Τι είναι η παρακμή στον ορισμό της λογοτεχνίας. Decadence - τι είναι αυτό: ένα στυλ στην τέχνη ή μια περίοδος στην ιστορία; Δυσκολίες στον ορισμό. Εκδήλωση της παρακμής στην τέχνη

Σπίτι

Το Decadence είναι λέξη γαλλικής προέλευσης. Δηλώνει παρακμή, σήψη, αποσύνθεση των δομών της κοινωνίας. Πώς η έννοια εισήχθη σε χρήση από Γάλλους ιστορικούς τον 19ο αιώνα.

Ιστορία της εκπαίδευσης

Αρχικά, αυτή η έννοια δήλωνε τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατά την περίοδο του 2ου-4ου αι. Στο πλαίσιο της παρακμής της οικονομίας, του σχηματισμού αντιφάσεων στην κοινωνία, της πτώσης του επιπέδου ηθικής και των πολιτικών αντιθέσεων, οι τομείς του πολιτισμού και της τέχνης αναπτύσσονται ενεργά και ευδοκιμούν.

Συγγραφείς, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες και μουσικοί εκείνης της εποχής προώθησαν τον αποκρυφισμό και τον μυστικισμό στις μάζες. Λόγω δυσαρέσκειας για τη σημερινή κατάσταση, τα έργα εξιδανικεύουν την αρχαιότητα, δίνοντάς της μια ρομαντική απόχρωση. Ακόμα και το στυλ της συνομιλίας στην κοινωνία επιστρέφει στο ύφος των παλιών εποχών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα έργων εκείνης της εποχής είναι το "The Golden Ass" του Apuleius. Το έργο περιγράφει τις περιπέτειες ενός εκπροσώπου των ευγενών με φόντο τη μαγεία, τις ειρωνικές παρατηρήσεις και τον ανήθικο ερωτισμό. Όλα αυτά δείχνουν

πόσο χειρότερες έχουν γίνει οι ηθικές αρχές της κοινωνίας.

Λόγω του γεγονότος ότι μια πρόσμιξη του μυστικιστικού εμφανίζεται στη δημιουργικότητα, μπορεί να σημειωθεί με ασφάλεια ότι η κοινωνία έχει προσπαθήσει να απομακρυνθεί από την καθημερινή ζωή, την πολιτική και τα οικονομικά προβλήματα. Υπάρχει μια ορισμένη δύναμη στα έργα που εκπληρώνει τις επιθυμίες ενός ατόμου και απολαμβάνει τις βασικές του παρορμήσεις.

Αργότερα, στα τέλη του 19ου αιώνα, παρόμοια συναισθήματα έπληξαν τους δασκάλους και τους φιλοσόφους της Ευρώπης. Υπήρξε νέα πτώση στις κοινωνικές εκδηλώσεις, οι πολιτικές τάσεις άλλαξαν. Η απάθεια, η ευαισθησία και η οδυνηρή αντίληψη για όσα συμβαίνουν έχουν εγκατασταθεί στις τάξεις της δημιουργικής ελίτ. Οικόπεδα για το θάνατο, την αιώνια αγάπη και την ομορφιά του γύρω κόσμου εμφανίστηκαν στα έργα. Οι εικόνες των χαρακτήρων είναι συγκλονιστικές: απροκάλυπτος ερωτισμός και αισθησιασμός, μια μυστικιστική θεώρηση των πραγμάτων, πίστη στον συμβολισμό. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η κοινωνία αναπτυσσόταν με γοργούς ρυθμούς και πολλές πληροφορίες εμφανίστηκαν στο μυαλό των ανθρώπων που μπορούσαν να εφαρμοστούν στην πράξη.Επομένως, η παρακμή πήρε τη μορφή περίπλοκων και καλυμμένων εκδηλώσεων

. Δεν μπορεί πλέον να λέγεται καλλιτεχνική διεύθυνση στο ακέραιο - είναι η διάθεση των καιρών.

• Εκδήλωση της παρακμής στην τέχνηστο πλαίσιο της παρακμής, περιλαμβάνει κινήματα όπως ο νεορομαντισμός, ο μοντερνισμός και ο συμβολισμός. Τα έργα πήραν θαυμάσιες μορφές χάρη στα υπέροχα επίθετα, τις συγκριτικές φράσεις και τις ζωντανές εικόνες. Ο τρόπος γραφής δεν έχει συγκεκριμένο χαρακτήρα: είναι μελαγχολία, επιθετική στάση και νοσταλγία. Με φόντο την κοινωνική παρακμή, τα ποιήματα των Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Varlin και Arthur Rimbaud δείχνουν την παρακμή του θείου. Η πεζογραφία της παρακμής αξίζει να μελετηθεί χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της «Σαλώμης» του Όσκαρ Ουάιλντ. Περιέχει τον ερωτισμό, το άγχος των σκέψεων και μια έκκληση στους βιβλικούς μύθους. Στη λογοτεχνία είναι επίσης γνωστοί οι Charles de Montesquieu, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Konstantin Balmont, Nikolai Dobrolyubov.
• Δραματουργία.Μπορούμε να εντοπίσουμε την επιθυμία κάθε ανθρώπου για μια ευτυχισμένη ζωή, την αναζήτηση ενός μονοπατιού μέσα στα πλαίσια της ύπαρξης. Το πιο λαμπρό έργο εκείνης της εποχής είναι το «The Blue Bird» του Maurice Materlinck.
• Ζωγραφική. Οι εικόνες εκείνης της εποχής είναι ζωγραφισμένες με χοντρά χρώματα, τα πρόσωπα των ανθρώπων είναι ψυχρά και λυπημένα. Εδώ, όπως και στη λογοτεχνία, ο κάθε καλλιτέχνης διάλεξε το δικό του στυλ. Τα έργα αντανακλούσαν μυθικά θέματα, βιβλικές σκηνές και ρεαλιστικά γεγονότα. Εκείνη την εποχή, οι Mikhail Vrubel, Romaine Brooks, Dante Gabriel Rossetti και Frans von Stuck εργάζονταν στα έργα τους.
• Μουσική.Κατά την περίοδο της παρακμής, οι μύθοι, τα παραμύθια, οι μπαλάντες και οι θρύλοι αναθεωρήθηκαν. Στα έργα έγινε σημαντικό να εκφράσουμε τη διάθεση της νέας εποχής, τον βαθμό αλλαγής στη ζωή και να αποκηρύξουμε τα πρότυπα. Η μουσική για μπαλέτο παίρνει νέες μορφές - δίνει πλέον έμφαση στα κοστούμια, τις κινήσεις των χαρακτήρων και τα σκηνικά. Διάσημα έργα των Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Diaghilev, Johann Strauss, Alexander Borodin, Igor Stravinsky, Balilla Pratella, Luigi Russolo, Claude Debussy.

Παρακμή της νεωτερικότητας

Στη σύγχρονη εποχή, η παρακμή συνεχίζει να τιμάται και να φωτίζεται για την κοινωνία. Στις αρχές του αιώνα στην Αγία Πετρούπολη, η πεζογράφος Marusya Klimova και ο καλλιτέχνης Timur Novikov πραγματοποίησαν το φεστιβάλ τέχνης «Dark Nights» σε στυλ παρακμής. Αργότερα, αυτή η ιδέα υιοθετήθηκε από τον δημοσιογράφο Vladimir Preobrazhensky και την ομάδα Boston Tea Party και πραγματοποίησε ένα νέο φεστιβάλ της Μόσχας.

Η σύγχρονη παρακμή προσπαθεί να γίνει ένα ξεχωριστό κίνημα, το «Courtly Decadence». Είναι μια κοινότητα σχεδιαστών, μουσικών, χορευτών, καλλιτεχνών, βυθισμένη σε μια ατμόσφαιρα εσωτερισμού, μυστικισμού, χάρης και αριστοκρατίας. Στην πραγματικότητα, είναι μια art-house ερμηνεία της παρακμής.

Παρακμή. Μια όμορφη λέξη που, όταν προφέρεται, μοιάζει να εκτελεί ένα είδος χορού στη γλώσσα. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται αρκετά συχνά σήμερα, εφαρμόζοντάς την σε μια μεγάλη ποικιλία πραγμάτων - από τη μουσική μέχρι την υψηλή ραπτική. Συχνά ο λόγος για αυτό είναι απλώς η ομορφιά και η ρομαντική κατήφεια. Σήμερα τους αρέσει να αποκαλούν παρακμιακά τα αέρινα μαύρα φορέματα αντάξια των συγχρόνων του Έντγκαρ Άλαν Πόε, την ασφυκτικά λυπημένη μουσική, τα περίτεχνα ποιήματα για τον πόνο και τον θάνατο και πολλά άλλα, γεμάτα απόκοσμο μυστικισμό. Ωστόσο, υπάρχει πάντα μια μεγάλη ιστορία πίσω από τις λέξεις. Με τη λέξη «decadence» να χορεύει ξανά στις γλώσσες των ανθρώπων, αξίζει να κοιτάξουμε πέρα ​​από την επιφάνειά της για να δούμε αν υπάρχει κάτι τόσο σκοτεινό όμορφο όσο ο ήχος του.

Όπως πολλές άλλες όμορφες λέξεις, η «παρακμή» γεννήθηκε στη Γαλλία. Αυτός ο όρος εισήχθη από Γάλλους ιστορικούς στα μέσα του 19ου αιώνα για να προσδιορίσει συνοπτικά και συνοπτικά μια ενδιαφέρουσα περίοδο. Μόνο που αυτή η περίοδος δεν σχετίζεται με την ιστορία της Γαλλίας, όπως πολλοί πιστεύουν. Ο όρος «παρακμή» αρχικά περιέγραφε γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στα τέλη του 2ου - 4ου αιώνα. Η κατάρρευση των ηθών, η ενίσχυση των κοινωνικών αντιθέσεων, η πολιτική και οικονομική κρίση προκάλεσαν μια εκπληκτική άνοδο στον πολιτισμό και την τέχνη. Οι μυστικιστικές και αποκρυφιστικές διαθέσεις βασίλευαν στο μυαλό των Ρωμαίων συγγραφέων και φιλοσόφων, η δυσαρέσκεια για το παρόν τους ανάγκασε να ρομαντικοποιήσουν την αρχαιότητα και να επιστρέψουν στο αρχαϊκό, τόσο στο ύφος όσο και στη γλώσσα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έζησε και εργάστηκε ο Apuleius, ο συγγραφέας του περίφημου "Golden Ass", που λέει για τις περιπέτειες του διαλυμένου ευγενούς νέου Lucius. Ο φανερός ερωτισμός, η μαγεία, η καυστική ειρωνεία και η γελοιοποίηση της ανηθικότητας της κοινωνίας σε αυτό το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζουν όλη την ουσία της παρακμής που διαπέρασε τη ρωμαϊκή ζωή εκείνης της εποχής. Εκτός από τον Απουλείο, η ρωμαϊκή παρακμή ενσωματώθηκε στα έργα τους από συγγραφείς όπως ο Πλούταρχος, ο Πετρόνιος και ο Λουκιανός, που αποκαλούνταν ο «Βολταίρος της αρχαιότητας». Από όλα αυτά προκύπτει ένα συμπέρασμα: η κρίση της κοινωνικής και πολιτικής ζωής συχνά χρησιμεύει ως ερέθισμα για την άνθηση του πολιτισμού, τον διαποτίζει και τον εμπλουτίζει.

Άρα, η παρακμή, αν και σημαίνει παρακμή και κρίση, αναφέρεται μάλλον στον τομέα του πολιτισμού που αναπτύσσεται και ανθίζει σε δύσκολα για την κοινωνία χρόνια. Αργότερα, αυτή η λέξη άρχισε να περιγράφει το είδος της κοσμοθεωρίας και του συνόλου των νοοτροπιών που αναπτύχθηκαν στην κουλτούρα του τέλουςXIX αιώνα. Η νοσηρή ευαισθησία, η ψυχική κόπωση και απάθεια, ο ακραίος ατομικισμός και απαισιοδοξία, καθώς και η επιθυμία απόδρασης από την πραγματικότητα έγιναν καθοριστικές στον ευρωπαϊκό πολιτισμό στις αρχές του αιώνα. Και πάλι, η πηγή τέτοιων παρακμιακών συναισθημάτων στο μυαλό των συγγραφέων, των φιλοσόφων, των ποιητών και των καλλιτεχνών ήταν η κρίση της δημόσιας συνείδησης. Οι ιδρυτές της παρακμής προσπάθησαν να απαλλαγούν από τις παλιές τάσεις στην τέχνη και να δημιουργήσουν νέες που αντιστοιχούσαν στην περίπλοκη κοσμοθεωρία του ανθρώπου εκείνης της εποχής. Προσπαθώντας για πλήρη ελευθερία της δημιουργικότητας, οι συγγραφείς εγκατέλειψαν τα πολιτικά και αστικά θέματα και στράφηκαν στα κίνητρα της ανυπαρξίας και του θανάτου, στην άρνηση των ιστορικά καθιερωμένων πνευματικών ιδανικών και αξιών και στον εορτασμό της ευθραυστότητας της ομορφιάς και της αγάπης. Ένα από τα εργαλεία των παρακμιακών ήταν να σοκάρουν αναγνώστη και θεατή. Η οργή ενσαρκώθηκε σε παράδοξα, σύμβολα, ερωτισμό, αισθησιασμό και μυστικισμό. Η παρακμιακή τέχνη της αλλαγής του αιώνα έγινε τόσο εμβληματική και ζωντανή που η αρχική σημασία της λέξης, που περιγράφει μια περίοδο της αρχαίας ρωμαϊκής ιστορίας, χάθηκε σε σκονισμένα αρχεία. Οι νέοι παρηκμασμένοι ήταν πολύ σύνθετοι άνθρωποι και έντυσαν την έννοια της παρακμής με ένα καταπράσινο πέπλο μυστηρίου και σύγχυσης. Το να δώσετε έναν σαφή ορισμό μιας όμορφης λέξης δεν έχει γίνει τόσο εύκολο. Όλοι οι παρηκμασμένοι έχουν τελείως διαφορετικές απόψεις ως προς το τι συνεπάγεται αυτή η έννοια. Για πολλούς, η παρακμή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον συμβολισμό. Ο Fyodor Sologub ονομάζει την παρακμή μια μέθοδο για τη διάκριση ενός συμβόλου, μια καλλιτεχνική μορφή για το συμβολικό περιεχόμενο, μια «κοσμοθεωρία»: «η παρακμή είναι το καλύτερο, ίσως το μοναδικό, όπλο συνειδητού συμβολισμού». Ο Όμρι Ρόνεν έγραψε ότι η παρακμή δεν ήταν «ένα ύφος ή ακόμη και ένα λογοτεχνικό κίνημα, αλλά μια διάθεση και ένα θέμα που χρωμάτιζε εξίσου την τέχνη και την επιστημονική, φιλοσοφική, θρησκευτική και κοινωνική σκέψη της εποχής της». Όμορφα, περίτεχνα, μυστηριώδη, σαν τα υγρά μαύρα μάτια των προ-ραφαηλιτών κοριτσιών.

Η ουσία της παρακμής και η φιλοσοφική της συνιστώσα έχουν γίνει όσο πιο ξεκάθαρες γίνεται. Ας δούμε πώς αποκαλύφθηκαν οι σκέψεις των παρακμιακών σε διάφορες μορφές τέχνης και ας ξεκινήσουμε από τη λογοτεχνία. Η θεϊκή παρακμή αναδύεται από τα ποιήματα των Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud. Έδωσαν τον τόνο, τον οποίο πήραν αμέσως οι Ρώσοι συμβολιστές Balmont, Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov. Όλοι έγραψαν με εντελώς διαφορετικούς τρόπους: για κάποιους, η πραγματικότητα έκανε τα δάκρυα να κυλούν αργά στα χλωμά μάγουλά τους, άλλοι έριξαν αγενείς και επιθετικές γραμμές σε αυτό, και άλλοι τραγούδησαν αποκλειστικά τα ιδανικά της Αρχαιότητας. Η πλούσια και λεπτομερής φόρμα στην ποίηση τυλίγει τόσο σφιχτά το περιεχόμενο, κρύβοντάς το από τον έξω κόσμο, που είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσουμε ολόκληρη την ουσία της παρακμιακής ποίησης. Αυτό δεν είναι τέχνη για το κοινό, αλλά για την ίδια την τέχνη. Ένα είδος τεράστιου μπλε διαμαντιού στον πυθμένα της τάφρου των Μαριανών, που κανείς δεν μπορεί να φτάσει. Όσο για τη δραματουργία, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε, φυσικά, το «The Blue Bird» του Maurice Maeterlinck για την αιώνια επιθυμία του ανθρώπου για ευτυχία και κατανόηση της ύπαρξης.

Αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς ένα λαμπρό ντουέτο, το οποίο θα γίνει μια ομαλή μετάβαση από την παρακμιακή λογοτεχνία στην παρακμιακή ζωγραφική. Μιλάμε για την αρμονία που κόβει την ανάσα που πέτυχαν στη συνεργασία τους ο συγγραφέας Oscar Wilde και ο καλλιτέχνης Aubrey Beardsley. Αυτοί οι δύο Άγγλοι δημιούργησαν το τέλειο παράδειγμα λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής παρακμής - το έργο «Σαλώμη». Περνώντας στον βιβλικό μύθο της πριγκίπισσας Σαλώμης, που απαίτησε το κεφάλι του προφήτη Jokanaan από τον βασιλιά Ηρώδη για τον χορό της, ο Wilde τον ερμηνεύει εκ νέου στο πνεύμα της παρακμιακής αισθητικής. Το έργο είναι γεμάτο με μια ατμόσφαιρα άγχους, επώδυνου ερωτισμού και μυστικισμού. Ο Beardsley απεικόνισε αυτά τα συστατικά σε χαρτί με τις καλύτερες μαύρες γραμμές του, τις δραματικές φιγούρες και τις αβαρείς συνθέσεις του. Ένας εκπληκτικός διάλογος μεταξύ των λέξεων του συγγραφέα και των σχεδίων του καλλιτέχνη - αυτή είναι η "Salome". Η τελευταία φανταστική πινελιά σε αυτή την ιστορία ήταν η ομώνυμη βωβή ταινία, που γυρίστηκε το 1922 από τον Τσαρλς Μπράιαντ και την Άλα Ναζίμοβα. Τα λόγια του Ουάιλντ δεν ακούγονται, αλλά διαβάζονται στην εμφάνιση και την πλαστικότητα των σωμάτων, και όλα αυτά πλαισιώνονται από σκηνικά και κοστούμια που επαναλαμβάνουν τις σκέψεις του Μπέρντσλι.

Ισορροπώντας ανάμεσα στην τρέλα και τα παράξενα όνειρα, ο Beardsley απηχήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες. Ο Vrubel με τα βαθιά, πλούσια χρώματα και τις εικόνες του, η Αμερικανίδα Romaine Brooks με τα ψυχρά πορτρέτα της, ο προ-Ραφαηλίτης Rossetti και οι μαγικοί καμβάδες του, ο Franz von Stuck και τα δαιμονικά του πλάσματα είναι μόνο μερικά που εικονογραφούν το πνεύμα της παρακμής. Όπως συμβαίνει με τη λογοτεχνία, κάθε παρακμή από τη ζωγραφική αντιπροσωπεύει την αισθητική της θείας παρακμής με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Οι Προ-Ραφαηλίτες έδωσαν προτίμηση σε μυθικά, παραμυθένια και μερικές φορές βιβλικά θέματα, άλλοι δάσκαλοι κατέγραφαν την πραγματικότητα, αλλά την σκίαζαν με νότες μελαγχολίας και σκοταδισμού, και όλα αυτά δημιουργήθηκαν από κάθε καλλιτέχνη με τη δική του μοναδική τεχνική.

Όσο για τη μουσική του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, το πνεύμα της παρακμής αντικατοπτρίστηκε σε αυτήν κάπως διαφορετικά από ό,τι στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες. Δεν είναι περίεργο, γιατί η μουσική έχει πάντα μια ιδιαίτερη ιστορία. Η μουσική της εποχής μπορεί να χαρακτηριστεί σε δύο κατηγορίες, που και οι δύο μπορούν να πούμε ότι πηγάζουν από παρακμιακές ιδέες. Ο πρώτος δρόμος που πήρε τότε η μουσική ήταν μια νέα ματιά σε μύθους, θρύλους και παραμύθια. Ενσαρκώθηκαν σε παρτιτούρες από τους Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μποροντίν, Ρίτσαρντ Στράους. Το δεύτερο μονοπάτι ακολούθησαν πειραματικοί συνθέτες, στόχος των οποίων ήταν να απαρνηθούν τις παλιές κλασικές φόρμες και να βρουν κάτι που θα αντικατοπτρίζει την ταχέως μεταβαλλόμενη ζωή γύρω τους. Εδώ ένας ιδιαίτερος ρόλος ανήκει σε μελλοντολόγους, δοξαστές εργοστασίων και μηχανισμών. Έκαναν πράγματα με μουσική που τότε ήταν ακατανόητα. Αυτός είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Francesco Pratella, ο Luigi Russolo, ο Claude Debussy. Οι «Ρωσικές εποχές» του Ντιάγκιλεφ έγινε ένα ορόσημο πολιτιστικό γεγονός σε παγκόσμια κλίμακα. Ενσάρκωναν μια επανεξέταση του μπαλέτου, των κοστουμιών και του ανθρώπινου σώματος, για να μην αναφέρουμε τη μουσική. Το έφερε επανάσταση ο λαμπρός Στραβίνσκι.

Μπορείτε να περιγράψετε ατελείωτα τη φιλοσοφία και την τέχνη, η συντομία δεν είναι η ψυχή του ταλέντου. Ας προσπαθήσουμε να βγάλουμε κάποια συμπεράσματα. Η παρακμή δεν είναι κίνηση ή έστω συνδυασμός κινήσεων. Όλα όσα έκαναν οι άνθρωποι που αποκαλούνται παρακμιακά δεν μπορούν να ονομαστούν τόσο απλά με μια λέξη. Θα ήταν καλύτερο να πούμε ότι εντελώς διαφορετικά έργα ήταν η αντίδραση διαφορετικών ανθρώπων στην ίδια πραγματικότητα - η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, μια καμπή, μια εποχή αναταραχής. Η παρακμή στην κοινωνία, όπως κάποτε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, προκάλεσε μια ραγδαία δημιουργική έκρηξη και έγινε η αρχή πολλών νέων τάσεων και αναζητήσεων για νέες μορφές. Σε αυτό το σημείο, ας ολοκληρώσουμε την κατανόηση του παρελθόντος και ας αρχίσουμε να προσεγγίζουμε το παρόν.

Έτσι, η παρακμή είναι μια κατάσταση του νου, μια διάθεση στην οποία βρίσκεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός ανθρώπων. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που μπορείτε να ακούσετε συχνά αυτή τη λέξη σε σχέση με τα άγρια ​​πάρτι των δεκαετιών του 1920 και του '30. Όπως πολλοί θα ξέρουν από την ιστορία, αυτή ήταν μια τρομερή παγκόσμια οικονομική κρίση. Αυτό είναι, πρώτον. Δεύτερον, οι δεκαετίες του 1920 και του 1930 είναι η λεγόμενη περίοδος ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους, την κόλαση που είχαν ήδη περάσει και το υποσυνείδητο προαίσθημα της κόλασης που επρόκειτο να περάσουν. Ο Πούσκιν έχει μια μικρή τραγωδία που ονομάζεται «Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας». Αυτό το όνομα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ονομάσουμε εκείνα τα λαμπερά, αστραφτερά και ασεβή ακριβά πάρτι που έκαναν οι πλούσιοι στις δεκαετίες του 1920 και του '30. Η δίψα να κρυφτείς σε ένα ποτήρι σαμπάνιας από τη φρίκη του κοντινού παρελθόντος, το κρύο παρόν και το σκοτεινό μέλλον. Όπως μια στρατιωτική στολή κρύβει έναν μαχητή από τον εχθρό, έτσι και οι πούλιες και τα πούπουλα έκρυβαν κυρίες και κύριους από τους φόβους, την απόγνωση και τις απογοητεύσεις τους. Το γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας έγινε συνώνυμο με μια παρακμιακή διάθεση. Η τέχνη, φυσικά, εμπλουτίστηκε ξανά: οι τραγουδιστές της «Χαμένης Γενιάς» Φιτζέραλντ, Μίλερ και Χέμινγουεϊ, οι καλλιτέχνες Tamara de Lempicka, Pablo Picasso και Man Ray, το στυλ Art Deco και το είδος της τζαζ που λέει: «Life είναι όμορφο, μην κοιτάς έξω από το παράθυρο».

Τι συμβαίνει σήμερα; Μετά από όλες αυτές τις χιλιάδες λέξεις, δεν είναι δύσκολο να κοιτάξεις γύρω σου και να καταλάβεις ότι σήμερα υπάρχει άλλη μια κοινωνική και πολιτική κρίση, αλλά και η αντίδραση δημιουργικών ανθρώπων σε αυτήν. Βυθιζόμαστε για άλλη μια φορά σε μια παρακμιακή διάθεση, και κάποιοι απλώς πνίγονται σε αυτό, κάποιοι ξεχύνουν τη δυσαρέσκειά τους για την πραγματικότητα στην τέχνη, και κάποιοι ντύνονται με λάμψεις και φτερά και χορεύουν. Προβλέποντας τη φράση «δεν συμβαίνει τίποτα καινούργιο», ας πούμε: κάτι νέο συμβαίνει, συμβαίνει κάθε μέρα. Κάποιοι γράφουν ποίηση, άλλοι γράφουν μυθιστορήματα. Μερικοί άνθρωποι ζωγραφίζουν σε ένα μικρό ή μεγάλο καμβά ή φύλλο χαρτιού. Κάποιος κάνει πρόβες ενός νέου τραγουδιού, ή ίσως μιας συμφωνίας. Κάποιοι μαθαίνουν από το παρελθόν, ενώ άλλοι παλεύουν με νέες μορφές. Επιπλέον, σήμερα όλα είναι πιθανά. Άλλωστε, κάποιος απολαμβάνει ένα ποτήρι σαμπάνια, και αυτό είναι επίσης υπέροχο. Αυτό είναι παρακμή. Και τέλος: έχει αποδειχθεί εδώ ότι η θεϊκή παρακμή και η θλίψη μπορούν να είναι δημιουργικές, έτσι δεν είναι;

Κατερίνα Μυαχίκοβα

Χρονικό πλαίσιο της περιόδου στο γύρισμα του 19ου – 20ου αιώνα. στην ξένη λογοτεχνία είναι αρκετά συμβατικές - αυτές είναι οι δεκαετίες 1870 - 1910.

Αρχήσυνδέεται συνήθως με ένα κοινωνικοπολιτικό γεγονός - την επανάσταση στη Γαλλία του 1871 (αλλιώς: Πρώτη Προλεταριακή Επανάσταση, Πρώτη Προλεταριακή Δικτατορία, Πρώτη Κυβέρνηση της Εργατικής Τάξης), στην οποία είχαν εναποθέσει μεγάλες ελπίδες. Η Παρισινή Κομμούνα διήρκεσε μόνο 72 ημέρες - από τις 18 Μαρτίου έως τις 28 Μαΐου 1871. Ήταν μια αποτυχημένη προσπάθεια αλλαγής ενός κοινωνικού συστήματος και μαζί με αυτό της συνήθους πορείας ζωής σε ένα άλλο. Μετά την ήττα της Παρισινής Κομμούνας, η πίστη στην πρόοδο, η λογική και η καλή αρχή στον άνθρωπο κλονίστηκαν, σε αντάλλαγμα - μια συνείδηση ​​του μπελά, μια αίσθηση φόβου για το μέλλον και μια σχεδόν θρησκευτική πίστη στην τέχνη. Παρά το γεγονός ότι η Παρισινή Κομμούνα απέτυχε, η κρίση της κλασικής εικόνας του κόσμου έγινε εμφανής και όλο και περισσότερο, στον τομέα της πολιτικής και της τέχνης, γίνονταν προσπάθειες να οικοδομηθεί μια εναλλακτική, «νέα» εικόνα του κόσμου. Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα συνδέονται με την αρχή μιας νέας ιστορικής εποχής - την εποχή της κατάρρευσης του κλασικού αστικού κόσμου, την αρχή ενός ολόκληρου κύματος αντιαστικών κινημάτων, πραξικοπημάτων, επαναστάσεων και εξεγέρσεις. Ο Thomas Mann έγραψε για αυτό στο "My Time": " Ανεξάρτητα από το περιεχόμενο της έκφρασης «fin de siècle», που τότε ήταν της μόδας σε όλη την Ευρώπη, είτε θεωρούνταν νεοκαθολικισμός είτε δαιμονισμός, πνευματικό έγκλημα ή η παρακμιακή υπερ-βελτίωση της νευρικής μέθης, ένα πράγμα ήταν ξεκάθαρο, τουλάχιστον ένα πράγμα: ήταν μια φόρμουλα του κοντινού τέλους, μια «υπερμοντέρνα» και κάπως επιτηδευμένη φόρμουλα, που εξέφραζε την αίσθηση του θανάτου μιας συγκεκριμένης εποχής, δηλαδή της αστικής εποχής».

Η νέα τέχνη είναι πάντα μια αναζήτηση άλλων, ενίοτε εναλλακτικών, τρόπων αυτοέκφρασης. Δεν είναι τυχαίο ότι στις αρχές του αιώνα εμφανίστηκε ένα τέτοιο φαινόμενο στην τέχνη όπως η παρακμή (από τη γαλλική παρακμή) - «η τέχνη της εποχής της παρακμής του πολιτισμού», η οποία αντανακλούσε την κρίση κρίσης της παλιάς Ευρώπης . Η τέχνη της παρακμής χαρακτηρίζεται ταυτόχρονα από ένα αίσθημα λαχτάρας, νοσταλγία για το παρελθόν και επιθυμία για το καινούργιο, επιθυμία διαμόρφωσης μιας νέας ηθικής. Για την κοσμοθεωρία του τέλους του 19ου αιώνα. Υπήρχε μια χαρακτηριστική αίσθηση του τέλους της συνήθους, σταθερής κατάστασης των πραγμάτων - του «τέλους των καιρών». Τέτοια αποκαλυπτικά συναισθήματα συνοδεύουν πάντα τις εποχές των συνόρων. Στην τέχνη, η αλλαγή του αιώνα, κατά κανόνα, είναι μια εποχή κρίσης του παλιού και η αρχή του νέου, η εκδήλωση διαφορετικών και ενίοτε αντίθετων φαινομένων. Στις αρχές του αιώνα, οι μη ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη δήλωσαν ενεργά - παράλογες, επιρρεπείς στον μυστικισμό, βασισμένες στη διαίσθηση, αρνούμενοι τον ορθολογισμό. Στις αρχές του αιώνα, προέκυψε ενδιαφέρον για το πρόβλημα του ανθρώπου και της θέσης του στον κόσμο, οι επιστήμες που μελετούσαν τον άνθρωπο και τον κόσμο γύρω του, ιδιαίτερα η ψυχολογία και η ψυχιατρική, αναπτύχθηκαν ενεργά. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. που ονομάζεται «εποχή του ηλεκτρισμού» και η αποκάλυψη των μυστικών της φύσης. Ο B. Pasternak στο άρθρο «Paul-Marie Verlaine» έγραψε για αυτήν την εποχή ως εξής: «... Ο 19ος αιώνας βρισκόταν στην ακμή του και έφτανε στο τέλος του με τις ιδιοτροπίες του, την τυραννία της βιομηχανίας, τις οικονομικές καταιγίδες και μια κοινωνία αποτελούμενη από θύματα και τσιράκια. Οι δρόμοι είχαν μόλις στρωθεί με άσφαλτο και φωταγωγημένο με φυσικό αέριο. Κατακλύζονταν από εργοστάσια που φύτρωναν σαν μανιτάρια, καθώς και από ημερήσιες εφημερίδες που πολλαπλασιάστηκαν απεριόριστα. Οι σιδηρόδρομοι έχουν γίνει εξαιρετικά διαδεδομένοι και αποτελούν μέρος της ύπαρξης κάθε παιδιού, ανάλογα με το αν η ίδια η παιδική του ηλικία πέρασε από τη νυχτερινή πόλη με ένα τρένο ή τα νυχτερινά τρένα πέρασαν από την φτωχή παιδική του ηλικία.».

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. Αναδύονται και συνυπάρχουν 2 αντίθετες έννοιες της προσωπικότητας, που αντικατοπτρίζονται στην τέχνη διαφόρων κατευθύνσεων:

1) "ένα άτομο που μπορεί να κάνει τα πάντα" - "Superman".

2) ένα άτομο εξαρτάται από τις περιστάσεις, επομένως παθητικότητα, έλλειψη ηθικής ευθύνης, απαισιοδοξία.

Ο Αυστριακός συγγραφέας Ρόμπερτ Μούζιλ είπε για τον σύγχρονο του: «Τώρα ο ορισμός του ατόμου πρέπει να είναι αυτός: ένα πλάσμα που είναι ικανό για κανιβαλισμό και γράφει την Κριτική του Καθαρού Λόγου».

Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. επανέλαβε σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση άλλων συνοριακών εποχών - της εποχής του μπαρόκ και της εποχής του ρομαντισμού, επειδή και η παρακμή, και το μπαρόκ και ο ρομαντισμός οφείλονταν στην κρίση της κλασικής εικόνας του κόσμου.

ΤέλοςΗ περίοδος της αλλαγής του αιώνα είναι περίπου το 1914, η αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η απογοήτευση από τις παρακμιακές αξίες, η αναζήτηση μιας νέας ιδεολογίας και η ανάπτυξη της πρωτοποριακής τέχνης.

2. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λογοτεχνίας της αλλαγής του αιώνα.

Τον Απρίλιο του 1888, το έργο των Micard και Juvenot «Fin de siècle» («Τέλος ενός αιώνα», «End of an Era») παίχτηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, δίνοντας το όνομά του στην εποχή στο τέλος του 19ου και 20ος αιώνας. Αυτό το όνομα αντικατόπτριζε με ακρίβεια το αίσθημα του τέλους, του θανάτου, της παρακμής του πολιτισμού και του πολιτισμού, της Ευρώπης, της νεολαίας κ.λπ., χαρακτηριστικό αυτής της εποχής. Η τέχνη της αλλαγής του αιώνα ή η τέχνη fin de siecle συνδέεται κυρίως με την έννοια της παρακμής (Art Nouveau), ένα γενικό όνομα για μια σειρά από μη ρεαλιστικά κινήματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, που χαρακτηρίζονται από συναισθήματα απαισιοδοξίας και «παρακμής .» Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας στις αρχές του αιώνα είναι ότι αυτή την εποχή δύο αντίθετα φαινόμενα στην τέχνη συνυπάρχουν, αλληλεπιδρούν και καταστέλλονται:

1) ρεαλισμός, που βασίζεται στη φιλοσοφία του υλισμού (θετικισμός), στην πίστη στη λογική, στην επιστήμη και στον άνθρωπο. Σε αυτή την περίπτωση, η θρησκεία αντικαθίσταται από την πίστη στην επιστήμη. Εκείνη την εποχή, οι ιδέες του σοσιαλισμού ήταν πολύ δημοφιλείς, μερικές φορές με μυστικιστικούς-ουτοπικούς όρους. Τάσεις στην ανάπτυξη του ρεαλισμού - από τον κλασικό στον κριτικό ρεαλισμό, ρεαλισμός με στοιχεία νατουραλισμού, η κορυφή - ψυχολογικός ρεαλισμός. Νατουραλισμός, στον οποίο εκδηλώθηκε η κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού στο σύνολό του και ο οποίος, όπως και η παρακμή, χαρακτηρίζεται από μια διάθεση απαισιοδοξίας.

2) παρακμήμε βάση την ιδεαλιστική φιλοσοφία. Χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα θανάτου του πολιτισμού, το παλιό ήθος, μια γενική καταστροφή χωρίς ελπίδα σωτηρίας. Η ιδεαλιστική φιλοσοφία της παρακμής αναπτύσσεται σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του θετικισμού (Auguste Comte). Η παρακμή μερικές φορές θεωρείται εναλλακτική του ρεαλισμού και του νατουραλισμού, ως αποτέλεσμα μιας αρνητικής αντίδρασης στη φιλοσοφία του θετικισμού και στη λογοτεχνία του νατουραλισμού. Σύμφωνα με τους παρακμιακούς, ο νατουραλισμός μπορούσε να οδηγήσει τη λογοτεχνία σε αδιέξοδο, γιατί ήταν έκφραση της φιλοσοφίας του θετικισμού, και ως εκ τούτου στάθηκε υπέρ της προόδου του πολιτισμού. Οι παρηκμασμένοι είχαν μια εξαιρετικά αρνητική στάση απέναντι στον πολιτισμό και τον θεωρούσαν «ασθένεια του πολιτισμού». Εάν η ρεαλιστική τέχνη βασιζόταν στην επιστημονική γνώση και εμπειρία, τότε η παρακμή στηριζόταν στη διαίσθηση και στο συναίσθημα. Αν στη ρεαλιστική τέχνη τη θέση της θρησκείας παίρνει η επιστήμη και η πίστη στην πρόοδο, τότε στην παρακμή μια σχεδόν θρησκευτική πίστη στην τέχνη προστίθεται ή αντικαθίσταται από την πίστη στον Θεό («ο θάνατος του Θεού» είναι η αναζήτηση ενός άλλου ιδανικού).

Για παράδειγμα, οι δύο αντίθετες κατευθύνσεις του νατουραλισμού και του συμβολισμού διαφέρουν μεταξύ τους από όλες τις απόψεις:

Νατουραλισμός Συμβολισμός

1. Φαινόμενο 1. Ουσία

2. Στόχος 2. Υποκειμενικός

3. Ολισμός 3. Ατομικισμός

4. Επιστημονισμός 4. Αντιεπιστημονισμός

5. Ανάλυση και ταξινόμηση 5. Ακεραιότητα του μύθου

6. Μονοδιάσταση του κόσμου 6. Πολυδιάστατη του κόσμου

7. Μονοδιάστατος και σκόπιμος χρόνος 7. Τομή χρόνων

8. Φυσική αιτιότητα και 8. Μοίρα

κοινωνικός ντετερμινισμός

Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι μη ρεαλιστικές τάσεις στην ποίηση και την πεζογραφία της αλλαγής του αιώνα συνυπάρχουν με τον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό και σε καμία περίπτωση δεν ακυρώνουν τον ρεαλισμό. Για παράδειγμα, το 1884 κυκλοφόρησε το πρώτο παρακμιακό μυθιστόρημα του Γάλλου Joris Karl Huysmans, «Αντιθέτως», και την ίδια χρονιά εκδόθηκε στην Αμερική το ρεαλιστικό μυθιστόρημα του Mark Twain «The Adventures of Huckleberry Finn». Στο έργο ενός συγγραφέα, είναι δυνατή μια σύνθεση διαφόρων υφολογικών φαινομένων. Για παράδειγμα, στο έργο του, ο Emile Zola κάνει μια εξέλιξη από τον νατουραλισμό στον ρεαλισμό και ο Huysmans - από τον νατουραλισμό στον παρακμή, το έργο τόσο του E. Zola όσο και του Huysmans συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του νατουραλισμού και του ιμπρεσιονισμού και ο Paul-Marie Verlaine - ιμπρεσιονισμός και συμβολισμός.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λογοτεχνίας της παρακμής.

Η παρακμή αντιπροσωπεύει το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη του μοντερνισμού, κατά τη διάρκεια της παρακμής διαμορφώθηκε η φιλοσοφική βάση του μοντερνισμού και, πάνω απ' όλα, διαμορφώθηκε η τραγική κοσμοθεωρία που χαρακτηρίζει τον μοντερνισμό. Η απαισιοδοξία, και στη συνέχεια η ιδέα του παραλογισμού του κόσμου, είναι οι βασικές έννοιες της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα και του μοντερνισμού ως ένα από τα θεμελιώδη φιλοσοφικά και αισθητικά κινήματά του. Ο όρος «μοντερνισμός» στη γαλλική λογοτεχνία εισήχθη από τους αδελφούς Edmond και Jules Goncourt για να προσδιορίσει μια νέα μη ρεαλιστική λογοτεχνική μορφή. Ονόμασαν τον Flaubert τον πρώτο μοντερνιστή, καθώς και τον Théophile Gautier ως συγγραφέα της θεωρίας της «τέχνη για την τέχνη» (ο Gautier δίνει τη λογική αυτής της θεωρίας στον πρόλογο του μυθιστορήματος «Mademoiselle Lupin»). Ο Theodor Adorno χρονολογεί την αρχή του μοντερνισμού στη δεκαετία του 1850. και συσχετίζει τον μοντερνισμό με το έργο του Charles Baudelaire. Η λέξη «decadence» επινοήθηκε από μια ομάδα Γάλλων ποιητών που εξέδωσαν το περιοδικό «Le Decadent» (1886-1889) τη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας. Στο πρώτο τεύχος του περιοδικού για το 1886, δημοσιεύτηκε το πρόγραμμα εκδόσεων, το οποίο περιλάμβανε τα ακόλουθα λόγια: Ο σύγχρονος άνθρωπος έχει βαρεθεί τα πάντα. Εκλεπτυσμένη όρεξη, αισθήσεις, γεύση, τουαλέτες, απολαύσεις. νεύρωση, υστερία, γοητεία με την ύπνωση και τη μορφίνη, επιστημονική κραιπάλη, πάθος για τον Σοπενχάουερ - αυτά είναι τα συμπτώματα της κοινωνικής εξέλιξης" Αργότερα, η έννοια της «παρακμής» άρχισε να αποδίδεται σε προηγούμενα έργα και ο όρος «παρακμή» απέκτησε ευρύτερη σημασία - τώρα είναι ένα γενικό όνομα για μια σειρά από μη ρεαλιστικά φαινόμενα στη λογοτεχνία των τελευταίων 10 ετών του 19ου αιώνα. , που χαρακτηρίζεται από μια διάθεση απελπισίας και απόρριψης της ζωής. Νέες μη ρεαλιστικές τάσεις που συνδέονται με την έννοια της «παρακμής» αναπτύχθηκαν κυρίως στην ποίηση και, κυρίως, στη μορφή του στίχου.

Χαρακτηριστικά της παρακμής:

1. υποκειμενισμός: προσοχή στο «εγώ» και απόσυρση από την πραγματικότητα στο «εγώ» κάποιου.

2. αισθητισμός: η λατρεία της τέχνης και κάθε τι τεχνητού (τεχνούργημα), «θρησκεία της ομορφιάς».

Αναγνωρισμένοι αισθητικοί στη Γαλλία είναι ο Théophile Gautier και ο Charles Baudelaire. Στα τέλη του 19ου αιώνα (από το 1885 έως το 1900 περίπου) στη Γαλλία, διαδόθηκε μια μόδα για όλα τα αγγλικά ("Anglomania") και, πάνω απ 'όλα, ο αισθητισμός των δανδών και των σνομπ: κομψότητα, πνευματική επιτήδευση, μελαγχολικός αισθησιασμός και υλική ανεξαρτησία. μεταξύ της υψηλής κοινωνίας. Μέχρι το 1892, ο Όσκαρ Ουάιλντ, που αποκαλούνταν ο «πρίγκιπας των αισθητών», έγινε η παριζιάνικη προσωποποίηση του αισθητισμού. Ο Α.Φ. Losev για την αισθητική του Oscar Wilde: Ο Wilde έσπασε αποφασιστικά όλες τις παραδόσεις του ρεαλισμού, του ηθικισμού, της θρησκείας, της λογικής συστηματικής και της ρεαλιστικής τέχνης και δημιούργησε μια αδιάκοπη, αν και για εμάς τώρα αρκετά άσχημη και άψυχη, καθαρή αισθητική»;

3. μυθολογισμός– η ιδέα του μύθου ως διαχρονικής ουσίας του πολιτισμού (Φ. Νίτσε). E. Cassirer – ο μύθος ως η σημαντικότερη συμβολική μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας. C. Levi-Strauss – μύθος και μουσική.

4. ο παραλογισμός;

5. αμοραλισμός?

6. αισθητική ζωή-δημιουργικότητα- ζώντας τη ζωή ως έργο τέχνης, την υπεροχή της τέχνης έναντι της ζωής.

Οι πρόδρομοι του μοντερνισμού, η πρώτη γενιά μοντερνιστών - 1875: Γερμανός φιλόσοφος Friedrich Nietzsche, Γάλλοι καλλιτέχνες Paul Cezanne και Vincent Van Gogh, Γάλλοι ποιητές Stéphane Mallarmé και Paul-Marie Verlaine, Βέλγος ποιητής Emil Verhaeren, Σουηδός πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας August Strindberg. Generation 1890: Maurice Maeterlinck, William Butler Yeats, André Gide, Bernard Shaw.

Ο Α.Φ. Ο Λόσεφ θεωρεί τους Άρθουρ Σοπενχάουερ, τον Ρίτσαρντ Βάγκνερ, τον Φρίντριχ Νίτσε και, σε μεγάλο βαθμό, τον Όσκαρ Ουάιλντ, προκατόχους και δημιουργούς της νέας τέχνης του μοντερνισμού.

Άρα, η παρακμή ως χαρακτηριστικό φαινόμενο του χρόνου δεν μπορεί να αποδοθεί σε καμία κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη. Οι παρακμιακές διαθέσεις είναι χαρακτηριστικές σε μια σειρά από φαινόμενα (σχολεία και κινήματα) στη λογοτεχνία και την τέχνη του 19ου αιώνα:

1. "Γαλλικός Παρνασσός"– Δεκαετία 60 19ος αιώνας, η ιδέα της «τέχνη για την τέχνη». Théophile Gautier, Charles Leconte de Lisle, Jose Maria de Heredia, Charles Baudelaire.

2. Νεορομαντισμός(Edmond Rostand, Rudyard Kipling, Jack London, Arthur Conan Doyle, Ethel Lilian Voynich κ.λπ.). Στα κύρια χαρακτηριστικά της, η παρακμή συνεχίζει σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις της ρομαντικής λογοτεχνίας, που σχετίζεται με αυτήν στην κοσμοθεωρία της, η οποία επίσης εμφανίστηκε στις αρχές του αιώνα, μόλις τον 18ο – 19ο αιώνα.

3. Συμβολισμός -το πρώτο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Στη Ρωσία, μια παρακμιακή κοσμοθεωρία αποτέλεσε τη βάση του πρώιμου συμβολισμού («διαβολικός συμβολισμός») και εκδηλώθηκε στο έργο των ανώτερων συμβολιστών D.S. Μερεζκόφσκι (βλ. την έκθεσή του «Σχετικά με τις αιτίες της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1892)), Z.N. Gippius et al.

Ιμπρεσιονισμός.

Η αρχή μιας νέας μη ρεαλιστικής τέχνης - της παρακμής - συνδέεται με το όνομα του Γάλλου ποιητή Charles Baudelaire(1821-1867) και, κατά συνέπεια, χρονολογούνται στα μέσα του 19ου αιώνα, στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - 1860. Το 1857 κυκλοφόρησε η ποιητική συλλογή του Μπωντλαίρ «Flowers of Evil» με αφιέρωση Theophile Gautier(«Στον αλάνθαστο ποιητή, τον παντοδύναμο μάγο της γαλλικής λογοτεχνίας, τον σεβαστό μου δάσκαλο και φίλο Théophile Gautier, ως έκφραση πλήρους θαυμασμού, αφιερώνω αυτά τα οδυνηρά λουλούδια. Sh.B.») και πρόλογος που έγραψε ο Théophile Gautier ίδιος. Η συλλογή κατηγορήθηκε αμέσως για «ανηθικότητα» στη δίκη και δημοσιεύτηκε στη δεύτερη έκδοση μόνο μετά την εξαίρεση των «καταδικασμένων» ποιημάτων («Κόσμημα», «Λήθη», «Αυτός που ήταν πολύ χαρούμενος», «Καταραμένες γυναίκες ” (“Dolphin and Hippolyta”), “Metamorphoses of the Vampire”). Η απαγόρευση της δημοσίευσης καταδικασμένων ποιημάτων στη Γαλλία άρθηκε μόλις το 1949.

Ο Théophile Gautier, στον πρόλογο της συλλογής του Charles Baudelaire «Flowers of Evil», δίνει τον ορισμό του για το παρακμιακό στυλ: Ο συγγραφέας του "The Flowers of Evil" αγάπησε αυτό που λανθασμένα αποκαλείται παρακμιακό στυλ και το οποίο δεν είναι τίποτα άλλο από τέχνη που έχει φτάσει σε αυτόν τον βαθμό ωριμότητας που φτάνουν οι ηλικιωμένοι πολιτισμοί στο τέλος της ζωής τους: ένα εφευρετικό, εκλεπτυσμένο, μαθημένο στυλ, γεμάτη αποχρώσεις και εξερεύνηση, πιέζοντας τα όρια μιας γλώσσας που δανείζεται από όλα τα τεχνικά λεξιλόγια, παίρνει χρώματα από όλες τις παλέτες, νότες από όλα τα πληκτρολόγια, για να εκφράσει τη σκέψη εκεί που είναι πιο άπιαστη και οι φόρμες και τα περιγράμματα είναι πιο ασαφή και ευκίνητα. αποδείξεις νεύρωσης, επιθυμίες γήρανσης, διεφθαρμένο πάθος, ψευδαισθήσεις εμμονής, μετατροπή σε τρέλα».

Το 1860, κυκλοφόρησε ένα άλλο σκανδαλώδες βιβλίο του Μπωντλαίρ - μια πραγματεία για τα ναρκωτικά, ο "Τεχνητός Παράδεισος", που αποτελείται από δύο μέρη: "Το ποίημα του χασίς" και "Ο οπιοφάγος" ("Ο χασισοφάγος"). Στο ποίημα "Poison" από τη συλλογή "Flowers of Evil", ο Baudelaire ονομάζει τέσσερις πηγές "τεχνητού παραδείσου" - κρασί, όπιο, τα πράσινα μάτια μιας γυναίκας και τον ερωτισμό, τα πιο ισχυρά από τα "δηλητήρια":

Δηλητήριο

Το κρασί είναι κάθε ταβέρνα, σαν μια υπέροχη αίθουσα του παλατιού,

Στολίστε με πολλά θαύματα.

Οι κολώνες και οι στοές θα δημιουργήσουν ένα λεπτό δάσος

Από χρυσά ρυάκια βυσσινί -

Έτσι φαίνεται ο ήλιος από το σκοτάδι του ουρανού το φθινόπωρο.

Το όπιο θα σπρώξει τα όρια των ονείρων,

Η απεραντοσύνη της άκρης,

Διευρύνετε τον αισθησιασμό πέρα ​​από τα όρια της ύπαρξης,

Και η γεύση των θανατηφόρων απολαύσεων,

Έχοντας διαπεράσει τους ορίζοντές σας, η ψυχή σας θα καταλάβει.

Κι όμως το δηλητήριο είναι πιο ισχυρό στα πράσινα μάτια,

Το δηλητήριο των ματιών σου

Όπου, παράξενα παραμορφωμένο, το πνεύμα μου έτρεμε περισσότερες από μία φορές,

Τους προσπάθησα σε άγρυπνα όνειρα

Και στα πικρά βάθη εξαντλήθηκε και έσβησε.

Αλλά ένα τρομερό θαύμα, ήδη στα πρόθυρα του θανάτου,

Το σάλιο σου λιώνει,

Όταν η ψυχή μου είναι μεθυσμένη από τα χείλη σου,

Και σε μια ηδονική δίνη

Πετάει μαζί σου στο ποτάμι της λήθης.

(μετάφραση Wilhelm Levick)

Παρά τις απαγορεύσεις και τις αγωγές, η νέα τέχνη κατάφερε να γίνει γνωστή και βρήκε οπαδούς. Από το 1869 έως το 1873 ο λαμπρός «έφηβος ποιητής» Arthur Rimbaud, που αποκάλεσε τον Charles Baudelaire δάσκαλό του, έγραψε όλα τα ποιήματά του (σε ηλικία μεταξύ 15 και 19 ετών), τα οποία καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της γαλλικής ποίησης στον εικοστό αιώνα. και όλη η σύγχρονη ποίηση. Το 1868-1869 Εκδίδεται το "Songs of Maldoror" - μια συλλογή ποιημάτων ενός άλλου οπαδού του Charles Baudelaire - του Comte de Lautreamont (ψευδώνυμο του Isidore Ducasse, 1846-1870), ο οποίος, ακολουθώντας τον Charles Baudelaire, συνέχισε τις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής ανηθικότητας λογοτεχνίας. Ολόκληρη η συλλογή εκδόθηκε μόλις το 1890. Το 1870, ο 24χρονος ποιητής εξαφανίστηκε κάτω από άγνωστες συνθήκες.

Ο Μπωντλαίρ εδραιώνει τελικά στη λογοτεχνία την ιδέα της ίσης προδιάθεσης του ανθρώπου προς το καλό και το κακό: Σε κάθε άτομο υπάρχουν πάντα δύο φιλοδοξίες - η μία προς τον Θεό, η άλλη προς τον Σατανά." Στις αρχές του αιώνα, το θέμα της διττής φύσης του ανθρώπου ακουγόταν σαν την τραγική διάσπαση του ανθρώπου. Η ποίηση του Μπωντλαίρ έκανε απροσδόκητες μεταφορές και συνδυασμούς λέξεων (για παράδειγμα, «πράσινες μυρωδιές») μια από τις προϋποθέσεις για τη δημιουργία νέας ποίησης. Γενικά, η παρακμιακή λογοτεχνία οξύνει και φτάνει στα άκρα τα θέματα του Μπωντλαίρ, τον μυστικισμό, τον αισθησιασμό, τη δίψα για περιπέτεια και περιπλάνηση και την αίσθηση της εξορίας που διαπερνά τα ποιήματά του.

Ιδιοφυΐα, καβγατζής και απόλυτος ρομαντικός, νοσταλγός του 18ου αιώνα, έκανε μια από τις κύριες επαναστάσεις προσθέτοντας τόνους στο DNA μιας από τις κορυφαίες αυταπάτες της μόδας που άλλαξαν για πάντα τον κόσμο της μόδας. Μοιράζοντας το πάθος του Dior για τη θηλυκότητα, ο John Galliano το παρουσίασε μέσα από το πρίσμα του πονηρού ρομαντισμού και της παρακμής.

Ως δημιουργικός διευθυντής του Οίκου Christian Dior από το 1996 έως το 2011, ο Galliano έλαβε επανειλημμένα βραβεία κύρους στη Μεγάλη Βρετανία και τη Γαλλία, αποκαλούμενος από τους συγχρόνους του ο κύριος σχεδιαστής της γενιάς, ευνοούμενος από τους κριτικούς μόδας και τις δυνάμεις, και στη συνέχεια - απολύθηκε εν μία νυκτί από όλες τις θέσεις, στέρησε τίτλους και τίτλους, και ακόμη και εκείνοι που προηγουμένως δεν τολμούσαν να αναφέρουν το όνομα Γκαλιάνο χωρίς ιδιαίτερη δουλοπρέπεια κήρυξαν μποϊκοτάζ εναντίον του. Για τα γενέθλια του μωρού τρομερού της παγκόσμιας μόδας, το ELLE επέλεξε τα κύρια στοιχεία για αυτόν.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ Εικόνες Getty

Δημιουργώ ρούχα για όλους όσους απολαμβάνουν τη θηλυκότητά τους.» - John Galliano

Το 1985, ο νεαρός απόφοιτος του Central Saint Martins, John Galliano, παρουσίασε τη διατριβή του στο Λονδίνο, εμπνευσμένος από εικόνες της Γαλλικής Επανάστασης. Το έργο έγινε αίσθηση - η συλλογή αγοράστηκε αμέσως από τους ιδιοκτήτες του καταστήματος Browns.

Το 1988, ο άγνωστος Galliano έλαβε τον τίτλο "Καλύτερος Σχεδιαστής της Χρονιάς" για τη συλλογή Blanche Dubois, όπου χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη διάσημη τεχνική του - ασύμμετρη κοπή, η οποία αργότερα έγινε το χαρακτηριστικό γνώρισμα του σχεδιαστή. Ο Οίκος Balenciaga δίνει προσοχή στον Galliano - το όνομά του προφέρεται με ιδιαίτερη τρόμο, προβλέποντας την παγκόσμια φήμη.

Η κύρια συλλογή στο έργο του Γκαλιάνο ήταν η Πριγκίπισσα Λουκρητία, που παρουσιάστηκε σε μια ιδιωτική έπαυλη στο Παρίσι το 1993. Η σχεδιάστρια, εμπνευσμένη από την ιστορία των υπολειμμάτων της βασιλικής οικογένειας Romanov, δημιούργησε μια συλλογή από φορέματα για τη δραπέτη πριγκίπισσα, η οποία περιελάμβανε σατέν φορέματα, καπιτονέ κάπες και φούστες από ταφτά. Ο Γκαλιάνο δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δημιουργούσε μια απλή, ευθεία συλλογή χωρίς πρωτοποριακές ιδέες - για παράδειγμα, κόντευε κρινολίνη σε ηλεκτρικά καλώδια.

Το 1995, ο Bernard Arnault κάλεσε τον Galliano στη θέση του δημιουργικού διευθυντή του House of Givenchy, αλλά ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε μια φιλόδοξη ιδέα για να αναβιώσει τον εμβληματικό Dior, ο οποίος στα μέσα της δεκαετίας του '90 είχε την εικόνα μιας συντηρητικής μάρκας για τους μεγαλύτερους αστούς. Μόνο ο Galliano μπόρεσε να αλλάξει εντελώς την κατεύθυνση ανάπτυξης του Οίκου - κάθε χρόνο άρχισε να κυκλοφορεί 12 συλλογές, καθεμία από τις οποίες συγκλόνισε με μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για την επανεξέταση των παραδοσιακών αξιών του Dior.

- Ο Galliano στον Dior δημιουργεί το ένα αριστούργημα μετά το άλλο. Προάγγελος της αίγλης του '00, αντιπροσωπεύει την πιο αισθητική από τις ενσαρκώσεις του - την περιστασιακή παρακμή. Αισθησιακές εικόνες με καταρράκτες και κολιέ, σκονισμένα λιλά τρένα, ιλιγγιώδεις γόβες, ουρές γοργόνας, μεροληπτικές σιλουέτες, κρόσσια, κοσμήματα, κεντήματα - σε κάθε συλλογή ο σχεδιαστής εφηύρε εκ νέου τη φόρμουλα της κομψής υπερβολής.

Κάθε παράσταση του Τζον Γκαλιάνο είναι μια πραγματική θεατρική παράσταση. Μόνο αυτός θα μπορούσε να κανονίσει ένα μπουντουάρ στην πασαρέλα ή να ντύνει μοντέλα με νερό. Ήταν ο Galliano που μετέτρεψε τις επιδείξεις μόδας σε παραστάσεις και τη συμβολική εμφάνιση του σχεδιαστή σε πραγματική παράσταση. Κάθε του εμφάνιση στο τέλος του σόου ήταν πάντα επιπλωμένη με ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια και οι εικόνες ενός αποπνικτικού macho στρίπερ ή ενός πειρατή με καπνισμένο μάτι, που έγιναν προάγγελος της εικόνας του Jack Sparrow από τους "Pirates of the Caribbean, ” ενθουσίασε το κοινό όχι λιγότερο από την ίδια τη συλλογή.

Την 1η Μαρτίου 2011, ο Τζον Γκαλιάνο απολύθηκε σκανδαλωδώς από τον Οίκο του Christian Dior για δημόσιες αντισημιτικές δηλώσεις. Το γαλλικό δικαστήριο τον έκρινε ένοχο και τον καταδίκασε σε πρόστιμο. Anathema, ο σχεδιαστής βρέθηκε σε μια ατμόσφαιρα ολοκληρωτικού μποϊκοτάζ - φίλοι τον αποκήρυξαν δημοσίως, διασημότητες, όπως η Natalie Portman και ο Karl Lagerfeld, έκαναν καταγγελτικές ομιλίες εναντίον του, ούτε ένα σπίτι δεν τόλμησε να του προσφέρει δουλειά.

Μετά την απόλυσή του, ήρθε μια σκοτεινή σειρά στη ζωή του άλλοτε μεγάλου Galliano - πλήρης δημιουργική λήθη, μια σειρά από δοκιμές, θεραπεία για το αλκοόλ και τον εθισμό στα ναρκωτικά. Μεταξύ των λίγων που υποστήριξαν τη σχεδιάστρια ήταν η Κέιτ Μος, η οποία κάλεσε μια φίλη της να δημιουργήσει το νυφικό της, το οποίο εκτίθεται τώρα στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου ανάμεσα σε άλλα μοντέρνα παγκόσμια αριστουργήματα.

Πολλοί ειδικοί είναι της γνώμης ότι το έδαφος για την απόλυση του Galliano από τον Dior είχε προετοιμαστεί εδώ και πολύ καιρό - λένε, η εποχή του έχει περάσει, το μέλλον ανήκει στον μινιμαλισμό, και όχι σε ναφθαλίνη, χνουδωτά φορέματα και χιλιόμετρα μεταξωτών διακοσμητικών. Η διοίκηση της εταιρείας απλά δεν είχε κανένα λόγο να απολύσει τον σχεδιαστή χωρίς να προκαλέσει την οργή του λατρεμένου κοινού του. Οι μεθυσμένες δηλώσεις έγιναν μια εξαιρετική δικαιολογία για τη ρήξη με τον Γκαλιάνο.

Ο ίδιος ο σχεδιαστής μόδας προσπαθούσε για αρκετά χρόνια στο δικαστήριο να αποδείξει την αδικία της απόλυσής του. Σύμφωνα με τον ίδιο, επί 17 χρόνια εργασίας στον Dior, όταν δούλευε μέρα νύχτα, υπονομεύτηκε η φυσική και ηθική του κατάσταση. Οι ηγέτες της εταιρείας γνώριζαν τους εθισμούς του και δεν προσπάθησαν να τον βοηθήσουν. Ωστόσο, αφού εξέτασε τις αξιώσεις του Galliano να ανακτήσει από τον Dior ένα ποσό από 2 έως 13 εκατομμύρια ευρώ, το δικαστήριο έκρινε δικαιολογημένη την απόλυση του σχεδιαστή. Εξάλλου, ο Γκαλιάνο καταδικάστηκε να πληρώσει πρόστιμο... 1 ευρώ στους πρώην εργοδότες του.

Πρόκειται για την εποχή από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το 1914. Ο λόγος της παρακμής είναι η ταχεία ανάπτυξη του καπιταλισμού και της οικονομικής προόδου, αφού στο πλαίσιο των κυρίαρχων σχέσεων αγοραπωλησίας, ωφελιμισμού και πραγματισμού, αμφισβητούνται οι αιώνιες αξίες του πολιτισμού - καλοσύνη, αλήθεια, ομορφιά, πίστη. . Το δόγμα της απαισιοδοξίας του A. Schopenhauer και η επανεκτίμηση των αξιών του F. Nietzsche γίνονται μια φιλοσοφική κατανόηση της παρακμής. Η συλλογή ανοίγει την παρακμή το 1854 Λουλούδια του Κακού Charles Baudelaire.

Η παρακμή είναι μια ψυχική κατάσταση παρακμής, μια πνευματική κρίση, μια κατάσταση απαισιοδοξίας και μηδενισμού που διαπερνά τη ζωή μποέμ. Διαμορφώνεται με βάση την αποσύνθεση του ρομαντικού ιδεώδους, την απώλεια θρησκευτικών, επιστημονικών και ηθικών αξιών λόγω της ανάπτυξης του ωφελιμισμού. Το ολιστικό ιδανικό μιας πνευματικά πλούσιας προσωπικότητας χάνεται. Ωστόσο, στην παρακμή του πολιτισμού αντιτίθεται η δύναμη της φαντασίας και της δημιουργικής παντοδυναμίας. Κυριαρχεί ο ατομικισμός και μια νοοτροπία απαισιοδοξίας και μηδενισμού σχετικά με την ιδέα της κοινωνικής προόδου. Επιβεβαιώνεται η θέση της απόρριψης της ζωής (Α. Σοπενχάουερ, Φ. Νίτσε). Αρχίζει το λυκόφως των ειδώλων, δηλ. επανεκτίμηση των αξιών, όταν τίθεται υπό αμφισβήτηση η χριστιανική ηθική, η πίστη στον Θεό, η πίστη στην επιστημονική και κοινωνική πρόοδο. Η προσωπικότητα χάνει την υποστήριξη του νοήματος στη ζωή με τη μορφή αιώνιων αξιών και η απώλεια του νοήματος γεννά την τραγωδία της ψυχής. Στην καλλιτεχνική σφαίρα πνέει η τραγωδία του αισθητισμού - η ηδονή της ψυχής στη διχόνοια, τα βάσανα, τη μελαγχολία. Η προσωπικότητα αναζητά υποστήριξη στη δική της υποκειμενικότητα: «Μόνο αυτό που νιώθω στην ψυχή μου μου φαίνεται αιώνιο και αναμφίβολα αξιόπιστο» (Huysmans). Έτσι προκύπτει ο πολιτισμικός ελιτισμός και ο αριστοκρατικός τύπος καλλιτέχνη. Κάτω από αυτές τις συνθήκες προέκυψαν μια σειρά από καλλιτεχνικά κινήματα και ομάδες.

ΑΙΣΘΗΤΙΣΜΟΣ - μια σειρά από στυλιστικές κινήσεις που ενώνονται με την αρχή της ευχαρίστησης θαυμάσιος: O. Beardsley, O. Wild, D. Whistler, D. Ruskin, T. Carlyle. Η εγγενής αξία της ομορφιάς, η εκλεπτυσμένη απόλαυση, ο διαχωρισμός της ομορφιάς από το χρήσιμο, ηθικό, λογικό. Η απόλαυση της ομορφιάς ανυψώνεται στην αρχή της ζωής, η εμπειρία για χάρη της εμπειρίας και η στάση απέναντι στη ζωή, αντίθετα, ως παράσταση, από τη σκοπιά του εαυτού του ως θεατή. «Η ομορφιά είναι το τελευταίο αστέρι καθοδήγησης στο λυκόφως στο οποίο κατοικεί η ψυχή της σύγχρονης ανθρωπότητας. Οι θρησκείες κλονίζονται, τα φιλοσοφικά συστήματα συντρίβονται το ένα εναντίον του άλλου, και μέσα σε αυτή την τερατώδη σύγχυση έχουμε μείνει με μια απόλυτη, μια άνευ όρων θεία αποκάλυψη - αυτή είναι η ομορφιά. Πρέπει να οδηγήσει την ανθρωπότητα στο φως, δεν θα τον αφήσει να πεθάνει σε απόγνωση. Η ομορφιά υπαινίσσεται κάποιου είδους σύνδεση «από τα πάντα στα πάντα» (Α. Μπενουά). Η λατρεία της ομορφιάς δημιουργεί έναν νέο τύπο - το "αισθητικό άτομο". Αυτός ο «αισθητικός άνθρωπος» δεν αναγνωρίζει κανένα καθήκον, δεν επιδιώκει κανένα ενδιαφέρον, αφιερώνοντας τα πάντα στην τέχνη. Αδιαφορεί για τη θρησκεία, την ηθική, την εκπαίδευση, τις πολιτικές αρχές ή τη βελτίωση της κοινωνίας» (W. Gaunt).

Παρακμιακός σε Διπλή καρδιά M. Shvoba: «Έχουμε φτάσει σε μια εξαιρετική εποχή, όταν οι μυθιστοριογράφοι μας έδειχναν όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ζωής και όλα τα μέσα και τα έξω των σκέψεων. Έχουμε βαρεθεί με συναισθήματα χωρίς να τα έχουμε ζήσει ακόμα: κάποιοι επέτρεψαν να παρασυρθούν στην άβυσσο από άγνωστα και παράξενα φαντάσματα. άλλοι απέκτησαν μια παθιασμένη επιθυμία για μια βαθιά αναζήτηση νέων αισθήσεων. άλλοι πάλι βρήκαν τελικά υποστήριξη στη βαθιά συμπόνια. Des Esseintesστο Huysmans, Andrea Sperelliστο D'Annuzio's Ντόριαν Γκρέυστο O. Wilde - ένας τύπος «παρακμιακής»... Για να επιδοθούν σε αμέτρητες απολαύσεις και να βιώσουν τις πιο σπάνιες αισθήσεις που μπορεί να αγοράσει το χρήμα, αυτοί οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες αναζητούν καταφύγιο στη φανταστική εποχή της λατινικής παρακμής και στη σύγχρονη λογοτεχνία, «του τελικού αρρώστου ώστε να αναγκαστεί να εκφράσει ό,τι θέλεις τη στιγμή της παρακμής σου».

PRE-RAPHAELITES - μια ομάδα Άγγλων καλλιτεχνών, που σχηματίστηκε το 1848, οι οποίοι αγωνίζονται να εκφράσουν ευγενή συναισθήματα σε συνδυασμό με μια αληθινή απεικόνιση του θέματος. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελούνταν από τους John Everett Millais, William Holman Hunt και Dante Gabriel Rossetti. Θαυμάζουν το στυλ που αναπτύχθηκε κατά την Αναγέννηση στην τέχνη πριν από τον Ραφαήλ, την περίοδο του Quattrocento και του μανιερισμού. Το έργο τους διακρίνεται από την αναδρομή και ένα μείγμα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Για τους πίνακές τους, η προ-Ραφαηλική αδελφότητα επιλέγει θρησκευτικά και ηθικά ανυψωμένα θέματα, μεταφέρει σχολαστικά τη φύση, μελετά προσεκτικά τη χλωρίδα και χρησιμοποιεί μια καθαρή τεχνική ζωγραφικής. Εξιδανικεύουν το μοντέλο, δημιουργώντας μια βασίλισσα από μια πωλήτρια, ένα ιδανικό από την κόρη του γαμπρού, μια θεά από μια πόρνη κ.λπ. Η δημιουργικότητα είναι γεμάτη διακοσμητικότητα, ερωτισμό και αισθησιασμό, γκροτέσκα και περίεργα στοιχεία.

Το MODERN STYLE είναι ένα διακοσμητικό στυλ κοινό από το 1890 περίπου μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα ονόματά του: Art Nouveauστη Γαλλία, απόσχισηστην Αυστροουγγαρία, Art Nouveauστη Γερμανία, ελευθερίαστην Ιταλία, μοντέρνστη Μεγάλη Βρετανία, νεωτεριστήςστην Ισπανία, Στυλ Tiffanyστις ΗΠΑ», Κόσμος της τέχνης«στη Ρωσία. Αυτό το υπερβολικό, αισθησιακό στυλ χαρακτηρίζεται από μια τάση προς τον μανιερισμό, την ειρωνεία, τη διακοσμητικότητα, την πλαστικότητα και τη χρήση floral μοτίβων. Η ιδιαιτερότητά του ήταν η σύγκλιση της ποιητικής και της καθημερινής σφαίρας, η οποία εκφράστηκε ξεκάθαρα στις διακοσμητικές τέχνες, καθώς και στη χορογραφία (Fokine), τον χορό (Isadora Duncan), τα σκηνικά και τα κοστούμια (Bakst), το δράμα (Sologub).

Ο ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ είναι ένα κίνημα οπτικών εντυπώσεων που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860. Η εντύπωση του ονόματος άρχισε να χρησιμοποιείται για να σημαίνει μια εικόνα Εντύπωση: ανατολήΚλοντ Μονέ. Αυτή η «καθαρή αντίληψη» χωρίς νοητικές κατασκευές οδηγεί σε ρήξη με την παράδοση, μη θέλοντας να βασιστούμε στο «δεκανίκι της ορθολογικής εμπειρίας» (W. Hofmann). Οι καλλιτέχνες αρνούνται τόσο το ακαδημαϊκό σχέδιο όσο και τα ρομαντικά έντονα συναισθήματα και τη μυθοπλασία. Θέλουν να πιάσουν και να καταγράψουν τις τυχαίες και φευγαλέες εντυπώσεις της σύγχρονης ζωής, επιδιώκουν την «αθωότητα του ματιού», σαν να μην έπαιξα κανένα ρόλο. Χαρακτηρίζονται από μια κοσμοθεωρία ανησυχίας, απώλεια του Εαυτού ως ψυχική ενότητα, διάλυση της υποκειμενικότητας σε συμπλέγματα αισθήσεων. Στη ζωή, τέτοιοι άνθρωποι αποδεικνύονται ανήσυχοι, όπως αποδεικνύεται από την ανήσυχη φύση του Hugo Hofmannsthal, του Vincent Van Gogh και του Paul Gauguin.

Ο ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που άκμασε τη δεκαετία 1885-1910. Προσπαθεί να εκφράσει την πνευματική εμπειρία σε αισθητηριακή μορφή, «να βάλει τις ιδέες σε μορφή συναισθήματος» (Jean Moreas). Χαρακτηρίζεται από μια θέση μη αποδοχής της ζωής και αναγνώρισης της σημασίας όλων των μορφών ζωής για τον καλλιτέχνη μόνο στο βαθμό που αυτές οι μορφές μπορούν να είναι μια υπόδειξη άλλων, πνευματικών κόσμων. Προκύπτει με βάση την τραγωδία της ψυχής, την απώλεια νοήματος. Το νοητικό δράμα εκφράζει, πρώτον, την τραγωδία της μοίρας, το συναίσθημα της κατάρρευσης των ανθρώπινων ελπίδων μπροστά στο παγκόσμιο κακό, κάποια θεμελιώδη εμμονή, τον χορό του θανάτου, τη θλίψη του κόσμου (Byron, Wagner, Leopardi). Μερικές φορές ένα μυστικά ομιχλώδες ρεύμα ζωής κρέμεται πάνω από έναν άνθρωπο, ανατρέποντας κάθε ορθολογικό έργο - μοίρα (E. Verharn, A. Bely), το φάσμα του θανάτου (M. Maeterlinck), στασιμότητα (F. Sologub). Μπορούμε να πούμε ότι η καταστροφή της συνείδησης ενσαρκώνει μάταια αυτόν τον φόβο για το καθολικό. Δεύτερον, το δράμα της ψυχής εκφράζει τον δαιμονικό αισθησιασμό, όταν ο Εαυτός, ως παγκόσμιος σχηματισμός, οδηγεί στη διαφωνία του ατόμου με τον εαυτό του. Η ανύψωση του υποκειμένου πραγματοποιείται μέσω της άρνησης της πραγματικότητας (της ίδιας της κοινωνικής ουσίας) και της αυταπάρνησης. Ως αποτέλεσμα της ρήξης με τον κόσμο και της υπερνίκησης του εαυτού, το προσωπικό νόημα ξεφεύγει και δημιουργείται ένα αίσθημα αναξιότητας της δημιουργικής παντοδυναμίας. Η διονυσιακή απόλαυση ή μια οργιαστική-χαοτική παρόρμηση συνοδεύεται από ευχαρίστηση στο κακό, βάσανα και ένα μείγμα αυτολύπησης και ηδονίας. Ο δαιμονισμός είναι «μια δύναμη που ανοίγει με το αμυδρό βλέμμα της τρέλας» (Vyach. Ivanov). Οι εικόνες του Μάνφρεντ, του Μαλντόρορ και του Δαίμονα δείχνουν την αρχική εξέγερση ενάντια στον άνθρωπο, την ανεξαρτησία από τον κόσμο. Αλλά απορρίπτοντας τον Θεό και τους νόμους της φύσης, ο Σατανάς, ταυτόχρονα, έρχεται σε ρήξη με τον κόσμο και πέφτει σε απόγνωση, χάνοντας το νόημά του.

Γίνεται επανεκτίμηση καλοκαγκαθιάκαι αισθητικοποίηση άσχημος. Ωστόσο, στην τέχνη δεν υπάρχει επίσης καθαρή μορφή, διαχωρισμένη από τη χρησιμότητα, την καλοσύνη και την αλήθεια. Η καλλιτεχνική μορφή γεμίζει με τραγικές εμπειρίες και παραμορφώνεται. Η ομορφιά συνθέτει μελαγχολία, βάσανα, ποίηση θανάτου, συγκλονιστικό ερωτισμό, μελαγχολία, αηδία. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται ειδικές τεχνικές έκφρασης που καταστρέφουν αρμονία: κενός στίχος των Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, ατονική μουσική του Debussy, δίνοντας, σύμφωνα με τον Rimbaud, «μια μακροχρόνια, βαθιά, συνεπή διαταραχή όλων των αισθήσεων».

Σύμβολο- αυτή είναι μια εικόνα που φέρει ένα βαθύ νόημα (Σ. Αβερίντσεφ), η οποία είναι γεμάτη νόημα, εκφράζει μια τραγική διάθεση, την ομορφιά της μελαγχολίας, τα βάσανα και ένα όνειρο άλλων κόσμων. Είναι σημάδι του άρρητου, του ανέκφραστου, της «τύφλωσης του απείρου». «Δεν ζούμε ανάμεσα σε γεγονότα, αλλά ανάμεσα σε βαθιά νοήματα και σύμβολα» (A. Rimbaud). Αυτό είναι μια αντανάκλαση της εσωτερικής κατάστασης μέσα από το πρίσμα των μυθολογιών. δίνοντας στην ατομική εμπειρία έναν καθολικό χαρακτήρα, που σημαίνει α) διορατικότητα στο αιώνιο, ανακάλυψη ιδεών πίσω από την καθημερινότητα, διαίσθηση των νεφελωμάτων της ετερότητας. γ) τη σημασία της φύσης μόνο στο βαθμό που λάμπει μέσα από τους πνευματικούς κόσμους, μετατρέποντας την πραγματικότητα σε ψευδαίσθηση. γ) ο προσδιορισμός του ψυχικού δράματος, που φέρνει νέα ομορφιά, εκφράζει την παράλογη ζωή της ψυχής χωρίς νόημα και κανόνες. Ως εκδήλωση ατομικής εμπειρίας, ένα σύμβολο είναι πολύ υποκειμενικό, επειδή σε ένα ζώδιο δίνεται ένα καθαρά προσωπικό νόημα. Το κλασικό παράδειγμα είναι το σονέτο φωνήεντα A. Rimbaud, όπου στα γράμματα δίνεται μια καθαρά υποκειμενική χρωματική σημασία:

A - μαύρο, λευκό - E, I - κόκκινο, U - πράσινο, O - μπλε...

Ένα σύμβολο, περαιτέρω, μια δυναμική τάση που δημιουργεί ένα μοντέλο (A. Losev), δηλ. την ονειροπόληση, την προσπάθεια για το πνευματικό, την εξισορρόπηση της τραγωδίας της ψυχής. Και τέλος, η σύνθεση «τα πάντα με τα πάντα», η συναισθησία (όπερα του Βάγκνερ, μουσική των λέξεων του Βερλαίν, η ζωγραφική του Μαλαρμέ), η εύρεση μυστικιστικών αντιστοιχιών, αντιστοιχίες όπως στο Συμμόρφωση Charles Baudelaire:

Η φύση είναι ένα είδος ναού, όπου από ζωντανές στήλες

Κατά καιρούς αναδύονται αρπαγές από αόριστες φράσεις.

Όπως σε ένα πυκνό σύμβολο περιπλανιόμαστε σε αυτόν τον ναό,

Και κοιτάζει τους θνητούς με συγγενικό βλέμμα.

Όταν η αρμονική τους χορωδία είναι μία, όπως η σκιά και το φως, ο ήχος, η μυρωδιά, το σχήμα, το χρώμα αντηχούν,

Βαθύ, σκοτεινό νόημα που βρέθηκε στη συγχώνευση.

Υπάρχει μια μυρωδιά καθαριότητας. Είναι πράσινο σαν κήπος,

Όπως η σάρκα ενός παιδιού είναι φρέσκια, όπως η κλήση ενός σωλήνα είναι τρυφερή.

Άλλα είναι βασιλικά, περιέχουν πολυτέλεια και ξεφτίλισμα,

Για αυτούς δεν υπάρχουν σύνορα, ο εύθραυστος κόσμος τους είναι απεριόριστος, -

Τόσο μόσχος και βενζόη, τόσο νάρκδο και θυμίαμα

Η απόλαυση του μυαλού και των συναισθημάτων μας δίνεται για να τη βιώσουμε. (μετάφραση V. Levik)

Σύμβολα στην τέχνη:

- μπλε λουλούδι Novalisa, μπλε πουλί M. Maeterlinck, Αστέρια τιμονιέρης Vyach.Ivanova, αστέρι στέμμα M. Voloshina, μεθυσμένο πλοίο A. Rimbaud - ονειρεύεται τους υπέροχους, άλλους κόσμους, την υπέροχη ευτυχία και το ιδανικό.

- Στύλος της Φωτιάς Gumilyov, Bryusova, Φωτιά ΆγγελοςΤορναδόρος, Χρυσό σε γαλάζιο A. Bely - μια μυστικιστική αποκάλυψη, μια εκπόρευση χάριτος.

- ΞένοςΑ. Μπλοκ - αιώνια θηλυκότητα, Ρωσία, Αγάπη, Σόφια.

- Σπλήνες C. Baudelaire, P. Verlaine, Πόλεις χταποδιών P.Verharna, Μαύρος ήλιος J. de Nerval - απαισιοδοξία, τραγωδία του πνεύματος.

- Λουλούδια του Κακού Charles Baudelaire, Maldoror Lautreamont, Δαίμονας M. Vrubel, Η τραγωδία του Τιτάνα I. Severyanina - δαιμονικός αισθησιασμός, ερωτισμός.

- Σαλώμη, Ελένη, Δεληλά, Γαλάτεια, Σεμέλη, ΛήδαΟι R. Strauss, O. Wilde, G. Flaubert, Huysmans, G. Klimt, G. Moreau, O. Beardsley είναι εικόνες femme fatale, σύμβολα ομορφιάς που κόβει την ανάσα και σατανικού πειρασμού. Ο Huysmans έγραψε για τη Salome G. Moreau: «το συμβολικό είδωλο της ανίκητης ηδονίας, η θεά της αθάνατης υστερίας, η καταραμένη Ομορφιά, η ασύγκριτη εκλεκτή της Καταληψίας, που έκανε τη σάρκα της ανένδοτη και τους μύες της σκληρούς, ένα τερατώδες Ζώο, αδιάφορο, ανεύθυνο. , αναίσθητη, δηλητηριαστική, όπως η αρχαία Ελένη, όποιος την πλησιάσει ή έστω την αγγίξει με μια ματιά». Στη γυναικεία εικόνα δίνεται ένας προκλητικός ή διεστραμμένος χαρακτήρας, είναι προκλητικά σαγηνευτική και οδυνηρά ελαττωματική: μια τσίτα-πειραστής που υποτάσσει έναν άντρα.