Πίνακες Kabakov Ilya Iosifovich. Ilya και Emilia Kabakov: Δεν θα μεταφερθούν όλοι στο μέλλον - Περιοδικό Art. Τομέας δραστηριότητας του πλοιάρχου

Σπίτι

Ο Ilya Iosifovich γεννήθηκε το 1933 στο Dnepropetrovsk. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτός και η μητέρα του εκκενώθηκαν στο Λένινγκραντ, όπου μεταφέρθηκε η Σχολή Καλών Τεχνών στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής του Λένινγκραντ. Ρεπίνα. Σε ηλικία δέκα ετών, το αγόρι έγινε δεκτό σε αυτό το σχολείο και δύο χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε στο Γυμνάσιο Τέχνης της Μόσχας. Αργότερα, ο νεαρός αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Surikov στη Μόσχα.

Στον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, ο Kabakov διέφερε έντονα από τους κλασικούς καλλιτέχνες. Πίσω στη δεκαετία του 1960, εξέθεσε ενεργά τα έργα του σε εκθέσεις αντιφρονούντων στη χώρα του και στο εξωτερικό και αργότερα εργάστηκε στο εργαστήριο του Hulo Sooster, διάσημο για την τέχνη του που δεν αναγνωρίζεται από την κοινωνία.

Στη δεκαετία του 1970, άρχισε να εργάζεται σε διάφορες σειρές ζωγραφικής αφιερωμένες στη ζωή στα κοινόχρηστα διαμερίσματα και στο γραφείο στέγασης. Και στη δεκαετία του 1980, άρχισε να ενδιαφέρεται για τις εγκαταστάσεις που εμφανίζονταν εκείνα τα χρόνια και έγινε ο ηγέτης του σοβιετικού κονσεπτουαλισμού. Οι εγκαταστάσεις άνοιξαν νέες προοπτικές για τον Kabakov. Πρώτα έλαβε επιχορήγηση από την Αυστρία και έχτισε εκεί την εγκατάσταση «Before Dinner» και μετά υποτροφία από τη Γαλλία και τη Γερμανία. Από το 1988, ο καλλιτέχνης εργάζεται συνεχώς στο εξωτερικό.

Στη δεκαετία του 1990, ο Kabakov έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Στη Ρωσία, οι τελευταίες εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν το 2004 στην Αγία Πετρούπολη, το 2012 και το 2017 στη Μόσχα. Τον 21ο αιώνα, ο καλλιτέχνης έλαβε το βραβείο Oscar Kokoschka από την Αυστρία, το Αυτοκρατορικό Βραβείο από την Ιαπωνία, τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από τη Γαλλία, το Τάγμα της Φιλίας από τη Ρωσία και άλλα βραβεία.

Επί του παρόντος, ο Ilya Kabakov θεωρείται ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης στη Δύση. Τα έργα του βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας και των ΗΠΑ, παρουσιάζονται τακτικά σε εκθέσεις και κατά τη διάρκεια δημοπρασιών έχουν πουληθεί επανειλημμένα για ποσά που ξεπερνούν το ένα εκατομμύριο δολάρια (περισσότερα για αυτό αργότερα). Τα τελευταία χρόνια δούλευε συχνά σε συνεργασία με τη σύζυγό του Αιμιλία.

Τομέας δραστηριότητας του πλοιάρχου

Η έννοια του «εννοιολογισμού της Μόσχας» εμφανίστηκε το 1979. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης δήλωσαν τα έργα τέχνης ως μέσο με το οποίο μελετήθηκε η ουσία της τέχνης. Για το σκοπό αυτό, οι εννοιολογιστές δημιούργησαν εγκαταστάσεις (περισσότερα γι' αυτές παρακάτω), πραγματοποίησαν εκδηλώσεις και μελέτησαν τις αντιδράσεις των ανθρώπων σε αυτές, και επίσης παρακίνησαν την κοινωνία να συζητήσει τα προβλήματα της τέχνης.

Εκτός από τις εγκαταστάσεις, ο Kabakov επηρέασε τους θεατές εισάγοντας κείμενο στους πίνακές του. Έτσι εμφανίστηκαν τα έργα "Απαντήσεις από την πειραματική ομάδα", "Πού είναι;" και άλλοι. Τα εννοιολογικά έργα περιλαμβάνουν επίσης άλμπουμ του καλλιτέχνη - εικόνες με κείμενο, που ενώνονται με ένα θέμα.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του Kabakov είναι η δουλειά του για λογαριασμό φανταστικών χαρακτήρων: σοσιαλιστικοί ρεαλιστές hacks, επινοημένοι καλλιτέχνες κ.λπ.

Συνολικές εγκαταστάσεις

Έχοντας μετακομίσει στο εξωτερικό στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Kabakov είχε την ευκαιρία να ζωντανέψει τα μεγαλεπήβολα έργα του. Πάνω από δύο δεκαετίες, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει περισσότερες από πεντακόσιες εγκαταστάσεις, τις οποίες ονόμασε συνολικά.

Οι εγκαταστάσεις αντιπροσωπεύουν κόσμους κατασκευασμένους από τον καλλιτέχνη που ο θεατής μπορεί να δει και να νιώσει από μέσα. Για παράδειγμα, η περίφημη εγκατάσταση «The Man Who Flew into Space from His Room» είναι ένα δωμάτιο με σπασμένη οροφή, στο κέντρο του οποίου έχει δημιουργηθεί μια συσκευή για να ξεσπάσει και στους τοίχους υπάρχουν εικόνες που βοηθούν στην κατανόηση την κατάσταση του ατόμου που ζει σε αυτό. Αυτή η εγκατάσταση συμβόλιζε την επιθυμία των σοβιετικών ανθρώπων να ξεφύγουν από τα δεσμά του κοινοτικού διαμερίσματος που τους καταπιέζει και της χώρας που τους καταπιέζει με τις απαιτήσεις και τα ιδανικά της.

Το 2006, αυτή η εγκατάσταση παρουσιάστηκε στο Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη) μαζί με έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών όπως, που συνέβαλαν όχι μόνο στην αύξηση της δημοτικότητας του Kabakov, αλλά και στην εξασφάλιση της ιδιότητάς του ως σημαντικού εκπροσώπου της καλλιτεχνικής κοινότητας .

Ρεκόρ σε δημοπρασίες, τιμή των πινάκων του Kabakov

Ο Ilya Iosifovich θεωρείται ο πιο ακριβός εν ζωή Ρώσος καλλιτέχνης. Ας μάθουμε πόσο κοστίζουν οι πίνακες του Kabakov στην αγορά της σύγχρονης τέχνης.

Ας ξεκινήσουμε με το έργο «Σκύλος», που παρουσιάστηκε στη δημοπρασία του διάσημου οίκου δημοπρασιών Phillips. Αυτό είναι ένα δίπτυχο που δημιουργήθηκε με χρήση σμάλτου σε καμβά, δείχνοντας το παιχνίδι του mockumentary. Στην αριστερή πλευρά, ο καλλιτέχνης δείχνει προσεκτικά απομαγνητοφωνημένα προσωπικά δεδομένα ενός φανταστικού σοβιετικού χαρακτήρα και στη δεξιά, ένα σκυλί, που συμβολίζει έναν μικρό άνθρωπο μπροστά σε έναν τεράστιο γραφειοκρατικό μηχανισμό.

Το έργο εκτέθηκε σε έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1990. Ήταν μια επιτυχία στη δημοπρασία και, με προκαταρκτική εκτίμηση 300-500 χιλιάδες λίρες στερλίνας, κέρδισε 458 χιλιάδες λίρες (662 χιλιάδες δολάρια).

Οι επόμενες μεγάλες εκπτώσεις περιλαμβάνουν την αποχώρηση των έργων «Διακοπές Νο. 6» και «Διακοπές Νο. 10». Πρόκειται για έργα της σειράς «Διακοπές», που αποτελείται από 12 πίνακες. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, οι πίνακες αυτής της σειράς θα πρέπει να κρεμαστούν σε ένα δωμάτιο με σκουπίδια με αναποδογυρισμένες καρέκλες και τραπέζια. Το έργο «Διακοπές Νο. 6» πουλήθηκε στον οίκο Sotheby’s το 2013 για 962 χιλιάδες λίρες (1,5 εκατομμύρια δολάρια) με εκτίμηση 0,8-1,2 εκατομμύρια λίρες.

Ο πίνακας «Διακοπές Νο. 10» πουλήθηκε στο Phillips το 2011 για ενάμισι εκατομμύριο λίρες (2,4 εκατομμύρια δολάρια) στο χαμηλότερο άκρο της εκτίμησης. Από το 1987 έχει εκτεθεί σε πολλές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Το έργο "Luxury Room" πωλήθηκε για ακόμη περισσότερα χρήματα στη δημοπρασία Phillips το 2007. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα δίπτυχο με τον χαρακτηριστικό εικονογραφικό του τρόπο, απεικονίζοντας ένα πολυτελές δωμάτιο και επάλληλα πάνω του το κείμενο μιας διαφήμισης για θέρετρα της Μαύρης Θάλασσας. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία στη δημοπρασία και, με εκτίμηση 400-600 χιλιάδες λίρες, κόστισε 2 εκατομμύρια λίρες (4 εκατομμύρια δολάρια).

Τέλος, ρεκόρ θεωρείται η πώληση του έργου “Beetle” στην ίδια δημοπρασία Phillips το 2008. Αυτή είναι μια σχεδόν φωτογραφική εικόνα ενός σκαθαριού σε ένα φύλλο, συνοδευόμενη από μια παιδική ομοιοκαταληξία στο στυλ του Kabakov. Το σκαθάρι συμβολίζει ένα άτομο που θέλει να παραμείνει ελεύθερο από οποιοδήποτε πλαίσιο, συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου της ζωγραφικής. Αυτό το έργο παρουσιάστηκε επανειλημμένα σε εκθέσεις και συμπεριλήφθηκε επίσης σε καταλόγους και βιβλία για τον εννοιολογισμό της Μόσχας και την τέχνη των σοβιετικών αντιπολιτευόμενων καλλιτεχνών.

Αν και ένα χρόνο νωρίτερα το έργο «Luxury Room» πουλήθηκε για 2 εκατομμύρια λίρες, η αποχώρηση του «Beetle» έγινε αίσθηση, επειδή η αρχική εκτίμηση των 1,2-1,8 εκατομμυρίων λιρών διπλασιάστηκε. Ο πίνακας δημοπρατήθηκε για 2,9 εκατομμύρια λίρες (5,8 εκατομμύρια δολάρια), και έγινε το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη.

Αν μιλάμε για αναχωρήσεις σε χαμηλότερες τιμές, τότε συμβαίνουν επίσης τακτικά σε διάφορες δημοπρασίες. Για παράδειγμα, στη δημοπρασία Phillips πουλήθηκαν οι ακόλουθοι πίνακες: "Solemn painting" (241 χιλιάδες δολάρια), «We are ready to fly» (29 χιλιάδες δολάρια), στο Christie's «Battle in the apartment (68 χιλιάδες ευρώ), « How to meet with an angel» (24 χιλιάδες λίρες), «Two Friends» (250 λίρες), στο Sotheby's «Mushroom Pickers» (9 χιλιάδες λίρες), «Window» (5 χιλιάδες λίρες) και άλλα.

Επιστρέφοντας στο ερώτημα πόσο κοστίζουν οι πίνακες του Kabakov, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι είναι πολύ δημοφιλείς στην αγορά ζωγραφικής και συχνά υπερβαίνουν την εκτίμηση. Τα συγκεκριμένα κομμάτια έχουν τιμές που ποικίλλουν από μερικές εκατοντάδες έως αρκετά εκατομμύρια δολάρια. Στην επόμενη ενότητα θα δούμε πώς και πού να πουλήσουμε τον πίνακα του Kabakov.

Εξέταση και πώληση πινάκων του Kabakov

Πώς να αξιολογήσετε τον πίνακα του Kabakov

Προηγουμένως, ανακαλύψαμε ότι υπάρχει σημαντική διακύμανση στην τιμή στα έργα του καλλιτέχνη. Για να μην υπολογίσετε λάθος το κόστος μιας συγκεκριμένης εργασίας, συνιστούμε να παραγγείλετε μια επαγγελματική εξέταση. Αυτή η διαδικασία περιλαμβάνει την εξέταση της εικόνας σύμφωνα με μια ποικιλία παραμέτρων και μπορεί να είναι μερική ή πολύπλοκη. Στην περίπτωση μερικής έρευνας, αξιολογούνται μία ή περισσότερες από τις πιο σημαντικές παραμέτρους, για παράδειγμα, επιβεβαιώνεται η αυθεντικότητα του πίνακα. Μια ολοκληρωμένη μελέτη πολλών χαρακτηριστικών θα βοηθήσει. Είναι ιδιαίτερα σε ζήτηση εάν το έργο διεκδικεί υψηλή τιμή.

Πώς και πού να πουλήσετε τον πίνακα του Kabakov

Ilya Kabakov. Αυτοπροσωπογραφία, 1962

Λάδι σε καμβά, 605 × 605 χλστ

Ιδιωτική συλλογή. Ilya & Emilia Kabakov

Χώροι και ημερομηνίες:
Tate Modern, Λονδίνο. 18 Οκτωβρίου 2017 – 28 Ιανουαρίου 2018
Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. 21 Απριλίου 2018 – 29 Ιουλίου 2018
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα. 6 Σεπτεμβρίου 2018 – 13 Ιανουαρίου 2019

Το φθινόπωρο, η αναδρομική έκθεση των Ilya και Emilia Kabakov «Δεν θα μεταφερθούν όλοι στο μέλλον» άνοιξε στο μουσείο σύγχρονης τέχνης Tate Modern (Λονδίνο). Το μονογραφικό έργο ήταν το αποτέλεσμα της συνεργασίας τριών μουσείων - Tate Modern, Ερμιτάζ και Tretyakov Gallery, έτσι μετά την ολοκλήρωση της σκηνής του Λονδίνου, η έκθεση θα παρουσιαστεί την άνοιξη στην Αγία Πετρούπολη και το φθινόπωρο στη Μόσχα. Το όνομα, η δομή και η κύρια σύνθεση της έκθεσης, σύμφωνα με το concept, θα παραμείνουν ίδια και για τους τρεις χώρους.

Η έκθεση Tate είναι μια κλασική μουσειακή μονογραφία: ο θεατής μετακινείται από τα πρώτα έργα στα μεταγενέστερα, παρακολουθώντας την εξέλιξη της μεθόδου και των ιδεών του Kabakov - από τη ζωγραφική μέχρι τα γραφικά άλμπουμ και μετά στις συνολικές εγκαταστάσεις. Ένα από τα πρώτα και σημαντικότερα έργα στην εισαγωγική ενότητα της έκθεσης είναι το «Αυτοπροσωπογραφία» (1962, ιδιωτική συλλογή), όπου ο συγγραφέας απεικόνιζε τον εαυτό του με καπέλο πιλότου. Γραμμένο σε μια συμβατική καλλιτεχνική γλώσσα, το «Αυτοπροσωπογραφία» είναι σημαντικό γιατί είναι το τελευταίο αυστηρά εικαστικό έργο του Καμπάκοφ, που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον εικοστό αιώνα. Κατά τη σύντομη περίοδο απόψυξης, ο Kabakov ενδιαφέρθηκε για το κυβιστικό σύστημα του Cezanne, επισκέφτηκε το στούντιο του Falk, αλλά ήδη στη δεκαετία του '70 εγκατέλειψε ριζικά τη ζωγραφική, για να επιστρέψει σε αυτήν τριάντα χρόνια αργότερα - τη δεκαετία του 2000, αλλά με μια εντελώς διαφορετική εννοιολογική προσέγγιση. Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης παρουσιάζονται σύγχρονοι πίνακες ζωγραφικής, ήδη υπογεγραμμένοι με τα ονόματα της Ilya και της Emilia. Πρόκειται για καμβάδες μεγάλης κλίμακας από τις σειρές "κολάζ" "Two Times" και "Dark and Light". Σε αυτά τα έργα, οι Kabakov «συγκρούονται» στερεότυπα θέματα της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής τέχνης -τη συγκομιδή ή τις πρωτοποριακές συναντήσεις- με θραύσματα κλασικής ζωγραφικής, δημιουργώντας το εφέ της διάσπασης του χρόνου. Η εξέλιξη της καλλιτεχνικής μεθόδου του Kabakov από την «Αυτοπροσωπογραφία» στην ύστερη ζωγραφική γίνεται μια από τις συνδετικές γραμμές στο γενικό χρονολόγιο της έκθεσης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η στάση του Kabakov απέναντι στον πίνακα άλλαξε θεμελιωδώς - άρχισε να το θεωρεί ως αντικείμενο. Στο «The Hand and Reproduction of Ruisdael» (1965, ιδιωτική συλλογή), ο καλλιτέχνης συνδυάζει έτοιμα αντικείμενα — μια αναπαραγωγή του πίνακα του Ολλανδού καλλιτέχνη «The Raid», ένα ομοίωμα και ένα λευκό πλαίσιο. Συγκεντρωμένα μαζί, αυτά τα αντικείμενα χάνουν τη λειτουργία τους και γίνονται καλλιτεχνικά σύμβολα, στη δημιουργία των οποίων έχει χέρι ο συγγραφέας κυριολεκτικά και μεταφορικά. Επιπλέον, ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Kabakov άρχισε να εξερευνά τη γλώσσα και το στυλ της επίσημης επικοινωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χρησιμοποίησε σαν καμβά χαρτόνι, ένα φύλλο οικοδομικό υλικό πάνω στο οποίο συνήθως τοποθετούνταν ανακοινώσεις, χρονοδιαγράμματα και ειδήσεις. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Kabakov, όταν μια επιτροπή ήρθε στο εργαστήριό του στη λεωφόρο Sretensky, όλοι κατάλαβαν αμέσως ότι εκτελούσε ένα δημοτικό έργο. Αν και στα έργα "Απαντήσεις της πειραματικής ομάδας" (1970-71, ιδιωτική συλλογή), "Nikolai Petrovich" (1980, ιδιωτική συλλογή) και "Μέχρι τις 25 Δεκεμβρίου στην περιοχή μας ..." (1983, Κέντρο Πομπιντού) διατηρείται το συνειρμικό του νόημα, ο θεατής έμαθα εδώ τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του Kabakov, ασήμαντες λεπτομέρειες της ζωής τους και τις τραγωδίες της ζωής τους.

Ilya Kabakov. Η εμφάνιση του κολάζ Νο 10, 2012

Λάδι σε καμβά, 2030 × 2720 χλστ

Ιδιωτική συλλογή. Ilya & Emilia Kabakov. Φωτογραφία από τον Kerry Ryan McFate, ευγενική προσφορά της Pace Gallery

Στη δεκαετία του '80, ο Kabakov άρχισε να δημιουργεί έργα μόνο από αντικείμενα - αργότερα τα όρισε ως συνολικές εγκαταστάσεις. Ο επαναστατικός χαρακτήρας του είδους έγκειται στο γεγονός ότι το έργο τέχνης απέκτησε τη μορφή ενός «τόπου» με τα δικά του όρια συμβατικού χώρου. Ο Kabakov κατάφερε να πραγματοποιήσει πλήρως την ιδέα μιας συνολικής εγκατάστασης μόνο αφού μετακόμισε το 1989, πρώτα στην Ευρώπη και μετά στις ΗΠΑ, και το σημασιολογικό κέντρο της μονογραφικής έκθεσης στο Tate έγινε η εγκατάσταση «Δεν θα ληφθούν όλοι το μέλλον» (2001, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Όσλο), για πρώτη φορά που παρουσιάστηκε το 2001 στην 49η έκθεση της Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτό το έργο έχει το ίδιο όνομα με ένα από τα κείμενα του Kabakov, το οποίο είναι αφιερωμένο στο σημαντικό θέμα της επαγγελματικής πορείας του καλλιτέχνη για αυτόν. Μπαίνοντας στην αίθουσα εγκατάστασης, ο θεατής βρίσκεται σε έναν αμυδρά φωτισμένο, έρημο σιδηροδρομικό σταθμό. Στην εξέδρα υπάρχουν πίνακες που έχουν εγκαταλειφθεί από κάποιον. Φτάνει ένα τρένο, αντί για τον σταθμό προορισμού υπάρχει μια γραμμή που τρέχει "Δεν θα μεταφερθούν όλοι στο μέλλον" και ο θεατής δεν μπορεί να πει ποια είναι η τύχη των έργων που έχουν απομείνει στην πλατφόρμα.

Ένας τελείως διαφορετικός ρόλος είχε ανατεθεί στον θεατή στην παλαιότερη εγκατάσταση «Labyrinth. My Mother's Album (1992, Tate Modern), όπου πρέπει να περπατήσει μέχρι το τέλος ενός μακριού, αμυδρά φωτισμένου διαδρόμου. Στους τοίχους υπάρχουν κολάζ από φωτογραφίες, καρτ ποστάλ και κείμενα σε σκοτεινά πλαίσια, που αναπαριστούν κομμάτια της ιστορίας της ζωής της μητέρας του καλλιτέχνη. Ο θεατής περιπλανιέται στους λαβύρινθους της μνήμης και δεν χρειάζεται πλέον να απαντά σε ερωτήσεις, αλλά πηγαίνει στο τέλος ολόκληρης της μακράς διαδρομής, βυθίζοντάς τον σε μια συγκεκριμένη ψυχοσυναισθηματική κατάσταση. Ίσως αυτό το έργο είναι που κάνει την πιο δυνατή εντύπωση στους Άγγλους θεατές, αν και η έκθεση περιλαμβάνει το «The Man Who Flew from His Room into Space» (1985, Κέντρο Πομπιντού) και το περίφημο «Ten Characters» (1970-1976).

Το κεντρικό θέμα «Δεν θα παραδοθούν όλοι στο μέλλον» ακούγεται ιδιαίτερα συγκινητικό στην τελευταία αίθουσα, όπου παρουσιάζεται ένα μοντέλο της εγκατάστασης «How to Meet an Angel;». (1998-2002, ιδιωτική συλλογή). Εγκαταστάθηκε το 2003 σε δημόσιο πάρκο στη Γερμανία και η έκδοσή του το 2009 εγκαταστάθηκε στην οροφή ενός ψυχιατρείου στην Ολλανδία. Η κονστρουκτιβιστική σκάλα, που οδηγεί προς τα πάνω από την πόλη, υπόσχεται σωτηρία σε κάθε περιπλανώμενο που έχει ξεπεράσει το μονοπάτι. Η σκάλα γίνεται μια εικόνα του δρόμου προς έναν άλλο, «υψηλότερο» κόσμο, ένα μέσο για να βρεις ελπίδα και μια ευκαιρία να δεις ένα θαύμα με τα μάτια σου. Το θέμα της προσωπικής ουτοπίας που αναφέρεται στον τίτλο του έργου τελειώνει, σύμφωνα με τους ίδιους τους Kabakovs, με αυτό το έργο, το οποίο προσφέρει στον θεατή μια διέξοδο από τον κόσμο, τον οποίο οι καλλιτέχνες βλέπουν ως μια συνολική εγκατάσταση.

15 Φεβρουαρίου 2019

Βραβεία Ilya Kabakov

2002 - Βραβείο Oscar Kokoschka.

Τα έργα του Ilya Kabakov

Πίνακες ζωγραφικής:

1980 - "Little Merman"
1981 - "Luxury Room"
1982 - "Σκαθάρι"
1987 - "Διακοπές Νο. 10"

2012 - "The Emergence of Collage"

Εγκαταστάσεις:

1986 - "Ten Characters"



1991 - "Red Car"
1992 - "Τουαλέτα"
1994 - "The Artist Despair"



2003 - "Συνομιλία με έναν άγγελο"
2003 - "Πού είναι η θέση μας"
2014 - "The Strange City"

Τα έργα βρίσκονται σε συλλογές

Μουσείο ART4, Μόσχα.
Συλλογή του Igor Markin

Ατομικές εκθέσεις

Οικογένεια του Ilya Kabakov

30.09.2019

Kabakov Ilya Iosifovich

Ρώσος καλλιτέχνης

Ξένο επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

Ο Ilya Kabakov γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1933 στην πόλη Dnepr της Ουκρανίας. Το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια του μηχανικού Joseph Bentsionovich και της λογίστριας Bella Yudelevna. Το 1941, μαζί με τη μητέρα του, εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη. Δύο χρόνια αργότερα, έγινε δεκτός στη Σχολή Τέχνης στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Ρέπιν, του οποίου οι δάσκαλοι και οι μαθητές μεταφέρθηκαν επίσης στη Σαμαρκάνδη.

Το 1945, ο Ilya μεταφέρθηκε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας. Το οποίο αποφοίτησε το 1951 και στη συνέχεια εισήλθε στο τμήμα γραφικών στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα Βασίλι Σουρίκοφ, όπου σπούδασε στο εργαστήριο βιβλίου του καθηγητή Boris Dekhterev. Στην τελευταία του χρονιά το 1956, ο Ilya άρχισε να εικονογραφεί βιβλία για τον εκδοτικό οίκο Detgiz και για τα περιοδικά Malysh, Murzilka και Funny Pictures. Ένα χρόνο αργότερα πήρα ένα δίπλωμα από το ινστιτούτο.

Επιπλέον, στη δεκαετία του 1960 συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις τέχνης αντιφρονούντων στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό. Το 1968, ο Kabakov μετακόμισε στο μετέπειτα διάσημο εργαστήριο του Hulo Sooster στη σοφίτα της πρώην πολυκατοικίας "Russia" στη λεωφόρο Sretensky. Παράλληλα, μαζί με τους Oleg Vasiliev, Erik Bulatov και άλλους αντικομφορμιστές, συμμετείχε σε έκθεση στο καφέ Blue Bird.

Το 1970, ο Kabakov έγινε μέλος του συλλόγου καλλιτεχνών Sretensky Boulevard στη Μόσχα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, έφτιαξε ένα εννοιολογικό τρίπτυχο με τρεις λευκούς καμβάδες και ξεκίνησε τον κύκλο «alb»: φύλλα με επιγραφές σε «κοινοτικά» θέματα και από το 1978 αναπτύσσει την ειρωνική «σειρά Zhekovsky». Στη δεκαετία του 1970, σχεδίασε 55 άλμπουμ για τη σειρά Ten Characters.

Την Ολυμπιακή χρονιά για τη Μόσχα, 1980, ο Kabakov ασχολήθηκε λιγότερο με τα γραφικά και επικεντρώθηκε αποκλειστικά σε εγκαταστάσεις στις οποίες χρησιμοποιούσε συνηθισμένα σκουπίδια και έπαιζε τη ζωή και την καθημερινότητα των κοινόχρηστων διαμερισμάτων. Το 1982, ο Kabakov δημιούργησε μια από τις πιο διάσημες εγκαταστάσεις του: «Ο άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το δωμάτιό του», που ολοκληρώθηκε το 1986. Στη συνέχεια, τέτοια έργα μεγάλης κλίμακας άρχισαν να αποκαλούνται «συνολικές εγκαταστάσεις».

Ο Ilya Iosifovich, το 1987, έλαβε την πρώτη ξένη επιχορήγηση από την αυστριακή ένωση Graz Kunstverein και έχτισε επίσης την εγκατάσταση «Dinner» στο Γκρατς. Ένα χρόνο αργότερα, ανέβασε την πρώτη «ολική εγκατάσταση» από το έργο «Ten Characters» στη Γκαλερί Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη και έλαβε υποτροφία από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. Το 1989, ο Kabakov έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα DAAD, τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών, και την ίδια χρονιά ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Βερολίνο. Από εκείνη την εποχή, εργαζόταν συνεχώς εκτός Ρωσίας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Kabakov είχε δεκάδες εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αμερική, μεταξύ των οποίων σε μεγάλα μουσεία όπως το Paris Pompidou Center, το Νορβηγικό Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, η Κολωνία Kunsthalle, καθώς και στην έκθεση Biennale της Βενετίας και Documenta στο Κάσελ.

Ο χρόνος για την αναγνώριση του καλλιτέχνη ήρθε μόλις το 1990. Την τελευταία δεκαετία, έλαβε βραβεία από δανικά, γερμανικά και ελβετικά μουσεία και τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας.

Από τη δεκαετία του 2000, άρχισε να εκθέτει ενεργά στη Ρωσία. Το φθινόπωρο του 2003, ο Οίκος Φωτογραφίας της Μόσχας έδειξε το έργο «Ilya Kabakov. Τεκμηρίωση φωτογραφιών και βίντεο της ζωής και της δημιουργικότητας.» Στις αρχές του 2004, η Γκαλερί Tretyakov διοργάνωσε την έκθεση προγράμματος «Ilya Kabakov. Δέκα χαρακτήρες». Τον Ιούνιο του 2004, μια έκθεση του Ilya Kabakov και της συζύγου του Emilia, με την οποία ήταν παντρεμένοι από το 1989, «Ένα περιστατικό στο Μουσείο και άλλες εγκαταστάσεις», άνοιξε στο Ερμιτάζ στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου, η οποία σηματοδότησε την επιστροφή τους στο πατρίδα. Παράλληλα, οι καλλιτέχνες δώρησαν δύο εγκαταστάσεις στο μουσείο.

Τον Δεκέμβριο του 2004, η γκαλερί Stella Art της Μόσχας παρουσίασε εννέα εγκαταστάσεις του Kabakov που έγιναν τα προηγούμενα δέκα χρόνια. Όταν η έκθεση του προγράμματος "Russia!" πήγε στο Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 2006, περιλάμβανε την εγκατάσταση του Kabakov "The Man Who Flew into Space". Η παρουσία αυτού του έργου στον ίδιο χώρο με τις εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ και του Διονυσίου, πίνακες των Bryullov, Repin και Malevich εδραίωσε τελικά τη θέση του Kabakov ως ενός από τους σημαντικότερους Ρώσους καλλιτέχνες της μεταπολεμικής γενιάς.

Το καλοκαίρι του 2007, σε μια δημοπρασία του Λονδίνου στη Phillips de Pury & Company, ο πίνακας του Kabakov "Luxury Room" αγοράστηκε για 2 εκατομμύρια λίρες στερλίνα, που είναι περίπου 4 εκατομμύρια δολάρια. Μετά από αυτό, ο Kabakov έγινε ο πιο ακριβός Ρώσος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Τον Φεβρουάριο του 2008, το έργο του Kabakov "Beetle" δημοπρατήθηκε από την Phillips de Pury & Company για 2,93 εκατομμύρια £. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους, το άλμπουμ "Flying Komarov" πωλήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby's της Νέας Υόρκης για 445 χιλιάδες δολάρια.

Το φθινόπωρο του 2008, η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση των Ilya και Emilia Kabakov προβλήθηκε στη Μόσχα. Η έκθεση παρουσιάστηκε σε τρεις χώρους ταυτόχρονα: το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Winzavod και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Garage.

Το 2018, με την ευκαιρία των 85ων γενεθλίων του Ilya Kabakov, το Garage Museum of Contemporary Art κυκλοφόρησε την ταινία "Poor People": μια ιστορία για τη βιογραφία και τον καλλιτεχνικό κόσμο του πλοιάρχου, τη στάση του στη δημιουργικότητα και τη ζωή.

Τον Αύγουστο του 2018, ο Ilya και η Emilia Kabakov δώρησαν το εργαστήριό τους στην Tretyakov Gallery. Σύντομα, 15 Φεβρουαρίου 2019Η Γκαλερί Tretyakov ανακοίνωσε τα εγκαίνια μουσείου για τον καλλιτέχνη Ilya Iosifovich Kabakov.

Βραβεία Ilya Kabakov

2002 - Βραβείο Oscar Kokoschka.

2008 - Αυτοκρατορικό Βραβείο Ιαπωνίας, που απονέμεται στους Ilya και Emilia Kabakov στην κατηγορία γλυπτική.

2008 - Τάγμα Φιλίας (29 Οκτωβρίου 2008, Ρωσία) - για τη μεγάλη συνεισφορά του στη διατήρηση, ανάπτυξη και εκλαΐκευση του ρωσικού πολιτισμού στο εξωτερικό.

2015 - Award For Excellence in Arts, Appraisers Association of America, Inc., Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.

2014 - Commandeur De L "Ordre Des Arts Et Des Lettres, Υπουργείο Πολιτισμού, Γαλλία

2014 - Χρυσό μετάλλιο για επιτεύγματα στην τέχνη, The National Art Club, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α

2013 - Μετάλλια για Επιτεύγματα Ζωής στην Τέχνη, Ακαδημία Τέχνης Μόσχας, Μόσχα, Ρωσία

2011 - Βραβείο Louise Blouin Foundation, που απονεμήθηκε στο The Louise Blouin Creative Leadership Summit, 15 Οκτωβρίου 2011

2010 - Βραβείο Cartier από το Art Masters, St. Moritz, Ελβετία

2008 - The Praemium Imperiale, Ιαπωνία, The Japan Art Association/The Order of Friendship, The President of Russian Federation, Ρωσία

2008 - Επίτιμοι Ακαδημαϊκοί της Ακαδημίας Τέχνης της Μόσχας, Μόσχα, Ρωσία

2007 - Doctor Philosophiae Honoris Causa, Επίτιμος Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, Παρίσι, Γαλλία

2002 - Oskar Kokoschka Preis, Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, Βιέννη - Αυστρία.

2000 - Doctor Philosophiae Honoris Causa (Επίτιμος Διδάκτωρ Φιλοσοφίας), Πανεπιστήμιο της Βέρνης, Βέρνη - Ελβετία

1998 - Kaiserring der Stadt Goslar, Goslar - Γερμανία.

1997 - Βραβείο Καλύτερης Έκθεσης της AICA (Καλύτερη εγκατάσταση σε γκαλερί, μουσείο ή συγκεκριμένο χώρο για το «The Life of Flies» στη Γκαλερί Gladstone, Διεθνής Ένωση Κριτικών Τέχνης, Νέα Υόρκη/NY - Η.Π.Α.

1995 - Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Ministère de la Culture et de la Francophonie, Παρίσι - Γαλλία.

1993 - Τιμητικό Δίπλωμα, Biennale di Venezia, Βενετία - Ιταλία.

1993 - Max Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt am Main, Frankfurt am Main - Γερμανία.

1992 - Βραβείο Arthur Köpcke, Ίδρυμα Köpcke, Κοπεγχάγη - Δανία.

1990 - Kunstpreis Aachen, Freunde des Ludwig Forums fur Internationale Kunst, Άαχεν, Γερμανία

1989 - Υποτροφία DAAD, Πρόγραμμα Artists-in-Residence της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών, Βερολίνο - Γερμανία.

Τα έργα του Ilya Kabakov

Πίνακες ζωγραφικής:

1972 - "Απαντήσεις από την πειραματική ομάδα"
1980 - "Trash Bin Schedule"
1980 - "Little Merman"
1981 - "Luxury Room"
1982 - "Σκαθάρι"
1987 - "Διακοπές Νο. 10"
1992 - "Η E Korobova λέει: Δεν χρειάζεται να το βιδώσετε: το έχω ήδη δοκιμάσει"
2012 - "The Emergence of Collage"
2015 - "Έξι πίνακες για την προσωρινή απώλεια όρασης (ζωγραφίζοντας ένα σκάφος)"

Εγκαταστάσεις:

1980 - "Ο άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το δωμάτιό του"
1986 - "Ten Characters"
1988 - "Ο άνθρωπος που δεν πέταξε ποτέ"
1989 - "Ένα περιστατικό στο διάδρομο κοντά στην κουζίνα"
1990 - "Labyrinth (άλμπουμ της μητέρας μου)"
1991 - "Red Car"
1992 - "Τουαλέτα"
1994 - "The Artist Despair"
1998 - "The Palace of Projects"
1999 - "Μνημείο σε έναν χαμένο πολιτισμό"
2001 - "Δεν θα ληφθούν όλοι στο μέλλον"
2003 - "Συνομιλία με έναν άγγελο"
2003 - "Πού είναι η θέση μας"
2014 - "The Strange City"

Τα έργα βρίσκονται σε συλλογές

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.
Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Μόσχα.
Μουσείο ART4, Μόσχα.
Συλλογή του Igor Markin
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, Kolodzei Art Foundation, Η.Π.Α

Ατομικές εκθέσεις

2017 - «Δεν θα μεταφερθούν όλοι στο μέλλον. Αναδρομικός". Tate Modern - State Hermitage Museum - Tretyakov Gallery, Λονδίνο - Αγία Πετρούπολη - Μόσχα
2012 - «Μνημείο σε έναν εξαφανισμένο πολιτισμό». Γκαλερί "Red October", Μόσχα.
2004 - «Ένα περιστατικό στο Μουσείο» και άλλες εγκαταστάσεις. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία
1995 - «Χωρίς νερό», μόνιμη έκθεση, Αυστριακό Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης, Βιέννη, Αυστρία
1995 - «Ένα περιστατικό σε ένα μουσείο ή η μουσική του νερού», Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στο Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα, Πορτογαλία
1995 - "Kabakov: Sea of ​​Voices", μόνιμη έκθεση, Kunstmuseum Basel, Ελβετία
1995 - «Σχολική Βιβλιοθήκη», Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ, Ολλανδία
1995 - “Change of Scene VIII”, Museum for Moderne Kunst, Φρανκφούρτη, Γερμανία
1995 - «Crest Ici que Nous Vivons», Centre Georges Pompidou, Παρίσι, Γαλλία
1995 - «Ο άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το διαμέρισμά του», Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού, Παρίσι, Γαλλία
1995 - «Ο άνθρωπος που ποτέ δεν πέταξε τίποτα», μόνιμη έκθεση, Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Όσλο, Νορβηγία
1994 - "Kabakov: Operating Room (Mother and Son)", Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Όσλο, Νορβηγία
1994 - “River of the Golden Underground, The Boat of My Life, My Mother’s Album”, Center National DrArt Contemporain, Γκρενόμπλ, Γαλλία
1994 - «Ilya Kabakov: Operating Room (Mother and Son)», Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελσίνκι, Φινλανδία
1993 - “Moscow Conceptual Cycle”, Kunsthalle, Αμβούργο, Γερμανία
1993 - «Ένα περιστατικό σε ένα μουσείο ή η μουσική του νερού», μουσική. Vladimir Tarasov, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σικάγο, Η.Π.Α
1993 - "Red Pavilion", μουσική του Vladimir Tarasov, Μπιενάλε Βενετίας, Ιταλία
1993 - “Big Archive”, Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ, Ολλανδία
1992 - “Painting Miraculous”, Μουσείο Λούντβιχ, Κολωνία, Γερμανία
1992 - «Η εικονογράφηση ως τρόπος επιβίωσης», έκθεση στη μνήμη του Hulo Sooster, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Βέλγιο
1992 - «Life in Flight», Kolnicher Kunstverein, Κολωνία, Γερμανία
1991 - “Three Exhibitions of Ten Characters”, The Power Plant, Τορόντο, Καναδάς
1991 - «Ship», Neue Galerie of the Ludwig Museum, Aachen, Γερμανία
1991 - «Επτά εκθέσεις ενός πίνακα», Kasseler Kunstverein, Κάσελ, Γερμανία
1991 - Επιλεγμένα έργα από το "Ten Images", Μουσείο Hirshhorn and Sculpture Garden, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α.
1989 - «Η λευκότητα καλύπτει τα πάντα», De Appel, Άμστερνταμ, Ολλανδία
1989 - «Κοινοτικό Διαμέρισμα - Πλοίο», Kunsthalle, Ζυρίχη, Ελβετία
1989 - «Νέο κτίριο (Talentless artist and other images - install)», μαζί με τον E. Bulatov, Institute of Contemporary Arts, Λονδίνο, Αγγλία
1988 - “Before Dinner”, Kunstverein, Γκρατς, Αυστρία. μαζί με τον E. Bulatov, Kunstverein, Βόννη, Γερμανία
1987 - «60s - 70s» μαζί με τον I. Chuikov, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Βασιλεία, Ελβετία

Οικογένεια του Ilya Kabakov

Η πρώτη σύζυγος είναι η Ιρίνα Ρουμπάνοβα (γεννημένη το 1933), φιλόλογος, πολωνίστρια, ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης (τώρα Κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης).
Κόρη - Γκαλίνα, ανθρωπολόγος, αναπληρώτρια καθηγήτρια σλαβικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο Paris IV (Σορβόννη).

Δεύτερη σύζυγος - Βικτώρια Μοχάλοβα (γεννημένη το 1946), φιλόλογος, πολωνίστας, επικεφαλής του Κέντρου Σλαβο-Ιουδαϊκών Σπουδών στο Ινστιτούτο Σλαβικών Σπουδών της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Ο πρώτος της γάμος ήταν με τον συγγραφέα B. M. Nosik. Μεγάλωσε τον θετό του γιο Anton Nosik.

Τρίτη σύζυγος (1989) - Emilia Kabakova (το όνομα Lekah, γεννήθηκε το 1945, Dnepropetrovsk). Από το 1988, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του ζουν στη Νέα Υόρκη.

Ο εννοιολόγος Ilya Kabakov έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που αποκάλυψε στο δυτικό κοινό την ασχήμια της σοβιετικής ζωής, και κυρίως τη ζωή ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος. Τα μέσα εμβάπτισης στο εκπληκτικό γλωσσικό και κοινωνικό περιβάλλον του κοινόχρηστου διαμερίσματος ήταν οι συνολικές εγκαταστάσεις, τις οποίες ο Kabakov άρχισε να επινοεί στις αρχές της δεκαετίας του 1980, αλλά μπόρεσε να εφαρμόσει μόνο στη μετανάστευση. Σε μια συνέντευξη, είπε επανειλημμένα ότι ο μόνος τρόπος για να αποφύγει την καταστροφή της προσωπικότητάς του στις καθημερινές συγκρούσεις με τους γείτονες της κοινότητας ήταν να πάει στον δικό του κόσμο, όπου οι κτηνώδεις συνθήκες ύπαρξης θα μπορούσαν να γελοιοποιηθούν με τη βοήθεια πνευματωδών συγκρίσεων, ειδικά αφού μόνο ένας καταπέλτης μπορούσε να βοηθήσει να ξεφύγει από το κοινόχρηστο διαμέρισμα.

Οι πιο διάσημες είναι δύο από τις συνολικές εγκαταστάσεις του Kabakov αφιερωμένες στην κοινοτική ζωή. Πρώτον, "The Man Who Flew into Space from His Room" (1982): αυτός είναι ο ίδιος άγνωστος ένοικος που κατάφερε να εκτιναχθεί. Έτσι από τη μια πραγματοποίησε το σοβιετικό όνειρο της κατάκτησης του διαστήματος και από την άλλη απέφυγε μια ταπεινωτική ύπαρξη σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Και δεύτερον, η "Τουαλέτα" είναι μια διάσημη εγκατάσταση του 1992, στην οποία ένα άνετο σοβιετικό σαλόνι βρίσκεται στο ίδιο δωμάτιο με μια αηδιαστική δημόσια τουαλέτα.

Ο Ilya Kabakov στο στούντιο. Φωτογραφία του Igor Palmin. 1975Ιγκόρ Πάλμιν

Το κοινόχρηστο διαμέρισμα αποδείχθηκε ότι ήταν αυτό για μέναΗ κεντρική πλοκή, που για τον Γκόρκι ήταν η διανυκτέρευση στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη». Το καταφύγιο είναι μια εξαιρετικά επιτυχημένη μεταφορά, γιατί είναι σαν να κοιτάζεις μέσα σε ένα λάκκο όπου συρρέουν μυριάδες ψυχές. Τίποτα δεν συμβαίνει στο έργο: όλοι μιλούν εκεί. Η σοβιετική, ρωσική ζωή μας, με τον ίδιο τρόπο, έλκεται προς μέρη που είναι ζώνες ομιλίας. Και τώρα το κοινόχρηστο διαμέρισμα μετατρέπεται σε μια σοβιετική έκδοση του "Στα χαμηλότερα βάθη".

Το κοινόχρηστο διαμέρισμα με το οποίο συνεργάζομαιΑυτό είναι ένα είδος μάνταλα - με τους διαδρόμους, τα δωμάτια, την κουζίνα, τις σόμπες, τα τραπέζια, μέσα από τα οποία περνά κολοσσιαία ενέργεια, και φυσικά τρέφομαι με αυτήν την ενέργεια, η οποία βρίσκεται σε κατάσταση συνεχούς παλμού - όπως η εισπνοή και η εκπνοή.

Το κοινόχρηστο διαμέρισμα είναι μια καλή μεταφοράγια τη σοβιετική ζωή, γιατί είναι αδύνατο να ζεις σε αυτήν, αλλά είναι επίσης αδύνατο να ζεις διαφορετικά, γιατί είναι σχεδόν αδύνατο να φύγεις από το κοινόχρηστο διαμέρισμα. Αυτός ο συνδυασμός -δεν μπορείς να ζήσεις έτσι, αλλά δεν μπορείς να ζήσεις ούτε αλλιώς- περιγράφει καλά τη σοβιετική κατάσταση στο σύνολό της. Οι υπόλοιπες μορφές της σοβιετικής ζωής (συμπεριλαμβανομένου, για παράδειγμα, του στρατοπέδου) είναι απλώς διαφορετικές εκδοχές του κοινόχρηστου διαμερίσματος. Νομίζω ότι για έναν δυτικό άνθρωπο είναι απλά ακατανόητο πώς οι άνθρωποι μπορούν να καταδικαστούν σε τέτοιο μαρτύριο, όπως σχεδόν όλοι που ζουν σε κοινόχρηστα διαμερίσματα - πείστηκα γι' αυτό όταν έκανα τις εγκαταστάσεις μου για αυτό το θέμα στη Δύση. Για να μαγειρεύουν όλοι στην ίδια κουζίνα, πηγαίνετε στην ίδια τουαλέτα... Απλώς δεν χωράει στο κεφάλι μου.

Ilya και Emilia Kabakov. «Στην κοινόχρηστη κουζίνα». 1991 Ilya & Emilia Kabakov Bildrecht, Βιέννη 2014

Κεντρικοί χώροι κοινόχρηστου διαμερίσματος- αυτός είναι ο διάδρομος και η κουζίνα. Μέσα από το διάδρομο, όλοι γνωρίζουν τι συμβαίνει με τους γείτονες. Και η κουζίνα δεν είναι μόνο ένα μέρος για μαγείρεμα, αλλά και ένα είδος αγοράς, όπου γίνονται γενικές συνελεύσεις, λαμβάνονται αποφάσεις που επηρεάζουν όλους τους κατοίκους και πραγματοποιούνται συναντήσεις με κυβερνητικούς εκπροσώπους. Εκεί συμβαίνουν και καβγάδες, καβγάδες ή μετάνοιες.

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Ο κόσμος πίσω από τους τοίχουςΤα κοινόχρηστα διαμερίσματα είναι όμορφα και ενωμένα. Μόνο που ζούμε κατακερματισμένοι, είμαστε σκατά. Αυτό συνέβαινε επί Στάλιν. Το μεγάφωνο ήταν πολύ σημαντικό - Λεβιτανές και χαρούμενες φωνές. Στο κοινόχρηστο διαμέρισμα ακουγόταν: «Το πρωί είναι όμορφο...», δηλαδή η θετικότητα έρχεται συνέχεια από το μεγάφωνο. Και εδώ εσύ, ..., κατούρησες στην τουαλέτα και δεν μπορούσες, ..., να καθαρίσεις τον εαυτό σου, και ποιος θα καθαρίσει μετά από σένα; Και αυτή τη στιγμή ακούγεται το εξής: «Η Μόσχα είναι η χώρα μου, η χώρα μου». Επιπλέον, αυτό δρα υποσυνείδητα. Υπάρχει παράδεισος, υπάρχουν νέα, νεαρά πλάσματα που πηγαίνουν στη φυσική παρέλαση. Και εδώ που... ζεις σαν σκύλος. Ντροπή σου! Αυτή είναι μια μορφή ντροπής.

Περιβάλλουσα πραγματικότητα— ήταν μια θλιβερή, χοιρινή αγριότητα. Η αντίθεση μεταξύ αυτών των οάσεων -του Μουσείου Πούσκιν, της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ωδείου, πολλών βιβλιοθηκών- και της καθημερινής αγριότητας που ήταν η σοβιετική ζωή παρείχε γόνιμο έδαφος για καλλιτεχνική δουλειά.

Ήταν αδύνατο να ζεις στη Σοβιετική Ένωσηκαι μην απομακρύνεσαι από τη γενική αγριότητα. Η ειρωνεία ήταν η απόσταση. Όταν διαβάζετε βιβλία, κοιτάζατε το περιβάλλον σας από την οπτική γωνία αυτού που διαβάζετε. Θα μπορούσε να υπάρχουν διαφορετικές στάσεις σε αυτό: είτε εθνογραφική, όταν ένιωθες αγγελιοφόρος της Αγγλικής Γεωγραφικής Λέσχης στην Αφρική, κοιτάζοντας τη ζωή των κανίβαλων, είτε θυμωμένος: «Γιατί χρειάζομαι τη ζωή ενός τέτοιου σκύλου;» Αυτό είναι απόγνωση. Και υπήρχε ένα τρίτο πράγμα - να νιώθω σαν το ανθρωπάκι του Γκόγκολ. Παρά το γεγονός ότι πιέζεσαι, έχεις τα ιδανικά σου, το πανωφόρι σου, την αυτογνωσία σου που τσιρίζει. Από τη μια είσαι παρατηρητής, από την άλλη ασθενής. Αυτό που δεν γνωρίζει η σημερινή γενιά είναι ο τρελός φόβος ότι θα σε τραβήξουν έξω, θα σε χτυπήσουν και θα σε φυλακίσουν. Αυτός ο φόβος είναι δύσκολο να περιγραφεί σήμερα.

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Απόσπασμα της εγκατάστασης των Ilya και Emilia Kabakov "Αναμνήσεις μιας κοινόχρηστης κουζίνας"© Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art4.ru

Οποιοδήποτε κοινό κείμενομε τη μια ή την άλλη μορφή - σε αυτόματο, ασυνείδητο επίπεδο - είναι κορεσμένο από έννοιες και όρους που διεισδύουν από αυτόν τον μεγάλο κόσμο, κυρίως σε έναν τεράστιο αριθμό απρόσωπων αντωνυμιών που σοκάρουν τόσο τους ξένους. Αυτά είναι «αυτοί», «αυτό», «έχουμε» και γενικά απρόσωπες μορφές: έρχονται, θα έρθουν, είναι αποδεκτό. Δηλαδή, ένας τεράστιος αριθμός ρήσεων που δεν σχετίζονται, καταρχήν, με τους συγκεκριμένους κατοίκους του κοινόχρηστου διαμερίσματος. Για παράδειγμα, «δεν απέδωσαν», «πέταξαν», «δεν λειτούργησε σήμερα» - μορφές ανεπάρκειας, αβεβαιότητας, ελπίδας και ούτω καθεξής. Με μια λέξη, ο μεγάλος κόσμος εμφανίζεται με τη μορφή αόριστων κειμένων. Παράδειγμα: «Σήμερα δεν παρέδωσαν φρέσκο ​​ψωμί, ήταν χάσιμο χρόνου». Δηλαδή, αυτό το κείμενο κατασκευάζεται κλασικά, γιατί «δεν το έφεραν». «Σήμερα οι μπαταρίες είναι και πάλι κρύες. Και χθες, είδα, ξεφόρτωσαν το κάρβουνο, ακριβώς στη μέση της αυλής, και τότε η Πέτκα ήταν όλο βρώμικη». Δηλαδή, ο εξωτερικός κόσμος εμφανίζεται με τις μορφές μόνο παθητικών ρηματικών μορφών. Δεν μιλάω καν για μορφές έξωσης, επισκευές - "τα κάνει" όλα αυτά. Γενικά, η έκταση της ανημποριάς της κοινοτικής ζωής μπροστά στον έξω κόσμο είναι τρομακτική. Κανείς σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα δεν θα καρφώσει τις σανίδες ή θα φτιάξει τη βρύση, επειδή όλες αυτές οι λειτουργίες εκτελούνται από το "αυτό". Όταν μια λάμπα καεί ή μια σανίδα στο διάδρομο σαπίσει, πρέπει να το αναφέρετε στο Γραφείο Στέγασης.
Ο λόγος, ο πόνος και η υστερία είναι οι συνοδοιπόροι της ύπαρξης μιας κοινόχρηστης κουζίνας.

Οποιαδήποτε μορφή σεξουαλικής γλώσσαςαπαγορεύονται. Στον κοινοτικό λόγο υπάρχει πολύ υψηλός βαθμός πίεσης από την επιταγή των «ανώτερων» αρχών.<…>Κάθε κείμενο φαίνεται να απευθύνεται για λογαριασμό κάποιων πολύ υψηλών αρχών. «Δεν συμπεριφερόμαστε έτσι». «Οι άνθρωποι δεν το κάνουν αυτό». «Ένας αξιοπρεπής άνθρωπος δεν το κάνει αυτό, μόνο ένα γουρούνι το κάνει» και τα παρόμοια. Όλα αυτά σημαίνουν ότι παραβιάζετε γνωστά πρότυπα συμπεριφοράς και ομιλίας. Επομένως, η σεξουαλικότητα ταιριάζει στα ίδια πρότυπα με την κλοπή. Είναι σαν μια μορφή... γενικά. Εν ολίγοις, οι κοινοτικοί κανόνες συνεπάγονται την παρουσία κάποιας πολύ υψηλής επιταγής, και όλοι κάνουν έκκληση σε αυτό το υπερκοινοτικό «εγώ», «υπερ-εγώ». Αλλά είναι ασεξουαλικό.

Ο Ilya Kabakov εγκαθιστά την εγκατάσταση "The Man Who Flew into Space from His Room" Perry van Duijnhoven / flickr.com
Εγκατάσταση από τον Ilya και την Emilia Kabakov “Tilet” στο φεστιβάλ Documenta. 1992 JM Group

Ζούσαμε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα,και όλοι περπάτησαν στο ίδιο τούα-ας... Κύριε! Πώς μπορώ να χτίσω και να διατηρήσω έναν τοίχο ανάμεσα σε μένα και στους άλλους, και έτσι ώστε «αυτοί», αυτοί οι άλλοι, να εμφανίζονται μόνο πάνω από την άκρη αυτού του τοίχου, αλλά να μην πηδούν προς το μέρος μου εδώ, μέσα στον χώρο που είναι περιφραγμένος από αυτούς; (Από τον σχολιασμό για την έκθεση του 2004 "Τουαλέτα.") 

Ο Ilya Iosifovich Kabakov γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1933 στο Dnepropetrovsk. Η μητέρα του, Berta Solodukhina, ήταν λογίστρια και ο πατέρας του, Joseph Kabakov, ήταν μηχανικός. Το 1941, μαζί με τη μητέρα του, εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη. Το 1943, έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Ρέπιν, του οποίου οι δάσκαλοι και οι μαθητές μεταφέρθηκαν επίσης στη Σαμαρκάνδη. Από εκεί, ο Kabakov μεταφέρθηκε στο δευτεροβάθμιο σχολείο τέχνης της Μόσχας (MSHS) το 1945. Αποφοίτησε από αυτό το 1951 και ταυτόχρονα εισήλθε στο τμήμα γραφικών στο Ινστιτούτο Surikov (Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V.I. Surikov), όπου σπούδασε στο εργαστήριο βιβλίου του καθηγητή B.A. Ντεχτέρεβα. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Kabakov το 1957.

Από το 1956, ο Ilya Kabakov άρχισε να εικονογραφεί βιβλία για τον εκδοτικό οίκο "Detgiz" (από το 1963 - "Παιδική Λογοτεχνία") και για τα περιοδικά "Malysh", "Murzilka", "Funny Pictures". Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, άρχισε να ζωγραφίζει «για τον εαυτό του»: δοκίμασε τις δυνάμεις του σε κατευθύνσεις όπως η αφηρημένη τέχνη και ο σουρεαλισμός.

Στη δεκαετία του 1960, ο Kabakov συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις τέχνης αντιφρονούντων στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό.

Το 1968, ο Kabakov μετακόμισε στο στούντιο του Hulo Sooster, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό, στη σοφίτα της πρώην πολυκατοικίας "Russia" στη λεωφόρο Sretensky. Το ίδιο 1968, μαζί με τους Oleg Vasiliev, Erik Bulatov και άλλους αντικομφορμιστές, συμμετείχε σε μια έκθεση στο καφέ Blue Bird.

Μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη συμπεριλήφθηκαν ήδη στην έκθεση «Alternative Reality II» (L'Aquila, Ιταλία) το 1965 και από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 συμπεριλήφθηκαν σε εκθέσεις σοβιετικής ανεπίσημης τέχνης που οργανώθηκαν στη Δύση: στην Κολωνία του Λονδίνου, Βενετία.

Από το 1970 έως το 1976, ο Kabakov ζωγράφισε 55 άλμπουμ για τη σειρά Ten Characters. Το πρώτο άλμπουμ ήταν το "Flying Komarov". Ο κύκλος, τον οποίο οι δημοσιογράφοι ονόμασαν αργότερα «εννοιολογικό κόμικ», δημιουργήθηκε ειδικά για προβολή στο σπίτι: ήταν ένα αντικομφορμιστικό, ανεπίσημο έργο.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Kabakov έφτιαξε ένα εννοιολογικό τρίπτυχο τριών λευκών καμβάδων και ξεκίνησε μια σειρά από "albs" - φύλλα με επιγραφές σε "κοινοτικά" θέματα και από το 1978 αναπτύσσει την ειρωνική "σειρά Zhekovsky". Το 1980, άρχισε να ασχολείται λιγότερο με τα γραφικά και επικεντρώθηκε σε εγκαταστάσεις στις οποίες χρησιμοποιούσε συνηθισμένα σκουπίδια και απεικόνιζε τη ζωή και την καθημερινότητα των κοινόχρηστων διαμερισμάτων.

Το 1982, ο Kabakov δημιούργησε μια από τις πιο διάσημες εγκαταστάσεις του, «Ο άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το δωμάτιό του», που ολοκληρώθηκε το 1986. Στη συνέχεια, άρχισε να αποκαλεί τέτοια έργα μεγάλης κλίμακας «συνολικές εγκαταστάσεις».

Το καλύτερο της ημέρας

Το 1987, ο Kabakov έλαβε την πρώτη του επιχορήγηση από το εξωτερικό - από την αυστριακή ένωση Graz Kunstverein - και κατασκεύασε την εγκατάσταση "Dinner" στο Γκρατς. Ένα χρόνο αργότερα, ανέβασε την πρώτη «ολική εγκατάσταση» του έργου Ten Characters στη Γκαλερί Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη και έλαβε υποτροφία από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. Το 1989, ο Kabakov έλαβε υποτροφία από τη DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών) και μετακόμισε στο Βερολίνο. Από τότε εργαζόταν συνεχώς εκτός των συνόρων πρώτα της ΕΣΣΔ και μετά της Ρωσίας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Kabakov είχε δεκάδες εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αμερική, μεταξύ των οποίων σε μεγάλα μουσεία όπως το Paris Pompidou Center, το Νορβηγικό Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, η Κολωνία Kunsthalle, καθώς και στην Μπιενάλε της Βενετίας και στην έκθεση Documenta στο Κάσελ.

Η δεκαετία του 1990 έγινε εποχή αναγνώρισης για τον καλλιτέχνη: αυτή τη δεκαετία έλαβε βραβεία από δανικά, γερμανικά και ελβετικά μουσεία και τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού.

Στη δεκαετία του 2000, ο καλλιτέχνης άρχισε να εκθέτει ενεργά στη Ρωσία. Έτσι, το φθινόπωρο του 2003, το Σπίτι της Φωτογραφίας της Μόσχας έδειξε το έργο "Ilya Kabakov Φωτογραφία και βίντεο τεκμηρίωση της ζωής και της δημιουργικότητας". Στις αρχές του 2004, η Γκαλερί Tretyakov διοργάνωσε μια έκθεση προγράμματος "Ilya Kabakov. Ten Characters".

Τον Ιούνιο του 2004, μια έκθεση του Ilya Kabakov και της συζύγου του Emilia (είναι παντρεμένοι από το 1992) "Ένα περιστατικό στο Μουσείο και άλλες εγκαταστάσεις" άνοιξε στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου Ερμιτάζ, η οποία "σημάδεψε την επιστροφή τους στην πατρίδα τους". Παράλληλα, οι καλλιτέχνες δώρησαν δύο εγκαταστάσεις στο μουσείο, οι οποίες, σύμφωνα με τον Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, σηματοδότησε την έναρξη της συλλογής σύγχρονης τέχνης Ερμιτάζ. Τον Δεκέμβριο του ίδιου 2004, η γκαλερί της Μόσχας "Stella-Art" παρουσίασε εννέα εγκαταστάσεις του Kabakov, που έγιναν το 1994-2004.

Όταν η έκθεση του προγράμματος "Ρωσία!" Η παρουσία αυτού του έργου στον ίδιο χώρο με τις εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ και του Διονυσίου, πίνακες των Bryullov, Repin και Malevich εδραίωσε τελικά τη θέση του Kabakov ως ενός από τους σημαντικότερους Σοβιετικούς και Ρώσους καλλιτέχνες της μεταπολεμικής γενιάς.

Το καλοκαίρι του 2007, σε μια δημοπρασία του Λονδίνου στη Phillips de Pury & Company, ο πίνακας του Kabakov «Luxury Room» αγοράστηκε για 2 εκατομμύρια λίρες στερλίνες (περίπου 4 εκατομμύρια δολάρια). Έτσι έγινε ο πιο ακριβός Ρώσος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Τον Φεβρουάριο του 2008, το έργο του Kabakov "Beetle" (1982) δημοπρατήθηκε στη Phillips de Pury & Company για 2,93 εκατομμύρια £ (5,84 εκατομμύρια δολάρια). Τον Απρίλιο του ίδιου έτους, το άλμπουμ "Flying Komarov" πουλήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby's της Νέας Υόρκης για 445 χιλιάδες δολάρια.

Τον Ιούλιο του 2008, έγινε γνωστό για τη μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση του Ilya και της Emilia Kabakov που ετοιμάζεται στη Μόσχα, σχεδιασμένη για τρεις χώρους ταυτόχρονα: το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Winzavod και το νέο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Garage , το οποίο θα ανοίξει η Ντάρια Ζούκοβα με την υποστήριξη του Ρομάν Αμπράμοβιτς. Αναφέρθηκε ότι αρχικά η έκθεση επρόκειτο να χρηματοδοτηθεί από το Ίδρυμα Mikhail Prokhorov το ποσό που προοριζόταν για το έργο ονομάστηκε - 2 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά στις 5 Ιουνίου, το ίδρυμα αρνήθηκε να υποστηρίξει την έκθεση του Kabakov.

Είναι γνωστό ότι ο Ilya Kabakov ήταν μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών και ήταν μέλος του τμήματος γραφικών βιβλίων. Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Kabakov έγινε βραβευμένος με το Japanese Imperial Prize Premium Imperiale. Η Emilia Kabakova δήλωσε ότι το χρηματικό μέρος του βραβείου θα χωριστεί σε τρία μέρη, εκ των οποίων το ένα προορίζεται για το Life Line Foundation για την αγορά εξοπλισμού και θεραπεία παιδιών που πάσχουν από καρδιακές παθήσεις και το δεύτερο για την κατασκευή παιδικής βιβλιοθήκης. , και το τρίτο μέρος θα πρέπει να δοθεί σε οίκο ευγηρίας.

Ο Kabakov έχει τρεις κόρες.