Ο Μαρκ περπάτησε στο μπράχμαν. Βιογραφία του Mark Shagala. Διαμάχη για τον τόπο γέννησης

Σπίτι

Την ημέρα που γεννήθηκε αυτός ο άντρας, υπήρξε μια σφοδρή πυρκαγιά στη γενέτειρά του και οι άνθρωποι, σώζοντας τη μητέρα του και το αγέννητο παιδί της, την μετέφεραν, ξαπλωμένη στο κρεβάτι, από το ένα καταφύγιο στο άλλο. Πολλοί διερμηνείς αποδίδουν σε αυτό το γεγονός το γεγονός ότι, έχοντας γίνει ενήλικας, ήταν τόσο πρόθυμος να αλλάξει θέσεις. Το σύμβολο αυτής της φωτιάς ήταν παρόν στους πίνακές του με τη μορφή ενός κόκκινου κόκορα. Αυτό το πρόσωπο ήταν ο διάσημος ζωγράφος Marc Chagall, ο οποίος έζησε για σχεδόν 100 χρόνια και δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής και ψηφιδωτών δημιουργιών. Επίσης, εικονογράφησε έργα, έφτιαχνε βιτρό και έγραψε ακόμη και ποίηση. Υπάρχουν αρκετές ελάχιστα γνωστές στιγμές στο ευρύ κοινό που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του.

Διαμάχη για τον τόπο γέννησης

Ο Marc Chagall, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Moishe Segal, γεννήθηκε το πρώτο από τα 10 παιδιά που γεννήθηκαν από τους Feiga και Khatskel Chagall, που ήταν ξαδέρφια. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η πόλη Liozino θεωρούνταν η γενέτειρα του Μάρκου. Ωστόσο, οι βιογράφοι του καλλιτέχνη μπόρεσαν να αποδείξουν ότι είδε τον κόσμο στα περίχωρα του Vitebsk, που ονομάζεται Peskovatika.

Ένα στολίδι από την επαρχία

Υποτίθεται ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη μεταδόθηκε στον νεαρό Moishe Segal από τον προπάππου του Chaim, κάποτε έναν αρκετά διάσημο Εβραίο ζωγράφο που ζωγράφιζε συναγωγές. Ο νεαρός καλλιτέχνης κατέκτησε τα βασικά της καλών τεχνών στη σχολή τέχνης του δασκάλου του Vitebsk Yudel Pan. Αυτή η επιστήμη τον ωφέλησε. Έχοντας φτάσει στην ενηλικίωση, ο νεαρός, παίρνοντας τα έργα του, πήγε στην πρωτεύουσα της χώρας, την Αγία Πετρούπολη, και εντυπωσίασε τόσο τα μέλη της επιτροπής εισαγωγής μαζί τους που έγινε αμέσως δεκτός στο 3ο έτος της Σχολής Σχεδίου.

Το πρώτο μοντέλο του καλλιτέχνη

Μια μέτρια ζωή σε μια μεγάλη οικογένεια δεν επέτρεψε στον Chagall να πληρώσει για τις υπηρεσίες μοντέλων, οπότε η πρώτη από αυτές ήταν η ερωμένη του Thea Brachman, κόρη του τοπικού γιατρού Wolf Brachman. Συνειδητοποιώντας ότι η επίδοξη καλλιτέχνης δεν ήταν σε θέση να πληρώσει για τις υπηρεσίες της, πόζαρε για τον Chagall εντελώς δωρεάν. Παρεμπιπτόντως, έκανε άλλη μια χάρη στον Μάρκο: του σύστησε μια κοπέλα που αργότερα έγινε γυναίκα του.

Η νέα ζωή που ήρθε μετά από δύο επαναστάσεις το 1917 ανέβασε τον νεαρό καλλιτέχνη στην κορυφή ενός κύματος. Γεμάτος ιδέες για τη μεταμόρφωση της τέχνης, επέστρεψε στην πατρίδα του ως επαρχιακός επίτροπος για τις υποθέσεις τεχνών. Η εντολή του δόθηκε προσωπικά από τον Επίτροπο του Λαού Λουνατσάρσκι. Ο νεοδιορισθείς επίτροπος άρχισε να δουλεύει ενεργά. Ήδη στα τέλη Ιανουαρίου 1919, με την προτροπή του, άνοιξε μια σχολή τέχνης στο Vitebsk, την οποία διηύθυνε ο ίδιος για κάποιο διάστημα. Εξέδωσε επίσης πολλά διατάγματα σε επαρχιακό επίπεδο σχετικά με την ανάπτυξη της τέχνης στην περιοχή του Βίτεμπσκ.

Η πρόβλεψη του γύφτου έγινε πραγματικότητα

Υπάρχει η πεποίθηση ότι ακόμη και στην παιδική ηλικία, μια τσιγγάνα προφήτευσε για τον μελλοντικό καλλιτέχνη μια μακρά, γεμάτη γεγονότα ζωή, τρεις γάμους και θάνατο κατά τη διάρκεια μιας πτήσης. Αυτή η πρόβλεψη έγινε ακριβώς πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Μπέλα Ρόζενφελντ, στην οποία ο Σαγκάλ γνώρισε την ερωμένη του και πρώτο μοντέλο, Τέα Μπράχμαν. Ο κύριος έζησε με την Bella για 29 χρόνια (από το 1915 έως το 1944), μέχρι που πέθανε από δηλητηρίαση αίματος. Παρεμπιπτόντως, στην αρχή το κορίτσι έπαιξε επίσης το ρόλο του μοντέλου.

Η επόμενη σύζυγος ήταν η κόρη του πρώην προξένου της Βρετανίας στις ΗΠΑ, Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη χωρίσει από έναν Ιρλανδό καλλιτέχνη. Ο δεύτερος γάμος δεν κράτησε πολύ και τελείωσε με τη σύζυγο να φεύγει για έναν νέο εραστή μαζί με το κοινό τους παιδί. Ωστόσο, η μοναξιά του Σαγκάλ δεν κράτησε πολύ και το 1952 παντρεύτηκε για τρίτη φορά, αυτή τη φορά με την κόρη του κατασκευαστή Λάζαρ Μπρόντσκι, τη Βαλεντίνα, που την αποκαλούσαν στοργικά Μαρκ Βάβα.

Γλυπτά και κεραμικά

Ο Marc Chagall είχε τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες. Παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολήθηκε σοβαρά με την κεραμική και την λιθοτεχνία. Το τελευταίο είδος της δουλειάς του είναι ελάχιστα γνωστό στο ευρύ κοινό, αν και υπάρχουν περίπου εκατό έργα προς αυτή την κατεύθυνση. Ενδιαφέρθηκε για την λιθοτεχνία το 1949 ενώ ζούσε στη Βενς στη γαλλική Κυανή Ακτή. Τότε γοητεύτηκε από τα διάφορα είδη λίθων και αποφάσισε να ασχοληθεί μόνος με το σκάλισμα. Οι δημιουργίες του απηχούν βιβλικές ιστορίες και δείχνουν τη σχέση ανάμεσα στα δυνατά και όμορφα μισά της ανθρωπότητας.

Το βιτρό λειτουργεί

Στη δεκαετία του 1960, ο δάσκαλος γοητεύτηκε από μνημειώδεις μορφές τέχνης, ιδιαίτερα, βιτρό και ψηφιδωτά. Σύντομα έλαβε εντολή από την ισραηλινή κυβέρνηση να δημιουργήσει ένα ψηφιδωτό πάνελ στο κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Ολοκλήρωσε το έργο επιτυχώς και μετά ακολούθησε μια ολόκληρη σειρά από παρόμοιες παραγγελίες για τη διακόσμηση θρησκευτικών ναών. Συνολικά, ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε παρόμοιες δημιουργίες, και έγινε ο μόνος καλλιτέχνης που σχεδίασε θρησκευτικά κτίρια ταυτόχρονα σε πολλές ονομασίες: σε λουθηρανικές εκκλησίες, καθολικές εκκλησίες και εβραϊκές συναγωγές.

Εξαιρετική βαθμολογία

Παραδόξως, υπάρχει ένας δείκτης της δημοτικότητας των κλεμμένων πινάκων. Τα έργα του Chagall καταλαμβάνουν την τρίτη θέση σε αυτό, δεύτερο μόνο μετά τον Pablo Picasso και τον Joan Miro. Αυτή τη στιγμή, περίπου 500 από τις δημιουργίες του πλοιάρχου είναι μεταξύ εκείνων που έχουν κλαπεί.

Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της avant-garde τέχνης στη ζωγραφική, γραφίστας, εικονογράφος, σκηνογράφος, ποιητής, κύριος της εφαρμοσμένης και μνημειακής τέχνης του εικοστού αιώνα, ο Marc Chagall, γεννήθηκε στην πόλη Vitebsk στις 24 Ιουνίου 1887. . Στην οικογένεια ενός μικροέμπορου Zakhar (Khatskel), ήταν το μεγαλύτερο από δέκα παιδιά. Από το 1900 έως το 1905, ο Μαρκ σπούδασε στο Τετράκλειο Σχολείο της Πρώτης Πόλης. Ο καλλιτέχνης του Vitebsk Yu M. Pan επέβλεπε τα πρώτα βήματα του μελλοντικού ζωγράφου M. Chagall. Στη συνέχεια συνέβη ένας ολόκληρος καταρράκτης γεγονότων στη ζωή του Μάρκου, και όλα συνδέθηκαν με τη μετακόμισή του στην Αγία Πετρούπολη.

Από το 1907 έως το 1908 ο Σαγκάλ σπούδασε στη σχολή της Δημόσιας Ενθάρρυνσης των Τεχνών, ενώ παράλληλα, καθ' όλη τη διάρκεια του 1908, παρακολούθησε μαθήματα και στη σχολή του Ε.Ν. Ζβιαγίντσεβα. Ο πρώτος πίνακας που ζωγράφισε ο Σαγκάλ ήταν ο «Dead Man» («Θάνατος») (1908), ο οποίος τώρα φυλάσσεται στο Παρίσι στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Ακολουθεί το «Family» ή «Holy Family», «Portrait of my Bride with Black Gloves» (1909). Αυτοί οι πίνακες ζωγραφίστηκαν με τον τρόπο του νεοπρωτογονισμού. Το φθινόπωρο του ίδιου 1909, η φίλη του Vitebsk του Marc Chagall, Thea Brakhman, η οποία επίσης σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν τόσο μοντέρνο κορίτσι που πόζαρε ακόμη και γυμνή για τον Chagall αρκετές φορές, σύστησε τον καλλιτέχνη στη φίλη της Bella Rosenfeld. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Chagall, μόλις κοιτάζοντας την Bella, συνειδητοποίησε αμέσως ότι αυτή ήταν η γυναίκα του. Είναι τα μαύρα μάτια της που μας κοιτάζουν από όλους τους πίνακες του Σαγκάλ εκείνης της περιόδου, τα θαυμάσια χαρακτηριστικά της, διακρίνονται σε όλες τις γυναίκες που απεικονίζει ο καλλιτέχνης. 1η Παρισινή περίοδος.

Παρίσι

Το 1911, ο Marc Chagall έλαβε υποτροφία και πήγε στο Παρίσι για να συνεχίσει τις σπουδές του εκεί και να γνωρίσει Γάλλους καλλιτέχνες και ποιητές της πρωτοπορίας. Ο Σαγκάλ ερωτεύτηκε αμέσως το Παρίσι. Αν ακόμη και πριν από την αναχώρησή του στη Γαλλία, το στυλ ζωγραφικής του Σαγκάλ είχε κάτι κοινό με τη ζωγραφική του Βαν Γκογκ, δηλαδή ήταν πολύ κοντά στον εξπρεσιονισμό, τότε στο Παρίσι η επιρροή του Φωβισμού, του Φουτουρισμού και του Κυβισμού είναι ήδη αισθητή στο έργο του καλλιτέχνη. Μεταξύ των γνωστών του Σαγκάλ είναι διάσημοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής και των λέξεων A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Απόδοση

Μόνο το 1914 ο καλλιτέχνης άφησε το Παρίσι για να πάει στο Vitebsk για να δει τον Bella και την οικογένειά του. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος τον βρήκε εκεί, οπότε ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αναβάλει την επιστροφή του στην Ευρώπη για καλύτερες στιγμές. Το 1915, ο Marc Chagall και η Bella Rosenfeld παντρεύτηκαν και ένα χρόνο αργότερα, το 1916, γεννήθηκε η κόρη τους Ida, η οποία στο μέλλον θα γινόταν βιογράφος του διάσημου πατέρα της. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Marc Chagall διορίστηκε εξουσιοδοτημένος επίτροπος για υποθέσεις τεχνών στην επαρχία Vitebsk. Το 1920, μετά από σύσταση του A. M. Efros, ο Chagall πήγε στη Μόσχα για να εργαστεί στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου. Ένα χρόνο αργότερα, το 1921, εργάστηκε ως δάσκαλος στην περιοχή της Μόσχας, στο Τρίτο Διεθνές Εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία για παιδιά του δρόμου.

Μετανάστευση

Το 1922, στη Λιθουανία, στην πόλη Κάουνας, διοργανώθηκε έκθεση του Μαρκ Σαγκάλ, την οποία ο καλλιτέχνης δεν παρέλειψε να εκμεταλλευτεί. Μαζί με την οικογένειά του έφυγε για τη Λετονία και από εκεί στη Γερμανία. Και το φθινόπωρο του 1923, ο Ambroise Vollard έστειλε στον Chagall πρόσκληση να έρθει στο Παρίσι, όπου το 1937 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα. Μετά έρχεται ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Σαγκάλ δεν μπορούσε πλέον να παραμείνει στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία, έτσι αποδέχτηκε την πρόσκληση της διεύθυνσης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη να μετακομίσει στην Αμερική το 1941. Με τι χαρά έλαβε ο καλλιτέχνης την είδηση ​​της απελευθέρωσης του Παρισιού το 1944! Όμως η χαρά του ήταν βραχύβια. Ο καλλιτέχνης υπέστη μια εκκωφαντική θλίψη - η σύζυγός του Bella πέθανε από σήψη σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης. Μόνο εννέα μήνες μετά την κηδεία, ο Mark τόλμησε να ξανασηκώσει ένα πινέλο για να ζωγραφίσει δύο πίνακες στη μνήμη της αγαπημένης του: «Δίπλα σε αυτήν» και «Φώτα γάμου».

Όταν ο Σαγκάλ έκλεισε τα 58, αποτόλμησε μια νέα σχέση με μια κάποια Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ, η οποία ήταν άνω των τριάντα. Είχαν έναν γιο, τον David McNeill. Το 1947, ο Μαρκ επέστρεψε τελικά στο Παρίσι. Η Βιρτζίνια, τρία χρόνια αργότερα, άφησε τον Σαγκάλ, τρέχοντας μακριά του με έναν νέο εραστή. Πήρε μαζί της τον γιο της. Το 1952, ο Chagall παντρεύτηκε ξανά. Η σύζυγός του ήταν ιδιοκτήτρια ενός σαλονιού μόδας στο Λονδίνο, η Valentina Brodetskaya. Αλλά για το υπόλοιπο της ζωής του, η μόνη μούσα του Σαγκάλ παρέμεινε η πρώτη του σύζυγος Μπέλα.

Στη δεκαετία του εξήντα, ο Marc Chagall στράφηκε ξαφνικά στη μνημειακή τέχνη: εργάστηκε σε βιτρό, ψηφιδωτά, κεραμικά και γλυπτική. Με εντολή του Charles de Gaulle, ο Mark ζωγράφισε την οροφή της Grand Opera του Παρισιού (1964) και το 1966 δημιούργησε 2 πάνελ για τη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη. Το μωσαϊκό του «The Four Seasons», που δημιουργήθηκε το 1972, διακοσμεί το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας στο Σικάγο. Και μόνο το 1973 ο Chagall προσκλήθηκε στην ΕΣΣΔ, όπου διοργανώθηκε έκθεση του καλλιτέχνη στην γκαλερί Tretyakov. Ο Marc Chagall πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985. Πέθανε σε ηλικία 98 ετών στο Saint-Paul-de-Vence, όπου και τάφηκε. Δεν υπάρχει ακόμη πλήρης κατάλογος των έργων του μεγαλύτερου καλλιτέχνη, η δημιουργική του κληρονομιά είναι τόσο τεράστια.

Είναι κόρη ενός πλούσιου κοσμηματοπώλη, αυτός είναι γιος ενός εμπόρου ρέγγας. Είναι μια απίστευτη πνευματική ομορφιά, μελετά τα έργα του Ντοστογιέφσκι και παίζει στο θέατρο με τον Στανισλάφσκι. Είναι ένας όχι πολύ ελκυστικός, άγνωστος πειραματικός καλλιτέχνης που ακόμα ψάχνει απλώς την καλλιτεχνική του ταυτότητα, τον δάσκαλο και τον εαυτό του. Δύο διαφορετικοί κόσμοι αποδείχτηκαν τόσο κοντά που η αγάπη που ξέσπασε μεταξύ τους ένωσε αυτούς τους ανθρώπους για πάντα και δημιούργησε μια εντελώς μοναδική, πρωτότυπη τέχνη που δεν μπορεί να χωρέσει σε καμία κατεύθυνση - την εμφάνιση του μάγου Marc Chagall στον κόσμο.

Αυτό είναι ένα φανταστικό, σουρεαλιστικό, παραδεισένιο γράμμα του ζωγράφου, στους πίνακες του οποίου οι άνθρωποι πετούν, οι αγελάδες παίζουν βιολιά, τα πράσινα και μπλε ξεχαρβαλωμένα σπίτια μοιάζουν να επιπλέουν κάπου στον υπέροχο κόσμο των φαντασιώσεων του. Γραφίστας, ζωγράφος, σκηνογράφος, ποιητής, εικονογράφος, δεξιοτέχνης των μνημειακών και εφαρμοσμένων τεχνών. Ο Marc Chagall είναι ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της παγκόσμιας καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ου αιώνα.

Όλα ξεκίνησαν στην πόλη Vitebsk το 1909, το καλοκαίρι. Συναντήθηκαν τυχαία τότε στη φίλη του Moishe Segal (αυτό ήταν το όνομα του Chagall πριν την άφιξή του στο Παρίσι), Thea Brakhman. Η Thea του πόζαρε γυμνή και εκείνος την ποθούσε και μετά ζωγράφισε εμπνευσμένα τις πρώτες του φανταστικές γυναικείες φιγούρες χωρίς ρούχα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς σε ποια κατεύθυνση θα είχε κινηθεί το έργο του Chagall αν όχι για τη δεκαεννιάχρονη Bella Rosenfeld, η οποία επισκέφτηκε κατά λάθος τη φίλη της Thea για να μιλήσει για τις εντυπώσεις της από ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Μόισε ήταν ξαπλωμένος στον καναπέ όπου ο γιατρός Μπράχμαν συνήθως εξέταζε τους ασθενείς του. Και ξαφνικά είδα την Μπέρτα. Τα βλέμματά τους συναντήθηκαν...

Αμέσως κατάλαβαν ότι ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον. Αργότερα, ενώ περπατούσε στην πόλη με τη Thea, ο Chagall είδε ξανά αυτό το κορίτσι. Στεκόταν μόνη της στη γέφυρα, στην ίδια γέφυρα από την οποία είχε κοιτάξει πολλές φορές το νερό και τον ουρανό, εφευρίσκοντας ασυνήθιστα θέματα για τους πίνακές του.

Στο βιβλίο της Burning Fires, η Bella περιγράφει την πρώτη της συνάντηση με τον Chagall: «Δεν τολμώ να σηκώσω τα μάτια μου και να συναντήσω το βλέμμα του. Τα μάτια του είναι τώρα πρασινογκρίζα, στο χρώμα του ουρανού και του νερού. Επιπλέω μέσα τους σαν σε ποτάμι».

Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο «My Life», ο Marc Chagall ζωγραφίζει περίπου την ίδια εικόνα: «... Εκείνη είναι σιωπηλή, κι εγώ. Κοιτάζει - ω, τα μάτια της! - Κι εγώ. Είναι σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό, και ξέρει τα πάντα για μένα: την παιδική μου ηλικία, την τωρινή μου ζωή και τι θα συμβεί σε μένα. σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Τα μάτια λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, κυρτό, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου...»

Ένα χρόνο αργότερα δήλωσαν νύφη και γαμπρός, αλλά παντρεύτηκαν μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, γιατί ο Μωυσής έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και μετά στο Παρίσι για να αναζητήσει τον εαυτό του και τη θέση του στην τέχνη. Η Bertha (το μικρό όνομα της Bella) δέχτηκε άνευ όρων την απόφασή του και τον περίμενε όλα αυτά τα χρόνια, επικοινωνώντας με τον αγαπημένο της με τρυφερά και ρομαντικά γράμματα. Τον καταλάβαινε μέχρι τα βάθη και ήξερε ότι σίγουρα θα επέστρεφε για εκείνη.

Κάποτε της είπε ότι γεννήθηκε νεκρός. Ναι, ναι, οι γιατροί δεν μπορούσαν να του ξυπνήσουν τη ζωή για πολύ καιρό, τον μαχαίρωσαν με βελόνες και τον χτύπησαν στους γλουτούς. Και αυτός, θνησιγενής, ήταν σαν «μια λευκή φούσκα που ήταν γεμάτη με πίνακες του Σαγκάλ». Στην περιοχή του Βιτέμπσκ όπου γεννήθηκε, εκείνη την ώρα ξέσπασαν τρομερές φωτιές. Πολύ εύφλεκτα ξύλινα σπίτια τυλίγονταν το ένα μετά το άλλο, σαν σπίρτα, και η λοχεία και το παιδί της μεταφέρθηκαν επειγόντως σε ασφαλές μέρος στην άλλη άκρη της πόλης. «Από τότε είμαι περιπλανώμενος!» - εξήγησε στη νύφη. Όμως η Μπέλα κατάλαβε και κάτι άλλο: σαν εκείνο το νεκρό παιδί, πρέπει οπωσδήποτε να βρει και να ξυπνήσει μέσα του εκείνον τον καλλιτέχνη Μαρκ Σαγκάλ, του οποίου οι πίνακες υπήρχαν ήδη μέσα του όταν γεννήθηκε. Και για αυτό, η γκρίζα και βαρετή Ρωσία δεν είναι αρκετή, χρειαζόμαστε ένα φωτεινό, δημιουργικό Παρίσι. Και τον άφησε να φύγει, δένοντάς τον για πάντα με τον εαυτό της στην καρδιά της.

Και οι δύο κατάλαβαν αμέσως ότι αυτή είναι η αληθινή αγάπη, που συμβαίνει, ίσως, μόνο μία φορά στη ζωή τους και που θα τους αλλάξει για πάντα. Η Bella θα μπορούσε να γίνει διάσημη ηθοποιός, συγγραφέας, φιλόλογος, αλλά επέλεξε το δρόμο της συζύγου μιας ιδιοφυΐας - Marc Chagall, αποδεχόμενη όλες τις δυσκολίες που σχετίζονται με αυτό. Αυτή και η παρουσία της καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τον καλλιτεχνικό κόσμο των έργων του. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του παρουσιάζουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο την Bella ή μέρος του κοινού ευτυχισμένου οικογενειακού τους κόσμου.

«Τα πάντα μπορούν να αλλάξουν στη ζωή και στην τέχνη, και όλα θα αλλάξουν όταν απαλλαγούμε από την ντροπή λέγοντας τη λέξη Αγάπη. Υπάρχει πραγματική τέχνη σε αυτό: αυτή είναι όλη μου η ικανότητα και όλη η θρησκεία μου».

Το 1915, ο Moses Chagall και η Bertha Rosenfeld παντρεύτηκαν, παρά την απροθυμία των συγγενών της νύφης να δεχτούν στην οικογένεια έναν φτωχό καλλιτέχνη από την οικογένεια ενός απλού εμπόρου. Αλλά αυτός ο γάμος έγινε μια πραγματική δημιουργική ώθηση για τον καλλιτέχνη, ενέπνευσε και ουσιαστικά δημιούργησε εκ νέου τον Chagall. Από εδώ και πέρα, όλοι ή σχεδόν όλοι οι πίνακές του είναι αφιερωμένοι στην Bella. Πετά μαζί της τόσο ψηλά στον ουρανό που όλα του τα γήινα εξαρτήματα, τα σπίτια, οι φράχτες και οι γέφυρες, οι αγελάδες και τα άλογα, αρχίζουν επίσης να πετούν πάνω από το αγαπημένο του παραμύθι Vitebsk.

Και ακόμη και η επανάσταση παίρνει μερικά υπέροχα χρώματα για τον Chagall, ανοίγει μια σχολή τέχνης και γίνεται Επίτροπος για τις Τέχνες στην επαρχία Vitebsk. Τώρα μπορούσε να δημιουργήσει διατάγματα στον τομέα της νέας τέχνης και να γύριζε. Σε ένα από τα διατάγματα της 16ης Οκτωβρίου 1918 έγραφε: «Όλα τα άτομα και τα ιδρύματα με καβαλέτα καλούνται να τα μεταφέρουν στην προσωρινή διάθεση της Επιτροπής Τέχνης για τη διακόσμηση της πόλης του Βίτεμπσκ για την πρώτη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης .» Ζήτω η επανάσταση των λέξεων και των ήχων! Επανάσταση νέων χρωμάτων! Ζωγράφισαν τα σπίτια του Vitebsk στο πνεύμα του μάγου Chagall: πράσινοι και μπλε κύκλοι, πορτοκαλί τετράγωνα, μπλε ορθογώνια σε λευκό φόντο. Και στην κεντρική πλατεία, πάνω από το κρατικό ίδρυμα, κυμάτιζε μια σημαία με την εικόνα ενός άνδρα πάνω σε ένα πράσινο άλογο και την επιγραφή: «Chagall-Vitebsk».

Ο Μπέλα αποδέχτηκε το προσωρινό πάθος του για τη σοβιετική τετράγωνη τέχνη, ήταν δίπλα του, με τους μαθητές του, μοιραζόταν τη διακαή δίψα του για ζωή και ό,τι νέο έφερε η επανάσταση.

Αλλά ο Kazimir Malevich εμφανίστηκε στο Vitebsk με τα τετράγωνά του και τον σουπρεματισμό και αποκάλεσε τον Chagall ξεπερασμένο καλλιτέχνη. Το κατέστειλε με τον ακόμη πιο ριζοσπαστικό επαναστατισμό του, υποστηρίζοντας ότι η νέα τέχνη πρέπει να είναι μη αντικειμενική, και στους πίνακες του Σαγκάλ, αν και πετούν με στραμμένα τα κεφάλια, υπάρχουν πολύ αληθινοί αναγνωρίσιμοι άνθρωποι, αγελάδες και άλογα. Και επίσης σπίτια και φράχτες, χαλιά και μπουκέτα. Εν ολίγοις, όλα αυτά είναι ένας φιλισταϊκός, ξεπερασμένος μικρόκοσμος. Συλλογιζόμενος με αυτόν τον τρόπο, ο Μάλεβιτς παρέσυρε όλους τους μαθητές του Σαγκάλ στο σχολείο του.

Ίσως αυτό να συνέβη ευτυχώς, γιατί τι θα είχε συμβεί αν ο Marc Chagall γινόταν πραγματικά επαναστάτης καλλιτέχνης και άρχιζε να υπηρετεί την μπολσεβίκικη τέχνη πραγματικά, και όχι μόνο από τη δική του φαντασία. Και έτσι, ο Μάλεβιτς ουσιαστικά έσωσε τον Σαγκάλ για την παγκόσμια τέχνη και για τη δική του μοναδική και υπέροχη ποιητική...

Το 1922, ο Σαγκάλ και η γυναίκα του πήγαν στο Παρίσι. Στη συνέχεια, ήδη διάσημος καλλιτέχνης, το 1941 πήρε την τελευταία πτήση από το Παρίσι για τις ΗΠΑ. Η τύχη συνοδεύει τη σωτηρία του (αν και οι πίνακές του κάηκαν επιδεικτικά στη Γερμανία και μετά στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της κατοχής) και τη δόξα, σαν ένας φύλακας άγγελος να στεκόταν συνεχώς πάνω από τον ώμο του. Αυτός ο άγγελος ήταν η αγαπημένη του σύζυγος Μπέλα. Γέννησε την κόρη του Ida και μοιράστηκε όλες τις δυσκολίες που σχετίζονται όχι μόνο με ερωτήσεις σχετικά με το περιεχόμενο της δουλειάς του: "Γιατί η αγελάδα του είναι πράσινη και το άλογό του πετά στον ουρανό;" Αλλά και αρκετά υλικά, που συνδέονται με έλλειψη χρημάτων, πείνα και αρρώστιες.

Όμως το 1944, όταν το Παρίσι είχε ήδη απελευθερωθεί και το ζευγάρι ετοιμαζόταν να επιστρέψει στη Γαλλία, εκείνη αρρώστησε ξαφνικά. Τα φάρμακα εκείνη την εποχή διατέθηκαν μόνο στον στρατό και οι γιατροί δεν κατάφεραν να σώσουν την Bella Chagall. Πέθανε...

Φαινόταν στον καλλιτέχνη ότι ο ουρανός είχε πέσει πάνω του με όλο το βάρος της απελπισίας. Με την Μπέλα, ένα μεγάλο μέρος της ψυχής του πέθανε. Για εννιά μήνες δεν σήκωσε καθόλου πινέλα, μπογιές, παστέλ... Και μετά κατάλαβε ότι η αγάπη δεν είχε πεθάνει, ζούσε στην καρδιά του. Και δεν θα τη χάσει ποτέ, γιατί ο κύριος σκοπός της είναι να ζει στους καμβάδες του. Και μπήκε ξανά στο ποτάμι του, σε εκείνο το ρεύμα του καθαρού λυρισμού, που ορισμένοι ερευνητές αποκαλούν «ένα ποίημα με χρώματα και γραμμές». Ένα ποίημα για την αγάπη...

Μια φορά κι έναν καιρό, ως παιδί, ένας μάντης προέβλεψε το μέλλον του Σαγκάλ: «Σας περιμένει μια ασυνήθιστη ζωή, θα αγαπήσετε μια εξαιρετική γυναίκα και δύο συνηθισμένες. Και θα πεθάνεις κατά την πτήση».

Ο Σαγκάλ, πράγματι, είχε δύο ακόμη γυναίκες τις οποίες μπορεί να αγαπούσε. Αλλά η γυναικεία εικόνα, που ανεβαίνει μαζί του πάνω από το αιώνιο Vitebsk, που έγινε το Παρίσι γι 'αυτόν, παρέμεινε η ίδια. Αυτή ήταν ακόμα η πρώτη και μοναδική του αγάπη - η Μπέλα. Και πέθανε κατά την πτήση με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια της λέξης. Σε μια αδιάκοπη δημιουργική πτήση στο ασανσέρ του κτιρίου του, που τον μετέφερε στον δεύτερο όροφο στο στούντιο του στις 28 Μαρτίου 1985.

/ Λιουντμίλα Χμελνίτσκαγια. “Νέες πληροφορίες για τη βιογραφία της Thea Brahman”

Λιουντμίλα Χμελνίτσκαγια. “Νέες πληροφορίες για τη βιογραφία της Thea Brahman”

Δελτίο του Μουσείου Marc Chagall. Αρ. 2. 2000. Σ. 5.

Η Thea Brakhman ήταν φίλη της Bella Rosenfeld, με την οποία σπούδασε στην ίδια τάξη στο Mariinsky Gymnasium στο Vitebsk. Η Thea γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γιατρού που είχε άλλους τρεις γιους. Ο γιατρός Μπράχμαν εργάστηκε ως βοηθός στο φαρμακείο του Ερυθρού Σταυρού, που βρίσκεται στο τρίτο μέρος της πόλης στη γωνία των οδών Vokzalnaya και Nizhne-Petrovskaya (Διεύθυνση και βιβλίο αναφοράς του Vitebsk. Vitebsk, 1907. P. 145). Ο Marc Chagall παρουσιάστηκε στη Thea Brakhman από τον φίλο του Vitebsk Victor Mekler.

Σύμφωνα με τον Franz Meyer, η Thea ήταν ένα αρκετά μοντέρνο νεαρό κορίτσι που «στο όνομα της τέχνης» ξεπέρασε τις απαγορεύσεις της αστικής κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε και ο Σαγκάλ, του πόζαρε πολλές φορές γυμνή (Meyer Fr. Marc Chagall. Παρίσι, 1995. Σελ. 43). Η συνάντηση με την έξυπνη και μορφωμένη Thea Brachman δημιούργησε μια πραγματική επανάσταση στη ζωή του Chagall, κατά τη δική του παραδοχή. Χάρη σε αυτήν, καθώς και στον Victor Mekler, ο επίδοξος καλλιτέχνης μπήκε στον κύκλο της νεαρής διανόησης, παθιασμένης με την τέχνη και την ποίηση.

Το φθινόπωρο του 1909, ενώ έμενε στο Vitebsk, η Thea Brakhman σύστησε τον Marc Chagall στη φίλη της Bella Rosenfeld, η οποία εκείνη την εποχή σπούδαζε σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για κορίτσια - το Guerrier School στη Μόσχα. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε καθοριστική για τη μοίρα του καλλιτέχνη. «Μαζί της, όχι με τη Θέα, αλλά μαζί της θα έπρεπε να είμαι - ξαφνικά με ξημερώνει! Εκείνη είναι σιωπηλή, το ίδιο κι εγώ. Κοιτάζει - ω, τα μάτια της! - Κι εγώ. Λες και γνωριζόμαστε πολύ καιρό και ξέρει τα πάντα για μένα: τα παιδικά μου χρόνια, την τωρινή μου ζωή και τι θα συμβεί σε μένα. σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Τα μάτια λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, κυρτό, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου. Η Thea έγινε αμέσως ξένος και αδιάφορη για μένα. Μπήκα σε ένα νέο σπίτι και έγινε δικό μου για πάντα», έγραψε αργότερα ο Chagall στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο «My Life» (Chagall M. My Life. M., 1994. σελ. 76-77). Το 1915, ο Μαρκ και η Μπέλα παντρεύτηκαν.

Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την περαιτέρω μοίρα της Thea Brahman στη λογοτεχνία του Chagall. Στο Κρατικό Αρχείο της Περιφέρειας του Βίτεμπσκ, ήταν πρόσφατα δυνατό να βρεθούν έγγραφα που ρίχνουν φως στις δραστηριότητές της στο Βίτεμπσκ τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια.

Η Thea Brakhman ενεπλάκη στην ενεργό δημόσια ζωή τον Δεκέμβριο του 1918. Στο νεοσύστατο Προλεταριακό Πανεπιστήμιο στο Vitebsk, άρχισε να δίνει διαλέξεις, ήταν η επικεφαλής του σεμιναρίου και διετέλεσε γραμματέας. Αργότερα, μετακόμισε στη θέση της εκπαιδεύτριας στο εξωσχολικό υποτμήμα του Vitgubnarraz και εκπαιδεύτρια στο τμήμα τέχνης για την κατασκευή μουσείων. Όπως σημειώνεται στο αρχειακό έγγραφο, «ταυτόχρονα, συνέχισε να διεξάγει διαλέξεις και να διδάσκει σε απογευματινά σχολεία για ενήλικες, σε μουσικά σχολεία και σε κύκλους, δίνοντας ένα μάθημα για την ιστορία της λογοτεχνίας και το ρωσικό κοινό και ένα μάθημα διαλέξεων για την προφορική ρωσική λαϊκή τέχνη» ( GAVO, φ. 1947, ό.π. 1, δ. 3, λ. 239-239).

Όντας από τον Οκτώβριο του 1919 έως τον Δεκέμβριο του 1920 καθηγήτρια στο τμήμα μουσείων του τμήματος τεχνών, η Thea Brakhman ασχολήθηκε με «εργασίες για την απογραφή και την ταξινόμηση των συλλογών του Μουσείου Τέχνης και Αρχαιολογικού Gubernia και του Μουσείου Fedorovich» (GAVO, f. 1947, ό.π. 3, ιβ.

Τον Ιανουάριο του 1920, δημιουργήθηκε στο Vitebsk η επαρχιακή Επιτροπή για την Προστασία των Μνημείων της Αρχαιότητας και της Τέχνης, με επικεφαλής τον Alexander Romm. Στη θέση του γραμματέα της Επιτροπής προσκλήθηκε η Thea Brakhman (GAVO, φ. 1947, op. 1, d. 3, l. 146), η οποία όχι μόνο ασχολήθηκε με τη διατήρηση της τεκμηρίωσής της, αλλά συμμετείχε και στην επίλυση διαφόρων ζητημάτων κατασκευή μουσείου.

Οι εντατικές και ποικίλες κοινωνικές δραστηριότητες της Thea Brakhman στο Vitebsk τελείωσαν στα τέλη Δεκεμβρίου 1920 με την αναχώρησή της «στη Μόσχα στη διάθεση του Λαϊκού Επιτροπείου για την Εκπαίδευση» (GAVO, f. 1947, op. 1, d. 3, l. 237 ). Στις αρχές Ιουνίου 1921, έστειλε επιστολή στην Επιτροπή για την Προστασία των Μνημείων της Αρχαιότητας και της Τέχνης «σχετικά με τη δυνατότητα απόκτησης μιας συλλογής πορσελάνης για το Vitgubmuseum, (...) που παρέχεται από το Ταμείο του Μουσείου της Μόσχας» ( GAVO, f. 1947, 26). Σε συνεδρίαση της Επιτροπής στις 26 Οκτωβρίου 1921 εξετάστηκε το θέμα της «παραλαβής πορσελάνης ποσού 55 ειδών από τη Μόσχα» (GAVO, φ. 1947, ό.π. 1, δ. 5, λ. 51). Είναι πιθανό ότι αυτή ήταν ακριβώς η συλλογή που έλαβε από την πρωτεύουσα με τη μεσολάβηση της Thea Brahman.

Δυστυχώς, τίποτα δεν είναι γνωστό για την περαιτέρω μοίρα αυτής της γυναίκας, τις δραστηριότητές της στη Μόσχα, καθώς και τις σχέσεις της με την οικογένεια Chagall.

Λιουντμίλα Χμελνίτσκαγια.

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Γάλλος Marc Chagall, Γίντις מאַרק שאַגאַל‎). Γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στο Vitebsk της επαρχίας Vitebsk (τώρα περιοχή Vitebsk, Λευκορωσία) - πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Vence, Provence, Γαλλία. Ρώσος, Λευκορώσος και Γάλλος καλλιτέχνης εβραϊκής καταγωγής. Εκτός από τα γραφικά και τη ζωγραφική, ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία και έγραψε ποίηση στα Γίντις. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Ο Movsha Khatskelevich (αργότερα Moses Khatskelevich και Mark Zakharovich) Ο Chagall γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου), 1887 στην περιοχή Peskovatik στα περίχωρα του Vitebsk, ήταν το μεγαλύτερο παιδί στην οικογένεια του γραμματέα Khatskel Mordukhovich (Davidga-Callovich (1836) 1921) και η σύζυγός του Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Είχε έναν αδερφό και πέντε αδερφές.

Οι γονείς παντρεύτηκαν το 1886 και ήταν ο ένας πρώτος ξάδερφος του άλλου.

Ο παππούς του καλλιτέχνη, Dovid Yeselevich Chagall (σε έγγραφα επίσης Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?), καταγόταν από την πόλη Babinovichi της επαρχίας Mogilev και το 1883 εγκαταστάθηκε με τους γιους του στην πόλη Dobromysli, περιοχή Orsha, Mogilev. επαρχία, έτσι στους "Λίστες ιδιοκτητών ακινήτων της πόλης του Βίτεμπσκ", ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel Mordukhovich Chagall καταγράφεται ως "έμπορος dobromyslyansky". η μητέρα του καλλιτέχνη καταγόταν από το Λιόζνο.

Από το 1890, η οικογένεια Chagall είχε ένα ξύλινο σπίτι στην οδό Bolshaya Pokrovskaya στο 3ο τμήμα του Vitebsk (σημαντικά επεκτάθηκε και ξαναχτίστηκε το 1902 με οκτώ διαμερίσματα προς ενοικίαση). Ο Marc Chagall πέρασε επίσης ένα σημαντικό μέρος της παιδικής του ηλικίας στο σπίτι του παππού του από την πλευρά της μητέρας του Mendel Chernin και της συζύγου του Basheva (1844 - ?), γιαγιά από τον πατέρα του καλλιτέχνη), η οποία εκείνη την εποχή ζούσε στην πόλη Liozno, 40 χλμ. από το Vitebsk. .

Έλαβε μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι, μελετώντας τα εβραϊκά, την Τορά και το Ταλμούδ.

Από το 1898 έως το 1905, ο Chagall σπούδασε στο 1ο τετραετές σχολείο του Vitebsk.

Το 1906 σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του ζωγράφου του Vitebsk, Yudel Pan, και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Στην Αγία Πετρούπολη, για δύο περιόδους, ο Chagall σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας επικεφαλής ήταν ο N.K Roerich (έγινε δεκτός στη σχολή χωρίς εξετάσεις για τρίτο έτος).

Το 1909-1911 συνέχισε τις σπουδές του με τον L. S. Bakst στην ιδιωτική σχολή τέχνης του E. N. Zvantseva. Χάρη στον φίλο του Vitebsk Victor Mekler και τη Thea Brakhman, κόρη ενός γιατρού του Vitebsk που σπούδασε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Marc Chagall μπήκε στον κύκλο της νεαρής διανόησης, παθιασμένης με την τέχνη και την ποίηση.

Thea Brahmanήταν ένα μορφωμένο και μοντέρνο κορίτσι, πόζαρε γυμνή για τον Chagall πολλές φορές.

Το φθινόπωρο του 1909, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Vitebsk, η Thea σύστησε τον Marc Chagall στον φίλο της Bertha (Bella) Rosenfeld, που εκείνη την εποχή σπούδαζε σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για κορίτσια - το Guerrier School στη Μόσχα. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε καθοριστική για τη μοίρα του καλλιτέχνη. Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της μεταγενέστερης (μετά τον θάνατο της Bella), τα «διογκωμένα μαύρα μάτια» της μας κοιτάζουν. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζει.

Το 1911, ο Σαγκάλ πήγε στο Παρίσι με την υποτροφία που έλαβε, όπου συνέχισε να σπουδάζει και γνώρισε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και ποιητές που ζούσαν στη γαλλική πρωτεύουσα. Εδώ άρχισε να χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το προσωπικό όνομα Mark. Το καλοκαίρι του 1914, ο καλλιτέχνης ήρθε στο Vitebsk για να συναντήσει την οικογένειά του και να δει την Bella. Όμως ο πόλεμος άρχισε και η επιστροφή στην Ευρώπη αναβλήθηκε επ' αόριστον.

Στις 25 Ιουλίου 1915 έγινε ο γάμος του Σαγκάλ με την Μπέλα.Το 1916 γεννήθηκε η κόρη τους Ida, η οποία αργότερα έγινε βιογράφος και ερευνήτρια του έργου του πατέρα της.

Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο Σαγκάλ έφυγε για την Πετρούπολη και εντάχθηκε στη Στρατιωτική-Βιομηχανική Επιτροπή. Το 1916, ο Chagall εντάχθηκε στην Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και το 1917 επέστρεψε με την οικογένειά του στο Vitebsk. Μετά την επανάσταση, διορίστηκε εξουσιοδοτημένος επίτροπος για τις υποθέσεις τεχνών της επαρχίας Vitebsk. Στις 28 Ιανουαρίου 1919, ο Chagall άνοιξε το Vitebsk Art School.

Το 1920, ο Chagall έφυγε για τη Μόσχα και εγκαταστάθηκε στο «σπίτι με λιοντάρια» στη γωνία των Likhov Lane και Sadovaya. Μετά από σύσταση του A. M. Efros, έπιασε δουλειά στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Alexei Granovsky. Συμμετείχε στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του θεάτρου: πρώτα ζωγράφισε τοιχογραφίες για τα αμφιθέατρα και το λόμπι, και μετά κοστούμια και σκηνικά, συμπεριλαμβανομένου του «Love on Stage» με ένα πορτρέτο ενός «ζεύγους μπαλέτου».

Το 1921, το θέατρο Granovsky άνοιξε με το έργο «The Evening of Sholom Aleichem» που σχεδίασε ο Chagall. Το 1921, ο Marc Chagall εργάστηκε ως δάσκαλος στο Τρίτο Διεθνές Εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία κοντά στη Μόσχα για παιδιά του δρόμου στη Malakhovka.

Το 1922, αυτός και η οικογένειά του πήγαν πρώτα στη Λιθουανία (η έκθεσή του έγινε στο Κάουνας) και μετά στη Γερμανία. Το φθινόπωρο του 1923, μετά από πρόσκληση του Ambroise Vollard, η οικογένεια Chagall έφυγε για το Παρίσι.

Το 1937, ο Σαγκάλ έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Το 1941, η διεύθυνση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κάλεσε τον Σαγκάλ να μετακομίσει από την ελεγχόμενη από τους Ναζί Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες και το καλοκαίρι του 1941, η οικογένεια του Σαγκάλ ήρθε στη Νέα Υόρκη. Μετά το τέλος του πολέμου, οι Σαγκάλ αποφάσισαν να επιστρέψουν στη Γαλλία. Ωστόσο, στις 2 Σεπτεμβρίου 1944, η Bella πέθανε από σήψη σε ένα τοπικό νοσοκομείο. Εννέα μήνες αργότερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πίνακες στη μνήμη της αγαπημένης του συζύγου: "Wedding Lights" και "Next to Her".

Σχέσεις με Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ, κόρη ενός πρώην Βρετανού προξένου στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκίνησε όταν ο Chagall ήταν 58 ετών, η Βιρτζίνια - λίγο πάνω από τα 30. Είχαν έναν γιο, τον Ντέιβιντ (μετά από έναν από τους αδερφούς του Σαγκάλ) ΜακΝιλ. Το 1947, ο Σαγκάλ ήρθε με την οικογένειά του στη Γαλλία. Τρία χρόνια αργότερα, η Βιρτζίνια, έχοντας πάρει τον γιο της, ξέφυγε απροσδόκητα από αυτόν με τον εραστή της.

Στις 12 Ιουλίου 1952, ο Chagall παντρεύτηκε τη "Vava" - Valentina Brodskaya, ιδιοκτήτρια σαλονιού μόδας στο Λονδίνο και κόρη του διάσημου κατασκευαστή και βιομηχανοποιητή ζάχαρης Lazar Brodsky. Αλλά μόνο η Μπέλα παρέμεινε η μούσα του μέχρι το θάνατό του, αρνήθηκε να μιλήσει για εκείνη σαν να ήταν νεκρή.

Το 1960, ο Marc Chagall έλαβε το βραβείο Erasmus.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Chagall μεταπήδησε κυρίως σε μνημειώδεις μορφές τέχνης - μωσαϊκά, βιτρό, ταπετσαρίες και επίσης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική και την κεραμική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μετά από αίτημα της ισραηλινής κυβέρνησης, ο Chagall δημιούργησε μωσαϊκά και ταπετσαρίες για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Μετά από αυτή την επιτυχία, έλαβε πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση καθολικών, λουθηρανικών εκκλησιών και συναγωγών σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ.

Το 1964, ο Σαγκάλ ζωγράφισε την οροφή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού με εντολή του Γάλλου Προέδρου Σαρλ ντε Γκωλ, το 1966 δημιούργησε δύο πάνελ για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και στο Σικάγο διακόσμησε το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας με το μωσαϊκό «The Four Seasons » (1972).

Το 1966, ο Chagall μετακόμισε σε ένα σπίτι που χτίστηκε ειδικά γι 'αυτόν, το οποίο χρησίμευε επίσης ως εργαστήριο, που βρίσκεται στην επαρχία της Νίκαιας - Saint-Paul-de-Vence.

Το 1973, μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού της Σοβιετικής Ένωσης, ο Chagall επισκέφτηκε το Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Για αυτόν διοργανώθηκε έκθεση στην γκαλερί Tretyakov. Ο καλλιτέχνης έκανε δωρεά στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Μουσείο Καλών Τεχνών. ΩΣ. έργα του Πούσκιν.

Το 1977, ο Marc Chagall τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής, και το 1977-1978 οργανώθηκε έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη στο Λούβρο, αφιερωμένη στην 90η επέτειο του καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με όλους τους κανόνες, στο Λούβρο εκτίθενται έργα ενός ακόμα ζωντανού συγγραφέα.

Ο Σαγκάλ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 σε ηλικία 98 ετών στο Saint-Paul-de-Vence. Κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, τα μοτίβα του «Vitebsk» μπορούσαν να εντοπιστούν στο έργο του. Υπάρχει μια «Επιτροπή Chagall», η οποία περιλαμβάνει τέσσερις από τους κληρονόμους του. Δεν υπάρχει πλήρης κατάλογος των έργων του καλλιτέχνη.