välillä johtaa. Toinen Abramovitšin järkyttävä temppu oli ajatus sijoittaa alastomia ihmisiä näyttelyn sisäänkäynnille siten, että kävijöiden piti puristaa heidän väliinsä.

Yhdessä viimeisistä tapahtumista taiteilija ilmestyi täysin alasti Kölnin keskustassa julisteen kanssa « Kunnioita meitä! Emme ole hyökkäyksen kohteita, edes alasti!”, ilmaiseen näin suhtautumisensa siviileihin hyökkääviin siirtolaisiin. Kuitenkin vuonna 2014 hän tuli tunnetuksi esityksestään, jossa hän maalasi vaginallaan. Moiret pumppasi maalia kananmuniin ruiskulla, asetti ne emättimeensä ja pudotti ne korkealta kankaalle. Tuloksena on abstraktin maalauksen genreen kuuluva maalaus.

Lisäksi taiteilija pilkkasi monien maan asukkaiden rakkautta selfieihin kutsuen tavallisia ihmisiä Pariisissa ja Berliinissä ottamaan kuvia hänen kanssaan kaupungin keskustassa. Muare kuvattiin tietysti alasti.

Poppy Jackson

Poppy Jackson istui kerran Lontoon katolla neljä tuntia. Hänen mukaansa hän halusi tällä toiminnallaan tuoda ihmiset ulos virtuaalitodellisuudesta tosielämään. Kuten Jackson sanoi, kirjeenvaihto sosiaalisissa verkostoissa on korvannut normaalin ihmisten välisen kommunikoinnin, ja tuodakseen "intiimiyden" takaisin elämään hän esitti tämän esityksen. Itse asiassa lontoolaiset saattoivat pitää hetken tauon näytöstä ja ihailla Poppy Jacksonin alastonta ruumista ikkunan läpi.

Casey Jenkins

Feministi Casey Jenkins nousi kuuluisuuteen emättimellä neulomalla australialaisessa galleriassa. Kuukauden ajan hän työskenteli joka päivä itseensä villalankoja ja neuloi niistä villapaidan pitämättä taukoja jopa kuukautisten aikana. Siten taiteilija yritti vastustaa hänen mielestään yhteiskunnan väärää käsitystä naisten sukupuolielimistä. Casey Jenkins uskoo, että naisten ei pitäisi hävetä ja piilottaa heitä häpeällisesti.

Spencer Tunick

Amerikkalainen taiteilija tunnetaan ensisijaisesti suurista esityksistään, joissa on toisinaan tuhansia alastomia ihmisiä. Hänen ennätystapahtumansa oli Mexico Cityssä vuonna 2007, johon taiteilija onnistui keräämään 18 tuhatta vapaaehtoista. Sitten melkein koko Meksikon pääkaupungin Constitution Square oli täynnä alastomia ihmisiä. Samanaikaisesti Tunick pakotti vapaaehtoistyöntekijänsä käpertymään sikiöasentoon maahan asentaessaan ihmisruumiita.

Sarah Pieni

Taiteilijan kuuluisin tapahtuma oli Tableau Vivantin tuotanto, joka voidaan kääntää "eläväksi kuvaksi". Esitykseen osallistui noin 120 eri sukupuolta, kansallisuutta, ikää ja painoluokkia edustavaa henkilöä, joista suurin osa oli täysin alasti. Samaan aikaan taiteilija oli osittain musiikkisarjan luoja ja näytteli myös pääroolia tuotannossa. Sarah Smallin elävä maalaus muistutti monia sekä surrealistien että Boschin töitä.

Hilda Kron Hughes

Yksi norjalaisen taiteilijan Hilda Krohn Hughesin esityksistä, jonka teoksia nähtiin Bloombergin uuden taiteen näyttelyssä, muuttui häpeäksi. Videoinstallaatiota varten Hughes käynnisti kameran, kiipesi metsässä puuhun ja riippui siitä köyden päällä pää alaspäin. Hughes ei kuitenkaan päässyt eroon, joten hänen täytyi roikkua tällä tavalla yli kolme tuntia, kunnes hänet lopulta pelastettiin. Huolimatta siitä, että esitys ei mennyt suunnitelmien mukaan, taiteilija ei menettänyt päätään ja keksi installaatiolleen uuden konseptin, joka Hughesin mukaan osoitti nyt taiteilijan voimattomuutta, joka on avain ymmärtämiseen. oikeaa taidetta.

Tilaa Quibl Viberissä ja Telegramissa pysyäksesi ajan tasalla mielenkiintoisimmista tapahtumista.