Έκθεση Monet στον Πουσκίνσκι. «Ολυμπία» του Edouard Manet από τη συλλογή του Musée d’Orsay στο Μουσείο Πούσκιν. Εσείς οι ίδιοι μπορείτε να νιώσετε πώς η εικόνα «σέρνεται». Θέλω να σταθώ μπροστά της για πολλή ώρα, χωρίς να βιάζομαι πουθενά. Ο Matisse είπε: «Θέλω να δουν οι κουρασμένοι, εξαντλημένοι

Στο μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του. Ο πολυαναμενόμενος καλεσμένος του Πούσκιν έφτασε - ο διάσημος πίνακας " Ολυμπία"Ο Edouard Manet από τη συλλογή του Musée d'Orsay στο Παρίσι άδειασε μια ολόκληρη αίθουσα στο μουσείο της πρωτεύουσας ειδικά για εκείνη.

Εταιρεία " Ολυμπία"Η έκθεση θα περιλαμβάνει τρία έργα από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν. ΩΣ. Πούσκιν: πίνακες «Η βασίλισσα (σύζυγος του βασιλιά)» του Paul Gauguin (1895), πίνακες «Η κυρία στην τουαλέτα» του Giulio Pippi, με το παρατσούκλι Romano, (αρχές της δεκαετίας του 1520) και γλυπτά της Αφροδίτης της Κνίδου του Πραξιτέλη (αντίγραφο του ρωμαϊκού εποχή από την αρχική περίπου 350 μ.Χ.).

«Είναι δύσκολο για εμάς να κατανοήσουμε την εξαιρετική στιγμή που συνέβη και το μεγαλύτερο έργο του Μανέ κατέληξε στα τείχη μας»., - αναφέρει το TASS τα λόγια που είπε στο vernissage η διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν, Μαρίνα Λοσάκ.

“Ολυμπία"- ίσως το πιο διάσημο αριστούργημα ενός από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, ζωγραφισμένο από τον ίδιο το 1863. Πρώτη δημόσια προβολή Ολυμπία", που δημιούργησε ο Manet, εμπνευσμένος από την εικόνα “Αφροδίτη του Ουρμπίνο” Ο Τιτσιάν, στο Σαλόνι του Παρισιού το 1865 συνοδεύτηκε από ένα τεράστιο σκάνδαλο. Ήθελαν ακόμη και να το πουλήσουν στο εξωτερικό, αλλά οι φίλοι του καλλιτέχνη, που συγκέντρωσαν το απαραίτητο ποσό, το απέτρεψαν. Μόνο χάρη σε αυτό έμεινε στη Γαλλία και ταξίδεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις συλλογές μουσείων μέχρι που τη βρήκε. σπίτι"στο Musee d'Orsay.

στη Μόσχα» Ολυμπία"μπορείτε να δείτε μέχρι τις 17 Ιουλίου. Στη συνέχεια, ο καμβάς θα πάει στην Αγία Πετρούπολη και θα παρουσιαστεί στο Ερμιτάζ.

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν θα εκθέσει έναν πίνακα του Εντουάρ Μανέ από τις 19 Απριλίου έως τις 17 Ιουλίου Ολυμπία", το οποίο είχε προηγουμένως εγκαταλείψει μόνο μια φορά τους τοίχους του εγγενούς του Musée d'Orsay στο Παρίσι, αναφέρει η υπηρεσία Τύπου του μουσείου.
«Ίσως το πιο διάσημο αριστούργημα ενός από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, που ζωγράφισε ο ίδιος το 1863, θα εμφανιστεί στην έκθεση που περιβάλλεται από τρία έργα από τη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν: ο πίνακας «Η βασίλισσα (Η σύζυγος του βασιλιά )» του Paul Gauguin, ο πίνακας «Η κυρία στην τουαλέτα» του Giulio Pippi και το γλυπτό της Αφροδίτης της Κνίδου του Πραξιτέλη», αναφέρει η ιστοσελίδα του Μουσείου Πούσκιν.
καμβάς" Ολυμπία", που απεικονίζει μια ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα και μια μελαχρινή υπηρέτρια να κρατά ένα μπουκέτο λουλούδια, είναι μια αναπαράσταση “Αφροδίτη του Ουρμπίνο” Ο Τιτσιάν στο πνεύμα της σύγχρονης εποχής του Μανέ. Ως σημειώσεις" Interfax", η διευθύντρια του μουσείου Marina Loshak αποκάλεσε τον πίνακα "το σπουδαιότερο έργο" και η πρόεδρος του Μουσείου Πούσκιν, πρώην διευθύντρια του μουσείου Irina Antonova συνέκρινε αυτό το γεγονός με μια επίσκεψη στην ΕΣΣΔ " Μόνα Λίζα"Λεονάρντο ντα Βίντσι και “Σιξτίνα Μαντόνα” Ραφαήλ.

Ο πίνακας μπορεί να δει στη Μόσχα μέχρι τις 17 Ιουλίου, στη συνέχεια ο πίνακας θα παρουσιαστεί στο Ερμιτάζ.

καμβάς" Ολυμπία"ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, ο Edouard Manet, από τη συλλογή του Musée d'Orsay, που έφυγε από τη Γαλλία μόνο για δεύτερη φορά από τη δημιουργία του το 1863, παρουσιάζεται σε έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin." Ολυμπία"στο Μουσείο Πούσκιν

. . . . .

Σύμφωνα με αυτήν, αυτό συνέβη χάρη σε μακροχρόνια φιλικές σχέσειςΡωσικά και γαλλικά μουσεία και πρωτοβουλία του Προέδρου του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkin Irina Antonova, η οποία ενήργησε ως επιμελητής της έκθεσης.

Αυτή, με τη σειρά της, συνέκρινε τη σημασία της περιοδείας " Ολυμπία"στο Μουσείο Πούσκιν με παραστάσεις που έγιναν πριν από πολλά χρόνια " Μόνα Λίζα"Λεονάρντο ντα Βίντσι και “Σιξτίνα Μαντόνα” Ραφαήλ.

Ειδικά για « Ολυμπία", το οποίο ζωγράφισε ο Manet ως μια σύγχρονη Αφροδίτη, το μουσείο άδειασε την αίθουσα και συμπλήρωσε τον καμβά με έργα από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν, που με τον καλύτερο δυνατό τρόποβοηθούν στην κατανόηση της πρόθεσης του καλλιτέχνη και επίσης αποκαλύπτουν το θέμα γυναικεία ομορφιάκαι αγάπη σε διαφορετικές εποχές. Πρόκειται για τους πίνακες "The Queen (The King's Wife)" του Paul Gauguin (1895) και (αρχές της δεκαετίας του 1520) από τον Giulio Romano, καθώς και ένα γλυπτό της Πραξιτέλης Αφροδίτης της Κνίδου (ρωμαϊκό αντίγραφο ενός πρωτοτύπου από περίπου το 350 π.Χ.).

Αυτή η εικόνα άνοιξε τη γραμμή

“Ολυμπία"- ένα έργο εκπληκτικό στις καλλιτεχνικές του ιδιότητες και την καινοτομία του για εκείνη την εποχή, που συνεχίζει να επηρεάζει τη φαντασία μας σήμερα. Αυτός ο πίνακας άνοιξε τη γραμμή μεταξύ της προηγούμενης εξέλιξης της ζωγραφικής και της τέχνης της σύγχρονης εποχής. σου " Ολυμπία"Ο Μανέ απέδειξε ότι μπορείς να είσαι πολύ επικριτικός με την εποχή σου και να ανακαλύψεις κάποιες πτυχές του που κανείς δεν είχε σκεφτεί ποτέ», είπε η Antonova.

Δημόσια προβολή " Ολυμπία", που έγραψε ο Μανέ, εμπνευσμένος από την εικόνα “Αφροδίτη του Ουρμπίνο” Ο Τιτσιάν, στο σαλόνι του Παρισιού το 1865, συνοδεύτηκε από ένα τεράστιο σκάνδαλο και αρχικά η μοίρα του πίνακα δεν ήταν πολύ ευνοϊκή. . . . . . Έτσι, παρέμεινε στη Γαλλία και ξεκίνησε το ταξίδι της στις συλλογές των μουσείων μέχρι που εγκαταστάθηκε στο Musee d'Orsay.

«Η σύνδεση μεταξύ των πινάκων είναι γνωστή από τη δημιουργία τους». Ολυμπία", αλλά πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικές Αφροδίτες, αφού στο « Ολυμπία"το μοντέλο είναι γνωστό και αναγνωρίσιμο, και σε αυτή την περίπτωση παίζει το ρόλο της εταίρας, που συμβολίζει την έλευση μιας νέας εποχής στη ζωγραφική», είπε ο Guy Cogeval, Πρόεδρος του Musée d'Orsay.

Γαλλική τέχνη της σύγχρονης εποχής σε ρωσικά μουσεία

Το 2013, οι Αφροδίτες του Τιτσιάνο και του Μανέ συναντήθηκαν στην έκθεση «Επιστροφή στην Ιταλία» στο Ενετικό Παλάτι των Δόγηδων και στην παράσταση «. Ολυμπία"στη Ρωσία ήταν δυνατή επειδή, σύμφωνα με τον Kogeval, οι συλλογές του Μουσείου Πούσκιν και του Ερμιτάζ περιέχουν υπέροχα δείγματα γαλλικής ζωγραφικής.

«Είμαι πεπεισμένος ότι πρόκειται για δύο σπουδαία μουσεία στον κόσμο, όπου η γαλλική τέχνη εκπροσωπείται πολύ καλά, μέσα από τις συλλογές των οποίων μπορεί κανείς να εντοπίσει την προέλευση και την άνθηση της γαλλικής τέχνης της σύγχρονης εποχής»., κατέληξε.

Οι ιδρυτές αυτών των συλλογών ήταν οι προεπαναστατικοί συλλέκτες και φιλάνθρωποι Sergei Shchukin και Ivan Morozov. Μετά την επανάσταση, οι συνελεύσεις κρατικοποιήθηκαν και τοποθετήθηκαν Κρατικό Μουσείοτης νέας δυτικής τέχνης, και μετά τη διάλυσή της διανεμήθηκαν μεταξύ του Μουσείου Πούσκιν και του Ερμιτάζ. Σύντομα, το φθινόπωρο του τρέχοντος έτους, ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του Sergei Shchukin με έργα των Henri Matisse και Pablo Picasso θα παρουσιαστεί στο Ίδρυμα του Παρισιού Louis Vuitton και σήμερα οι Loshak, Antonova και Kozheval θα συζητήσουν μελλοντικά κοινά έργα.

Εμφάνιση " Ολυμπία"στη Μόσχα θα συνεχιστεί μέχρι τις 17 Ιουλίου και μετά ο καμβάς θα παρουσιαστεί στο Ερμιτάζ.

Το Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν ετοιμάζει μια μεγάλη έκπληξη για τους λάτρεις της τέχνης. Το θρυλικό " Ολυμπία"Εντουάρ Μανέ. Μπορείτε να το δείτε από τις 19 Απριλίου στο κεντρικό κτίριο του μουσείου στη Volkhonka.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο - " Ολυμπία"Ο Edouard Manet - μπορεί να δει στη Μόσχα από τις 19 Απριλίου. Ο καμβάς εκτίθεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. . . . . .

«Κάθε μουσείο στον κόσμο θα ήθελε να δει μέσα στους τοίχους του» Ολυμπία"Ο Μανέ είναι ένα απολύτως ιερό έργο»., δήλωσε η διευθύντρια του μουσείου, Μαρίνα Λοσάκ, στα εγκαίνια της έκθεσης, όπως επικαλείται η ιστοσελίδα του ρωσικού υπουργείου Πολιτισμού.

Στην τελετή έναρξης παρευρέθηκαν επίσης ο υπουργός Πολιτισμού Vladimir Medinsky και ο αναπληρωτής υπουργός Εξωτερικών Alexey Meshkov.

Ο πίνακας του Μανέ εμφανίστηκε στην έκθεση που περιβάλλεται από τρία έργα από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν. ΩΣ. . . . . . Πρόκειται για τους πίνακες «The Queen (The King's Wife)» του Paul Gauguin και "Η κυρία στην τουαλέτα, ή Fornarina" Giulio Romano, καθώς και το γλυπτό του Πραξιτέλη “Αφροδίτη της Κνίδου” .

Η έκθεση στη Μόσχα θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Ιουλίου, τότε « Ολυμπία"θα παρουσιαστεί στο Κρατικό Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Μόσχα. ζωγραφική" Ολυμπία"Ο Edouard Manet από τη συλλογή του Μουσείου D'Orsay θα εκτεθεί στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών (Μουσείο Πούσκιν) που φέρει το όνομά του. Ο Πούσκιν από τις 19 Απριλίου έως τις 17 Ιουλίου, ανέφερε " Interfax"στο Μουσείο Πούσκιν.

"Ζωγραφική" Ολυμπία"Ο Manet από τη συλλογή του Μουσείου D'Orsay εκτίθεται στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν και θα μείνει εδώ μέχρι τις 17 Ιουλίου και μετά θα μετακομίσει στο Ερμιτάζ»., είπε το μουσείο τη Δευτέρα.

"Αφιξη" Ολυμπία"- το ίδιο σημαντικό γεγονός, όπως πριν από πολλά χρόνια η έκθεση « Μόνα Λίζα"Και “Σιξτίνα Μαντόνα” , - σημείωσε η I. Antonova.

Επιθεωρητής/Irina Remneva

Έφτασε στη Μόσχα ο διάσημος πίνακας «Ολυμπία» ενός από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, του Εντουάρ Μανέ, που φυλάσσεται στο Παρισινό Musée d’Orsay. Η πρώτη του δημόσια παράσταση το 1865 προκάλεσε σκάνδαλο και σήμερα μουσεία σε όλο τον κόσμο ονειρεύονται να αποκτήσουν τον πίνακα, έστω και για μικρό χρονικό διάστημα. Το 2013, ο πίνακας εξήχθη για πρώτη φορά από τη Γαλλία και παρουσιάστηκε σε έκθεση στη Βενετία και τώρα το Μουσείο Πούσκιν έχει λάβει το αποκλειστικό δικαίωμα προβολής του πίνακα. Πούσκιν.

Η «Ολυμπία» ζωγραφίστηκε από τον Εντουάρ Μανέ το 1863 και σήμερα περιλαμβάνεται δικαίως στη λίστα με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλών τεχνών. Στο έργο του, έκανε μια προσπάθεια να ξανασκεφτεί την εικονιστική και πλαστική «φόρμουλα» της «Αφροδίτης του Ουρμπίνο» του Τιτσιάνο», εξήγησε ο κριτικός τέχνης και συγγραφέας κειμένων για την έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν Μαρίνα Σβιντέρσκαγια. Ο Μανέ πήρε ως βάση τη γυναικεία φυσική αρχή της θεάς Αφροδίτης και προσπάθησε να τη συνδυάσει με τη διάθεση της εποχής του. Μπήκε σε διάλογο με τη ζωγραφική του Τιτσιάνο, καθώς και με το θέμα της αγάπης και της ομορφιάς στην ευρωπαϊκή τέχνη. Και ως αποτέλεσμα, δημιούργησε μια εντελώς νέα οπτική γλώσσα.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους ιμπρεσιονιστές, που έτειναν να δημιουργούν σκίτσα γεμάτα με εντυπώσεις και το παιχνίδι του κιαροσκούρο, ο Μανέ προσπάθησε να ζωγραφίσει ολοκληρωμένους πίνακες με σοβαρή πλοκή. Με αυτό συνδέεται και η επιθυμία του να εκθέσει στο σαλόνι. Σύμφωνα με τη Sviderskaya, ήθελε να μπει στο σύστημα για να τη συνηθίσει στη ζωγραφική του και να την αλλάξει. Γι’ αυτό παρουσίασε τον πίνακα «Ολυμπία» το 1865 στο περίφημο Παρισινό Σαλόν.

Οι κριτικοί διέλυσαν την εικόνα. Το "Olympia" προκάλεσε μια τέτοια αναταραχή αγανάκτησης που, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, έπρεπε πρώτα να τοποθετήσουν φρουρούς κοντά του και στη συνέχεια να σηκώσουν εντελώς τον καμβά στην οροφή στην μακρινή γωνία της έκθεσης. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του ρεαλιστή Manet συγκρούστηκαν με μια ιδανική μυθολογική εικόνα, η οποία σε σχέση με αυτό απέκτησε έναν εντελώς διαφορετικό ήχο. Το κοινό δεν είδε τη συνηθισμένη γυμνή ιδανική θεά, δηλαδή γυμνή γυναίκα, μια άτακτη εταίρα που δεν ντρέπεται καθόλου με τη θέση της, αλλά αντίθετα κοιτάζει τον θεατή αρκετά τολμηρά. Αυτή η επίδραση της «απρέπειας» επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι στην «Ολυμπία» μπορούσε κανείς εύκολα να αναγνωρίσει ένα πολύ συγκεκριμένο άτομο - το αγαπημένο μοντέλο του Manet, το Quiz Meran. Και ο τίτλος του πίνακα, που εφευρέθηκε από τους φίλους του καλλιτέχνη, θύμισε αμέσως την ηρωίδα του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Δουμά "Η Κυρία των Καμέλια" - μια λαμπρή, ψυχρή και υπολογιστική κυρία του ντεμιμόντι.

Μόνο λίγοι υποστήριξαν τον Μανέ στο δικό του δημιουργική αναζήτηση. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι φίλοι του μάζεψαν χρήματα και αγόρασαν τον πίνακα από τη χήρα του πλοιάρχου και στη συνέχεια τον επέβαλαν κυριολεκτικά στο κράτος. Ο πίνακας μπήκε στις αποθήκες του Παλατιού του Λουξεμβούργου και αργότερα μετακόμισε στο Λούβρο και μόλις το 1947 πήρε τελικά τη θέση του στο Μουσείο Ιμπρεσιονισμού και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Musée d'Orsay, το οποίο άνοιξε το 1986.

Το «Olympia» έφυγε για πρώτη φορά από τη Γαλλία το 2013 - έγινε μέρος της έκθεσης στο Ενετικό Παλάτι των Δόγηδων και προβλήθηκε μαζί με την «Αφροδίτη του Ουρμπίνο». Σύμφωνα με τον διευθυντή του Musée d'Orsay και ιστορικό τέχνης Guy Cogeval, έγιναν διαπραγματεύσεις στο υψηλότερο επίπεδο προκειμένου να πραγματοποιηθεί αυτή η έκθεση. Αυτό περιελάμβανε την προσωπική συμμετοχή του Γάλλου Προέδρου Φρανσουά Ολάντ. Και ήταν αυτός που συνέβαλε στο γεγονός ότι ο πίνακας άφησε τους εγγενείς τοίχους του για δεύτερη φορά - αυτή τη φορά πηγαίνοντας στη Ρωσία. «Τον ρώτησα αν μπορούσαμε να παρέχουμε στην Ολυμπία μια έκθεση στη Ρωσία και ο πρόεδρος απάντησε ότι δεν ήταν αντίθετος να πάει στη Μόσχα», είπε ο Κόγεβαλ.

Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ένα τέτοιο θαύμα, με τη σειρά του, είπε η Irina Antonova, Πρόεδρος του Μουσείου Πούσκιν. ΩΣ. Πούσκιν. «Συζητήσαμε με τον Monsieur Kogeval μια από τις επερχόμενες εκθέσεις στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν και παρατήρησα ότι η Ολυμπία θα ήταν πολύ κατάλληλη για αυτήν με πολύ προσεκτικά και μου είπε: «Λοιπόν, γιατί είναι αδύνατο;» Και τότε άρχισαν οι διαπραγματεύσεις.

Η Antonova πρόσθεσε ότι η τρέχουσα έκθεση στη Μόσχα είναι συγκρίσιμη σε σημασία μόνο με εκδηλώσεις όπως το φαινόμενο μέσα στους τοίχους του Μουσείου Πούσκιν. Ο Πούσκιν στην εποχή του «Η Μαντόνα Σιξτίνα» του Ραφαήλ και «Η Τζοκόντα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το «Olympia» βρίσκεται σε ένα μικρό, σκοτεινό δωμάτιο με μπορντό τοίχους, που έχει μετατραπεί σε ένα είδος μπουντουάρ. Οι διοργανωτές σημειώνουν ότι η γνωριμία με τον πίνακα πρέπει να γίνει ένα είδος διαλογισμού: πρέπει να καθίσετε μπροστά στον καμβά και να κοιτάξετε την εικόνα για πολλή ώρα. "Αυτός είναι ένας εντελώς ιδιαίτερος πίνακας", είπε η Marina Sviderskaya "Ο Manet έγραψε χωρίς σκιές, χωρίς γλυπτική βάση, ως αποτέλεσμα, προκύπτει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - ένα εντελώς άσχημο κορίτσι με μη κλασικές αναλογίες καταπληκτική ομορφιάκαι φρεσκάδα." Ο κριτικός τέχνης σημείωσε ότι ο πίνακας έχει μια συγγένεια με τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού πρωτόγονου - μεγάλα επίπεδα χρώματος και έντονες αντιθέσεις. Αλλά ταυτόχρονα, περιέχει έναν βασιλικό πλούτο χρωμάτων και μια αριστοτεχνική ποικιλία πινελιών. Η πράσινη κουρτίνα συμβάλλει στην εμφάνιση μιας ροζ λάμψης, η οποία κάνει το κορίτσι να μοιάζει με ένα ανθισμένο μπουμπούκι "Ο Boris Vipper την αποκάλεσε τριαντάφυλλο πασπαλισμένο με δροσιά", θυμάται η Sviderskaya. - Η Μανέ δεν πέτυχε ως θεά. Αλλά δημιούργησε μια εικόνα γεμάτη φρεσκάδα και φυσικότητα».

Το "Olympia" αποκαλύπτεται πραγματικά στον θεατή μόνο αφού μελετήσει μεμονωμένα κομμάτια της εικόνας. Κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική εδώ - πόσο τεντωμένο είναι το κεφάλι της ηρωίδας, πώς ζαρώνουν τα μεταξωτά μαξιλάρια, πώς γλιστράει ένα από τα παπούτσια από το πόδι της, πώς μυρίζει το λουλούδι ορχιδέας στα μαλλιά της ηρωίδας και πώς κοιτάζει τον θεατή, καλύπτοντας τον εαυτό της με το αριστερό της χέρι, σαν να απομακρύνεται από τον εαυτό της. Η υπηρέτρια που έρχεται με λουλούδια εισάγει τη στιγμή της δράσης στην ιστορία. Ορμώντας το χαρτί, ξυπνά τη γάτα, η οποία σκύβει την πλάτη της για να προστατεύσει τον ιδιοκτήτη της.

«Με αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ έθεσε ένα όριο μεταξύ ολόκληρης της προηγούμενης εξέλιξης της παγκόσμιας ζωγραφικής και της νέας εποχής Έχοντας εγκαταλείψει το σύστημα ιδανικών που κυριάρχησε στην παγκόσμια ζωγραφική μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο Μανέ κατάφερε ακόμα να διατηρήσει την πίστη σε τέτοια αιώνια συναισθήματα. ως αγάπη και ομορφιά», είπε η Ιρίνα Αντόνοβα - Είπε την αλήθεια για τον αιώνα, τον οποίο ο Αλεξάντερ Μπλοκ αργότερα χαρακτηρίζει «έναν σκληρό, ανελέητο αιώνα». Δείτε αυτή την εικόνα στην «Τραβιάτα» του Τζουζέπε Βέρντι και στη συνέχεια τον πίνακα «Άγνωστος» του Ιβάν Κράμσκοϊ.

Το έργο Olympia δεν είναι απλώς μια έκθεση ενός πίνακα - ο πίνακας παρουσιάζεται περιτριγυρισμένος από τρία έργα από τη συλλογή του μουσείου, και αυτή είναι η βάση μιας ειδικής επιμελητικής ιδέας, της Irina Antonova. Στην ίδια αίθουσα με την Ολυμπία, οι θεατές θα δουν ένα αντίγραφο της Αφροδίτης της Κνίδου, το περίφημο άγαλμα του Αθηναίου γλύπτη του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Πραξιτέλης. Αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση εντελώς γυμνού σώματος στην ευρωπαϊκή τέχνη, που σε άλλους προκάλεσε σοκ και σε άλλους θαυμασμό. Εδώ μπορείτε επίσης να μελετήσετε τον πίνακα «Η κυρία στην τουαλέτα, ή η Φορναρίνα», ζωγραφισμένος από τον κληρονόμο των ιδιοφυών της Αναγέννησης Τζούλιο Ρομάνο, και τον πίνακα «Η Βασίλισσα» του Πωλ Γκωγκέν.

«Κάθε ένα από αυτά τα έργα είναι ένα είδος βήματος προς την κατανόηση του τι αντιπροσώπευε η αγάπη και η ομορφιά σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της ευρωπαϊκής τέχνης και μας βοηθά να κατανοήσουμε το έργο του Μανέ», είπε ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν. Pushkina Marina Loshak.

Τι:Έκθεση «Ολυμπία» του Edouard Manet από τη συλλογή του Musee d'Orsay
Οπου:Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν
Οταν: 19 Απριλίου - 17 Ιουλίου 2016

Και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Για μια τέτοια κληρονομιά είμαστε ευγνώμονες σε δύο προεπαναστατικούς συλλέκτες - τον βιομήχανο Ivan Morozov και τον έμπορο Sergei Shchukin. Ήταν αυτοί που ξόδευαν εκατοντάδες χιλιάδες φράγκα το χρόνο για την αγορά μελλοντικών αριστουργημάτων.

Εδώ είναι μόνο 7 πίνακες που δεν μπορείτε να προσπεράσετε.

Μέρος του κειμένου επισημαίνεται με διαφορετική γραμματοσειρά και χρώμα: αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να παρατηρήσετε μόνο αυτά τα χαρακτηριστικά των πινάκων ζωντανά.

1. Pierre-Auguste Renoir. Πορτρέτο της ηθοποιού Zhanna Samary. 1877

Ο πίνακας ήταν στην πραγματικότητα μια μελέτη για μια άλλη, τελετουργική. Τώρα φυλάσσεται στο Ερμιτάζ. Ωστόσο, οι περισσότεροι κριτικοί τέχνης θεωρούν αυτό το «ημιτελές» πορτρέτο ως ένα από τα κύρια αριστουργήματα του Ρενουάρ. Αυτή η εικόνα είναι η πεμπτουσία του γυναικείου αισθησιασμού και γοητείας.

Η εικόνα έχει ένα μικρό μυστικό. Αν την κοιτάξεις ευθέως, το φόρεμα της ηθοποιού είναι πράσινο. Αν την κοιτάξεις από το πλάι, το φόρεμα γίνεται μπλε.

Όταν το πορτρέτο παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1873, πολλοί από τους σύγχρονους του Ρενουάρ δεν το κατάλαβαν: «Τα χέρια της είναι σαν λέπια ψαριού!» Υπήρχαν όμως και υποστηρικτές: «Μπορείς να φας αυτό το πορτρέτο με ένα κουτάλι!»

Ο Ρενουάρ κοσμούσε την εμφάνιση του κοριτσιού. Στη ζωή, η Zhanna δεν ήταν τόσο καλή. Αλλά ήταν αστεία και είχε το πιο γοητευτικό χαμόγελο. Ένας νεαρός άνδρας από πλούσια οικογένεια την ερωτεύτηκε. Οι αριστοκράτες δεν ήθελαν να δεχτούν στην οικογένεια έναν εκπρόσωπο ενός επιπόλαιου επαγγέλματος. Κανείς τους δεν ήρθε στο γάμο.

Η Zhanna θα πεθάνει σε ηλικία 32 ετών από τυφοειδή πυρετό. Αφήνοντας τον άντρα της με δύο κόρες. Και επίσης αυτό το πορτρέτο. Θα κρέμεται στο διαμέρισμά του μέχρι το θάνατό του.

Διαβάστε επίσης για τη ζωγραφική στο άρθρο.

2. Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ. 1888

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα στην επαρχιακή πόλη της Αρλ. Ήρθε εδώ από το Παρίσι σε αναζήτηση φωτεινών χρωμάτων. Η αναζήτησή του ήταν επιτυχής. Δημιουργεί τους πιο εντυπωσιακούς και διάσημους πίνακες εδώ. Και το διάσημο του , και . Συμπεριλαμβανομένων των "Red Vineyards".

Οι αμπελώνες δεν είναι πραγματικά κόκκινοι. Το πράσινο μόνο προσωρινά πήρε μια κόκκινη απόχρωση κάτω από τις ακτίνες του ήλιου που δύει. Ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να αγνοήσει ένα τέτοιο οπτικό αποτέλεσμα.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με την τυπική τεχνική impasto του Βαν Γκογκ. Το χρώμα εφαρμόζεται με πολύ χοντρές, μεγάλες πινελιές.

Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός για το γεγονός ότι αγοράστηκε για αξιοπρεπή χρήματα - 350 φράγκα. Πριν από αυτό, ο Βαν Γκογκ κατάφερε να πουλήσει όχι περισσότερα από 20 έργα του για πολύ πιο μέτρια χρήματα.

Πιστεύεται ότι αυτή ήταν η αρχή της αναγνώρισής του. Και αν δεν υπήρχε η μοιραία σφαίρα στο στήθος το 1889, ο Βαν Γκογκ θα γινόταν πολύ σύντομα υπέροχα πλούσιος.

Διαβάστε για το πρώτο αριστούργημα του πλοιάρχου στο άρθρο

3. Paul Cezanne. Ο Πιερό και ο Αρλεκίνος. 1888

Ο Σεζάν ήταν το εντελώς αντίθετο ενός ιμπρεσιονιστή. Επιδίωξε να δημιουργήσει κάτι μνημειώδες που υπάρχει εκτός χρόνου. Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, που προσπαθούσαν να μεταφέρουν την εντύπωση της στιγμής.

Ο Claude Monet ζωγράφισε τους πίνακές του μέσα σε λίγες ώρες και ακόμη και λεπτά. Όπως, για παράδειγμα, ο διάσημος πίνακας σας.

Ο Σεζάν δούλεψε στο «Πιερό και Αρλεκίνος» για 2 χρόνια! Ο γιος του και ο φίλος του γιου του πόζαραν. Κανείς άλλος δεν θα συμφωνούσε σε εκατοντάδες εξαντλητικές συνεδρίες.

Παρατηρήστε πόσο προσεκτικά σχεδιάζεται η φορεσιά του Pierrot. Φαίνεται λευκό μόνο από απόσταση. Από κοντά θα δείτε ότι οι πτυχώσεις είναι γραμμένες με πράσινες και μπλε μπογιές.

Η σύνθεση της εικόνας είναι επίσης ασυνήθιστη. Ο Πιερό χώνει τον Αρλεκίνο στην πλάτη με τη γροθιά του. Προφανώς, έχοντας ακούσει άλλο ένα κράχτη από τον αλαζονικό Αρλεκίνο, ο ευαίσθητος αλλά δειλός Πιερό δεν τόλμησε να δείξει τη γροθιά του στο πρόσωπο.

Ο καλλιτέχνης άλλαξε τη πόζα του Αρλεκίνου περισσότερες από μία φορές. Ως αποτέλεσμα, το πόδι του κατέληξε στην ίδια την άκρη του καμβά. Ο καλλιτέχνης μάλιστα το λύγισε για να χωρέσει το πόδι.

4. Paul Gauguin. Α, ζηλεύεις; 1892

Ο Γκωγκέν ήταν πάντα φορτωμένος από την πρωταρχική Ευρώπη. Μισός Περουβιανός μητρική γραμμήέζησε ανάμεσα στην εξωτική φύση μέχρι τα επτά του χρόνια Νότια Αμερική. Επομένως, δεν είναι περίεργο που μια μέρα έφυγε από το Παρίσι στην Ταϊτή.

Εικόνα "Ω, ζηλεύεις;" -ένα από τα καλύτερα έργα του στην Ταϊτή. Είναι λαμπερή και εξωτική. Είναι από τέτοια έργα που ο Γκωγκέν είναι πιο αναγνωρίσιμος.

Ο πίνακας απεικονίζει μια στιγμή από τη ζωή των κοριτσιών της Ταϊτής που παρατηρήθηκε από τον καλλιτέχνη. Κάνουν μια χαλαρή συζήτηση, παίρνοντας χαλαρές πόζες.

Ο ένας εκπλήσσεται γιατί ο άλλος ζηλεύει. Καταλαβαίνουμε το θέμα της συζήτησης από τη φράση που έγραψε ο Γκωγκέν παρακάτω «Α, ζηλεύεις;» Αυτή η σκηνή δεν θα είναι κατανοητή για εμάς αν δεν γνωρίζουμε τα έθιμα των Ταϊτών.

Οι Ταϊτινοί ήταν υποστηρικτές της ελεύθερης αγάπης. Ακόμη και παντρεμένη κοπέλαμπορούσε να περάσει τη νύχτα με άλλον άντρα. Επομένως, η ζήλια θεωρήθηκε ακατάλληλη.

Εξ ου και η έκπληξη ενός κοριτσιού για τη ζήλια ενός άλλου. Ναι, πέρασε τη νύχτα με τον εραστή της φίλης της. Τι φταίει αυτό; Αυτά είναι τα ήθη.

Σε αντίθεση με τον Βαν Γκογκ, στον Γκογκέν δεν άρεσε η τεχνική impasto. Έγραψα σε ένα στρώμα. Επομένως, είναι εύκολο να δείτε την ύφανση του καμβά μέσα από το χρώμα.

5. Edgar Degas “Blue Dancers”. 1897

Πιστεύεται ότι ο Ντεγκά ήταν ζωγράφος χορευτών. Όμως όπως δήλωσε ο ίδιος, δεν αγαπούσε τους χορευτές, αλλά την κίνηση και όμορφα φορέματα. Αυτό ακριβώς έψαχνε στις μπαλαρίνες.

Μπορεί να σας φανεί ότι στον πίνακα χορεύουν τέσσερις χορευτές. Στην πραγματικότητα δεν χορεύουν. Και δεν είναι καθόλου τέσσερις!

Πιθανότατα, ο Ντεγκά απεικόνισε ένα κορίτσι από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Στα αρχεία του μετά τον θάνατό του, βρήκαν φωτογραφίες του ίδιου κοριτσιού σε διαφορετικές στιγμές κίνησης.

Βλέπουμε πώς έσκυψε για να προσαρμόσει το πουέντ παπούτσι της. Την επόμενη στιγμή προσαρμόζει τις τιράντες του φορέματός της. Και μετά κρατιέται από τη διακόσμηση για να επιθεωρήσει το φόρεμά της.

Ο Ντεγκά πέτυχε το μπλε λαμπερό χρώμα με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε παστέλ. Αυτά είναι κάτι σαν κηρομπογιές. Ο Ντεγκά την εξέθεσε στον ατμό.

Υπό την επίδραση του ατμού, το παστέλ μαλάκωσε και ο καλλιτέχνης το μοίρασε στον καμβά με ένα πινέλο. Αυτό της έδωσε ακόμη περισσότερη λάμψη.

Διαβάστε για άλλα μυστικά της ζωγραφικής στο άρθρο

6. Κλοντ Μονέ. Λευκά νούφαρα. 1899

Πιο κοντά στα 50, ο Claude Monet έλαβε επιτέλους την αναγνώριση που του άξιζε. Οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζονται για αξιοπρεπή χρήματα. Χωρίς δισταγμό, αγόρασε για τον εαυτό του ένα σπίτι στη γραφική επαρχία Giverny. Εδώ δημιούργησε έναν υπέροχο κήπο με μια λιμνούλα.

Όταν αγοράσαμε το σπίτι δεν υπήρχε λίμνη στο ακίνητο. Ο Μανέ το δημιούργησε τεχνητά αλλάζοντας την πορεία ενός κοντινού ποταμού.

Ο Μονέ θα ζούσε στο Giverny για 43 χρόνια. Θα ζωγραφίσει εκατοντάδες πίνακες στον κήπο του. Από αυτά τα 12 έργα είναι με ιαπωνική γέφυρα. Αυτό που φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν θεωρείται ένα από τα καλύτερα αυτής της σειράς.

Παρεμπιπτόντως, νούφαρα εμφανίστηκαν στη λίμνη λίγο πριν ζωγραφιστεί αυτός ο πίνακας. Πριν από αυτό, η γέφυρα εκτεινόταν πάνω από την καθαρή επιφάνεια του νερού, όπως στον πίνακα «Γέφυρα στον κήπο του Μονέ».

Διαβάστε για δύο ακόμη αριστουργήματα του Μονέ από το Μουσείο Πούσκιν στα άρθρα: Henri Matisse. Κόκκινο ψάρι. 1912 Μουσείο Πούσκιν im. ΩΣ. Πούσκιν (Γκαλερί Τέχνης Ευρώπης και Αμερικής 19-20 αιώνες), Μόσχα. Από τη συλλογή του Sergei Shchukin

Στην εικόνα βλέπουμε ένα πολύ μικρό μέρος του θερμοκηπίου. Υπάρχει ένα βάζο με χρυσόψαρο στο τραπέζι. Στα αριστερά μπορείτε να δείτε μια ψάθινη καρέκλα. Το πράσινο των φυτών κάνει τα ψάρια ακόμα πιο ζωντανά.

Λέγεται συχνά για έναν πίνακα του Matisse ότι μοιάζει σαν να τον ζωγράφισε ένα παιδί. Ναι, η νεκρή φύση μοιάζει ημιτελής και αφελής. Ο Ματίς σκόπιμα «απλοποίησε» τη ζωγραφική του. Εγκατέλειψε την ανάμειξη χρωμάτων και μικρών λεπτομερειών. Για να μην πνίξει την επιρροή του χρώματος στον θεατή.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά την επίσκεψη του καλλιτέχνη στο Μαρόκο. Εκεί έμεινε έκπληκτος με το πώς οι Άραβες περνούσαν ώρες κοιτάζοντας χρυσόψαρα. Ο Matisse δημιούργησε το "Goldfish" για χαλαρή περισυλλογή και διαλογισμό.

Εσείς οι ίδιοι μπορείτε να νιώσετε πώς η εικόνα «σέρνεται». Θέλω να σταθώ μπροστά της για πολλή ώρα, χωρίς να βιάζομαι πουθενά.Ο Matisse είπε: «Θέλω ο κουρασμένος, εξαντλημένος θεατής να μπορεί να γευτεί ηρεμία και χαλάρωση μπροστά στον πίνακα μου».

Ο Matisse ζωγράφισε πολλές νεκρές φύσεις με ψάρια. Αλλά αυτό που φυλάσσεται στον Πουσκίνσκι θεωρείται επίσης ένα από τα καλύτερα.

Πίνακες του Henri Matisse στο μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη. Αριστερά: «Goldfish and Sculpture», 1911. Δεξιά: «Goldfish and Palette». 1914

Μετά την επανάσταση, οι συλλογές των Shchukin και Morozov κρατικοποιήθηκαν. Το σπίτι του Shchukin μετατράπηκε σε μουσείο. Ο πρώην ιδιοκτήτης είχε την άδεια να ζήσει στο σπίτι του θυρωρού. Πριν φύγει από τη Ρωσία το 1919, οδήγησε τις περιηγήσεις στην πρώην έπαυλή του.

Ο Ιβάν Μορόζοφ, εν τω μεταξύ, διορίστηκε βοηθός επιμελητή της δικής του συλλογής. Έφυγε επίσης από τη Ρωσία το 1919 και σύντομα πέθανε στη Γαλλία...

Μπορείτε να μελετήσετε τους πίνακες που φυλάσσονται στο κεντρικό κτίριο του μουσείου στο άρθρο.

Για όσους δεν θέλουν να χάσουν τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα για τους καλλιτέχνες και τους πίνακες ζωγραφικής. Αφήστε το e-mail σας (στη μορφή κάτω από το κείμενο) και θα είστε οι πρώτοι που θα μάθετε για νέα άρθρα στο blog μου.

Δοκιμάστε τον εαυτό σας: κάντε το διαδικτυακό τεστ