Πίνακες Hirst Damien. Ο Damien Hirst είναι ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σκάλα καριέρας καλλιτέχνη

3 Απριλίου 2012, 17:53 Ήταν αυτός που είχε την ιδέα να επιστρώσει ανθρώπινα κρανία με διαμάντια και να φτιάξει αντικείμενα τέχνης από πτώματα αγελάδων. Damien Hirst
Ο (Damien Hirst) είναι Βρετανός καλλιτέχνης και συλλέκτης που κέρδισε για πρώτη φορά φήμη στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μέλος της ομάδας Young British Artists, θεωρείται ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο και ο πλουσιότερος στο Ηνωμένο Βασίλειο σύμφωνα με τους The Sunday Times (2010). Τα έργα του περιλαμβάνονται σε συλλογές πολλών μουσείων και γκαλερί: Tate, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, Central Museum της Ούλρεχτ κ.λπ. Ο Damien Hirst γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας πέρασε στο Λιντς. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, όταν ο Damien ήταν 12 ετών, άρχισε να ακολουθεί έναν πιο ελεύθερο τρόπο ζωής και συνελήφθη δύο φορές για μικροκλοπές. Ωστόσο, ο Hirst ενδιαφερόταν για το σχέδιο από την παιδική του ηλικία και αποφοίτησε από το Leeds Art College και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (1986–1989). Μερικά από τα σχέδιά του έγιναν στο νεκροτομείο, το θέμα του θανάτου έγινε στη συνέχεια το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Damien Hirst είναι μέλος τουπολιτικός γάμος με τη σχεδιάστρια Μάγια Νόρμαν, το ζευγάρι έχει τρεις γιους.Τα περισσότερα από Ο Χιρστ περνά χρόνο με την οικογένειά του στο σπίτι του στο Ντέβον στη βόρεια Αγγλία. Dream, 2008 Anthem, 2000 Το 1988, ο Damien Hirst οργάνωσε μια έκθεση φοιτητών Goldsmith (Richard and Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst, κ.λπ., αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται «Young British Artists») Freeze, η οποία τράβηξε την προσοχή του κοινού. Εδώ οι καλλιτέχνες και πάνω απ' όλα ο Hirst έγιναν αντιληπτοί από τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi. Lost Love, 2000 Το 1990, ο Damien Hirst έλαβε μέρος στις εκθέσεις Modern Medicine και Gambler. Παρουσίασε το έργο του «Χίλια Χρόνια»: ένα γυάλινο δοχείο με το κεφάλι μιας αγελάδας, καλυμμένο με πτωματικές μύγες, αυτό το έργο αγόρασε ο Saatchi. Από εκείνη τη στιγμή, ο Damien και ο συλλέκτης άρχισαν να συνεργάζονται στενά μέχρι το 2003.Το 1991, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Hirst στο Λονδίνο, In and Out of Love, και το 1992, η έκθεση «Young British Artists» στην γκαλερί Saatchi, η οποία παρουσίαζε το έργο του Hirst «The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Ζωή": καρχαρίας τίγρηςσε φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έφερε ταυτόχρονα στον καλλιτέχνη φήμη ακόμη και μεταξύ εκείνων που απέχουν πολύ από την τέχνη και μια υποψηφιότητα για το βραβείο Turner. Το 1993, ο Hirst συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο «Mother and Child Separated» και ένα χρόνο αργότερα επιμελήθηκε την έκθεση Some Went Wont, Some Run Away, όπου παρουσίασε τη σύνθεσή του «The Lost Sheep» (ένα νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη), το οποίο μετονομάστηκε σε «Μαύρο πρόβατο» όταν ο καλλιτέχνης έριξε μελάνι στο ενυδρείο. Ο Damien Hirst έλαβε το βραβείο Turner το 1995. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εγκατάσταση Two Fucking and Two Watching, που αναπαριστά μια αγελάδα και έναν ταύρο σε αποσύνθεση. Τα επόμενα χρόνια, οι εκθέσεις του Hirst πραγματοποιήθηκαν στο Λονδίνο, τη Σεούλ και το Σάλτσμπουργκ. Το 1997 κυκλοφόρησε το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χιρστ «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα». Το 2000, το έργο «Hymn», που παρουσιάστηκε στην έκθεση Art Noise, αποκτήθηκε από τον Saatchi το γλυπτό ήταν ένα ανατομικό μοντέλο του ανθρώπινου σώματος πάνω από έξι μέτρα. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings», την οποία επισκέφθηκαν περίπου 100 χιλιάδες άτομα, πουλήθηκαν όλα τα γλυπτά του Hirst. Αυτοπροσωπογραφία: «Kill yourself, Damien» Το 2004, ένα από τα πιο διάσημα έργα Hirst - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" - Ο Saatchi πούλησε σε έναν άλλο συλλέκτη, τον Steve Cohen. Το κόστος του ήταν 12 εκατομμύρια δολάρια. «Είναι πολύ εύκολο να πεις «Λοιπόν, ακόμα κι εγώ θα μπορούσα να το κάνω αυτό». Το θέμα είναι ότι το έκανα Το 2007, ο Damien Hirst παρουσίασε το έργο «Για την αγάπη του Θεού - ένα ανθρώπινο κρανίο, καλυμμένο με πλατίνα και καρφωμένο με διαμάντια, μόνο τα δόντια είναι φυσικά. Αγοράστηκε από μια ομάδα μετόχων (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Χιρστ) για 50 εκατομμύρια λίρες (ή 100 εκατομμύρια δολάρια), ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξόδεψε 14 εκατομμύρια λίρες για τη δημιουργία του. Έτσι, το «Για την αγάπη του Θεού» είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης εν ζωή καλλιτέχνη. Ο «Τραπεζίτης επενδύσεων στη φορμαλδεΰδη» είναι επίσης ζωγράφος μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα τρίπτυχα «Meaning Nothings», φτιαγμένα με τον τρόπο του Φράνσις Μπέικον (μερικά από αυτά πουλήθηκαν πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης το 2009). Σειρά Spots (πολύχρωμες κουκκίδες σε λευκό φόντο που θυμίζουν pop art), Spins (ομόκεντροι κύκλοι), Butterflies (καμβάδες με φτερά πεταλούδας).
Ο Damien Hirst ενεργεί επίσης ως σχεδιαστής: το 2009 χρησιμοποίησε τον πίνακα του "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" για να σχεδιάσει το εξώφυλλο του άλμπουμ "See the Light" του βρετανικού συγκροτήματος The Hours, και στο Το 2011 ήρθε με τη διασκευή για το δίσκο των Red Hot Chili Peppers «I’m with You». Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Levi's, ICA και Supreme και έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για περιοδικά όπως Pop, Tar και Garage. Ο συλλέκτης Hirst έχει μια συλλογή από πίνακες των Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon και Tracey Emin. Εξώφυλλο περιοδικού Tar, άνοιξη-καλοκαίρι 2009 (σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Kate Moss Εξώφυλλο του περιοδικού Garage, φθινόπωρο-χειμώνας 2011/2012 (φωτογραφία Hedi Slimane, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Lily Donaldson) Εξώφυλλο του περιοδικού Pop, φθινόπωρο-χειμώνας 2009/2010 (φωτογραφία Jamie Morgan, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Tavi Gevinson) Εξώφυλλο του άλμπουμ των Red Hot Chili Peppers "I'm with You" (2011) Clothing by Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Εργοστάσιο* In and Out of Love (1991), εγκατάσταση. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), ένας καρχαρίας τίγρης σε μια δεξαμενή με φορμαλδεΰδη. Αυτό ήταν ένα από τα έργα που προτάθηκαν για το βραβείο Turner. * Pharmacy](1992), αναπαραγωγή φαρμακείου σε φυσικό μέγεθος. * Away from the Flock (1994), νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη. * Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την εγκατάσταση του Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * Το 2007, το έργο "For the Love of God" (ένα πλατινένιο κρανίο επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της γκαλερί White Cube σε μια ομάδα επενδυτών για ένα ποσό ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνες των 100 εκατομμυρίων δολαρίων.

Κείμενο: Ksyusha Petrova

Σήμερα στη Μόσχα Πινακοθήκη του Gary Tatintsyan ανοίγειη πρώτη έκθεση από το 2006 του Damien Hirst, ενός Βρετανού καλλιτέχνη που δεν αποκαλείται καθόλου «ο μεγάλος και τρομερός», συγκρίνοντάς τον είτε με τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης είτε με τους καρχαρίες από τη Wall Street. Ο Χιρστ θεωρείται ο πλουσιότερος εν ζωή συγγραφέας, κάτι που μόνο τροφοδοτεί τη διαμάχη γύρω από το έργο του. Δεδομένου ότι ο Charles Saatchi κοίταξε κυριολεκτικά με το στόμα ανοιχτό την εγκατάσταση "A Thousand Years" - μια θεαματική και ζοφερή απεικόνιση των πάντων πορεία ζωήςαπό τη γέννηση μέχρι το θάνατο, ο θόρυβος γύρω από τις δημιουργικές μεθόδους και την αισθητική αξία των έργων του Hirst δεν υποχωρεί, κάτι που ο ίδιος ο καλλιτέχνης, φυσικά, είναι πολύ χαρούμενος. Σας λέμε γιατί τα έργα του Hirst αξίζουν πραγματικά την τεράστια προσοχή που λαμβάνουν και προσπαθούμε να καταλάβουμε εσωτερικός κόσμοςκαλλιτέχνης - πολύ πιο διφορούμενο και λεπτό από ό,τι φαίνεται από έξω.

"Μακριά από το κοπάδι", 1994

Ο Χιρστ είναι πλέον πενήντα ενός και πριν από δέκα χρόνια εγκατέλειψε τελείως το κάπνισμα, τα ναρκωτικά και το αλκοόλ - οι πιθανότητες είναι καλές η καριέρα του να διαρκέσει αρκετές δεκαετίες. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ποιο θα μπορούσε να είναι το επόμενο βήμα για έναν καλλιτέχνη αυτού του μεγέθους - ο Hirst έχει ήδη εκπροσωπήσει τη χώρα του στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Λονδίνο, γύρισε ένα βίντεο για την ομάδα Blur, έκανε τα περισσότερα ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο (ένα κρανίο από πλατίνα με ένθετα διαμάντια), σε εργαστήρια πάνω του απασχολεί περισσότερους από εκατόν εξήντα υπαλλήλους (ακόμη και ο Andy Warhol και το "Factory" του δεν μπορούσαν να το ονειρευτούν) και η περιουσία του ξεπερνά το δισεκατομμύρια δολάρια. Η εικόνα ενός καβγατζή, που έκανε τον Χιρστ διάσημο μαζί με τη σειρά από συντηρημένα ζώα του σε αλκοόλ τη δεκαετία του 1990, σταδιακά έδωσε τη θέση του σε μια πιο ήρεμη: αν και ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να αγαπά τα δερμάτινα παντελόνια και τα δαχτυλίδια με κρανία, δεν έχει δείξει το πέος του για πολύ καιρό ξένοι, όπως έκανε στα «χρόνια της στρατιωτικής δόξας», και μοιάζει όλο και περισσότερο με επιτυχημένο επιχειρηματία παρά με ροκ σταρ, αν και στην ουσία είναι και τα δύο.

Ο Hirst εξηγεί την εξαιρετική εμπορική του επιτυχία με το γεγονός ότι είχε περισσότερα κίνητρα για να κερδίσει χρήματα από τα άλλα μέλη της ένωσης Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών που ήταν επικεφαλής (ενώ ακόμα σπούδαζε στο Goldsmiths, ο Hirst οργάνωσε τη θρυλική έκθεση «Freeze», η οποία τράβηξε την προσοχή των επιφανείς γκαλερίστας σε νέους καλλιτέχνες). Η παιδική ηλικία του Χιρστ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευημερούσα και ευτυχισμένη: δεν είδε ποτέ τον βιολογικό του πατέρα, ο πατριός του άφησε την οικογένεια όταν το αγόρι ήταν δώδεκα και η καθολική μητέρα του αντιστάθηκε απεγνωσμένα στις προσπάθειες του γιου της να γίνει μέρος της τότε πολύ νεαρής πανκ υποκουλτούρας.

Παρόλα αυτά, υποστήριξε τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις - ίσως από απελπισία, γιατί ο Χιρστ ήταν δύσκολος έφηβος και όλα τα θέματα, εκτός από το σχέδιο, ήταν δύσκολα για αυτόν. Ο Ντάμιεν συλλαμβανόταν τακτικά με μικροκλοπές και άλλες δυσάρεστες ιστορίες, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να κάνει σκίτσα στο τοπικό νεκροτομείο και να μελετήσει ιατρικούς άτλαντες, που ήταν η πηγή έμπνευσης για τον αγαπημένο του συγγραφέα, τον σκοτεινό εξπρεσιονιστή Φράνσις Μπέικον. Οι πίνακες του Bacon επηρέασαν πολύ τον Hirst: το χαμόγελο του διάσημου καρχαρία που διατηρήθηκε σε αλκοόλ θυμίζει το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του Bacon με το στόμα του ανοιχτό σε μια κραυγή, τα ορθογώνια ενυδρεία είναι τα κλουβιά και τα βάθρα που βρίσκονται συνεχώς στους καμβάδες του Bacon.

Πριν από μερικά χρόνια, ο Hirst, που δεν είχε μπει ποτέ στον χώρο της παραδοσιακής ζωγραφικής, παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από δικούς του πίνακες, σαφώς εμπνευσμένους από τα έργα του Bacon, και απέτυχε παταγωδώς: οι κριτικοί χαρακτήρισαν τα νέα έργα του Hirst μια αξιολύπητη παρωδία του τους πίνακες του πλοιάρχου και τους συνέκρινε με «το μάστορα ενός πρωτοετούς μαθητή που δεν υποχωρεί». Αυτές οι καυστικές κριτικές μπορεί να πλήγωσαν τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, αλλά σαφώς δεν επηρέασαν την παραγωγικότητά του: με τη βοήθεια βοηθών που κάνουν όλες τις εργασίες ρουτίνας, ο Hirst συνεχίζει την ατελείωτη σειρά καμβάδων του με πολύχρωμες κουκκίδες, «περιστροφικούς» πίνακες που δημιουργούνται με περιστροφή κουτιά μπογιάς σε φυγόκεντρο, εγκαταστάσεις με ταμπλέτες και μέσα βιομηχανικής κλίμακαςπαράγει έργα που πωλούνται καλά.

← “Untitled AAA”, 1992

Αν και ο Hirst πάντα έλεγε ότι τα χρήματα ήταν κυρίως ένα μέσο παραγωγής τέχνης σε μεγάλη κλίμακα, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι είχε ένα εξαιρετικό ταλέντο στην επιχειρηματικότητα - ίσο, αν όχι ανώτερο σε κλίμακα, από το καλλιτεχνικό ταλέντο. Ο Βρετανός, που δεν είναι γνωστός για τη σεμνότητά του, πιστεύει ότι ό,τι αγγίζει γίνεται χρυσός - και αυτό φαίνεται να είναι αλήθεια: ακόμη και το 2008 με κατάθλιψη, μια διήμερη δημοπρασία των έργων του στον οίκο Sotheby's που διοργάνωσε ο ίδιος ο Χιρστ ξεπέρασε κάθε προσδοκία. και έσπασε το ρεκόρ δημοπρασίας του Πικάσο. Ο Hirst, που μοιάζει με απλός τύπος από το Λιντς, δεν ντρέπεται να βγάζει χρήματα από αντικείμενα που φαίνονται ξένα για την υψηλή τέχνη - είτε πρόκειται για αναμνηστικά skateboards για έξι χιλιάδες δολάρια είτε για το μοντέρνο εστιατόριο Pharmacy του Λονδίνου, διακοσμημένο στο πνεύμα του «φαρμακείου» του καλλιτέχνη ” σειρά. Οι αγοραστές των έργων του Χιρστ δεν είναι μόνο απόφοιτοι της Οξφόρδης καλές οικογένειες, αλλά και ένα νέο στρώμα συλλεκτών - αυτούς που ήρθαν από τα κάτω και κέρδισαν μια περιουσία από την αρχή, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Το αστέρι του Hirst και το ιλιγγιώδες κόστος της δουλειάς του συχνά δυσκολεύουν να διακρίνει κανείς την ουσία τους - κάτι που είναι κρίμα, γιατί οι ιδέες που περιέχονται σε αυτά δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακές από τα πριονισμένα σφάγια αγελάδων σε φορμαλδεΰδη. Ακόμη και σε αυτό που φαίνεται να είναι εκατό τοις εκατό κιτς, ο Hirst έχει μια ειρωνεία: το διάσημο κρανίο του με διαμάντια, που πωλήθηκε για εκατό εκατομμύρια δολάρια, ονομάζεται "For the Love of God" (μια έκφραση που μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "In το όνομα της αγάπης του Θεού» χρησιμοποιείται όπως η κατάρα ενός κουρασμένου ανθρώπου: «Λοιπόν, για όνομα του Θεού!»). Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, τον ώθησαν να δημιουργήσει αυτό το έργο από τα λόγια της μητέρας του, η οποία κάποτε ρώτησε: «Ο Θεός ελέησον, τι θα κάνεις μετά;» («Για την αγάπη του Θεού, τι πρόκειται να κάνετε μετά;»). Τα αποτσίγαρα, τοποθετημένα σε μια βιτρίνα με μανιακή πεζοπορία, είναι ένας τρόπος υπολογισμού του χρόνου ζωής: όπως τα ζώα στη φορμαλδεΰδη και ένα διαμαντένιο κρανίο, που αναφέρεται στην κλασική πλοκή του memento mori, τα καπνιστά τσιγάρα θυμίζουν την αδυναμία της ύπαρξης. , που ο νους μας δεν είναι σε θέση να συλλάβει με όλη μας την επιθυμία. Και οι πολύχρωμες κούπες, και τα αποτσίγαρα, και τα ράφια με φάρμακα είναι μια προσπάθεια να οργανώσουμε αυτό που μας χωρίζει από τον θάνατο, να εκφράσουμε την οξύτητα της ύπαρξης σε αυτό το σώμα και σε αυτή τη συνείδηση, που μπορεί να τελειώσει ανά πάσα στιγμή.

"Κλαυστροφοβία/Αγοραφοβία", 2008

Στις συνεντεύξεις του, ο Hirst λέει όλο και περισσότερο ότι στη νεολαία του ένιωθε αιώνιος, αλλά τώρα το θέμα του θανάτου για αυτόν έχει πολλές άλλες αποχρώσεις. «Mate, ο μεγαλύτερος γιος μου, ο Connor, είναι δεκαέξι. Αρκετοί από τους φίλους μου έχουν ήδη πεθάνει και γερνάω», ​​εξηγεί ο καλλιτέχνης. «Δεν είμαι πια το ίδιο κάθαρμα που προσπάθησε να φωνάξει σε όλο τον κόσμο». Ένας πεπεισμένος άθεος, ο Χιρστ επιστρέφει τακτικά σε θρησκευτικά θέματα, αναλύοντάς τα ανελέητα και δηλώνοντας ξανά και ξανά ότι η ύπαρξη του Θεού είναι τόσο αδύνατη όσο «ο θάνατος στο μυαλό των ζωντανών».

Μια σειρά έργων με ζωντανές και νεκρές πεταλούδες ενσωματώνουν τις σκέψεις του καλλιτέχνη για την ομορφιά και την ευθραυστότητά της. Αυτή η ιδέα εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στην εγκατάσταση «In and Out of Love»: αρκετές χιλιάδες πεταλούδες εκκολάπτονται από κουκούλια, ζουν και πεθαίνουν στο χώρο της γκαλερί και τα σώματά τους κολλημένα στους καμβάδες παραμένουν ως υπενθύμιση της ευθραυστότητας της ομορφιάς. Όπως τα έργα των παλιών δασκάλων, καλό είναι να δείτε τα έργα του Hirst από κοντά τουλάχιστον μία φορά: τόσο το μιμητικό «The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living» όσο και το «Mother and Child Separed» δημιουργούν μια εντελώς διαφορετική εντύπωση εάν στέκεσαι δίπλα τους. Αυτά και άλλα έργα της σειράς Φυσικής Ιστορίας δεν είναι προβοκάτσια για λόγους πρόκλησης, αλλά στοχαστικές και λυρικές δηλώσεις για τα θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Όπως λέει και ο ίδιος ο Hirst, στην τέχνη, όπως και σε ό,τι κάνουμε, υπάρχει μόνο μια ιδέα - η αναζήτηση μιας απάντησης στα κύρια ερωτήματα της φιλοσοφίας: από πού ήρθαμε, πού πάμε και έχει νόημα; Ένας καρχαρίας διατηρημένος σε αλκοόλ, εμπνευσμένος από τις παιδικές αναμνήσεις του Hirst από την ταινία τρόμου «Jaws», φέρνει αντιμέτωπη τη συνείδησή μας με ένα παράδοξο: γιατί νιώθουμε άβολα δίπλα στο κουφάρι ενός θανατηφόρου ζώου, επειδή ξέρουμε ότι δεν μπορεί να μας βλάψει; Είναι αυτό που νιώθουμε μέρος του παράλογου φόβου του θανάτου που φαίνεται πάντα κάπου στην άκρη της συνείδησης - και αν ναι, πώς επηρεάζει τις πράξεις και την καθημερινότητά μας;

Ο Hirst έχει επανειλημμένα επικριθεί για τις δημιουργικές του μεθόδους και τις σκληρές του δηλώσεις: για παράδειγμα, το 2002, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ζητήσει δημόσια συγγνώμη για τη σύγκριση της τρομοκρατικής επίθεσης της 11ης Σεπτεμβρίου με την καλλιτεχνική διαδικασία. Ο ζωντανός κλασικός καταδίκασε τον Hirst επειδή δεν έφτιαξε το έργο του με τα χέρια του, αλλά χρησιμοποιούσε την εργασία των βοηθών, και ο κριτικός Julian Spaulding επινόησε ακόμη και τον όρο παρωδίας "Con Art", που μπορεί να μεταφραστεί ως "εννοιολογισμός για κορόιδα". Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλες οι αγανακτισμένες κραυγές εναντίον του Χιρστ ήταν αβάσιμες: ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε επανειλημμένα για λογοκλοπή και κατηγορήθηκε επίσης για τεχνητή διόγκωση των τιμών για τα έργα του, για να μην αναφέρουμε τις δηλώσεις της Εταιρείας για την Προστασία των Δικαιωμάτων των Ζώων, η οποία ήταν ανησυχούν για τις συνθήκες διατήρησης των πεταλούδων στο μουσείο. Ίσως η πιο παράλογη σύγκρουση που σχετίζεται με το όνομα του σκανδαλώδους Βρετανού είναι η αντιπαράθεσή του με τον δεκαεξάχρονο καλλιτέχνη Cartrain, ο οποίος πουλούσε κολάζ με φωτογραφίες του έργου του Hirst «In the Name of the Love of God». Ο πολυεκατομμυριούχος καλλιτέχνης μήνυσε τον έφηβο για διακόσιες λίρες, τις οποίες κέρδισε από τα κολάζ του, τα οποία προκάλεσαν βίαιη αγανάκτηση στους εκπροσώπους της αγοράς τέχνης.

← "Enchanted", 2008

Ο εννοιολογισμός του Hirst δεν είναι τόσο άψυχος όσο μπορεί να φαίνεται: πράγματι, ο καλλιτέχνης γεννά ένα σχέδιο και δεκάδες ανώνυμοι βοηθοί του συμμετέχουν στην υλοποίησή του - ωστόσο, η πρακτική δείχνει ότι ο Hirst ενδιαφέρεται πραγματικά για την τύχη των έργων του. Η περίπτωση του ίδιου καρχαρία που διατηρήθηκε σε αλκοόλ, που άρχισε να αποσυντίθεται, έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα αστεία του κόσμου της τέχνης. Ο Charles Saatchi αποφάσισε να σώσει το έργο τεντώνοντας το δέρμα του πολύπαθου ψαριού σε ένα τεχνητό πλαίσιο, αλλά ο Hirst απέρριψε το επανασχεδιασμένο έργο, λέγοντας ότι δεν έκανε πλέον τόσο τρομακτική εντύπωση. Ως αποτέλεσμα, η ήδη κατεστραμμένη εγκατάσταση πουλήθηκε για δώδεκα εκατομμύρια δολάρια, αλλά με την επιμονή του καλλιτέχνη ο καρχαρίας αντικαταστάθηκε.

Ο φίλος του Hirst και συνάδελφος του YBA, Matt Collishaw, τον περιγράφει ως «χούλιγκαν και εστέτ», και ενώ το κομμάτι του χούλιγκαν είναι ξεκάθαρο, η αισθητική πλευρά συχνά ξεχνιέται: ίσως το εξαιρετικό καλλιτεχνικό ταλέντο του Hirst μπορεί να εκτιμηθεί μόνο σε εκθέσεις έργων από την εκτενή του

Ας συνεχίσουμε τη γνωριμία μας με τη σύγχρονη εικαστική τέχνη, ιδιαίτερα με μορφές όπως κολάζ, εγκαταστάσεις και γλυπτική, αλλά τώρα, ας πούμε, στα πρόσωπα. Ο Damien Stephen Hirst είναι ζωγράφος, γλύπτης και εξαιρετικά ταλαντούχος αγγλικός επιχειρηματίας τεχνών.

Το κατανυκτικό θέμα του θανάτου είναι διαχρονικό, κλασικό και πάντα επίκαιρο. Φυσικά, τίθεται το ερώτημα: πότε οι δημιουργοί αυτού του κόσμου θα σταματήσουν να κάνουν εικασίες για αυτήν την εικόνα στα έργα τους και η απάντηση αποκαλύπτεται κυριολεκτικά αμέσως - ποτέ. Μυστηριώδες, πολύπλευρο και ατελείωτο, όπως το σύμπαν μας, το θέμα είναι σαν το χρυσό Klondike για τον καλλιτέχνη. Ποιος τρελός, έστω και σε μια κρίση της μεγαλύτερης τρέλας, θα αρνιόταν ένα τέτοιο δώρο από ψηλά;

Ο Damien επέλεξε επίσης την Her Majesty Death ως κεντρικό πρόσωπο του έργου του. Και μετέφερε αυτή τη θεματική γραμμή σε όλο του το έργο, ξεκινώντας από την αταξινόμητη σειρά έργων με νεκρά ζώα στη φορμαλδεΰδη «Natural History» - κάτι που συνορεύει ταυτόχρονα με γλυπτική, εγκατάσταση και περφόρμανς.

Σε ένα άλλο από τα έργα του, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να χειραγωγεί προηγουμένως ζωντανά πλάσματα και δημιουργεί τεράστιους καμβάδες με κολάζ από νεκρές πεταλούδες, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, δεν πέθαναν με φυσικό θάνατο. Ονόμασε το έργο αρκετά συμβολικά "In and Out of Love" - ​​"Falling in and out of love".

Όχι τόσο διάσημοι, αλλά όχι λιγότερο άξιοι, είναι οι πίνακες που συνδυάζουν τις τάσεις του μινιμαλισμού και του πουαντιλισμού στο έργο «Spot paintings». Υπέροχα τρίπτυχα, επιδέξια εκτελεσμένα σε ακρυλικό, τονίζουν για άλλη μια φορά την πολλαπλότητα των ταλέντων του καλλιτέχνη. Χειρίζεται επιδέξια και πινέλο και μυστρί, αλλά το κύριο όπλο του είναι η φαντασία του, η οποία δημιουργεί απίστευτες εικόνες και μεγαλειώδεις στρατηγικές για να κατακτήσει την αγορά της σύγχρονης τέχνης.

Από εγκαταστάσεις, ο Βρετανός προχωρά στα ανατομικά μνημειώδη γλυπτά. Ο καλλιτέχνης γενικά στρέφεται προς μεγαλεπήβολα έργα, και ως εκ τούτου κάθε ένα από τα επόμενα έργα του καταπατά ολοένα και μεγαλύτερους χώρους και ξεφεύγει από το πεδίο της μουσειακής τέχνης.

Υπάρχει η άποψη ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι είτε εξαιρετικά πλούσιος είτε εξαιρετικά φτωχός. Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί στο άτομο που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο. Το όνομά του είναι και είναι ένας από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες.

Αν πιστεύετε στους Sunday Times, τότε σύμφωνα με τις εκτιμήσεις τους, αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο πλουσιότερος στον κόσμο το 2010 και η περιουσία του υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες στερλίνες.

Το έργο του Damien Hirst

Στη σύγχρονη τέχνη, αυτό το άτομο καταλαμβάνει το ρόλο του «προσώπου του θανάτου». Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι χρησιμοποιεί υλικά που δεν έχει συνηθίσει να χρησιμοποιεί για τη δημιουργία έργων τέχνης. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθούν πίνακες νεκρών εντόμων, μέρη νεκρών ζώων σε φορμαλδεΰδη, κρανίο με αληθινά δόντια κ.λπ.

Τα έργα του προκαλούν σοκ, αποστροφή και απόλαυση στους ανθρώπους ταυτόχρονα. Συλλέκτες από όλο τον κόσμο είναι πρόθυμοι να πληρώσουν τεράστια χρηματικά ποσά για αυτό.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1965 σε μια πόλη που ονομάζεται Μπρίστολ. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο γιος του ήταν 12 ετών. Η μητέρα του Damian εργαζόταν σε συμβουλευτικό γραφείο και ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Το μελλοντικό «πρόσωπο του θανάτου» στη σύγχρονη τέχνη οδήγησε έναν κοινωνικό τρόπο ζωής. Συνελήφθη δύο φορές για κλοπή καταστήματος. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ο νεαρός δημιουργός σπούδασε στο Leeds School of Art και στη συνέχεια μπήκε σε ένα κολέγιο του Λονδίνου που ονομάζεται Goldsmith College.

Αυτή η εγκατάσταση ήταν κάπως καινοτόμος. Η διαφορά από άλλα ήταν ότι άλλα σχολεία απλώς δέχονταν μαθητές που δεν είχαν αρκετές δεξιότητες για να εισέλθουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, αλλά το Goldsmiths College συγκέντρωσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και δασκάλους. Είχαν το δικό τους πρόγραμμα, για το οποίο δεν χρειαζόταν να μπορείς να ζωγραφίσεις. ΣΕ πρόσφαταΑυτή η μορφή εκπαίδευσης μόλις κέρδισε δημοτικότητα.

Στα φοιτητικά του χρόνια του άρεσε να επισκέπτεται το νεκροτομείο και να κάνει σκίτσα εκεί. Αυτός ο τόπος έθεσε τα θεμέλια για τα μελλοντικά θέματα των έργων του.

Από το 1990 έως το 2000, ο Damien Hirst είχε προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ. Σε αυτό το διάστημα κατάφερε να κάνει πολλές διαφορετικές φάρσες μεθυσμένος.

Σκάλα καριέρας καλλιτέχνη

Ο Hirst άρχισε να ενδιαφέρεται για το κοινό σε μια έκθεση με τίτλο "Freeze", η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988. Σε αυτή την έκθεση, ο Charles Saatchi επέστησε την προσοχή στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Αυτός ο άνθρωπος ήταν διάσημος μεγιστάνας, αλλά, επιπλέον, ήταν άπληστος λάτρης της τέχνης και τη συνέλεγε. Ο συλλέκτης απέκτησε δύο έργα του Χιρστ μέσα σε ένα χρόνο. Μετά από αυτό, ο Saatchi αγόραζε συχνά έργα τέχνης από τον Damien. Μπορείτε να μετρήσετε περίπου 50 έργα που αγοράστηκαν από αυτό το άτομο.

Ήδη το 1991, ο προαναφερόμενος καλλιτέχνης αποφάσισε να πραγματοποιήσει τη δική του έκθεση, η οποία ονομαζόταν In and Out of Love. Δεν σταμάτησε εκεί και πραγματοποίησε πολλές ακόμη εκθέσεις, μία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε στο

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πιο διάσημο έργο του, το οποίο ονομάστηκε «Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό των ζωντανών». Δημιουργήθηκε με έξοδα του Saatchi. Η δουλειά που έκανε ο Damien Hirst, η φωτογραφία του οποίου βρίσκεται λίγο πιο κάτω, ήταν ένα δοχείο με ένα μεγάλο που ήταν βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Στη φωτογραφία μπορεί να φαίνεται ότι ο καρχαρίας είναι αρκετά μικρός σε μήκος, αλλά στην πραγματικότητα ήταν 4,3 μέτρα.

Σκάνδαλα

Το 1994, σε μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Damien Hirst, συνέβη ένα σκάνδαλο με έναν καλλιτέχνη με το όνομα Mark Bridger. Αυτό το περιστατικό συνέβη εξαιτίας ενός από τα έργα που ονομάζεται "Strayed from the Herd", το οποίο αναπαριστά ένα πρόβατο βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Ο Mark ήρθε στην έκθεση όπου παρουσιάστηκε αυτό το έργο τέχνης και με μια κίνηση έριξε ένα κουτί μελάνι στο δοχείο και διακήρυξε το νέο όνομα αυτού του έργου - "Black Sheep". Ο Damien Hirst του μήνυσε για βανδαλισμό. Στη δίκη, ο Mark προσπάθησε να εξηγήσει στους ενόρκους ότι ήθελε απλώς να συμπληρώσει το έργο του Hirst, αλλά το δικαστήριο δεν τον κατάλαβε και τον έκρινε ένοχο. Δεν μπορούσε να πληρώσει το πρόστιμο, γιατί εκείνη την περίοδο ήταν σε κακή κατάσταση, οπότε του έδωσαν μόνο 2 χρόνια δοκιμαστική περίοδο. Μετά από αρκετό καιρό δημιούργησε το δικό του «Μαύρο πρόβατο».

Τα επιτεύγματα του Damien

Το 1995, σημειώθηκε μια σημαντική ημερομηνία στη ζωή του καλλιτέχνη - προτάθηκε για το βραβείο Turner. Το έργο με τίτλο «Mother and Child Separated» ήταν ο λόγος που ο Damien Hirst έγινε ο νικητής αυτού του βραβείου. Ο καλλιτέχνης συνδύασε 2 δοχεία σε αυτό το έργο. Σε ένα από αυτά υπήρχε μια αγελάδα σε φορμαλδεΰδη και στη δεύτερη ένα μοσχάρι.

Το τελευταίο «ηχηρό» έργο

Το πιο πρόσφατο έργο που έχει προκαλέσει σάλο είναι αυτό για το οποίο ο Damien Hirst ξόδεψε αρκετά χρήματα. Ο Damien Hirst δεν είχε ποτέ έργο, η φωτογραφία του οποίου δείχνει ήδη όλο το υψηλό κόστος του.

Ο τίτλος αυτής της εγκατάστασης είναι «Για την αγάπη του Θεού». Αντιπροσωπεύει ένα ανθρώπινο κρανίο, το οποίο είναι καλυμμένο με διαμάντια. Για αυτή τη δημιουργία χρησιμοποιήθηκαν 8601 διαμάντια. Το συνολικό μέγεθος των λίθων είναι 1100 καράτια. Αυτό το γλυπτό είναι το πιο ακριβό από όλα του καλλιτέχνη. Η τιμή του είναι 50 εκατομμύρια λίρες στερλίνα. Μετά από αυτό, έβαλε ένα νέο κρανίο. Αυτή τη φορά ήταν το κρανίο ενός μωρού, το οποίο ονομαζόταν «Για όνομα του Θεού». Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν πλατίνα και διαμάντια.

Το 2009, αφού ο Damian Hirst πραγματοποίησε την έκθεσή του "Requiem", η οποία προκάλεσε θύελλα δυσαρέσκειας από τους κριτικούς, ανακοίνωσε ότι είχε εγκαταλείψει τις εγκαταστάσεις και στο εξής θα ασχοληθεί ξανά με τη συνηθισμένη ζωγραφική.

Προοπτική για τη ζωή

Με βάση τη συνέντευξη, ο καλλιτέχνης αυτοαποκαλείται πανκ. Λέει ότι φοβάται τον θάνατο, γιατί ο πραγματικός θάνατος είναι πραγματικά τρομερός. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν πουλάει καλά ο θάνατος, αλλά μόνο ο φόβος του θανάτου. Οι απόψεις του για τη θρησκεία είναι δύσπιστες.

Damien Hirstή Damien Hirst(Αγγλικός) Damien Hirst, 7 Ιουνίου, Μπρίστολ, Η.Β.) είναι ένας από τους πιο πολύτιμους εν ζωή καλλιτέχνες και η πιο εξέχουσα φυσιογνωμία της ομάδας Young British Artists. Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες). Κυριαρχεί στη βρετανική καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.

Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στα έργα του. Η πιο διάσημη σειρά του καλλιτέχνη είναι Φυσική ιστορία: νεκρά ζώα (όπως καρχαρίας, πρόβατο ή αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Σημαντικό έργο - «Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό ενός ζωντανού ανθρώπου» (eng. ): καρχαρίας τίγρης σε ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. Η πώληση αυτού του έργου το 2004 τον έκανε τον δεύτερο πιο ακριβό εν ζωή καλλιτέχνη (μετά τον Jasper Johns). Τον Μάρτιο του 2007, η έκθεση του Damien Hirst με τίτλο Δεισιδαιμονία, πουλήθηκε για πάνω από 25 εκατομμύρια.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η καριέρα του ήταν στενά συνδεδεμένη με τον συλλέκτη Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε διάσπαση το 2003.

Βιογραφία

Καριέρα

Ο Damien Hirst έγινε διάσημος το 1988 ως ο νεαρός ιμπρεσάριος μιας έκθεσης με τίτλο «Freeze» (εκείνη τη στιγμή καθιερώθηκε για λίγο η μόδα των μονολεκτικών τίτλων). Η σκηνή ήταν ένα άδειο κτίριο στην περιοχή του λιμανιού του Λονδίνου, δίπλα στον Τάμεση. Hurst, μαζί με συμφοιτητές από το Goldsmith College, εκπαιδευτικό ίδρυμακαινοτόμος προσανατολισμός, ανακοίνωσε έναν νέο φορέα ανάπτυξης της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, ο οποίος τερμάτισε την «αναβίωση της ζωγραφικής της δεκαετίας του '80» και αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για τις καθημερινές κοινότοπες, τους σεξουαλικούς υπαινιγμούς και τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής και του θανάτου. Ένα άλλο χαρακτηριστικό, μια συμπαγής δόση ειρωνείας και χιούμορ του δρόμου, προκάλεσε αυξημένο ενδιαφέρον μεταξύ των εμπόρων τέχνης και της κοινότητας τέχνης στη γενιά των Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport και του ίδιου του Hirst.

Το 1991, η πρώτη ατομική έκθεση του Hirst, Μέσα και έξω από την αγάπη, πραγματοποιήθηκε στην Woodstock Street Gallery στο Λονδίνο. είχε και ατομική έκθεση στο Ινστιτούτο Σύγχρονη ΤέχνηΙνστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών και στην γκαλερί Emmanuel Perrotin στο Παρίσι. Την ίδια περίοδο, ο Χιρστ γνώρισε τον έμπορο έργων τέχνης Τζέι Τζόπλινγκ Τζέι Τζόπλινγκ, ο οποίος εκπροσωπεί τα συμφέροντά του μέχρι σήμερα.

Το 1992, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών στην γκαλερί Saatchi στο βόρειο Λονδίνο. Το έργο του Χιρστ ονομάστηκε Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζεικαι ήταν ένας καρχαρίας που κολυμπούσε σε φορμαλδεΰδη σε ένα ενυδρείο. Το έργο κόστισε στον Saatchi 50.000 λίρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από έναν ψαρά στην Αυστραλία και είχε τιμή 6.000 λίρες. Ως αποτέλεσμα, ο Hirst προτάθηκε για το βραβείο Turner, το οποίο απονεμήθηκε στον Grenville Davey. Το 1993, η πρώτη αξιοσημείωτη εμφάνιση του Hirst ήταν στη Μπιενάλε της Βενετίας με το Mother and Child Divided. Μάνα και παιδί χωρίστηκαν.

Η Hirst επιμελήθηκε την εκπομπή το 1994 Κάποιοι Τρελάθηκαν, Κάποιοι Έφυγανστην Serpentine Gallery στο Λονδίνο, όπου παρουσίασε Μακριά από το Σμήνος(πρόβατα σε ενυδρείο). Το 1995, ο Hirst έλαβε το βραβείο Turner.

Το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χιρστ κυκλοφόρησε το 1998. Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα. Το 1999 αρνήθηκε την πρόσκληση να εκπροσωπήσει τη Βρετανία στη Μπιενάλε της Βενετίας.

Τον Σεπτέμβριο του 2000, στη Νέα Υόρκη, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση Hirst Damien Hirst: Μοντέλα, Μέθοδοι, Προσεγγίσεις, Υποθέσεις, Αποτελέσματα και Ευρήματα. 100.000 άτομα επισκέφτηκαν την έκθεση σε δώδεκα εβδομάδες και όλα τα έργα πουλήθηκαν.

Τον Δεκέμβριο του 2004 Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζειπωλήθηκε από τη Saatchi στον Αμερικανό συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια. Το κομμάτι δωρίστηκε από συλλέκτη στο MoMA στη Νέα Υόρκη. Το 2007, ο Damien Hirst σημείωσε άλλο ένα ρεκόρ τιμής δημιουργώντας ένα από τα πιο ακριβά σύγχρονα γλυπτά - ένα κρανίο με καρφιά με διαμάντια (ο συνολικός αριθμός των οποίων είναι 8.601). Η τιμή του αριστουργήματος από πλατίνα, διαμάντια και ανθρώπινα δόντια, που ονομάζεται «For the Love of God», είναι περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια.

Εργοστάσιο

• Μέσα και έξω από την αγάπη(1991), εγκατάσταση.
• Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει(1991), καρχαρίας τίγρης σε ενυδρείο φορμαλδεΰδης. Ήταν ένα από τα έργα που προτάθηκαν για το βραβείο Turner.
• Φαρμακείο](1992), αναπαραγωγή σε φυσικό μέγεθος ενός φαρμακείου.
• Χίλια Χρόνια(1991), εγκατάσταση.
• Διβορικό αμμώνιο (1993)
• Μακριά από το Σμήνος(1994), νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη.
• Αραχιδικό Οξύ(1994) ζωγραφική.
• Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την αποδοχή των εγγενών ψεμάτων σε όλα(1996) εγκατάσταση.
• Υμνος (1996)
• Δύο γαμημένοι και δύο παρακολουθούν
• Οι Σταθμοί του Σταυρού (2004)
• Η οργή του Θεού (2005)
• "The Inescapable Truth", (2005)
• «The Sacred Heart of Jesus», (2005).
• "Faithless", (2005)
• "The Hat Makes de Man", (2005)
• "Ο θάνατος του Θεού", (2006)
• "Για την αγάπη του Θεού", (2007)