Βιογραφία της φήμης του Zaitsev ως σχεδιαστή μόδας. Ο σχεδιαστής μόδας Vyacheslav Zaitsev είναι πρωτοπόρος στην εγχώρια βιομηχανία της μόδας, τα πιο σημαντικά ορόσημα στη βιογραφία του. Παιδαγωγικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες
Σπίτι
Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ είναι Σοβιετικός και Ρώσος σχεδιαστής μόδας, ζωγράφος και γραφίστας, δάσκαλος και καθηγητής. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους couturier στον κόσμο.
Ο Zaitsev έγινε κυριολεκτικά ο δημιουργός της μόδας στη σοβιετική εποχή. Είναι ενδιαφέρον ότι οι δυτικοί σχεδιαστές μόδας παρατήρησαν το ταλέντο του Ρώσου πλοιάρχου 30 χρόνια πριν τον δουν οι συμπατριώτες του. Vyacheslav Zaitsev και Regina Zbarskaya
Το πρώτο σοβαρό έργο στη βιογραφία του Zaitsev ήταν η συλλογή "Russian Series", που έγινε με βάση λαϊκά μοτίβα.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η συλλογή περιλάμβανε ένα φόρεμα που ονομάζεται "Russia", το οποίο έλαβε το Grand Prix στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Μόδας. Μετά από αυτό το γεγονός, ο Ρώσος σχεδιαστής μόδας άρχισε να αποκαλείται "Red Dior".
Μετά το House of Models, ο Vyacheslav Zaitsev έπιασε δουλειά στο Fashion House και σύντομα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του.
Από το 1982 έχει εκδώσει πολλές νέες συλλογές που έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Τα ρούχα του εμφανίστηκαν στα εξώφυλλα διαφόρων ξένων εκδόσεων.
Στη συνέχεια, ο Zaitsev δημιούργησε μια ακαδημία σχεδιασμού στο Fashion House. Συνεχίζει να εκπλήσσει τον κόσμο με τις συλλογές του, πειραματιζόμενος με χρώματα και σχήματα. Vyacheslav Zaitsev και σκίτσα των συλλογών του
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βιογραφίας του, ο σχεδιαστής μόδας ξυπνά ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και. Ως αποτέλεσμα, καταφέρνει να ζωγραφίσει πολλούς πίνακες που δεν έχουν καμία σχέση με τη μόδα. Οι πίνακες του Zaitsev έχουν παρουσιαστεί επανειλημμένα σε εκθέσεις σε ευρωπαϊκές χώρες και. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στοΓκαλερί Tretyakov
Εκτέθηκαν 5 έργα του μάστερ. Μέχρι τώρα, η διάσημη σχεδιάστρια μόδας συνεχίζει να ασχολείται με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Vyacheslav Zaitsev δημιούργησε κοστούμια για πολλά ρωσικά θέατρα. Αυτά τα ρούχα αποδείχτηκαν τόσο καλά που πολλοί δυτικοί σκηνοθέτες ήθελαν να συνεργαστούν μαζί του.
Επιπλέον, ο couturier σχεδίασε κοστούμια για δημοφιλείς καλλιτέχνες και αθλητές.
Προσωπική ζωή
Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ γνώρισε τη Μαρίνα. Το κορίτσι ήταν από ευφυή και πλούσια οικογένεια.
Το 1962 αποφάσισαν να παντρευτούν, με αποτέλεσμα να αποκτήσουν ένα αγόρι, τον Yegor, ο οποίος αργότερα θα γινόταν και σχεδιαστής.
Ο Ζάιτσεφ έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να δει τον γιο του, γιατί πρώην σύζυγοςΔεν ήθελα ο Yegor να συναντήσει τον πατέρα του. Αυτή η χρονική περίοδος ήταν από τις πιο δύσκολες στη βιογραφία του.
Μετά από λίγο καιρό, ο Zaitsev άρχισε να βγαίνει με την Inna, η οποία εργαζόταν στο House of Models. Άρχισαν να ζουν μέσα πολιτικός γάμος, αλλά σύντομα κατάλαβε ότι δεν τους άρεσε ο ένας τον άλλον.
Ωστόσο, όταν ο Vyacheslav Mikhailovich είχε ένα σοβαρό τροχαίο και κατέληξε στο νοσοκομείο, η Inna ήταν συνεχώς δίπλα του.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο σχεδιαστής μόδας ήταν στην εντατική για 9 ημέρες, μετά τις οποίες υποβλήθηκε σε αποκατάσταση για άλλους έξι μήνες.
Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Zaitsev έζησε με την Inna για περίπου ένα χρόνο, αλλά το θέμα δεν ήρθε ποτέ σε γάμο. Το ζευγάρι αποφάσισε να χωρίσει επιτέλους.
Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ σήμερα
Πριν από λίγο καιρό, ο Vyacheslav Zaitsev παραδέχτηκε ότι έπασχε από τη νόσο του Πάρκινσον για πολλά χρόνια και ως εκ τούτου αντιμετώπιζε προβλήματα με τις αρθρώσεις του.
Το 2016, ο couturier έπρεπε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση στο γόνατο. Ωστόσο, τα προβλήματα υγείας δεν τον εμπόδισαν να δημιουργήσει νέα ρούχα και να εμφανιστεί στην τηλεόραση.
Κατά την περίοδο βιογραφίας 2010-2016. Ο Zaitsev κυκλοφόρησε 15 συλλογές. Συνεργάζεται ακόμα με διάφορους καλλιτέχνες, δημιουργώντας υπέροχα κοστούμια για αυτούς.
Το άρθρο είναι αφιερωμένο στη βιογραφία και την προσωπική ζωή του Vyacheslav Zaitsev - του Ρώσου Dior, όπως θέλουν να τον αποκαλούν στην Ευρώπη. Το 2018 ήταν μια επετειακή χρονιά για τον couturier, 2 Μαρτίου...
Από το Masterweb
04.05.2018 12:01Το άρθρο είναι αφιερωμένο στη βιογραφία και την προσωπική ζωή του Vyacheslav Zaitsev - του Ρώσου Dior, όπως θέλουν να τον αποκαλούν στην Ευρώπη. Το 2018 ήταν μια επετειακή χρονιά για τον couturier, στις 2 Μαρτίου, έγινε 80 ετών. Πιθανότατα δεν υπάρχει άνθρωπος γεννημένος στον σοβιετικό και μετασοβιετικό χώρο που να μην έχει ακούσει το όνομα του σχεδιαστή μόδας.
Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε έννοιες όπως «υψηλή μόδα» και «ντιζάιν ρούχα» στη Σοβιετική Ένωση.
Βιογραφία του Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev
Γεννήθηκε το 1938, τρία χρόνια πριν από τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος, και βίωσε πλήρως όλες τις κακουχίες του. Ο πατέρας μου πήγε στο μέτωπο, συνελήφθη, δραπέτευσε και έφτασε στο Βερολίνο. Αυτή είναι μια πράξη ήρωα, αλλά για τη Γη των Σοβιέτ είναι ένας λόγος να βάλεις έναν αθώο σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου.
Μια μέρα, όταν μέσα για άλλη μια φοράΜαζί με τη μητέρα μου επισκέφτηκαν τον πατέρα τους στη φυλακή, ληστές μπήκαν στο σπίτι. Η γυναίκα κατέληξε στο νοσοκομείο και ο Σλάβα βρήκε διέξοδο από την κατάσταση. Έχοντας καλά εκπαιδευμένη φωνή, αποφάσισε να τραγουδήσει κοντά στο μαγαζί για να κερδίσει φαγητό. Η σκληρή ζωή μετριάζει τον χαρακτήρα του μελλοντικού σχεδιαστή μόδας χαρακτηριστικό γνώρισμαστη βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev. "Ηλιόλουστο αγόρι" - έτσι τον αποκαλούσαν συχνά η μητέρα του και οι γύρω του.
Όταν ο πατέρας μου επέστρεψε από το στρατόπεδο, πήγε να δουλέψει σε ένα τοπικό πολιτιστικό πάρκο ως μαζικός εργάτης. Η σχέση του Σλάβα με αυτόν και τον μεγαλύτερο αδερφό του δεν λειτούργησε. Ο μεγαλύτερος αδερφός προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να σπάσει τον μικρότερο αδερφό κατά τη διάρκεια των αγώνων, χρησιμοποιώντας βία, ανάγκασε τον Σλάβα να προσποιηθεί ότι ήταν φασίστας, τον έδεσε στο κρεβάτι και τον κορόιδευε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο μεγαλύτερος αδερφός δεν τα κατάφερε ποτέ στη ζωή, φυλακίστηκε δύο φορές κ.ο.κ.
Η Maria Ivanovna, η μητέρα του μελλοντικού couturier, πέθανε σε ηλικία 72 ετών. Αν όμως δεν υπήρχε λόγος ανησυχίας για την τύχη του μικρότερου γιου, ο μεγαλύτερος προκαλούσε μεγάλη αγωνία. Αυτή η εύθραυστη γυναίκα, παρά τη σκληρή δουλειά της (δούλευε ως νοσοκόμα και έπλενε επίσης ρούχα με αμοιβή), παρέμεινε εκπληκτικά θηλυκή μέχρι το τέλος των ημερών της. Και για τον ευγνώμονα μικρότερο γιο ήταν το πρότυπο πραγματική γυναίκα. Ο Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς θέλει να επαναλαμβάνει ότι όλα τα καλά προέρχονται από τη μητέρα του. Όλοι όσοι παρακολουθούν τη βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev θυμούνται και γνωρίζουν γι 'αυτό.
Κολλέγιο Κλωστοϋφαντουργίας
Σπούδασε καλά, ήταν ενεργό μέλος της σχολικής ομάδας, ταξίδεψε με μαθητές γυμνασίου σε συλλογικές φάρμες και βοήθησε στη σχεδίαση αφισών.
Δεν σταμάτησε να τραγουδάει. Αφού αποφοίτησε από το επταετές σχολείο, ο Σλάβα αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης οπερέτας.
Κάποια στιγμή, η βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev θα μπορούσε να αλλάξει δραματικά. Το όνειρο του αγοριού έγινε πραγματικότητα. Έπαιξε στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Ivanovo και ο πρώτος ρόλος του νεαρού ταλέντου ήταν ο Ντμίτρι Ουλιάνοφ, ο μικρότερος αδελφός του διάσημου Βλαντιμίρ Λένιν. Δεν του επέτρεψαν όμως να μπει στη μουσική σχολή, αφού είχε καταγραφεί ως γιος εχθρού του λαού. Δεν υπήρχε τίποτα να κάνουμε και ο Vyacheslav Zaitsev μπήκε στην τεχνική σχολή κλωστοϋφαντουργίας της πόλης των νυφών.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έπαιξε τον Seryozha στην παραγωγή της Anna Karenina. Υπήρχε μια σκηνή στο έργο όταν η Άννα, μετά από έναν μακρύ χωρισμό, πλησίασε το δωμάτιο της Seryozha, ο οποίος πετάχτηκε στο λαιμό της με τα λόγια: «Ήξερα ότι θα έρθεις!» Ο Σλάβα προσέγγισε τον ρόλο υπεύθυνα, αλλά μια μέρα αποκοιμήθηκε από την κούραση και ξύπνησε μόνο όταν η ηθοποιός άρχισε να τον αγκαλιάζει. Αλλά ακόμα και στον ύπνο του, κράξιζε το κείμενο των λέξεων.
Σχολή Μοντελισμού
Το δημιουργικό δυναμικό έπαιξε τεράστιο ρόλο στη βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev. Εκτός από το γεγονός ότι τραγουδούσε καλά, διάβαζε ποίηση και χόρευε, στην τεχνική σχολή ο Σλάβα εθίστηκε και στο σχέδιο.
Ενώ ήταν ακόμη μικρός, άρχισε να απεικονίζει φιγούρες ανθρώπων με διαφορετικά ρούχα. Συνειδητοποιώντας ότι θα μπορούσε να γίνει σχεδιαστής μόδας, ειδικά επειδή του άρεσε αυτό το επάγγελμα, ο Vyacheslav Mikhailovich πήγε στο τμήμα μοντελοποίησης.
Του άρεσαν τα γυναικεία ρούχα, όπως και οι ίδιες οι γυναίκες. Και παρόλο που, σύμφωνα με τον ίδιο τον couturier, έραβε κυρίως για εύθραυστα και λεπτά μοντέλα, θαύμαζε κρυφά τις παχουλές, μεγαλόσωμες γυναίκες.
Μια μέρα, αυτός και ένας φίλος του ντύθηκαν με γυναικεία ρούχα, έβαλαν μακιγιάζ, φόρεσαν τακούνια και πήγαν σε μια μπάλα. Κανείς δεν τους αναγνώρισε ως νεαρούς, αλλιώς όλα θα μπορούσαν να είχαν καταλήξει σε καυγά. Ο Vyacheslav Zaitsev εξηγεί το πάθος του για τα ρούχα με την επιθυμία για ομορφιά. Είχε την ανάγκη να δημιουργήσει μια γυναικεία εικόνα, να μεταφέρει τα δικά του συναισθήματα και συναισθήματα που συνδέονται με αυτήν. Πιθανότατα, η βιογραφία του σχεδιαστή μόδας Vyacheslav Zaitsev αναπτύχθηκε με αυτόν τον τρόπο επειδή λάτρευε τη μητέρα του, μετά τη γυναίκα του και, τέλος, την κόρη του.
Καριέρα σχεδιαστή μόδας
Έχοντας αποφοιτήσει με άριστα από μια τεχνική σχολή κλωστοϋφαντουργίας, οδηγούμενος από μια μεγάλη επιθυμία να δημιουργήσει νέα μοντέλα, έργα και ούτω καθεξής, ο Vyacheslav αποφάσισε να πάει στη Μόσχα. Εμμέσως, ήταν περισσότερο από πεπεισμένος για την ορθότητα της απόφασής του.
Ο νεαρός μπήκε στο Ινστιτούτο Κλωστοϋφαντουργίας της Μόσχας εύκολα και με την πρώτη προσπάθεια. Και τα πέντε χρόνια σπούδασε καλά και πήρε υποτροφία Λένιν. Αφού αποφοίτησε από ένα πανεπιστήμιο που είχε ανατεθεί στο Babushkino κοντά στη Μόσχα, έπρεπε να εργαστεί σε ένα εργοστάσιο ένδυσης εργασίας για τρία ολόκληρα χρόνια.
Το "Sunny Boy" δεν έχασε την καρδιά του χάρη στη δουλειά του, τα συνηθισμένα σακάκια με επένδυση και τα μπουφάν με επένδυση μετατράπηκαν σε επώνυμα ρούχα, βαμμένα και ενημερωμένα. Συνοδεύονταν από μπότες από τσόχα που έλαμπαν σε ασυνήθιστο χρώμα. Αυτή ήταν η αρχή έχουν μια επιτυχημένη καριέραστη βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev, του οποίου η επέτειος γιορτάστηκε το 2018.
Σύντομα η φήμη του σοβιετικού σχεδιαστή μόδας διέρρευσε στη Δύση. Διάσημες φιγούρες μόδας άρχισαν να έρχονται στο Babushkino, συμπεριλαμβανομένου του Pierre Cardin. Στη Σοβιετική Ένωση έγινε ευρέως γνωστός μόνο μετά από τριάντα χρόνια εμπειρίας. Μόλις στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα κατάφερε ο Slava Zaitsev να ταξιδέψει στο Παρίσι, όπου η συλλογή του γνώρισε εκπληκτική επιτυχία.
Σύζυγος και παιδιά στη βιογραφία του Vyacheslav Zaitsev
Ενώ σπούδαζε στη Μόσχα, γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Μαρίνα, ή, όπως την αποκαλεί χαϊδευτικά, Μαρίσκα. Ήταν στο τρίτο έτος της όταν ο Σλάβα μπήκε στο κολέγιο. Ένα κορίτσι από καλή οικογένεια, ενεργητικό, με ισχυρή θέληση και ικανό να είναι ηγέτης. Δεν ήταν όμως αυτές οι ιδιότητες που έβλεπε τότε ο νεαρός σε αυτήν.
Έκαναν μαζί ερασιτεχνικές δραστηριότητες. Με αρκετούς φίλους δημιουργήσαμε το Fashion Theatre, ράψαμε αστείες συλλογές και οργανώσαμε σόου και ξεκινήσαμε με μικρά κλαμπ και καφετέριες. Μετά από λίγους μήνες γνωριμίας παντρεύτηκαν.
Το νεαρό ζευγάρι έφερε στον κόσμο ένα αγόρι, τον Yegor, ο οποίος συνεχίζει το επάγγελμα των γονιών του. Ο Vyacheslav Zaitsev, του οποίου η βιογραφία αποδείχθηκε πραγματικά επιτυχημένη, έβαλε όλη του την ψυχή τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στην οικογένεια. Όμως, δυστυχώς, το οικογενειακό ειδύλλιο δεν κράτησε πολύ. Εννέα χρόνια αργότερα, το ζευγάρι χώρισε και η Μαρίνα δεν επέτρεψε στη σχεδιάστρια μόδας να συναντηθεί με τον γιο της για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό δεν είναι με τον καλύτερο δυνατό τρόποεπηρέασε τη σχέση τους.
Προς το παρόν, όλη η σύγχυση είναι πίσω μας. Μαζί με τον γιο του και τη Marusya Zaitseva, την εγγονή του Vyacheslav Zaitsev (διαβάστε για τη βιογραφία του couturier στο άρθρο), συναντιούνται συχνά και στην εγγονή του βλέπει τον διάδοχό του.
"Red Dior"
Μέχρι τα γηρατειά, όλες αυτές οι εμπειρίες, οι αγωνίες και οι ενέργειες που γίνονται σε νεαρή και μέση ηλικία συχνά αποτυπώνονται στο πρόσωπο ενός ατόμου. Στο πρόσωπο του Vyacheslav Zaitsev μπορείτε να δείτε ευγενικά μάτια και ακτίνες από ρυτίδες γύρω τους. Έχει ένα ευγενικό (όπως του αρέσει να λέει, μογγολικό) πρόσωπο.
Το ευρύ κοινό γνώρισε στενά τον κύριο της μόδας μετά την κυκλοφορία του προγράμματος "Fashionable Verdict". Σε πολλούς άρεσαν τα υπερβολικά ρούχα του, ο τρόπος ζωής και το μεγαλείο της ψυχής του. Αυτός είναι ο λόγος που τον αγαπούν στον καλλιτεχνικό χώρο.
Αφού ο Pierre Cardin και ο οίκος μόδας Dior, διάσημος στη δεκαετία του '60, ενδιαφέρθηκαν για τον Zaitsev, πραγματοποιήθηκε μια συνάντηση στο ξενοδοχείο Kievskaya μεταξύ του νεαρού επίδοξου σχεδιαστή μόδας Zaitsev και του Mark Boan, ήδη διάσημο στον κόσμο της μόδας. Ο Slava ήρθε στη συνάντηση με ένα μοδάτο τουίντ παλτό και ήταν τρομερά νευρικός, ενώ ταυτόχρονα παρουσίαζε τη δική του συλλογή.
Το 1967, έλαβε το Grand Prix για το φόρεμα "Russia" και γι 'αυτό του δόθηκε το παρατσούκλι "Red Dior", αν και ο ίδιος δεν μπορούσε να πάει στο σόου, καθώς του είχαν περιοριστεί τα ταξίδια στο εξωτερικό.
Σλάβα Σλάβα Ζάιτσεφ
Απαρατήρητος από τον ίδιο τον couturier, η φήμη του απλώθηκε στους ηθοποιούς. Άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες από ηθοποιούς όπως η Alisa Freindlikh, η Galina Volchek, η Lyudmila Maksakova. Ο κομψός Βλαντιμίρ Ζέλντιν λάτρευε να ντύνεται για αυτόν, όπως και ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ.
Το 1978, για το φεστιβάλ Σόποτ, σκέφτηκε μια στολή για την Alla Pugacheva, η οποία ήταν κάπως υπέρβαρη (κατά τη γνώμη της). Ήταν το διάσημο hoodie, που ταυτόχρονα έκρυβε όλες τις ατέλειες της σιλουέτας και ταυτόχρονα ήταν θηλυκό και κομψό.
Σχεδόν όλα τα ρούχα της Edita Piekha σχεδιάστηκαν από τον Vyacheslav Zaitsev. Τα φορέματά της τη δεκαετία του 60-70 ήταν το πρότυπο του στυλ και της μόδας. Πολλά κορίτσια και γυναίκες έραβαν παρόμοια ρούχα για τον εαυτό τους. Ακόμη και το χτένισμα της Edita Stanislavovna σχεδιάστηκε από τον Vyacheslav Zaitsev. Σύμφωνα με τον ίδιο, έραψε φορέματα όχι για μια γυναίκα, την τραγουδίστρια Edita Piekha, αλλά για τα τραγούδια της.
Ολυμπιακοί Αγώνες-80
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Vyacheslav Mikhailovich έπρεπε να ράψει τα κοστούμια των σοβιετικών αθλητών που συμμετείχαν στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980, για τους οποίους διορίστηκε επικεφαλής του House of Life στη Μόσχα. Ήδη στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 84 στο Σεράγεβο, οι αθλητές μας έλαβαν κοστούμια υψηλής ραπτικής. Ο Vyacheslav Zaitsev έβαλε καπέλα με γείσο στα κεφάλια των αθλητών και έβαλε τα αγαπημένα του κασκόλ Pavloposad στους ώμους των αθλητών.
Έραψε ρούχα για το διάσημο ζευγάρι των καλλιτεχνικών πατινάζ - Natalya Bestemyanova και Andrei Bukin, για το θέατρο Sovremennik, όπου πρωταγωνίστρια ήταν η Marina Neelova, καθώς και η Valentina Gafta και άλλοι ηθοποιοί που συμμετείχαν σε παραγωγές όπως The Cherry Orchard, Three Sisters και ούτω καθεξής. Για άλλα θέατρα της Μόσχας.
Σύναψη
Ο Vyacheslav Zaitsev αγαπήθηκε και ήταν γνωστός από τέτοιους θρυλικοί ηθοποιοί, όπως ο Vladimir Vysotsky, η Marina Vladi. Έραβε κοστούμια για τον Arseny Tarkovsky και πολλούς άλλους.
Αυτός ο άνθρωπος δεν σταμάτησε ποτέ και δεν σταματά τώρα. Το 1971, ο Zaitsev ενεπλάκη σε ένα τρομερό ατύχημα, εξαιτίας του οποίου θα μπορούσε να έχει χάσει το πόδι του, βίωσε μια περίοδο που του απαγόρευσαν να ταξιδέψει, ένιωσε όλη την κακή θέληση των αρχών για τις υπερβολικές στολές του και ούτω καθεξής.
Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι αυτή τη στιγμή, στα ογδόντα του, το «Sunny Boy» μας είναι γεμάτο δημιουργικές δυνάμειςκαι κάνει σχέδια για το μέλλον.
Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
Vyacheslav Zaitsev (σχεδιαστής μόδας)
Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς Ζάιτσεφ. Γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1938 στο Ιβάνοβο. Σοβιετικός και Ρώσος σχεδιαστής μόδας, ζωγράφος και γραφίστας, δάσκαλος, καθηγητής. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1991). Λαϊκός καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία(2006). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996).
Πατέρας - Μιχαήλ Γιακόβλεβιτς Ζάιτσεφ.
Μητέρα - Maria Ivanovna Zaitseva.
Σπούδασε στην Ivanovskaya γυμνάσιο № 22.
Το 1956 αποφοίτησε από το Χημικό-Τεχνολογικό Κολλέγιο του Ιβάνοβο με πτυχίο στο σχέδιο υφασμάτων.
Το 1962 αποφοίτησε με άριστα από το Ινστιτούτο Κλωστοϋφαντουργίας της Μόσχας. Στη συνέχεια διορίστηκε στο Πειραματικό Τεχνικό Ραπτικό Εργοστάσιο του Περιφερειακού Οικονομικού Συμβουλίου της Μόσχας στο Babushkino και διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του.
Στην αρχή των δραστηριοτήτων του, δημιούργησε μια συλλογή ενδυμάτων εργασίας για εργάτριες στην περιοχή και τα χωριά, η οποία απορρίφθηκε από το μεθοδολογικό συμβούλιο. Σύντομα δημοσιεύτηκε από το περιοδικό Paris Match με το άρθρο «Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα». Τρία χρόνια αργότερα, το 1965, ο συγγραφέας της συλλογής, που δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας, εντοπίστηκε από τον Pierre Cardin και τον Marc Bohan (Dior) χρησιμοποιώντας αυτό το άρθρο. Στο διάστημα που προηγήθηκε της συνάντησης, ο Zaitsev κατάφερε να αποδείξει τον εαυτό του στη δημιουργία ενός μοδάτου γυναικεία ενδύματαγια το εμπορικό δίκτυο της πρωτεύουσας και της περιοχής, προσκλήθηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του πειραματικού τεχνικού εργαστηρίου του All-Union House of Clothing Models στο Kuznetsky Most. Έχοντας εξοικειωθεί με το έργο του νεαρού συναδέλφου τους από την ΕΣΣΔ, διάσημοι παριζιάνικοι couturiers, συμπεριλαμβανομένου του Guy Laroche, ο οποίος ήταν παρών στη συνάντηση, τον αναγνώρισαν πραγματικά ως τον άξιο συνάδελφό τους στο επάγγελμα. Το αποτέλεσμα της συνάντησής τους ήταν το άρθρο «Kings of Fashion» στην εφημερίδα WWD.
Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ εργάστηκε στο ODMO στο Kuznetsky Most για δεκατρία χρόνια, ολοκληρώνοντας το έργο του ως αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του ODMO, τον οποίο υπηρέτησε από το 1972 έως το 1978.
Το αποτέλεσμα της δουλειάς του στον ΟΔΜΟ ήταν: επίδειξη της περίφημης «Ρωσικής Σειράς» του (1965-1968), μια συλλογή ρωσικών λαϊκών μοτίβων από τσίπουρα του Ιβάνοβο (1976) και άλλες προτάσεις ως μέρος των ενοποιημένων συλλογών του ΟΔΜΟ στο εξωτερικό (στις ΗΠΑ, Καναδάς, Ιαπωνία, Γαλλία, Γιουγκοσλαβία, Ιταλία και πολλές άλλες χώρες), αλλά αυτές οι παραστάσεις είναι θεμελιωδώς σημαντικές για δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνη, πραγματοποιούνταν πάντα χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα.
Το 1967, έλαβε το Grand Prix για ένα φόρεμα με το σύνθημα "Russia" στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Μόδας στη Μόσχα.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Zaitsev άρχισε να γίνεται αντιληπτός στη Δύση ως ο ηγέτης της σοβιετικής μόδας, η υψηλή του εξουσία εκφράστηκε στο όνομα που του ανατέθηκε στον δυτικό Τύπο "Red Dior", που τόνισε την οργανική σύνδεση μεταξύ της μοναδικής τέχνης του σχεδιαστή μόδας και των καλύτερων παραδόσεων της παγκόσμιας μόδας.
Το 1974, το τσεχοσλοβακικό περιοδικό "Kvety" στην "Επιθεώρηση της μόδας για 100 χρόνια" στη γκαλερί με πορτρέτα εξαιρετικών καλλιτεχνών μόδας του κόσμου (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) ονομάζει τον Vyacheslav Zaitsev δίπλα στο όνομα του Dior.
Πολλά από τα έργα του βρήκαν υποστήριξη στο εξωτερικό. Έτσι, το 1976, η διάσημη τσεχοσλοβακική εταιρεία Yabloneks αποδέχτηκε το πρωτότυπο έργο του - σκίτσα κοσμημάτων κοστουμιών, συνδέοντας την υλοποίησή τους με τη διακόσμηση των δικών του συλλογών καθοδήγησης. Συνέπεια αυτού ήταν οι προσωπικές εκθέσεις του Zaitsev στο Jablonec, το Brno και το Karlovy Vary.
Έχοντας φύγει από τον Οίκο Μόδας στο Kuznetsky Most, σύντομα συνδέθηκε με το εργοστάσιο Νο. 19 προσαρμοσμένης ραπτικής, βάσει του οποίου εργάστηκε στη μοντέρνα συλλογή του πρόσφατα άνοιξε το Fashion House στη λεωφόρο Mira, 21, του οποίου έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής το 1982, και το 1988 στη γενική συνέλευση της ομάδας εκλέγεται ομόφωνα ως διευθυντής της. Εδώ είναι που, από το 1982 μέχρι σήμερα, ο κύριος δημιουργεί τις συλλογές του με την υπογραφή του με μοντέλα Pret-a-Porter και Haute Couture, γνωστά πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μας, αναζητώντας διαρκώς το στυλ της εταιρείας του, το στυλ που διακρίνει και κάνει αναγνωρίσιμο οποιοδήποτε προϊόν του.
Μαζί με τη μόδα, πάντα έδινε μεγάλη προσοχή στη ζωγραφική και το σχέδιο στο έργο του. Η τέχνη του καβαλέτου ενός σχεδιαστή μόδας δεν είναι βοηθητικό μέσο μόδας: έχει ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία. Η υψηλής αισθητικής πλαστική τέχνη του Vyacheslav Zaitsev εκφράζει γενικευμένες φιλοσοφικές έννοιες, συνειρμούς και πιο συχνά: συναισθήματα, διαθέσεις, αισθήσεις του συγγραφέα. Τα υλικά που προτιμά είναι παστέλ, μολύβι, μαρκαδόρο. Τα έργα είναι διακοσμητικά, ηχητικά στο χρώμα, ποζάρουν και επιλύουν με επιτυχία σύνθετα σημασιολογικά και τυπικά προβλήματα.
Προσωπικές εκθέσεις του V. M. Zaitsev πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Σαν Φρανσίσκο, Λος Άντζελες), στο Βέλγιο (Berzel, Kortrek), στην Εσθονία (Ταλίν). Πέντε έργα ζωγραφικής και γραφικά του V. M. Zaitsev ανήκουν στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Μοντέλα από τη συλλογή "How Young We Will Be" αποκτήθηκαν από το Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας.
Εργάστηκε πολύ στη δημιουργία κοστουμιών για ταινίες. Ως ενδυματολόγος πήρε μέρος στη δημιουργία πινάκων στα στούντιο Mosfilm και σε αυτά. Γκόρκι: «Ο Μάγος», «Κρατήστε τα Σύννεφα», «Γεια σας, Τσίρκο», «Ανώνυμο Αστέρι».
Το 1988, σχεδίασε κοστούμια για τους σολίστ ενός από τα θέατρα του Μπρόντγουεϊ που ανέβασε το μιούζικαλ «Sophisticated Ladies» βασισμένο στη μουσική του Duke Ellington.
Ένας σημαντικός και μακροχρόνιος τομέας της δημιουργικής δραστηριότητας του Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ είναι τα θεατρικά κοστούμια, η σκηνογραφία και οι θεατρικές αφίσες.
Το 1981, για την παραγωγή του έργου του Τσέχοφ «The Cherry Orchard» από την Galina Volchek στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας (Βαϊμάρη) και την Ουγγαρία (Βουδαπέστη), προσκλήθηκε ως ενδυματολόγος και δημιούργησε επίσης θεατρικές αφίσες για τις ίδιες παραστάσεις.
Για περισσότερες από δύο δωδεκάδες παραστάσεις στα θέατρα της πρωτεύουσας, ο σχεδιαστής δημιούργησε κοστούμια σκηνής: Θέατρο Σάτιρας ("Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο", "Η εξοχότητά της"), Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ("The Last", "That Strange" Mrs. Savage", "It's All Over"), Θέατρο με το όνομα Vakhtangov ("Princess Turandot", "Ides of March", "Richard III"), Mossovet Theatre ("The Heart of Luigi"), "Contemporary" (" Three Sisters», «The Cherry Orchard», «Anfisa», «Lorenzaccio», «Who's Afraid of Virginia Woolf;»), «Roman» («Hello, Pushkin», «We are Gypsies»).
Ο Vyacheslav Zaitsev είναι ο δημιουργός μοναδικών κοστουμιών για την πρωτοποριακή παράσταση «Lesbians of Tsunami Sound» βασισμένη στο έργο του Mikhail Volokhov.
Το 2013, ο Vyacheslav Zaitsev δημιούργησε τα κοστούμια για το έργο του θεάτρου Maly "The Queen of Spades" (σκηνοθεσία Andrey Zhitinkin). Δημιούργησε κοστούμια για μια σειρά παραστάσεων σε θέατρα σε άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Θεάτρου Μπαλέτου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Για πολύ καιρόεργάστηκε στη δημιουργία κοστουμιών για αστέρες της ποπ και πρωταθλητές καλλιτεχνικό πατινάζ, «ντύνει» μέλη της σοβιετικής αθλητικής αποστολής στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980 και δημιουργεί μια νέα στολή για τη σοβιετική αστυνομία.
Από το 1989 δημιούργησε πολλά κοστούμια για το γκρουπ Na-Na, με τον αρχηγό του γκρουπ συνεργάστηκε για πολλά χρόνια, από τη δεκαετία του 1970 δημιούργησε μια συλλογή κοστουμιών για το ροκ του γκρουπ «Integral».
Δημιούργησε επίσης σκηνικά κοστούμια για την Tamara Sinyavskaya, τα σύνολα "Gaia", "Time Machine" κ.λπ.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Από το 1976 - Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Μοντελοποίησης Ενδυμάτων, Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών, Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μόσχας (τώρα - Μόσχα κρατικό πανεπιστήμιουπηρεσία). Το 1992-1996 - καθηγητής του τμήματος μοντελοποίησης ενδυμάτων, σχολή εφαρμοσμένων τεχνών, Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μόσχας (τώρα Κρατικό Πανεπιστήμιο Υπηρεσίας της Μόσχας).
Έγραψε βιβλία "Τόσο άστατη μόδα"Και "Αυτός ο πολύπλευρος κόσμος της μόδας". Και οι δύο εκδόθηκαν το 1980 και το 1983 επανακυκλοφόρησαν στη Βουλγαρία και την Τσεχοσλοβακία.
Το 1993 έγινε ο δημιουργός και επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του ετήσιου διαγωνισμού Textile Salon (Ivanovo). Ήταν ο εμπνευστής και ο διαχειριστής του διαγωνισμού «Ταλέντο» (Ivanovo).
Το 1994, δημιούργησε και ηγήθηκε της κριτικής επιτροπής των ετήσιων διαγωνισμών: επαγγελματίες σχεδιαστές μόδας με το όνομά τους. Nadezhda Lamanova (Μόσχα), παιδικά θέατρα μόδας "Golden Needle" (Μόσχα) και νέοι σχεδιαστές μόδας και ενδυματολόγοι "Exercise". Το 1995 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του ετήσιου διαγωνισμού " Βελούδινες εποχέςστο Σότσι».
Από τις 30 Ιουλίου 2007 έως τις 20 Νοεμβρίου 2009, φιλοξένησε το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Fashionable Verdict" στο Channel One.
Από το 2009 - Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής διεθνές φεστιβάλμόδα "επαρχιακό στυλ".
Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ είναι επίτιμος πολίτης του Παρισιού και της πατρίδας του Ιβάνοβο.
Νόσος Vyacheslav Zaitsev
Στις αρχές του 1971, ο Vyacheslav Mikhailovich ήταν σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, μετά από το οποίο ανάρρωσε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Θυμήθηκε: «Όταν μου είπαν ότι θα κόψουν δεξί πόδι, παραιτήθηκα κι ο ίδιος, μου ήρθε μια ιδέα νέα εικόνα. Φαντάστηκα πώς θα περπατούσα κατά μήκος της γέφυρας Kuznetsky με μαύρο καπέλο, λευκό πουκάμισο, μαύρα γυαλιά και με ένα ραβδί. Αλλά εκπαίδευσα το μυαλό μου γιατί ήξερα ότι έπρεπε να ζήσω».
Παρά την απογοητευτική διάγνωση, ο σχεδιαστής μόδας κατάφερε να σώσει το πόδι του και να ανακτήσει την υγεία του. Επιπλέον, αυτή η τραγωδία άλλαξε εντελώς τη ζωή του και ενίσχυσε ακόμη και τον χαρακτήρα του. «Πριν από το ατύχημα, θεωρούσα τον εαυτό μου εξαιρετικά παιδικό. Και μετά κατάφερα να εγκαταλείψω τα παυσίπονα, ουσιαστικά τα φάρμακα. Γιατί είδα: ο άντρας που ήταν ξαπλωμένος δίπλα μου στον θάλαμο, υπό την επιρροή τους, πήδηξε από το παράθυρο. Έλεγξα συνειδητά τον εαυτό μου τότε. Και αποδείχθηκε ότι μπορώ να είμαι θαρραλέος», σε μια συνέντευξη.
Την ώρα του ατυχήματος, ο Zaitsev ήταν 33 ετών. Για εννέα ημέρες χρειάστηκε να είναι στην εντατική και στη συνέχεια για έξι μήνες ήταν με πατερίτσες.
Οι συνέπειες του ατυχήματος έγιναν αισθητές σε όλη την υπόλοιπη ζωή του.
Στις αρχές του 2016, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στην άρθρωση του γόνατός του - του δόθηκε μια πρόσθεση από τιτάνιο για να μην πονάει στο περπάτημα. Παρακολούθησε σεμινάριο αποκατάστασης στο Κάρλοβι Βάρι.
«Πηγαίνω στο Παρίσι κάθε μήνα, όπου έχω ένα μικρό διαμέρισμα στούντιο», είπε ο Zaitsev. «Το αγόρασα με την πρώτη αμοιβή που έλαβα από τη συνεργασία με μια διάσημη εταιρεία καλλυντικών. Οπότε πάω να πληρώσω κοινόχρηστα - περίπου 400 ευρώ το μήνα. Επιπλέον, στην πρωτεύουσα της μόδας και της ομορφιάς, αναζητώ νέα ενδιαφέροντα υφάσματα, αξεσουάρ, προσθήκες για μελλοντικές συλλογές», σημείωσε.
Ο couturier προτιμά την αγαπημένη του περιοχή της Μόσχας από τη χαλάρωση στις θάλασσες και τους ωκεανούς: «Έχω επτά στρέμματα γης στην περιοχή Shchelkovsky, δίπλα της υπάρχει ένα ποτάμι. Ασυνήθιστη ομορφιά! Αυτό δεν είναι τόσο εξοχικό όσο το δημιουργικό μου κέντρο ή ακόμα και ένα μουσείο ακινήτων». Ο Zaitsev κρατά εκεί όλα τα βραβεία και τα δώρα του, αμέτρητα περιοδικά, πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, υφάσματα, φωτογραφίες και βιβλία.
Φιλμογραφία του Vyacheslav Zaitsev:
1982 - Δεν μπορείτε να απαγορεύσετε να ζείτε όμορφα - cameo
1984 - Και πάλι η καλύτερη ώρα! (ντοκυμαντέρ)
1986 - Πώς να γίνεις σταρ - επεισόδιο
1987 - Αυτό κόσμο της φαντασίας. Τεύχος 12 (ταινία-παιχνίδι) - επιβάτης τρένου
1997 - Πλοίο των Διπλών - Βολκόφ
2005, 2016 - Regina Zbarskaya. Body of State Importance (ντοκιμαντέρ) - καλλιτέχνης μόδας
2005 - Ρώσος καλλιτέχνης Alexey Shmarinov (ντοκιμαντέρ)
2006 - Πώς έφυγαν τα είδωλα. Klavdiya Shulzhenko (ντοκιμαντέρ)
2006 - Η ζωή είναι όμορφη (ντοκιμαντέρ)
2007 - Ομορφιά σοβιετικού στιλ. Η μοίρα ενός μοντέλου (ντοκιμαντέρ)
2007 - Γιατί η αγάπη μου σε έζησε... (ντοκιμαντέρ)
2008 - Ηθοποιοί του ίδιου ρόλου (ντοκιμαντέρ)
2009 - Παραμυθένιες ομορφιές. Η ζωή μετά τη φήμη (ντοκιμαντέρ)
2009 - Nikolay Karachentsov. Δεν υπάρχει τιμή για την αγάπη (ντοκιμαντέρ)
2010 - Catherine III (ντοκιμαντέρ)
2011 - Fashion for the people (ντοκιμαντέρ)
2011 - Vintage ρολόι - cameo
2012 - Goddesses of Socialism (ντοκιμαντέρ)
Σκηνογραφία Vyacheslav Zaitsev:
1963 - Κοστούμια για την παράσταση "Princess Turandot", Θέατρο Yevgeny Vakhtangov
1965 - Κοστούμια για την παράσταση «Η καρδιά του Λουίτζι», Θέατρο Mossovet
1966 - Κοστούμια για το έργο "That Strange Miss Savage", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1967 - Κοστούμια για την ταινία "The Magician"
1971 - Κοστούμια για την ταινία "Hold on to the Clouds"
1973 - Κοστούμια για την παράσταση «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο», Θέατρο Σάτιρας
1976 - Κοστούμια για την παράσταση "Richard III", Θέατρο Evgeniy Vakhtangov
1978 - Κοστούμια για την τηλεοπτική ταινία "Nameless Star"
1979 - Κοστούμια για την παράσταση «Η Εξοχότητά της», Θέατρο Σάτιρας
1980 - Κοστούμια για το έργο "It's All Over", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1981 - Κοστούμια για το έργο "The Last", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1982 - Κοστούμια για το έργο "The Cherry Orchard", "Contemporary"
1986 - Κοστούμια για το έργο "Lorenzaccio", "Contemporary"
1988 - Κοστούμια για το μιούζικαλ "Sophisticated Ladies" σε μουσική του Duke Ellington, Broadway, Νέα Υόρκη
1990 - Κοστούμια για την παράσταση "Anfisa", "Contemporary"
1991 - Κοστούμια για το έργο "The Ides of March", Θέατρο Yevgeny Vakhtangov
1991 - Κοστούμια για το έργο "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Contemporary"
2001 - Κοστούμια για την παράσταση "Three Sisters", Θέατρο Sovremennik
2015 - Κοστούμια για παραστάσεις του State Maly Theatre: "The Queen of Spades", "Masquerade", "The Youth of Louis XIV"
Συλλογές ρούχων του Vyacheslav Zaitsev:
1963 - Συλλογή ενδυμάτων εργασίας για γυναίκες εργάτριες στην περιοχή και τα χωριά, 1962 (απορρίφθηκε από το Μεθοδολογικό Συμβούλιο της ΟΔΜΟ, άρθρο «Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα», περιοδικό Paris Match).
1965-1968 - "Ρωσική Σειρά" (προβολές ODMO στις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Ιαπωνία χωρίς την παρουσία του συγγραφέα).
1969 - Συλλογή μοντέλων γυναικείων ενδυμάτων από υφάσματα βασισμένα σε χημικές ίνες της εταιρείας Selanese, 1969 (εκτίθεται στο Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη, χωρίς την παρουσία του συγγραφέα).
1976 - Συλλογή κοσμημάτων κοστουμιών που παραγγέλθηκε από την εταιρεία Yabloneks (εκθέσεις συλλογών ρούχων και κοσμημάτων συγγραφέα στις πόλεις της Τσεχοσλοβακίας).
1976 - Συλλογή μοντέλων βασισμένων σε ρωσικά λαϊκά μοτίβα από το Ivanovo chintz.
1980 - Συλλογή μοντέλων για την εθνική ομάδα της ΕΣΣΔ στους ΧΧ Ολυμπιακούς Αγώνες.
1984 - Συλλογή μοντέλων για βιομηχανική έκθεσηΕΣΣΔ στο Ζάγκρεμπ, 1984 (προβάλλει χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα).
1985 - Συλλογή μοντέλων για την παγκόσμια έκθεση Expo-85 στο Tsikubo της Ιαπωνίας (εκπομπές χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα).
1986 - Συλλογή μοντέλων για μικτή έκθεση ως μέρος των Πολιτιστικών Ημερών του Περίπτερου της ΕΣΣΔ στην Παγκόσμια Έκθεση Προωθητικών Μέσων στο Βανκούβερ.
1987 - Συλλογή μοντέλων "1000η επέτειος της Βάπτισης της Ρωσίας", 1987-1988, (εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη).
1987 - Συλλογή (οδηγός) μοντέλων βάσει συμφωνίας άδειας χρήσης με την εταιρεία Intertorg, 1987 (εκθέσεις στις ΗΠΑ).
1987 - Συλλογή μοντέλων Υψηλής Ραπτικής «Millennium of the Baptism of Rus'».
1988 - Συλλογή μοντέλων "Russian Seasons in Paris", 1988, (κοινές εκπομπές των κρεμών της Carvin στο Marigny Theatre, Παρίσι. Απόκτηση του δικαιώματος προβολής συλλογών στις εποχές Haute Couture);
1988 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter (μαζί με τον Yegor Zaitsev) για τη σοβιετική έκθεση της Παγκόσμιας Έκθεσης "Expo-88", Αυστραλία, Μπρίσμπεϊν.
1988 - Συλλογή μοντέλων για τη δεύτερη κοινή επίδειξη με την Madame Carvin στο μουσείο μόδας Galera, Παρίσι.
1988 - Συλλογή μοντέλων ρούχων από ευρωπαϊκά υφάσματα, δερμάτινα και παλτά από δέρμα προβάτου στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας στο Μόναχο.
1989 - Συλλογή μοντέλων ανδρικής μόδας, 1989 (εμφανίζεται στην Εβδομάδα Μόδας Ανδρών στη Φλωρεντία).
1989 - Ο V. M. Zaitsev αναγνωρίζεται ως "Πρόσωπο της χρονιάς στον κόσμο της μόδας".
1990 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "The Agony of Perestroika".
1990 - Συλλογή μοντέλων γυναικείων ενδυμάτων από εγχώρια υφάσματα (επίδειξη και νίκη στη σύνοδο κορυφής "Πέντε εξαιρετικοί καλλιτέχνες μόδας του κόσμου", Τόκιο).
1991 - Συλλογή μοντέλων στολών Εθνοφρουράκαι ρωσική αστυνομία?
1991 - Συλλογή για το διεθνές γκαλά show "United Germany", (εκπομπές στο Βερολίνο).
1992 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Nostalgia for Beauty".
1993 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams";
1994 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Memories of the Future".
1995 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Awakening";
1995 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Plague".
1996 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Temptation";
1996 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "How new we will be" (που αποκτήθηκε από το Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας).
1997 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 “Event”.
1998 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Turning through the pages of memory”;
1999 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2000.
1999 - Συλλογή μοντέλων γούνινων ρούχων pret-a-porter de luxe "Epiphany".
2000 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Secrets of Harmony".
2000 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2001.
2001 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Dedication”;
2001 - Συλλογή έτοιμων μοντέλων 2002;
2001 - Συλλογή μοντέλων Haute Couture 2002.
2002 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Invasion";
2002 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Divertissement”;
2003 - Συλλογή έτοιμων μοντέλων 2004;
2004 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe «Νοσταλγία για εποχές που πέρασαν...»;
2004 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2005 “Improvisation”;
2005 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Secrets of Seduction".
2005 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe 2006;
2006 - Συλλογή μοντέλων υψηλής ραπτικής "Stop a moment...";
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2006 "Playing with...";
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2007.
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 “Phantasmagoria”;
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Dedicated to Russia".
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Charoscular".
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2008 "Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου...";
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 “Expectation of change”;
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Phantasmagoria".
2008 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2009.
2008 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 “Origins”;
2009 - Συλλογή μοντέλων υψηλής ραπτικής «Russian Modern. III χιλιετία";
2009 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2010 “Initi of!”;
2009 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorphoses";
2010 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 “Breakthrough”.
2011 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon".
2011 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic".
2012 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Associations";
2012 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2";
2013 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2014 "At the Crossroads".
2013 - Συλλογή μοντέλων Haute Couture 2014;
2014 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 «Αυτοσχεδιασμός. 90...";
2014 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2015 "Από το παρελθόν στο μέλλον".
2015 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne".
2015 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2016 "Patterns of Life".
2016 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Golden Age".
2016 - Συλλογή (κρουαζιέρα) μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2016 “Exercise”
Στις 2 Μαρτίου, ο θρύλος της ρωσικής μόδας, σχεδιαστής μόδας Vyacheslav Zaitsev, γνωστός όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό, έγινε 80 ετών. Ο δυνατός εορτασμός της επετείου του διάσημου σχεδιαστή έδωσε λόγους να σκεφτούμε την τρέχουσα κατάσταση της υγείας του Vyacheslav Zaitsev το 2018. Όχι πολύ καιρό πριν υπήρχαν φήμες ότι δεν μπορούσε να περπατήσει ανεξάρτητα και μάλιστα είχε προβλήματα με την ομιλία. Ο ίδιος ο σχεδιαστής μόδας είπε πέρυσι ότι είχε βαρεθεί όλα αυτά τα ψεύτικα κουτσομπολιά, αφού ήταν γεμάτος ενέργεια και ήταν απασχολημένος με την προετοιμασία της μελλοντικής του συλλογής αφιερωμένης στα ογδόντα του χρόνια.
Η παιδική ηλικία του μελλοντικού διάσημου σχεδιαστή μόδας δεν μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη. Ο πατέρας του πήγε στο μέτωπο και επομένως η μητέρα του έπρεπε να μεγαλώσει μόνη της τον Βιάτσεσλαβ. Η εργατική γυναίκα κάποτε ονειρευόταν τη σκηνή και δεν ήταν μόνο καλή νοικοκυρά, αλλά και προικισμένος άνθρωπος. Ωστόσο, δεν κατάφερε ποτέ να πραγματοποιήσει τα δικά της όνειρα. Αλλά ενστάλαξε στο παιδί την αγάπη για την ομορφιά.
Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Vyacheslav, ο οποίος πάντα του άρεσε να ζωγραφίζει, σπούδασε περαιτέρω ως καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας και τελικά έλαβε ακόμη και ένα δίπλωμα με διάκριση στην ειδικότητά του.
Καθ 'όλη τη διάρκεια των σπουδών του στο ινστιτούτο, ο Vyacheslav πάντα διέφερε από τους συμμαθητές του. Δεν ήταν μόνο ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές, αλλά και πολύ επιμελής και επιμελής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο μελλοντικός σχεδιαστής μόδας συνειδητοποίησε ότι εδώ, στην πρωτεύουσα, δεν είχε κανέναν να βασιστεί εκτός από τον εαυτό του και ως εκ τούτου συνδύασε τις σπουδές του με τη δουλειά. Όταν είχε ελεύθερα λεπτά, του άρεσε να επισκέπτεται εκθέσεις, μουσεία και θέατρα.
Τώρα η σχεδιάστρια μόδας είναι πολλών ετών. Το γήρας είναι πάντα λόγος ανησυχίας. ΣΕ πρόσφαταΟι θαυμαστές του ταλέντου του ενδιαφέρονται περισσότερο για την κατάσταση της υγείας του Vyacheslav Zaitsev 2018.
Εκπαίδευση
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο μελλοντικός διάσημος σχεδιαστής μόδας μπόρεσε να κατανοήσει όχι μόνο την ικανότητα της εφαρμοσμένης κλωστοϋφαντουργίας ως επαγγελματίας καλλιγράφος, αλλά και σπούδασε το σχέδιο ως βάση των γραφικών. Μεταξύ άλλων, του άρεσε να αντιγράφει παλιούς δασκάλους, Δυτικούς και Ρώσους. Συχνά απεικόνιζε στα έργα του αιγυπτιακές τοιχογραφίες και την αρχαιότητα, μεσαιωνικά στολίδια και περσικές μινιατούρες. Αυτό ακριβώς έλαβε υπόψη του κατά την ανάπτυξη των πρώτων μοντέλων. Ως μαθητής, ο Vyacheslav ενήργησε ως σχεδιαστής μόδας και ταυτόχρονα ως επίδειξη των δικών του ρούχων. Μερικές φορές οι ασυνήθιστοι συνδυασμοί χρωμάτων και σιλουέτες του σόκαραν ακόμη και συμμαθητές και καθηγητές.
Και με την πάροδο του χρόνου, αυτό το στυλ έγινε ακόμη και της μόδας. Με τον καιρό, ο Zaitsev άρχισε να ενδιαφέρεται για τα ρωσικά λαϊκή τέχνη. Ο σχεδιαστής μόδας άρχισε να ταξιδεύει σε πόλεις και να σπουδάζει τέχνη. Όχι μόνο οι αναλογίες, αλλά και ο συνδυασμός των χρωμάτων, του ρυθμού, του κύριου χρωματικού συνδυασμού - όλα αυτά τον ενδιέφεραν.
Στη δεκαετία του πενήντα του περασμένου αιώνα, οι καλλιτέχνες είχαν πολύ κακή κατανόηση του παγκόσμιου κόσμου της μόδας. Ολοι απαραίτητες πληροφορίεςθα μπορούσαν τότε να παίρνουν αποκλειστικά από ξένα περιοδικά. Στη συνέχεια, ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ εντυπωσιάστηκε από τους Christian Dior, Paul Poiret και Gabrielle Chanel. Εκείνη την εποχή, ως φοιτητής, ήθελε να ασχοληθεί με το θέμα του διπλώματος του - τα έξυπνα ρούχα. Ωστόσο, τότε του ανατέθηκε ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον με θέμα - τα γυναικεία επαγγελματικά κοστούμια. Παρά το διαφορετικό θέμα, ο Vyacheslav έκανε εξαιρετική δουλειά με αυτό το έργο.
Στις 2 Μαΐου 2018, ο παγκοσμίου φήμης σχεδιαστής έγινε 80 ετών. Όμως, παρά την προχωρημένη ηλικία του, εξακολουθεί να είναι το ίδιο νέος και ενεργητικός και η υγεία του Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ το 2018 είναι καλή για την ηλικία του.
Επιπλέον, δήλωσε ότι ένιωθε ακόμα πολλή δύναμη στον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μπόρεσε όχι μόνο να δηλώσει δυνατά τον εαυτό του ως ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας, αλλά και να δημιουργήσει πολλά πρωτότυπα, αποκλειστικά αντικείμενα. Τα μοντέλα που δημιούργησε ο σχεδιαστής είναι από τα πιο επιθυμητά για πολλές fashionistas σε όλο τον κόσμο. Και δεν είναι περίεργο, γιατί έχουν κάτι το ιδιαίτερο και πραγματικά μοναδικό, τη δική τους ατομικότητα, το δικό τους στυλ. Το όνομα του Vyacheslav Zaitsev είναι εδώ και καιρό πρότυπο της υψηλότερης ποιότητας και στυλ.
Δραστηριότητες του Vyacheslav Zaitsev
Μετά την εκπαίδευση, σύμφωνα με τη διανομή, κατέληξε στο Experimental Technical Garment Factory. Εκεί διορίστηκε αμέσως στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Μπορούμε να πούμε ότι αμέσως ο μελλοντικός διάσημος σχεδιαστής μόδας άρχισε να δημιουργεί μια συλλογή ρούχων για εργαζόμενες γυναίκες στο χωριό και σε ολόκληρη την περιοχή. Όχι μόνο το κόψιμο, αλλά ακόμη και το χρωματικό σχέδιο ήταν ριζικά διαφορετικό, όχι το ίδιο με αυτό που είχαν συνηθίσει να βλέπουν οι εργάτες του χωριού. Ωστόσο, μετά από συζήτηση, το μοντέλο απορρίφθηκε. Αλλά αυτό δεν ήταν μια αποτυχία του Zaitsev, γιατί μετά από λίγο ένα άρθρο "Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα" δημοσιεύτηκε σε ένα από τα δημοφιλή περιοδικά και ήταν μια ιστορία για τον Zaitsev.
Ακολούθησε η δουλειά του καλλιτεχνικού διευθυντή στο πειραματικό κέντρο τέχνης του House of Models, όπου εργάστηκε μόνο για δεκατρία χρόνια. Σε αυτό το διάστημα δημιούργησε εποχιακές συλλογές για επιχειρήσεις ελαφριάς βιομηχανίαςένωση. Επιπλέον, ο ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας δούλεψε πολύ στα πρωτότυπα μοντέλα του.
Ο Vyacheslav Zaitsev είναι ένας διάσημος Ρώσος couturier, ο πρώτος στη χώρα μας που άνοιξε τον δικό του Οίκο Μόδας και έχτισε μια πραγματική αυτοκρατορία στυλ που φέρει το όνομα του κυρίου. Σήμερα, στα 79 του χρόνια, ο ταλαντούχος συγγραφέας είναι ακόμα εν δράσει, ικανός να ράβει για κάθε ηλικία και να δημιουργεί αριστουργήματα εικόνας και γούστου με τα χέρια του.
Wikipedia: Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev – σχεδιαστής μόδας, σχεδιαστής, ακαδημαϊκός Ρωσική Ακαδημία Arts, είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθώς και δύο κυβερνητικά βραβεία.
Ο θρυλικός couturier, που εφηύρε πολλές συλλογές ρούχων, είναι επίσης γνωστός ως ένας υπέροχος δημιουργός γραφικών και γραφικά έργα, που αποτελούν ιδιοκτησία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Slava Zaitsev γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1938 στην πόλη Ivanovo, όπου η μελλοντική διασημότητα πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Η μαμά, Μαρία Ιβάνοβνα, ήταν εργάτρια υφαντουργίας και ο μπαμπάς, Μιχαήλ Γιακόβλεβιτς, ήταν μαζικός διασκεδαστής στο πολιτιστικό πάρκο της πόλης.
Όταν το αγόρι ήταν οκτώ ετών, ο πατέρας του, πρώην αιχμάλωτος πολέμου, έλαβε 10 χρόνια στα στρατόπεδα και η οικογένεια έλαβε το καθεστώς των εχθρών του λαού. Όπως θυμάται ο ίδιος ο couturier, εκείνος ο καιρός ήταν δύσκολος, πεινασμένος, αλλά όχι χωρίς χαρά. Πολύ αισιόδοξος και φιλόζωος, ο Σλάβα δεν ήταν μόνο άριστος μαθητής και υποδειγματικό μέλος της Κομσομόλ, αλλά και το μόνο στήριγμα για τη μητέρα του, η οποία ήταν άρρωστη για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Η μελλοντική διασημότητα πέρασε τα βράδια του στο Δραματικό Θέατρο Ivanovo, τραγούδησε με τη μητέρα του σε πολλές χορωδίες και ονειρευόταν να εγγραφεί σε μια μουσική σχολή. Αλλά το στίγμα του να είσαι γιος εχθρού του λαού δεν κατέστησε δυνατό να γίνει αυτό - τα έγγραφα δεν ελήφθησαν. Έγιναν δεκτοί μόνο στο Χημικό-Τεχνολογικό Κολλέγιο Ivanovo, αφού αποφοίτησε με άριστα το 1956, ο τύπος απέκτησε το επάγγελμα του "καλλιτέχνη κλωστοϋφαντουργίας". Ακολουθώντας τις συμβουλές των δασκάλων που αναγνώρισαν ταλέντο νέος, ο σχεδιαστής φεύγει για τη Μόσχα για να συνεχίσει τις σπουδές του και μπαίνει στο Ινστιτούτο Κλωστοϋφαντουργίας.
Προσωπική ζωή
Η πρωτεύουσα δεν υποδέχθηκε πολύ ευγενικά την επαρχία του Ιβάνοβο. Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων και ο Σλάβα έπρεπε να εργαστεί ως υπηρέτης για να τα βγάλει πέρα. Αυτό είναι όλο ελεύθερο χρόνοο μαθητής πέρασε χρόνο σε βιβλιοθήκες και μουσεία, μελετώντας την ιστορία της εγχώριας και ξένης φορεσιάς.
Η μοναξιά στην πρωτεύουσα δεν κράτησε πολύ - ένα σημείο καμπής στην προσωπική του ζωή ήρθε όταν ο Σλάβα γνώρισε και ερωτεύτηκε τη Μαρίνα, τη συμμαθήτριά του. Έχοντας παίξει έναν μέτριο φοιτητικό γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν σε ένα νοικιασμένο, στενό δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Ένα χρόνο μετά την έναρξη οικογενειακή ζωήγεννήθηκε ένας γιος, ο Yegor, ο οποίος αργότερα ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και έγινε διάσημος σχεδιαστής. Όπως και ο πατέρας του, ο οποίος έχει περάσει όλη του τη ζωή παλεύοντας ενάντια στην αδράνεια και το σύστημα στη μόδα, ο Egor δημιουργεί συλλογές ρούχων που έχουν σχεδιαστεί για να καταπολεμήσουν τη γοητεία.
Δυστυχώς, μετά από 9 χρόνια γάμου, ο γάμος διαλύθηκε, αφήνοντας μια βαθιά πληγή στην καρδιά του Vyacheslav Mikhailovich από τον χωρισμό από τον γιο του. Αφού δεν παντρεύτηκε ποτέ δεύτερη φορά, ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην υπηρεσία της τέχνης και των ανθρώπων. Σήμερα ο Βιάτσεσλαβ έχει δύο εγγονές, η μεγαλύτερη από τις οποίες, η Μαρία, συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση σπουδάζοντας στο Εργαστήριο Μόδας που δημιούργησε η ραπτική.
Έναρξη επαγγελματικής δραστηριότητας
Ο Vyacheslav Zaitsev, ο οποίος αποφοίτησε με άριστα από το ινστιτούτο, ήταν γεμάτος με μεγάλα σχέδια και δημιουργικές ιδέες. Αλλά η διανομή ανάγκασε τον τύπο να εργαστεί στο πειραματικό εργοστάσιο ενδυμάτων Babushkinsky ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Ονειρευόμενος να δημιουργήσει όμορφα πράγματα και να καταλήξει σε πολλά τολμηρά σκίτσα, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ράψει στολές για τις εργάτριες.
Ο νεαρός συγγραφέας, που δεν ανέχεται τη μετριότητα, στα πρώτα του έργα προσπάθησε να ζωγραφίσει παραδοσιακά μπουφάν με επένδυση και μπότες από τσόχα με έντονα χρώματα. Η πρώτη συλλογή εικονογραφικών ενδυμάτων εργασίας που δημιουργήθηκε απορρίφθηκε από τη διοίκηση. Σε εκείνους τους γκρίζους, θλιβερούς καιρούς, όταν καθιερωνόταν ένα πρότυπο για τα πάντα, οι αρχές δεν χρειάζονταν ούτε ελεύθερη σκέψη ούτε καινοτομία.
Ο Slava στάλθηκε σε ένα εργαστήριο για να ράψει ρούχα από μπαγιάτικα υφάσματα, αφού είχε απομακρυνθεί από τη θέση του ως διευθυντής. Αυτό όμως δεν εμπόδισε τον ταλαντούχο σχεδιαστή μόδας. Από παλιά, μη εμπορεύσιμα υφάσματα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να ράψει τέτοια πράγματα που η ποιότητα του υλικού δεν έπαιζε κανένα ρόλο.
Ομολογία
Παρά το γεγονός ότι η συλλογή που δημιούργησε δεν βρήκε αναγνώριση μεταξύ των συμπατριωτών του, η πρώτη επίδειξη του σχεδιαστή αποδείχθηκε τόσο ασυνήθιστη και αξέχαστη που το ταλέντο του νεαρού άνδρα σημειώθηκε στο εξωτερικό.
Από τη Wikipedia για τον Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev: το γαλλικό περιοδικό Paris Match, το οποίο δημοσίευσε τη συλλογή του, μίλησε για τον σχεδιαστή ως εξής - "Ο Zaitsev υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα" .
Χάρη σε αυτό το άρθρο, ο γερμανικός και ο αμερικανικός Τύπος άρχισαν να κατακλύζουν τον πλοίαρχο, ο οποίος έπαιξε στα χέρια της φήμης. Τρία χρόνια αργότερα, ο Slava βρέθηκε από τον Γάλλο couturier Pierre Cardin (Dior), ο οποίος, έχοντας παρακολουθήσει την έκθεση συλλογής, τον σημείωσε ως άξιο αντίπαλο στο επάγγελμά του. Όμως, καθώς όλες οι επαφές με ξένους ήταν ταμπού για τους πολίτες της ΕΣΣΔ, γνώρισαν ο ένας τον άλλον καλύτερα μόλις το 1965.
Στη συνέχεια, 25 χρόνια αργότερα, ήταν ο Slava Zaitsev που έγινε ο πρώτος Ρώσος σχεδιαστής μόδας στον οποίο παραχωρήθηκε το δικαίωμα να συμμετέχει σε παγκόσμιες επιδείξεις μόδας από το Παριζιάνικο Maison de Couture. υψηλή μόδα. Αλλά μέχρι αυτό το σημείο υπήρχαν ακόμη αγκάθια να περάσουν Σοβιετική εποχήκαι την περίοδο της περεστρόικα, η οποία συνέπεσε με την ίδια την εποχή της ακμής της δημιουργικότητας του σχεδιαστή μόδας.
Εργαστείτε στο All-Union House of Clothing Models
Αρχές Σοβιετική Ένωση, έχοντας κατανοήσει την πλήρη αξία του σχεδιαστή μόδας για την εικόνα της χώρας, πρόσφεραν στον πλοίαρχο να ηγηθεί της ομάδας του All-Union House of Clothing Models, όντας ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ODMO. Από εδώ και πέρα, πολλοί αστέρες του κινηματογράφου και διασημότητες έγιναν πελάτες του σχεδιαστή.
Wikipedia: το αποτέλεσμα της δουλειάς του σχεδιαστή στο House of Models ήταν η δημιουργία της περίφημης συλλογής "Russian Series" του Ivanovo chintz βασισμένη σε λαϊκά μοτίβα (1976) και άλλα έργα που παρουσιάστηκαν στο εξωτερικό.
Αλλά διεθνείς εκπομπές, τόσο σημαντικές για τη δημιουργική επιτυχία του συγγραφέα, γίνονταν πάντα, δυστυχώς, χωρίς τη συμμετοχή του Zaitsev, καθώς οι αρχές φοβήθηκαν να αφήσουν τη Ρωσίδα διασημότητα να πάει στο εξωτερικό. Τότε ήταν που ο καλλιτέχνης άρχισε να γίνεται αντιληπτός στη Δύση ως ηγέτης στον κόσμο της ρωσικής μόδας, δίνοντάς του το όνομα "Red Dior".
Όμως η αναγνώριση και η επιτυχία δεν τον προστάτευσαν από τα προβλήματα. Λίγο μετά τον χωρισμό με τη γυναίκα του, το 1971, ο διάσημος σχεδιαστής μόδας ενεπλάκη σε ένα τρομερό ατύχημα. Για έξι μήνες, βρέθηκε αλυσοδεμένος νοσοκομειακό κρεβάτιΜε σπασμένα πόδια, απώλεια όρασης και διάσειση, ο νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησε ωστόσο να ζωγραφίσει. Η Wikipedia δεν αναφέρει την ασθένεια του Vyacheslav Zaitsev, αλλά τότε μόνο η μεγάλη του αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για δημιουργικότητα τον βοήθησαν να σταθεί ξανά στα πόδια του.
Θέατρο
Έχοντας ξεπεράσει μια σοβαρή κατάσταση και κατάθλιψη, ο Βιάτσεσλαβ άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο και άρχισε να δημιουργεί κοστούμια για πολλές θεατρικές παραγωγές, που τον έφεραν πιο κοντά με διάσημους ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου. Στη δεκαετία του ογδόντα, ο couturier έκανε ακόμη και κοστούμια για το θέατρο Broadway, το οποίο ανέβασε το μιούζικαλ "Sophisticated Ladies".
Η πρόσφατη δουλειά του σχεδιαστή περιλαμβάνει κοστούμια για την παραγωγή του διάσημου θεατρικού έργου «The Queen of Spades» στο Maly Theatre. Στο Sovremennik είναι επίσης συν-συγγραφέας και σκηνογράφος για την παραγωγή του «Three Sisters» της Galina Volchek.
Ο σχεδιαστής εργάστηκε στο στυλ των στολών για εγχώριους αθλητές στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980 και η δημοφιλής ομάδα Na-Na Bari Alibasov οφείλει επίσης τα κοστούμια της στον Vyacheslav Mikhailovich.
Ζωγραφική
Πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα ατομικές εκθέσεις σε διαφορετικές χώρες(Αμερική, Εσθονία, Βέλγιο), επέτρεψαν στους πίνακες να γίνουν διάσημοι όχι μόνο στη χώρα τους. Πολλοί πίνακες βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, πέντε έργα από μια σειρά έργων γραφικών και ζωγραφικής εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov.
Δικό του οίκου μόδας
Μετά από δεκατρία χρόνια δουλειάς στο ODMO, κουρασμένος να πολεμά το σύστημα, ο Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς έφυγε από εκεί ως αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής. Το κίνητρο ήταν απλό: τα σχέδια, τα έργα και τα ίδια τα μοντέλα παραμορφώνονται, πριν φτάσουν στον αγοραστή, από κανόνες και συμβουλές πολλαπλών επιπέδων.
Παρά το γεγονός ότι η δημιουργικότητά του και οι συλλογές μόδας ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στο εξωτερικό, ο couturier δεν σκέφτηκε να φύγει. Στο Factory No. 19 για custom tailoring, άρχισε να εργάζεται με παραγγελίες από το Fashion House, που βρίσκεται στη λεωφόρο Mira. Πρώτα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και μετά μόνιμος διευθυντής, εκλεγμένος από τις γενικές ψήφους της ομάδας. Εδώ δημιουργούνται μέχρι σήμερα οι πιο δημοφιλείς συλλογές σε πολλές χώρες, αναγνωρίσιμες από το ιδιαίτερο στυλ τους.
Ζάιτσεφ σήμερα
Σήμερα το κοινό στις επιδείξεις των συλλογών μόδας του Vyacheslav χειροκροτεί όρθιο και με δάκρυα στα μάτια. Η νόσος του Πάρκινσον του couturier και τα προβλήματα στις αρθρώσεις δυσκολεύουν τη μετακίνηση του θρυλικού σχεδιαστή μόδας. Υποστηρίζεται πρώην σύζυγοςΗ Μαρίνα, ο γιος και οι εγγονές, και ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν χάνουν το κουράγιο και την ελπίδα για ανάκαμψη.
Στο Εργαστήριο Μόδας του, ο Ομότιμος Καθηγητής Zaitsev εκπαιδεύει νέους σχεδιαστές εδώ και πολλά χρόνια, μαθαίνοντάς τους να είναι χαλαροί, θαρραλέοι και ικανοί να υπερασπίζονται τη θέση τους. Παρά την αξιοσέβαστη ηλικία και την ασθένειά του, ο couturier είναι νέος στην καρδιά και γεμάτος σχέδια να δημιουργήσει μια νέα ανταγωνιστική ομάδα Ρώσων σχεδιαστών μόδας.
Έχει ένα τεράστιο σπίτι, το οποίο είναι πάντα ανοιχτό σε φίλους και ο ίδιος ο Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς θεωρεί τον εαυτό του ευτυχισμένος άνθρωπος, γιατί έχει κάνει πολλά και ακόμα ονειρεύεται να κάνει. Πάνω από μισό αιώνα δουλειάς στη βιομηχανία της μόδας, ο couturier έχει ντυθεί και διδάξει πώς να νιώθει το στυλ χιλιάδων ανθρώπων - διάσημων και συνηθισμένων. Παρεμπιπτόντως, ο Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς είπε κάποτε στον εαυτό του, όχι χωρίς ειρωνεία: «Θα ηρεμήσω μόνο όταν όλες οι γυναίκες είναι ντυμένες πολυτελώς και οι άνδρες ντυθούν όπως εγώ», μπορεί κανείς να προβλέψει ότι η συνεισφορά του στην τέχνη και τη μόδα θα εκπλήξει περισσότερο. από μία φορά.