Pažljivo pogledajte ilustracije u Lebedevu. Vladimir Vasiljevič Lebedev. Rad u Detgizu. Tandem Lebedev-Marshak
Dom Ženski portreti u umjetnosti sovjetskog slikara i grafičara Vladimira Lebedeva (1891-1967) —
Pronađi engleski tekst ispod slika RUS: Vladimir Vasiljevič Lebedev
(1891-1967) - ruski sovjetski umjetnik, priznati majstor plakata, ilustracija knjiga i časopisa. Lebedev je ušao u istoriju ruske umetnosti prvenstveno kao osnivač i klasik sovjetske grafike.
U 1920-30-im, umjetnik je stvorio mnoge štafelajne grafičke radove koji su postali klasici lenjingradske umjetnosti tog vremena: serije na „svakodnevne“ teme - „Pralje“ (1920-1925, gvaševi, aplikacije), serija „Pano revolucije“ (1922, mastilo), serije “NEP” i “Novi život” (sredina 1920-ih); serija crteža olovkom i tušem - “Manekenke”, “Balerine”, “Akrobate”; slike - “Mrtva priroda sa paletom” (1919), “Lonac za kafu, kašika, šolja” (1920), “Tera i daska” (1920), “Radnik na nakovnju” (1920-21), serija “Kontrola” reljefi” (1920-1921).
Slavu su majstoru donijele i ilustracije za dječje knjige, prvenstveno djela S.Ya. Marshak: “Sladoled”, “Jučer i danas”, “O glupom mišu”, “Cirkus” (sve - 1925), “Prtljaga” (1926), “Gospodin Twister” (1933), “Djeca u kavezu ” (1952) . Od kasnih 1920-ih. a do 1957. umjetnik stvara veliki brojženski portreti
, uključujući: “Portret umjetnice N. S. Nadeždine” (1927), “Djevojka s vrčem” (1928), “Maneken s mandolinom” (Malvina Stern; 1927), portret umjetnice Nine Noskovich (1934, također poznata kao portret Nine Lekarenko) i drugi. Slikarstvo Lebedeva 1920-ih bilo je u velikoj mjeri određeno njegovom strašću prema francuskoj umjetnosti: Picasso, Renoir, Manet.
Od 1934. Lebedevova serija ženskih portreta počela je da raste. Oni čine seriju koja je na mnogo načina slična ranim grafičkim serijama, kao što su “Acrobatic” i “Dancer”. Svaki portret predstavlja, takoreći, kariku u lancu eksperimenata usmjerenih na kreativno razumijevanje i emocionalnu interpretaciju slike moderne žene. Primjeri uzeti iz lanca ne mogu dati predstavu o Lebedevoj slici. Svaki pojedinačni rad je savjesna realistična skica, u kojoj nema drugog zadatka osim istinitog rekreiranja prirode.(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - P. 202-213.)
Gola sa rukama prekrštenim ispred grudi, 1937 | Naga sa rukama prekrštenim ispod grudi, 1937
Portret žene | Portret žene
Portret žene | Portret žene
Sjedeći model, 1952 | Sjedeći model, 1952
Portret umjetnice Nine Lekarenko, 1934. | Portret umjetnice Nine Lekarenko, 1934
Radnički fakultet sa aktovkom, 1937 | Student RabFac-a s aktovkom, 1937
Sjedeći akt, 1933 | Sjedeći gol, 1933
Djevojka sa šiškama, 1924. Ulje na platnu. 62x48. Aukcijska kuća SovKom | Djevojka sa šiškama, 1924
Svlačenje ispod lampe | Djevojka, skida se na svjetlu lampe
Stojeći model, aukcija “Antique Seasons”
Ilustrator, karikaturista.
A. I. Lebedev je poznat uglavnom kao autor brojnih karikatura objavljenih u satiričnim časopisima, kao i ilustracija za djela ruskih pisaca, objavljenih u zasebnim litografskim albumima. Njegove umjetničke sposobnosti ispoljile su se u djetinjstvu. Međutim, voljom svog oca, vojnog lica, mladić je upućen u Topografsku školu. Tek 1849. Lebedev je počeo da pohađa večernje časove crtanja na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kao gostujući student, kombinujući časove umetnosti sa služenjem. Godine 1857. diplomirao je na Akademiji umjetnosti i dobio zvanje slobodnog umjetnika. Slike Lebedeva su gotovo nepoznate. Umjetnikov talenat najpotpunije se razotkrio u satiričnoj grafiki i ilustraciji knjiga i časopisa. Lebedev je debitovao kao autor svakodnevnih karikatura 1858. godine na stranicama tada modernog časopisa Veselčak. Potom je sarađivao sa mnogim satiričnim časopisima: „Splinter“, „Ilustrovane novine“, „Pčela“, „Krugozor“, „Niva“, „Oskolki“, „Vilini konjic“. Produktivnost umjetnika je jednostavno nevjerojatna, raspon tema je vrlo širok. Lebedev je prikazao različite društvene slojeve društva, ističući smiješne, a ponekad i apsurdne sudare koji se javljaju u svakodnevnom životu. Umjetnik je takve "slike" kombinirao u tematske albume: "Piknik" (1859.), "Ti, draga, izgledaš dobro u svim svojim odjećama" (1861.) itd. 1860-ih. Lebedev je objavio seriju posvećenu sudbini mladih, neiskusnih djevojaka koje su postale žrtve iskušenja velikog grada. Ovo uključuje izdanja kao što su “Mrtva, ali ljupka stvorenja” (1862.), “Još deset mrtvih, ali ljupkih stvorenja!” (1863). Slijede "The Fair Sex" i "The Cap" (obe 1864). U posljednja dva albuma, scene su naslovljene u obliku kratkog dijaloga koji su sastavili sam Lebedev i pisac V.V. U nekim slučajevima to su citati iz djela A. S. Puškina, V. Hugoa i pjesnika satiričara V. S. Kuročkina. Ponekad je u svojim skicama savremenog života Lebedev delovao kao majstor društvene satire. Uz scene svađa, izdaja, pijanih tuča i veselja, poznati su njegovi prikazi podmićivanja manjih službenika i tiranije visokih funkcionera. Građansku orijentaciju satire Lebedev je posebno isticao u periodu saradnje sa časopisom Iskra (1864-66), gde su objavljena 54 njegova dela u 9 brojeva. Lebedev je bio poznat i kao autor šaljivih portreta poznatih ličnosti - pisaca, umetnika, izdavača, javnih ličnosti itd. To su također bili prijateljski crtani, poput onih koji su ismijavali naizgled nevjerovatnu predstavu I.K. Aivazovskog i naduvanu samozadovoljstvo M.O. ali bilo je i otvoreno satiričnih slika, kao što su, na primjer, groteskni portreti novinara M. N. Katkova i A. S. Suvorina.
Glavna grafička tehnika u kojoj je Lebedev radio i postigao veliko majstorstvo bila je litografija, često koristeći obojenu pozadinu. Bio je jednako vješt s olovkom. Sačuvalo se dosta njegovih crteža, najčešće pripremnih namijenjenih prenošenju na litografski kamen. Urađene su i brojne ilustracije umjetnika tehnikom litografije. Lebedev se ilustrator okrenuo djelima A. S. Puškina, M. Yu Lermontova, I. A. Krilova, N. V. Gogolja, A. N. Ostrovskog i drugih ruskih pisaca. Ilustracije su objavljivane odvojeno od teksta u časopisima, na primjer u Northern Lights za 1862. i 1864. Međutim, najčešće su objavljivani u obliku albuma. Najznačajniji radovi umjetnika u ovoj oblasti su litografije zasnovane na djelima N. A. Nekrasova i M. E. Saltykova-Ščedrina. Lebedev se prvi put okrenuo Nekrasovljevom radu sredinom 1860-ih. Godine 1865. njegovi "Crteži za pjesme N. A. Nekrasova" pojavili su se u dvije sveske (po 10 litografija). Umjetnik je namjerno odabrao pjesme o teškom životu običnog naroda („Orina, majka vojnika“, „Na Volgi“, „Razmišljanja na ulazu“, „Lopov“ itd.). Dvanaest godina kasnije, u decembru 1877, Lebedev je ponovo objavio album "Nešto od Nekrasova", čije su neke stranice odmah zabranjene cenzurom. Ako su u Lebedevovom tumačenju Nekrasovljeve poezije dominirale note tuge, onda se, ilustrirajući Saltikova-Ščedrina, umjetnik okrenuo satiri. Na naslovnoj strani albuma „Tipovi Ščedrina“, objavljenog 1880. godine, Lebedev je prikazao pisca kako iz torbe vadi junake svojih dela. Unatoč činjenici da je umjetnik izuzetno naporno radio, nikada do kraja života nije uspio postići materijalno blagostanje. Ponovljeni Lebedevovi apeli Akademiji umjetnosti za pomoć su odbijeni. Nakon njegove iznenadne smrti, mnoge novine i časopisi objavili su nekrologe. Savremenici su odali počast vrsnom majstoru litografije, obdaren satiričnim darom i talentom za tumačenje književnih djela.
Vidite o njemu: Smirnova E.I. Alexander Ignatievich Lebedev. 1830-1898. M.: Umjetnost, 1954. 27 str.
Ilustrovane publikacije
- 34.1.6.2
Lebedev A.I. Crteži za pesme N.A. Nekrasova: Tetr. 1-. - [SPb.]: Senkovsky and Co., cenzor. 1865. - Mf K1/27538, 18.166.3.44
Minaev D. D. Jevgenij Onjegin: Roman u stihovima, skr. i ispr. prema čl. novo lažni realisti Mračni čovjek: s pril. 5 sl. radovi umetnika A.I. Lebedeva, [graviranje. P.Z. Kurenkov]. - Sankt Peterburg: tip. Dep. Usledov, 1866. - 56 str., 5 l. ill. - 18.109.8.21
Lebedev A.I. Crteži umjetnika Lebedeva za scene iz jevrejskog života Pavela Weinberga. - Sankt Peterburg. : tip. K.N. Plotnikova, 1873. - 8 listova. ill. sa objašnjenjem tekst - 18.257.2.32
Ilustrovani zabavni pratilac: zbirka. šale i razne članke. oh oni će primijetiti. događaji, novi izumi. izvanredno podvizi nesebičnosti, vrline itd. / ur., odlikovan. 60 crtanih filmova, sl. Lebedev i Ievlev 10 tomova. Tetr. -. Tetr. 2 Tetr. 2.- 73-144 str., 6 l. ill. : ill. - Alis57/3-N-480, 18.132.1.31, 18.132.1.32, 18.132.1.333
Lebedev A.I. Nešto od Nekrasova: [album crteža i odlomaka iz njegovih radova]. St. Petersburg : V. Ivanov, 1877. - list, 11 listova. ilustr., portret
Elektronska kopija - 37.5.1.25
Lebedev A.I. Album karikatura modernih ruskih figura, dizajnirao "Az" [pseudo. I.F. Vasilevsky] i „G Kor...“ [pseudo. G.K. Kornfnld], u izvedbi umjetnika A.I. Lebedev: [Ser. 1]-. - [SPb.]: časopis. "Vilini konjic", kvalifikacija. 1877-. - 3 t. - 18.52.2.32
Lebedev A.I. Pozorišni album / sl. umjetnik A.I. Lebedeva; tekst P.V. Bykova. - [SPb.]: časopis. "Vilini konjic", 1879. - str., 8 str. portret - 18.52.2.32
Lebedev A.I. Ščedrinovi tipovi: album umetničkih i humorističkih dela. magazin "Vilini konjic". - Sankt Peterburg. : G. Kornfeld, 1880. - str., 12 str. ill. - 8.340a.5.1
Mikhnevich V.O. Naši prijatelji: Feljton. Rečnik savremenika: 1000 karakteristika ruskog. stanje i društva. ličnosti, učeni pisci, umjetnici, biznismeni, industrijalci, itd.: Sa 71 portret-karikaturom (59 listova) / riža. umjetnik A.I. Lebedev, M.E. Malyshev i A.A. Serebryakov prema skicama autora. - Sankt Peterburg. : tip. E. Hoppe, 1884. - XII, 283 str., 1 list. front. (ilustr.), 59 l. ill. - 18.52.2.32, 1/409 dno
Mračno kraljevstvo: album crteža za djela A.N. Ostrovsky / predgovor Pisma; pirinač. ispunjen umjetničkim A.N. Bogdanov, A.I. Lebedev, M.N. Malyshev, V.I. Porfijev i V.S. Shpak. St. Petersburg : Hermann Kornfeld, 1881. 2 str., 15 l. ill. - 52/721 , 18.158.4.20
Vasilevsky I.F., Ljudska komedija / I.F. Vasilevsky (Pisma); pirinač. N.A. Bogdanova, G.A. Helmsdorf, A.I. Lebedeva [i drugi]. - Sankt Peterburg. : Dragonfly (G. Kornfeld), 1882. -, 236, str. : ill.
Biografija
Vladimir Vasiljevič Lebedev(1891-1967) - izuzetan grafičar, umetnik i ilustrator prve polovine 20. veka.
Lebedev je završio Bernštajnovu privatnu umetničku školu 1914. godine, nakon čega je nekoliko godina predavao u petrogradskim umetničkim radionicama. Od 1917. godine bavi se političkom karikaturom, sarađujući sa satiričnim časopisima „Satirikon” i „Novi satirikon”; Paralelno sa karikaturom, počeo je da uči grafiku knjiga i ovom hobiju ostao je vjeran sve do svoje smrti 1967. godine. Prve knjige sa njegovim crtežima objavila je izdavačka kuća Raduga, koja je imala značajnu ulogu u stvaranju dječije knjige 1920-ih godina. U ovoj izdavačkoj kući objavljena je prva „nova“ knjiga - „, u prevodu sa ilustracijama V. V. Lebedeva.
Lebedev je bio poznati plakat, stvorio je svoj stil propagandnog plakata, koji je kasnije postao standard za mnoge umjetnike tog vremena. Jednu od prvih serija postera koje je izradio naručila je Ruska telegrafska agencija „Petrogradski prozori ROST-a“, koju je završio u saradnji sa V. I. Kozlinskim 1919-1920.
Godine 1924. Lebedev je bio na čelu umjetničkog uredništva novostvorenog dječjeg odjela Državne izdavačke kuće. Njegov kolega u književnom odjelu bio je; zajedno su postavili za cilj stvaranje fundamentalno nove dječije beletristike. Zahvaljujući talentovanom tandemu Lebedev-Marshak, rođeni su popularni i mnogima omiljeni "Priča o glupom mišu", "Raznobojna knjiga", "Dvanaest mjeseci", "Prtljaga".
U septembru 1933. godine, na bazi dečjeg odeljenja Državne izdavačke kuće i dečjeg sektora izdavačke kuće Molodaja Gvardija, stvorena je izdavačka kuća za dečiju književnost, prvobitno nazvana DETGIZ (Državna dečja izdavačka kuća); V.V. Lebedev je takođe postao njen urednik.
Godine 1936. pokrenuta je kampanja protiv njegovih aktivnosti, a u štampi su se pojavljivali članci s pogrdnom kritikom njegovog rada. Prema nekim biografima, ovi progoni su slomili umjetnika, što je uticalo na njegov rad; njegov stil je postao suzdržaniji i oprezniji...
Tokom rata, Lebedev je živeo i radio u Moskvi, sarađivao sa TASS Windows i aktivno se bavio ilustracijom za decu.
Njegove najbolje poslijeratne knjige smatraju se Odakle je došao stol? (1946) i Knjiga mnogih boja (1947), Tri medvjeda (1948).
Tokom 1950-ih i 60-ih, Lebedev je vodio povučen život, gotovo nikada se nije pojavljivao u javnosti.
Ako na pitanje šta najviše volite odgovore „umetnost“ ili, na primer, „knjige“, ja kažem: glupo. Ne treba voljeti knjigu, već život zbog kojeg je knjiga nastala...
„Odlučili smo da odemo u kuću Lebedeva. Hoće li me umjetnik pustiti unutra? Možda neće ni hteti da priča?
Krenuli smo sa našim mapama posla. Zna li neko od vas kako je ući u studio svog omiljenog umjetnika? To je nezaboravno. I sada se s uzbuđenjem svega sjećam do najsitnijih detalja.
Veliki dvostrani štafelaj od oraha, radni sto na stalcima i sam umjetnik. Na zidovima je kubizam, okačeni su crteži veša i balerina, kožne bokserske rukavice. Na podu su bučice. Cijeli zid je ogromna polica za knjige. A u blizini, kraj prozora, stolarski alati sijaju u savršenom redu - nožne pile, dlijeta, avioni, isti "avion koji je napravio avion".
Lebedev je bio obučen u američkom stilu. Nosi žute kožne helanke, engleske pantalone i kaubojsku košulju sa zasukanim rukavima do lakata. I on sam, okretan, široko raširenih nogu, kao u bokserskom stavu. Njegove presude su neočekivane i vrlo tačne. Naprosto nas je zadivio cjelokupnim izgledom.
Nakon što je pogledao moje crteže pankera, koje sam doneo da pokažem, Lebedev mi je rekao: „Sve je u redu s tobom, vidi kako sam to uradio“ - i pokazao svoju „Ulicu revolucije“.
Od uzbuđenja nismo mnogo razumeli, ali smo ipak izrazili ono glavno
Nakon što je pregledao moje crteže, Vladimir Vasiljevič uzima papir i odmah ispred mene crta nešto što ja nisam mogao. Njegova magična ruka nemilosrdno, hladnom jasnoćom, ukazuje na moje greške.
Nastava se izvodi na umjetničkom planu.
Uništenog, skupljam ga u fasciklu i sakrivam dragocjene crteže mjerača. Želim brzo da se vratim, ne primećujući nikoga, ne vidim nikoga, - kući, na poslu.” (sa)
Kupite knjige sa ilustracijama Vladimira Lebedeva
Slike
 |
 |
 |
|||
Ime Baby elephant
|
Ime Tri koze
|
Ime Lov
|
 |
 |
 |
|||
Ime Cirkus
|
Ime Sladoled
|
Ime Jučer i danas
|
 |
 |
 |
|||
Ime Mustachioed tabby
|
Ime Zec, pijetao i lisica
|
Ime Zlatno jaje
|
Razgovori
Dječije knjige koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao dvadesetih godina spadaju među najbolja i najkarakterističnija ostvarenja grafičke umjetnosti tog vremena. Oni su postavili temelje za novu sovjetsku knjigu i grafičku tradiciju. Ovo je sovjetski klasik koji nastavlja da utiče na razvoj umetnosti knjige u našoj zemlji.
Ova svijetla, vesela, vrlo ljetna knjiga u svom okusu prvi put je objavljena usred zime - novogodišnji poklon djeci za Novu 1925. godinu. Dva imena njegovih tvoraca označena su na njemu jednako velikom: „S. Marshak, crteži V. Lebedeva.” U to vrijeme je tek počela dugogodišnja saradnja pjesnika i umjetnika. Prema sećanjima sina pisca, Maršaka, dok je sa L.M. Kljačko, poznati novinar, vlasnik i urednik privatne izdavačke kuće Raduga, bio je u jednoj štampariji kada je na podu ugledao otisak nekih od dela njemu nepoznatog umetnika. "Želim da moje pjesme ilustruje ovaj umjetnik", rekao je Samuil Yakovlevich izdavaču, uzimajući otisak
Crtež za djecu treba da privuče i zainteresuje dijete. Crtež u boji, osim jasnoće i specifičnosti, mora biti intenzivnih boja. Ali ovaj intenzitet ne treba graditi na cvjetnosti, već na slikovitim odnosima. Umjetnik mora naučiti dijete da izgradi slikarski odnos koji će djetetu biti od koristi u njegovoj odrasloj praksi, bez obzira na profesiju. Ako je crtež crn, grafički, onda bi trebao biti sasvim konkretan, tačan i jasan.
L.-M., Duga. 1925. 16 str. sa bolesnim. Tiraž 10.000 primjeraka. U boji litografski omot izdavača. 29x22,5 cm Svakako, jedno od najsjajnijih remek-dela Vladimira Vasiljeviča Lebedeva u oblasti ilustracije sovjetskih dečijih knjiga!
Tokom godina postojanja sovjetske države, ilustrovane knjige za djecu prošle su dug i težak put razvoja, ponekad prolazeći kroz teške periode, češće se uzdižući do značajnih visina likovne umjetnosti. Mnogi slikari i grafičari koji su se bavili književnošću za djecu ne samo da su ispunili zadatak obrazovanja mlađih naraštaja, već su modificirali i pronašli nove principe za organizaciju same knjige. Štaviše, u oblasti dječije knjige često su rješavali slikovne i plastične probleme koji su bili važni za likovni jezik općenito. Mnogi primjeri za to se mogu naći u našem vremenu, a posebno mnogi u 1920-im - vremenu formiranja sovjetskih knjiga za djecu. Među umjetnicima koji su radili i rade za djecu, bilo je i ima majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju sovjetske umjetnosti. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehonjin, D. I. Mitrokhin, zatim V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyb ushin, V. I. Kurdov - listu je lako nastaviti, ali i onih nekoliko nabrojanih umjetnika čini impresivan Areopag. Njihova kreativna suština se u velikoj mjeri ogledala u njihovim radovima za djecu. Međutim, većina knjiga ovih majstora odavno je postala bibliografska rijetkost. Izdavačka kuća "Umjetnik RSFSR-a" napravila je eksperiment izdavanjem nekoliko starih knjiga, na primjer, "Ronilačka baza" A. N. Samokhvalova ili "Evo kako odsutan" S. Ya Marshaka sa crtežima V. V. Lebedeva. Njihov uspjeh omogućio je početak izdavanja zbirki dječjih knjiga s crtežima jednog ili više umjetnika. Niz ovakvih zbirki će možda predstavljati svojevrsnu antologiju o istoriji sovjetskih ilustrovanih knjiga za decu. Ova zbirka otvara seriju, i to nije slučajno: V.V. Lebedev je jedan od najznačajnijih umjetnika i reformatora knjige za djecu. Autor teksta gotovo svih knjiga u zbirci je S. Ya. U brojnim preštampanjima pjesnik je često mijenjao svoje pjesme, koje se u konačnici bitno razlikuju od originalne verzije. Ova okolnost nam nije omogućila da koristimo najnovije izdanje S. Ya Marshaka, jer bi ilustracije V. Lebedeva bile daleko od teksta, pa čak i van svake veze s njim. Tako su sve knjige, osim bajke R. Kiplinga “Mali slon”, štampane prema prvom izdanju, uz očuvanje svih natpisa na koricama i onih “poleđina” koji imaju umjetnički ili drugi značaj.
Dvadesetih godina ovog veka, ilustrovana knjiga za decu doživela je period izuzetnog rasta i rasta umetničkih kvaliteta. Na međunarodnim izložbama, radovi ruskih majstora dječje knjige privukli su veliku pažnju svjetske umjetničke zajednice i ušli u krug neospornih dostignuća mlade sovjetske vizualne kulture. U praksi vodećih umjetnika tada se razvio dosljedan i skladan sistem dizajna i ilustracije dječjih knjiga; dobio je teorijsko opravdanje u člancima i govorima kritičara. U doba procvata dječije knjige dvadesetih godina bilo je mnogo toga neočekivanog, ali ništa nije bilo slučajno. Uspjeh koji je premašio sva očekivanja teško da bi nastao samo kao rezultat spontanog razvoja umjetnosti knjižne grafike. Ključ uspjeha nije bio samo u tome što su umjetnici obdareni kreativnom genijalnošću i izvanrednim talentom počeli raditi za djecu. Dječije knjige su se podigle na novi, neviđeni nivo kao rezultat svjesnog i svrsishodnog kolektivnog rada, u kojem su učestvovali brojni kulturnjaci, umjetnici, pisci, kritičari i izdavači. Dvadesetih godina posebno se uviđa ogroman značaj dječije knjige za ideološko, moralno i estetsko vaspitanje mlađih generacija. Knjiga za djecu morala je izraziti novo poimanje stvarnosti, morala je u figurativnom obliku utjeloviti novi, cjelovit i strogo promišljen sistem društveno-političkih ideja koje je generirala Oktobarska revolucija „Nije bilo lako prevoditi književnost za djecu zajedničke istine i zajedničkog morala koji su u miru živeli tokom najmanje jednog veka, plemićki i građanski dečiji domovi, na putu velikih problema, otvaraju deci vrata života odraslih, pokazuju im ne samo ciljeve, ali i sve poteškoće našeg rada, sve opasnosti naše borbe. Nije bilo lako prebaciti se sa uobičajenog ugodnog šapata na glas razumljiv milionima, sa zatvorene „iskrene riječi“ na emisiju dizajniranu za najudaljenije kutke SSSR-a. Ovako je S. Ya Marshak, jedan od vođa kreativnog pokreta koji je stvorio novu dječju knjigu, naknadno definirao ovaj zadatak. Književna sredina je tada izdvojila grupu izuzetnih pjesnika i prozaista. Imena S. Ya Marshaka, K. I. Chukovsky, B. S. Žitkova s pravom su ušla u povijest sovjetske dječje književnosti. Ništa manje aktivni nisu bili ni umjetnici, dizajneri i ilustratori dječijih knjiga, kreatori knjiga za djecu koja još ne znaju čitati i pisati – slikovnica u kojima je priča ispričana samo pomoću crteža.
U Lenjingradu su umetnici formirali veliku grupu, na čijem je čelu bio Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967), izuzetan majstor slikarstva, štafelajnog crteža i grafike knjiga. U razvoju novog sistema umjetničkog dizajna i ilustracije za dječje knjige, Lebedev je imao vodeću ulogu. Kada je krajem 1924. godine u Lenjingradu formirano Dečje odeljenje Državne izdavačke kuće, Lebedev je bio na čelu njegovog umetničkog uredništva. Lebedevi istomišljenici ujedinili su se oko nove izdavačke organizacije; To su dijelom bili majstori koji su pripadali njegovoj generaciji, a dijelom predstavnici umjetničke omladine koji su postali njegovi učenici. Dječije knjige koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao dvadesetih godina spadaju među najbolja i najkarakterističnija ostvarenja grafičke umjetnosti tog vremena. Oni su postavili temelje za novu sovjetsku knjigu i grafičku tradiciju. Ovo je sovjetski klasik koji nastavlja da utiče na razvoj umetnosti knjige u našoj zemlji. Dječije knjige s crtežima Lebedeva odavno su postale bibliografska rijetkost. U međuvremenu, crteži umjetnika u potpunosti su zadržali moć izravnog estetskog utjecaja na gledatelje i nisu izgubili nijednu od svojih inherentnih pedagoških kvaliteta. Jednako su zanimljivi i odraslima i djeci. To je, međutim, nepromjenjiva sudbina prave umjetnosti: ona nikada ne zastari. Knjige za decu, koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao između 1923. i 1930. godine, pripadaju vrhuncu umetnikove delatnosti, odražavaju evoluciju njegovog vizuelnog stila i prirodu njegovog stvaralačkog traganja. Lebedev je počeo da radi za decu u predrevolucionarnim vremenima. Sa dvadeset godina postao je stalni saradnik dečjeg ilustrovanog časopisa "Galčonok". Kasnije, 1918. godine, učestvovao je u ilustraciji dečjeg almanaha „Jolka“, koji su sastavili A. N. Benois i K. I. Chukovsky, urednika M. Gorkog. Ovaj nastup mladog umjetnika naknadno je visoko cijenjen od strane likovnih kritičara. Almanah „Jolka“, prema poštenoj napomeni E. Ya Danka, „mehanički je povezao ostatke prošlosti dečije knjige i početak puta njenog budućeg razvoja. Naslovna slika A. Benoa je bledo šareno drvo i lepi krilati vilenjaci oko njega, zatim ruže, bilje i beba S. Čehonjina bez kostiju i lica. Zatim dalje - slike Yu Annenkova do bajke K. Chukovskog, gdje humanizirani samovari, kreme, čaše prave grimasu od spleta isprekidanih linija i dodira čipke - i odjednom, sasvim neočekivano, prva prava slika u dječjoj knjizi za djecu. mnogo godina - belozubi i crnoliki "dimnjačar" "IN. Lebedeva. Vitalno veseo, građen jednostavnim jakim linijama, s metlom ispod ruke, sa krofnom u lijepo nacrtanoj ruci, gotovo je zadivljujući svojom konkretnošću među tankim šarama drugih stranica.” U recenziji kritičara suptilno je istaknuta glavna kreativna osobina koja karakterizira Lebedeva i oštro ga razlikuje od drugih majstora knjižne grafike tog vremena, stilista i dekorativnih umjetnika. Konkretnost, životna autentičnost slike bila je suštinski nova kvaliteta koju je Lebedev nastojao da unese u ilustraciju za dečiju knjigu, pretvarajući je od stilizacije u živo i neposredno posmatranje stvarne prirode. Lebedev je u svoje crteže uneo svo svoje ogromno, dugo nagomilano iskustvo umetnika realista, oštrog i često ironičnog posmatrača koji je pažljivo i sistematski proučavao okolnu stvarnost. Umjetnik je imao duboko i raznoliko stručno znanje. Savršeno je proučavao plastičnost ljudske figure u svoj raznolikosti njenih pokreta. Sport, balet i cirkus, i konačno, ljudski radni procesi sa svojim osebujnim ritmovima bili su stalni predmet njegovih pažljivih i strastveno zainteresovanih posmatranja. Lebedev je postao stručnjak za mnoge zanate i, možda, ništa nije cijenio tako visoko kao profesionalna vještina. Kada je Lebedev počeo da radi u Detgizu, već je imao značajno iskustvo u kreativnoj interpretaciji svog znanja, sposobnost da generalizuje zapažanja i majstorski ih izrazi koristeći različite grafičke tehnike. Već je bio priznati majstor akvarela i štafelajnog crteža, časopisne grafike i političkih plakata. Uključio je stotine karikatura, letimičnih skica i pažljivo dovršenih žanrovskih kompozicija objavljenih u New Satyriconu i drugim časopisima, kao i opsežne cikluse studija olovke i kista koji prikazuju aktove; serija štafelajnih crteža nastalih 1920.-1921. pod opštim naslovom „Peračice“ privukla je veliku pažnju likovnih kritičara; konačno, iste 1920-1921 godine, stvorio je oko šest stotina plakatnih listova „Prozori rasta“, koji su odigrali ogromnu ulogu u razvoju sovjetskih plakata. U istom periodu, Lebedev se okrenuo stalnom i sistematičnom radu u knjigama za decu.
Godine 1921. napravio je eksperimentalnu litografiranu knjigu u boji, “The Adventures of Chuch-lo”, s tekstom koji je napisao sam umjetnik. Potraga za “dječijim specifičnostima” odredila je izgled i sadržaj ove knjižice. Njegov tekst je napisan kao iz perspektive djeteta i rekreira intonaciju dječjeg govora. Umjetnik je cijelu knjigu završio na litografskom kamenu, imitirajući nepravilnost i nemarnost dječjeg rukopisa; Mnoge ilustracije oponašaju dječje tehnike crtanja. Lebedev je ovde krenuo pogrešnim putem, što je kasnije osudio. Prema vlastitoj izjavi, “ako umjetnik namjerno razmišlja kao dijete, onda neće uspjeti, a njegov će crtež lako biti razotkriven kao umjetnički lažan i tendenciozno pedološki”. Međutim, uprkos neuspjehu ove knjige, ona je sadržavala kvalitete koji su kasnije našle plodonosni razvoj u Lebedevoj grafiki. Najbolje ilustracije oslobođene su namjerne „djetinjarije“ i mogu poslužiti kao uzoran primjer slikovitog crteža, oštrog i izražajnog, u kojem se svjesno i ciljano koriste estetske mogućnosti koje su svojstvene tehnici autolitografije u boji. Neuspjeh “Avanture Chuch-loa” nije odvratio umjetnika od potrage opisane u ovoj knjizi.
Izdavačka kuća Mysl je 1923-1924 objavila, jednu za drugom, četiri knjige ruskih narodnih priča koje je dizajnirao Lebedev: „Medved“, „Tri koze“, „Zlatno jaje“ i „Zec, petao i lisica“. “, u litografiranim koricama u boji i sa litografiranim ilustracijama, crna u prve dvije knjige i boja u posljednjoj. Tri od njih su reproducirane u ovoj publikaciji. Dizajn ovih priča predstavlja rezultat Lebedevovog inovativnog traganja na polju umetnosti knjige. Umjetnik je podvrgnuo odlučnom restrukturiranju svih osnovnih principa klasičnog linearnog konturnog crteža sa svojim volumetrijskim formama koje je modelirao chiaroscuro. Umjetnik je ništa manje duboko preradio tehnike dekorativnog planarnog crtanja siluete, karakteristične za rusku knjižnu grafiku u prve dvije decenije 20. stoljeća. Konturna linija koja zatvara siluetu forme je samo sekundarnog značaja u Lebedevoj grafiki. Glavnu strukturnu ulogu igra ne linija, već mrlja u boji sa neuhvatljivim obrisima, zamućenim u svjetlosno-prostornom okruženju; Umjesto linearnih odnosa, postoje odnosi slikovnih masa i tonaliteta, a forma se ne modelira, već je, takoreći, prožeta svjetlošću. Boja postaje najvažnije sredstvo emocionalnog i figurativnog izražavanja. Ali za razliku od slikanih slika, koje nisu bile neuobičajene u praksi ruske ilustracije knjiga početkom 20. stoljeća, boja se u Lebedevim crtežima ne naslanja na gotov oblik, već se s njim spaja u neraskidivo umjetničko jedinstvo. Potraga za "dječijom specifičnošću" i slikama iz bajke sada je usmjerena na potpuno drugačiji način nego u "Avanturama Chuch-loa". Umjetnik odbija da imitira tehnike dječjeg stvaralaštva. Okrećući se folklornoj temi, potporu za svoje traganje traži u tradicijama vizualnog folklora, koje imaju zajedničko porijeklo i zajedničke temeljne principe s narodnim pričama. Ruske popularne grafike sa lakoničnim i prigodnim uopštavanjem forme, sa karakterističnim jarkim raznobojnim i izražajnim karakteristikama bajkovitih likova, postaju njegov uzor. Međutim, u ilustracijama Lebedeva nema imitacije ili stilizacije. Tehnike narodne pučke štampe jedva su uočljive na crtežima i umjetnik ih obrađuje potpuno samostalno i kreativno. 1921. godine, istovremeno sa „Pustolovinama Čuč-loa“, Lebedev je napravio crteže za bajku R. Kiplinga „Mali slon“, koja je, kao i ilustracije za „Avanture Čuč-loa“, poslužila kao polazna tačka za umjetnikova daljnja kreativna traganja. Upravo u ovom djelu najjasnije su se oblikovale crte Lebedjevog novog knjižnog i grafičkog sistema. U dizajnu “Bebe slona” umetnik se oslanjao na iskustvo svog rada na plakatnim listovima “Prozora RAST”. Jezik njegovih grafika je naglašeno lakonski, prenosi samo osnovne veze pojava. Forma se odvija u ravni, nigdje ne poremećena motivima iluzorne dubine. Nema pozadine predmeta, nema pejzaža, nema ornamenta - bijeli list knjige postaje okruženje u kojem žive i djeluju likovi iz Kiplingove bajke. Odbijajući konturnu liniju, umjetnik gradi crtež na kombinaciji i kontrastu sivih i crnih ravnina, sažimajući oblik i plastičnost prikazane prirode. Tehnike razvijene u dizajnu "Malog slona" dopunjene su opsežnom grupom Lebedevovih knjiga, uključujući "Cirkus", "Sladoled", "Jučer i danas", "Kako je avion napravio avion". Sve ove knjige objavila je izdavačka kuća Raduga, prve tri 1925. godine, a posljednje dvije godine kasnije. U tom periodu počelo je zbližavanje Lebedeva i Marshaka, koje se kasnije pretvorilo u blisko i dugoročno kreativno partnerstvo. Razlike u kreativnim temperamentima nisu smetale timskom radu. Maršakov meki lirizam i Lebedeva oštra ironija savršeno su se dopunjavali. Tekstove svih gore navedenih knjiga napisao je Marshak.
Članska karta sindikata umjetničkih radnika SSSR-a Vladimir Lebedev
Prvi od njih - "Cirkus" - bio je više Lebedjev nego Maršakov. Pjesnik je pisao samo poetske natpise za umjetnikove gotove akvarele. Ovo je jedna od Lebedjevih najzabavnijih i najinventivnijih konstruisanih knjiga u boji. Sredstva za prikazivanje likova „Cirkusa“ – sportista, hodača po užetu, klovnova i dresiranih životinja – je jukstapozicija kontrastnih, jarkih boja aviona, što seže do tehnika postera. Njihova boja, uvijek lokalna, intenzivna i čista, čini skladan, fino promišljen dekorativni sklad u knjizi. Daleko od oponašanja tehnika dječjeg crteža, umjetnik je uspio prenijeti stil percepcije i razmišljanja svojstven djeci. Likovi ljudi i životinja su generalizirani gotovo do ruba dijagrama; ali dijagram prikazuje glavnu stvar - brzinu i ekscentričnost pokreta. Serija ilustracija u boji za “Sladoled” zasniva se na sličnim principima. Na slikama nema radnje radnje, likovi nisu obdareni individualnim karakteristikama. Umjetnik ne stvara slike, već generalizirane predstave starog bradatog sladoledara, veselog klizača, poletnog skijaša i drugih likova u Maršakovoj poetskoj priči; glavni lik, "debeli čovek", kombinuje crte klauna i karikaturalnog nepmana. Zahvaljujući snazi tipizacije koju umjetnik ovdje postiže, njegovi crteži postaju razumljivi i uzbudljivo zanimljivi malom gledaocu. Najbolji rad u ovoj grupi je dizajn knjige “Jučer i danas”. Teško da bi bilo preterano nazvati ga jednim od vrhunaca u umetnosti knjige za decu. Umjetnički sistem koji je stvorio Lebedev otkriva sve mogućnosti koje su mu svojstvene. U knjizi Marshaka i Lebedeva razvijen je poetski i istovremeno satirični dijalog stvari. Električna sijalica se takmiči sa stearinskom svijećom i kerozinskom lampom, pisaćom mašinom s olovkom i mastionicom, vodovodnom cijevi s klackalicom i kantama. Ideju pjesnika i umjetnika možemo nazvati, u određenom smislu, programskom za dječju književnost dvadesetih godina. U formi bajke, dostupnoj i najmanjoj deci, ispričani su najvažniji procesi koji se dešavaju u zemlji, o promenama u načinu života, o borbi starog sa novim i o neizbežnim pobeda novog. Lebedev je ovom planu podredio sva sredstva umjetničkog izražavanja, pronađena i korištena s neiscrpnim izumom. Kontrast između starog i novog dat je ne samo u temi, već iu samom jeziku crteža, u boji, ritmu i tehnikama prikaza. Poređenje “jučer” i “danas” počinje naslovnicom. Ispod velikog crnog natpisa „Juče“ crnim i sivim mutnim mrljama ocrtavaju se pogrbljene siluete prošlosti; starica sa kapom i šalom sa petrolejskom lampom u rukama, bradatom vodonošom i otrcanim činovnikom u fraku koji nosi pero i mastionicu. A ispod, duž crvenih slova natpisa „Danas“, energično marširaju jasne, jarke boje električara, vodoinstalatera i devojke sa pisaćom mašinom. Korica bojom i ritmom podsjeća na ROSTA plakate; a sljedeći list, sa svojim prikazom predmeta „starog svijeta“ i namjerno ležernim rukopisnim fontom, podsjeća na tradiciju znakovne umjetnosti. Rasprava između starog i novog provlači se kroz cijelu knjigu. Umjetnik inventivno otkriva osebujnu „psihologiju predmeta“, izraženu, međutim, ne radnjom radnje (nema je na slikama), već grafičkom kompozicijom, bojom i načinom crtanja. Izgorjela stearinska svijeća je slomljena i uvijena, petrolejka je pogrbljena kao starica, njen abažur i klimavo staklo obojeni su izblijedjelim tonovima. U prikazu sijalice, umjetnik je pojačao boju i koristio kontraste crvene, bijele i crne tako vješto da se čini da cijela stranica sija. Vizuelni i dekorativni elementi dizajna, svi njegovi heterogeni i namjerno različiti stilski motivi - od žanrovske satirične slike do crtežnog dijagrama, od pažljivo rekreirane „rukom pisane” stranice do jarkih boja i plakatnih pojednostavljenih slika seoskih djevojaka sa klackalice, od korica do završne ilustracije - povezane su u objedinjujući ritam i čine skladnu cjelinu. Lebedev je uspeo da postigne međusobnu zavisnost svih grafičkih elemenata knjige i postigne arhitektonsku jasnoću, što je smatrao glavnim ciljem i najboljim dostignućem sistema koji je stvorio. Ništa manje programski u ideološkom sadržaju i jednako duboko i strogo promišljeno je vizuelno oblikovanje knjige “Kako je avion napravio avion”. Tekst i grafika se ovdje spajaju u neraskidivo jedinstvo, u knjizi nema slike osobe. Sofisticirani majstor mrtve prirode, Lebedev gledaocu pokazuje samo stvari, ali postiže utisak takve materijalnosti i konkretnosti kojoj do sada nije bilo premca u knjižnoj grafiki. Lebedevi crteži prenose teksturu - glatku površinu drvene ravnine, fleksibilnost i sjaj čelične pile, težinu i gustoću neblanjanog debla. Tema knjige je poezija rada, produhovljuje radna oruđa. Otkrivajući vodeće principe svog rada u knjizi za djecu, Lebedev je napisao: „Pokušati istinski pristupiti interesima djeteta, nekako se navikavati na njegove želje, sjećati se sebe u djetinjstvu jedan je od najvažnijih zadataka umjetnika. .. Svjesno i nesmanjenom energijom održavajte određeni ritam kroz cijelu knjigu, čas ubrzavajući, čas usporavajući glatkim prijelazima - to je možda i glavni uslov... Stranica mora privući cjelokupnu pažnju. Detalji se čitaju tek nakon razumijevanja opšte koncepcije... Crtež i tekst treba što intenzivnije razriješiti... Knjiga treba da izazove radost, usmjeri impuls igre na aktivnost djeteta i želju da sazna više. Nešto ranije Lebedev je rekao: „Naravno, crtež bi trebao biti razumljiv djeci. Ali ipak, crtež treba da bude takav da dete može da uđe u umetnikov rad, odnosno da razume šta je bila okosnica crteža i kako je tekla njegova konstrukcija.” Ovi principi i umjetničke tehnike, koje je Lebedev formulirao i razvio u dizajnu dječjih knjiga - koji se, bez straha od preuveličavanja, mogu nazvati klasičnim - činili su osnovu za kreativnu aktivnost ne samo Lebedeva, već i velike grupe njegovih učenika i sledbenika. Mladi lenjingradski grafičari dvadesetih i tridesetih godina razvili su i jedinstveno preradili ideje i principe svog učitelja, ostvarivši veliki procvat sovjetskih ilustrovanih knjiga za djecu. Autor članka: V. Petrov.
Evgeny Schwartz
Štamparija
G Daleke 1927. godine, kada je rad u Dečjem odeljenju Državne izdavačke kuće zapeo, često smo odlazili u štampariju Štamparije da uradimo prelom časopisa ili druge knjige. Tih dana sam bio posebno zaokupljen, uvrijeđen bliskim prijateljima i kućnim životom, ali se ovih putovanja sjećam kao da su usijala, kao kartonske kutije sa svijećom unutra. Sjaju svojom zamišljenom igračkom srećom. U danima takvih putovanja uživao sam u igrački, krhkoj i nesumnjivoj slobodi.Zbog svoje fatalne, kao izgovorene neaktivnosti, nerado sam uopće krenuo na ovaj lagani put. Odlagao sam putovanje do poslednjeg trenutka. A u Geslerovskoj ulici, među nepoznatim ulicama petrogradske strane, iznenada me je spopao osećaj oslobođenja od domaćeg i uredničkog pojasa, ne bogzna koliko težak, ali me i dalje trlja po ramenima. I nisam mogao da shvatim zašto se krijem, skrivam se od praznika. Šetam uličicom koja me podseća na - ne želim da pogađam. Tako je slobodnije. To je kao Ekaterinodar u mom najranijem detinjstvu. Ne gledam izbliza. Ovdje je zidana ograda i zidovi od cigle Štamparije. I moj favorit još iz vremena Donbasa, od „Svesaveznog stokera“, grli me čar štamparije, opipljivo, vidljivo delo. Predavši materijal za prelom, u razgovoru sa voditeljem stranice i slagačima, otišao sam da lutam po čitavoj zgradi Štamparije; podvrgavajući se istom osjećaju slobode. Ofset je upravo doveden iz Nemačke, počinju da ga savladavaju, u pokretu je. Gledam i gledam, i ne mogu uhvatiti ponavljanje, mehaničku prirodu pokreta njegovih brojnih poluga. I odjednom, u sjaju niklovanih delova, u mostovima i stepenicama, snažno, ali nakratko, samo na trenutak, setim se nečeg svečanog, davno doživljenog. sta? Tako sam po vedrom danu, osjećajući kako paluba podrhtava, pogledao u stakleni svjetlucavi otvor strojarnice na brodu i...
I strah me obuzima. Bojim se da uplašim uspomenu punu radosti, bojim se da izgubim osećaj slobode. Ne usuđujem se da obnovim, da razaznam ono što sam jednom doživio, odložio sam to. Onda, kasnije! I bežim.
Na ulazu u litografiju zaglušno grmi mašina koja pere litografsko kamenje. Teška četvrtasta korita se trese i trese, kotrljajući staklene kugle po kamenju. Ulazim u svijetle i prostrane prostorije litografije. Ovde, u svojim posetama, sigurno sretnem nekoga iz garde Vladimira Vasiljeviča Lebedeva. U to vrijeme bio je zadužen za odjel umjetnosti Detgiz. I strogo je držao mlade umjetnike. Bili su obavezni da prave svoje crteže na litografskom kamenju i da nadgledaju štampanje svojih knjiga. U to vrijeme Vladimir Vasiljevič Lebedev smatran je najboljim sovjetskim grafičarem. Jedan umetnik je rekao: "Lebedev je toliko ispred ostalih, da se povukao, da je teško reći ko je sledeći." Radio je bez greške svaki dan, a da nije propustio ni ritam. Ujutro mu je došla manekenka. Zatim je radio na ilustracijama knjiga. Zatim je otišao u redakciju, gdje je pažljivo, pažljivo, striktno pregledao ilustracije učenika. I boks je trenirao jednako pažljivo i razborito. Prije revolucije bio je čak i šampion u određenoj težini. A dvadesetih je na takmičenjima zauzimao mjesta tik uz ring, zajedno sa sudijama. A kod kuće, kraj svog kreveta, visio je vreću pijeska za trening. I trenirao je usrdno kao što se drugi mole. Ali, uprkos dobroj figuri, nije delovao kao treniran čovek, sportista u formi. Vjerojatno je najveća prepreka bila puna ćelavost i pomalo mlohavo lice s opuštenom kožom. Guste, češljane obrve i gusta dlaka oko ćelave tačke pojačavali su osjećaj nereda. Neuredno. Nesportski. I oblačio se pažljivo, svjesno, samouvjereno, ali mu je to smetalo očima, i nije mu prijalo, kao dobro obučenom čovjeku. A onda se osjeti nešto što nije sasvim u redu, kao na njegovom licu. Karirana platnena kapa sa vizirom kao kapa francuskog vojnika, karirani kratki kaput, neke neviđene poluvojničke čizme do koljena sa pertlama - ne, oko se nije odmorilo, nego se umorilo. Talenat Lebedeva je bio nesumnjivo, jer duh Božiji duva gde god hoće, čak i u demonskim i đavolskim dušama. Ali u ovom slučaju to nije dolazilo u obzir. Duša Lebedeva bila je slobodna i od Boga i od đavola. Duh Božji udahnuo je u dušu snoba koji bi svaku vjeru smatrao sramotnom. Osim jednog. Kao Šklovski, kao i Majakovski, verovao je da je vreme uvek pravo. A to je ponekad, između ostalog, i znak kicoša, snoba. Oblačio se po vremenu... Lebedev je verovao u današnjicu, voleo ono što je danas jako, a prezirao, kao nešto što nije prihvaćeno u dobrom društvu, svaku slabost i neuspeh. Iskreno je volio ono što je bilo jako i ljudi koji su personificirali ovu snagu, divili im se kao dobrom bokseru u ringu. I on ih je prepoznao i podijelio po rangu s takvom preciznošću, kao da imaju odgovarajuće diplome ili titule. Samo jednu stvar je volio više od takvih ljudi - stvari. Imao je strast za razne stvari. Posebno za kožne. Ispod njegovog kreveta stajao je čitav niz čizama, cipela, čizama. Takođe je sakupljao kožne kaiševe. Pojasevi. Njegova ogromna radionica nije nimalo ličila na kolekcionarsku sobu. Kako je to moguće! Ali bilo je sjajnih stvari skrivenih u velikim ormarima. I u Kirovu na vreme. rata Lebedev me šokirao izjavom da mu je više žao stvari koje su umirale u opkoljenom Lenjingradu nego ljudi. Stvari su najbolje što osoba može učiniti. I pokrenuo je album u koji je nacrtao blago preostalo u stanu u Lenjingradu. Kakva divna kutlača. Lonci. Cipele. Ormar u hodniku. Kuhinjski ormarić. Sve te stvari su preživjele kroz njegove molitve, bomba nije pala u njegov stan. Kako je takva duša morala biti čista i čista od kajanja, mamurluka i grijeha! Kako je mirno, s kakvim potpunim, potpunim zadovoljstvom Lebedev trebao posjedovati prirodu, čizme, kofere, kutlače, stare popularne printove, žene, ormare! U međuvremenu, bliski ljudi su se žalili na njegovu ženstvenost i hiroviti karakter. To se dešava hrabrim, snažnim ljudima njegove vrste. Vole svoje želje ništa manje od svojih stvari. I razmazuju se. Previše slušaju sopstvene hirove, umaraju se, prenaprežu se. U to vrijeme Lebedev je često govorio: "Imam takvu imovinu." Govorio je s poštovanjem, čak kao religiozno, iznenađujući samog sebe kao u čudu. “Imam ovo svojstvo - mrzim vinaigrette.” “Imam ovo imanje – ne jedem haringe.” Ali njegovi učenici su se ovome strašno nasmijali. Ova fraza se nekada koristila kao poslovica. “Imam ovaj kvalitet...” Da, da, uprkos njegovoj snobovskoj izolaciji i sposobnosti da se drži na distanci, učenici su ga poznavali do kraja i voljeli su da pričaju o nedostacima, o smiješnim stranama nastavnika. O njegovim zaslugama nije se raspravljalo. Da, Lebedev je bio veliki umjetnik, ali to je svima poznato tako dugo. O čemu se tu ima pričati? Ali o Lebedevoj škrtosti se neumorno raspravljalo. I njegove kostime. I njegove romane. I njegov karakter. A ako su o njemu govorili kao o umjetniku, radije su pričali o neuspjesima. Na primjer, da nije dobar u štafelajnom slikarstvu. Pjotr Ivanovič Sokolov, međutim, nikako nije bio Lebedev učenik - on je takođe osudio njegove crteže.
Olovkom možete prenijeti mekoću puha i takvu hrapavost da hrapavost drveta i hrapavost kamena ništa ne vrijede. Ali Lebedev zna da je mekoća puha ugodnija i to je sve što koristi.
Da li je Lebedev znao ili nije znao šta njegovi studenti govore o njemu? Naravno, nisam ni zamišljao, kako to obično biva. Ali, govorio je i o svojim voljenima pod ljutom rukom, ili čak iz vedra neba, sa nemilosrdnom ljutnjom. Gore od zavidne osobe. Ljudi su ga iritirali samom činjenicom postojanja, sramotili, kao cimeri.
Tako je koračao, veličanstven umjetnik, oslobođen vjere i nevjere, koračajući svojim putem, poštujući moć i njene nosioce, zamišljeno i s poštovanjem slušajući sebe, bivajući hirovit i glup.
Dakle, u litografiji sam svakako sreo grafičare iz garde Vladimira Vasiljeviča Lebedeva,
Ovo je bilo zlatno doba slikovnice. Ime umjetnika nije bilo skriveno među impresumom, uz ime tehničkog urednika, već se pojavilo na naslovnoj strani, pored imena pisca.
Kao što se često dešava, uspon grupe Lebedeva pratila je netolerancija i oštro odbacivanje prethodne škole. Najuvredljivija, najrazornija kletva bila je "svjetovna umjetnost". Bakst je izazvao grimasu gađenja, on jednostavno nije znao da crta. Somov - prezrivi cerek. Međutim, Golovin je bio „dekorater“, kao i svi pozorišni umetnici. Zamirailo nije razumio formu, i tako dalje, i tako dalje. Svi su bili epigoni, stilisti, pisci. Književnost je bila najteža optužba za umjetnika. Bio je dužan da se izražava sredstvima svoje umjetnosti. Lebedev je bio posebno strog prema prekršiteljima ovog zakona. Čak i izvan likovne umjetnosti. Nije mogao oprostiti Čarušinu što je pisao i priče. To znači da nije dovoljno nadaren u svom polju ako ga vuče susjedno. Shvatio sam da je ovaj zahtjev zdrav. Književnost je destruktivna. za umetnika. Ali ponekad mi se činilo da je za ljude koji ilustruju knjige obavezna određena količina literature. Umetnici su se ponekad arogantno odnosili prema autorskom tekstu. Na primjer, Lebedev, ilustrirajući Maršakove redove koji kaže da tamo gdje su živjele ribe, čovjek eksplodira blokove, izbjegao je stranu literarne radnje ovih redova, prikazao je ne eksploziju, već dvije ili tri ribe koje plivaju mirno i bez obzira na tekst. Drugi strogi uslov koji je Lebedev postavio od svojih učenika je poznavanje materijala. Tačno se znalo ko zna i ume da crta konje, ko more, ko decu. Tom Sawyer je objavljen sa starim američkim ilustracijama. Lebedev je rekao da su oni prilično loši, ali imaju pravo znanje o materijalu, okruženju, vremenu. I treći uslov je bio razumevanje tehničke strane stvari. Koji će kliše napraviti od vašeg crteža - ton ili liniju? Za koliko boja je dizajnirana vaša slikovnica? I sami prenesite svoj crtež na litografski kamen. Treba se osjetiti autorova ruka. Dakle, prolazim kroz litografiju, pozdravljam umjetnike i sa zavišću gledam na njihov opipljiv, vidljiv, izrazit rad. Evo Kurdova, potomka Kurda koji je zarobljen tokom turskog rata i prognan na sjever, ili u Vjatku ili u Perm. Rado se otrgne od posla i smeje se, crn, širokih grudi, sa čelom na čelu i sa razbojničkim šapama. Evo Vasnjecova, naivnog, crvenog lica, ispupčenih svijetlih očiju. Čini se da je izgubio živce i ostao takav. Evo Čarušina, dobro građen i graciozan, a tako otvoren, kao da vam pokazuje grlo, govoreći „a-a-a“... Pa, svi, svi širom otvoreni – a ujedno i najmračnija duša od svih. Evo Alekseja Fedoroviča Pahomova, najzrelijeg, odlučnog i najtalentovanijeg od Lebedjevih učenika. On na posao gleda mirno, kao seljak, kao na žetvu koju ćete nesumnjivo moći ubrati i prodati ako se budete pažljivo ponašali. I uspeva. Evo Tambi, stručnjaka za more, tih, tih, mucav, rumen i mršav tih godina. Ima mnogo drugih koje ne znam po imenu, ali ih pozdravljam kao braću. Svi se znamo, baš kao i u pravoj školi. I sa zavišću gledam na njihov opipljiv, vidljiv rad, ali nešto mi smeta. Sprečava vas da zavidite do kraja. Ne želim da razmišljam šta je to. Onda, jer I onda, mnogo godina kasnije, shvatio sam da se osećam u skoro svim mladim umetnicima, uprkos njihovim različitim karakterima, i talentima i sudbinama. Ne bih želio biti u njihovoj koži. Da, radili su svoj posao, radili su ga jasno, shvatajući šta je zanatsko umeće. Ali gardijske jedinice su marširale jednako jasno i nebukvalno, a konjici su jednako žustro hodali ulicama, prezirući civile sa svim njihovim komplikovanim životima. gardisti. Iako ne grafovi, već grafovi. Aristokratizam i uključenost u najviše sfere ovdje su zamijenjeni angažmanom u višoj umjetnosti koja je bila potpuno lišena književne umjetnosti. A sigurnost je nepažnja. Starija generacija - Tyrsa, Lapshin i Lebedev, ma koliko to krio - bili su zaista obrazovani ljudi. Sjećam se kako se Tyrsa svađao sa Tynjanovom, zauzimajući se za Botkina, diveći se "Pismima iz Španije" sa pravim razumijevanjem književnosti. Nisu se razmetali svojim znanjem, kao studenti „Svijeta umjetnosti“, nego su ga hranili po potrebi. A mladi su plovili bez ikakvog prtljaga, čak i bez Lebedevove vjere u današnje vrijeme. Vjera, nevjerovanje, znanje - nisu se opravdali. I nisu bili sami u svojoj slobodi od prtljaga. Novo iskustvo zahtijevalo je nova znanja. Neko je napisao da su do sada, pre revolucije, ruski intelektualci gradili šume oko nestalih zgrada. Zaista. Kao da su ljudi prvi put vidjeli smrt i život, i podvige, i izdaju, a njihovo djetinjstvo i mladost postali su historija. Sa istorijom je prošlo vrijeme kada su naučili govoriti. Lebedev, Lapšin, Tyrsa shvatili su da je nemoguće živjeti od starog znanja, ali su se njime hranili po potrebi. A mladi pisci, umetnici, muzičari su se svi smejali. Ne, nisam mogao u potpunosti da zavidim umjetnicima na litografskom kamenju. Nedavno sam uz pomoć Marshaka nekako izašao na put, osjetio u šta vjerujem, kuda i zašto idem. Ali zašto radim tako malo? Zašto moji prijatelji čame i lutaju okolo, kao da ne mogu pronaći mjesto za sebe? Kasnije, kasnije, kasnije ću to shvatiti, ali sada ću se vratiti na slagača koji kuca "Jež". Stvari mu idu dobro. I počinjemo da pričamo o rasporedu uopšte. Tih dana u Moskvi, Lefovci i njihovi brojni studenti oslobodili su se svih tipografskih tradicija na ovim prostorima, što je duboko iznerviralo mog starijeg sagovornika, koji je znao koliko vredi.
Otkad su moskovski slagači određivali peterburške slagače? Moskovski slagač kuca zimi, a leti radi na svojoj farmi, bavi se stolarijom i baštom. Nekada se pričalo da moskovski slagač ima alat za slaganje na pojasu i sjekiru u pojasu. A tip iz Sankt Peterburga ima oslonce na nogama i kuglanu na glavi. Nije ga briga za svoje domaćinstvo!
A moj sagovornik govori o legendarnim podvizima slagača po imenu Afinogen Maksimovič i nadimak Fatagen Kerosinovič. Nije bio kući sedmicama, tvrdeći da ga žena gladuje. Kupovao je kobasice ne na težinu, već na hvat, i pio u skladu s tim. Ali kako je funkcionisalo. Činilo se da u "Novom vremenu" ima mnogo toga za izabrati. Tamo su toliko dobro plaćali da je štamparija angažovala najbolje slagače. Ali ipak, Suvorin je posebno cijenio Afinogena Maksimoviča. Sve mu je bilo oprošteno. Na dan Suvorinove godišnjice, obučen je u ogrtač i pozvan na banket. A Fatagen Kerosinich, ha-ha, kakav covek, napio se i rekao Suvorinu celu istinu:
„Sjećaš li se“, kaže on, „kako sam od tebe tražio predujam, a ti si odbio?“
Ha ha! Evo čoveka! Ali i ovo mu je oprošteno, jer je bio majstor! Samo smo se smijali. I zar postoji samo jedan Fatagen Maksimovič! Svi su znali da piju i rade. Subotu su slagači nazvali "koncertom". Pili su i platili. Nedjelja: "vodvilj sa dotjerivanjem." Svako je pio od sebe. I ponedeljak: "siromašni duhom." Došli su u štampariju sa osloncima na nogama i kuglom na glavi. A sada, vidite, moskovski raspored je počeo! Broj kolone u polju. Font game! I kome to treba? Šetam i vidim na izlogu knjigu: „Sto godina malenog“. sta se desilo? Koji mali dečko ima sto godina? Ispostavilo se, pozorište Maly. Igra fontova je dostigla takvo stanje da se ne vidi riječ "pozorište". Font game! Ne znaju da rade i pokušavaju da smisle čudnije ideje. Završili smo igru! Trebao ih je prvo pokazati! I priča kako je Afinogen Maksimovič bio strog kada ga je učio tipografiji. Kako sam se natjerao da se liječim za cijelu svoju prvu platu. Kako je ujutru nakon pića, na putu do štamparije, jedan učenik na vratima kafane ugledao svog učitelja, potpuno siromašnog duha.
"Afinogen Maksimoviču! Donesi mi mamurluk!"
A on odgovara:
"Ne razgovaram s ragamafinima."
Ha-ha| I bila sam obučena sasvim pristojno, u trodelu. Haha. Ovdje je bio čovjek. Šta ako je to tajna, mislim, odlazak na odeljenje za cinkografiju, gde se čuvaju klišei. Rad i potpuna sloboda. Nije bio kod kuće nedeljama. Bavim se gimnastikom, prestajem pušiti, polijem se hladnom vodom, a da bih radio, možda mi treba ova umjetnička sloboda od odgovornosti, kada se priznaju samo jedan zakoni - zakoni majstorstva. Od Majkopa sam odneo intelektualno-asketski duh, poštovanje prirodnosti i suzdržanost. Šta ako ima istine u izopačenosti? Opaka osoba je istinita u jednoj oblasti, a to mnogo toga određuje u njegovom životu. Nije li moja suzdržanost samo plašljivost, hladnoća, nedostatak temperamenta? Ali ove misli krše današnju slobodu igračaka. Onda, kasnije! I ulazim u cinkografiju. Ovdje vlada tišina. Klišei sazrevaju u kiseloj kupki. Oštar hemijski miris otežava disanje. Posao se ovdje nastavlja nevidljivo oku, doći će vrijeme - proces će biti završen. Možda je i kod nas tako, sanjam, spuštam se niz stepenice i gledam gotove klišeje koje uzimam za raspored. Možda će doći dan i nestati odbojnost prema stolu? I hoće li se vratiti onaj potok koji me je toliko usrećio u ranoj mladosti, kada sam pisao svoje ružne pjesme koje su ličile na fosilna čudovišta? Naravno da će se vratiti. I vidim i doživljavam sebe u novom kapacitetu sa puno detalja. Ja sam neumoran radnik! Živim bez vječnog užasa moje ružnoće! Nisam više gluva i nijema! Čujem i govorim! Imam gledište, ne nametnuto, već pronađeno, organsko. Idemo na ručnu presu da napravimo otiske prvih postavljenih stranica časopisa. U blizini automobila su majstori, strogi i koncentrisani. Poput doktora na konsultacijama, oni su zauzeti začinjavanjem klišea. I više ne zavidim njihovom opipljivom, vidljivom radu - vidim sebe kako radim tako jasno. Toliko je jasno da, šetajući kroz radnju poveza, sa neobičnom lakoćom zamišljam da su to moje knjige naslagane poput planine pored stolova. I to me ispunjava najkartonskijom igračkom srećom, koju ne mogu zaboraviti ni dan-danas. Vraćam se kući pješice da bih duže živjela u svom kartonskom svijetu. Pijan sam i ljubazan i sretan. Sjećam se Lebedeva - i optužujem sebe da sam previše zahtjevan. Trkački konj je lijep kada trči - pa, pogledajte ga sa tribina. A ako je pozovete na večeru, nesumnjivo ćete biti razočarani. Lebedev učitelj i Lebedev umetnik su veličanstveni. Zašto ga vučete za sto i uskraćujete mu pravo da ne pije vinaigrette i ne jede haringe? I zašto sam tako strog prema sebi? Šta je tačno moj posao iz snova? Zašto sam toliko zavidio grafičarima i slagačima? Ovo je vrsta posla kojim se bavim. Zamislite samo, podvig je ilustrovati tuđi tekst, vama ponekad neprijatan, a onda svoj, da tako kažem, vez prenijeti na kamen. Koji su bolji slagači? Da, oni slavno kucaju i kucaju tuđe riječi. Ovo nije vrsta posla o kojem sanjamo. Želimo reći nešto što, prema našoj omiljenoj definiciji u to vrijeme, „odgovara stvarnosti“. Neki prijatelji su imali papagaja koji je znao dvije riječi: "Moja radost!" Ponavljao je ove jedine svoje riječi i od tuge i od gladi. Mačka dopuže do njega, perje joj se naježilo od užasa, a on jedno vrišti: "Moja radost!" - Njegove reči ni na koji način ne odgovaraju stvarnosti. Ne budi kao ovaj nesrećnik. Sve ovo je istina. Ali sramotno je ne raditi punim potencijalom. I strašno. Bolje loš posao nego potpuna neplodnost. Zar ne bi trebalo da počnemo sa radom danas? Samo zapiši danas? Ali čim počnem da sređujem ono što sam doživeo od jutra, svi utisci, kao uplašeni, beže, zamagljuju se, mešaju se. Pokušaji da ih se prenesu - plahi i oprezni - izgledaju opsceno i nepristojno u svijetu kartona. "Kasnije, kasnije!" - Naručujem sebi. Nakon dana provedenog u štampariji počinjem da se umorim. Misli gube harmoniju i udobnost. Sve češće mi se misli prekidaju, i ne razmišljam ni o čemu, ponavljam fragmente poezije, neskladne i besmislene kao i stanje duha u koje postepeno toram. Moj put leži pored male skučene pijace sa natpisom:
"Deryabkinsky market je otvoren cijeli dan."
Sakrio sam se u senke od stotina kuglica,
Deryabkinsky market je otvoren cijeli dan -
Promrmljam polusvjesno, poluspano.
Lijenost me vodi kroz stotine slika,
Već pada mrak, dan se završava, pijaca će uskoro biti zatvorena. Domaćice ulaze na rešetkastu kapiju.
Škripa korpa izaziva tetke migrene,
Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan.
A među ovim potokom, nepomični i arogantni, naslonjeni na ogradu ili sjedeći na zemlji, smjestili su se invalidi građanskog ili njemačkog rata. Njihova savest je čista. Sudbina je uklonila sve odgovornosti. Do večeri su se, na ovaj ili onaj način, svi uspjeli napiti. Neki strastveno filozofiraju, drugi pevaju, niko se ne sluša, a svi oni u svojoj tuzi sada uveče uživaju u životu, imaju stanovište, sve razumeju.
Viša čizma od limene potkoljenice,
Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan.
Osobe sa invaliditetom su srećne. Ali žene s korpama ne sanjaju o sreći i ne primjećuju nabrekle sretnike. Kakva sreća! Oni su odgovorni za djecu, za starce ostavljene kod kuće. Za muževe. Čini mi se da su oni jedini odrasli ovdje, bez obzira na njihovu nemirnost.I postajem uplašen. Otreznila sam se. Ne želim da zvučim kao poetska, nabrekla čudovišta, koliko god to bilo primamljivo. Ali ne slažem se ni sa odraslima.I uđem u tramvaj da bih definitivno mogao danas da počnem sa poslom. Počni pisati. Međutim, danas sam umoran. Počeću u ponedeljak. Ne, ponedeljak je težak dan. Ali od prve, bez greške, bez greške, bez obzira na sve, započeću novi život. I sve ću ti reći.
Vladimir Vasiljevič Lebedev
1891 .......................... 1967
Vladimir Lebedev je, po mom mišljenju, jedan od najboljih umetnika i ilustratora knjiga.
V.V. Lebedev je rano postao profesionalac - već od 1911. objavljivao je crteže u časopisima, dok je nastavio da završava studije u raznim privatnim ateljeima u Sankt Peterburgu. Glavna škola za njega je uvijek ostala njegova vlastita stvaralačka praksa, vođena neutaživom željom za savršenstvom, a učio je gotovo cijeli život.
Još kao profesor u Petrogradskom državnom umjetničkom muzeju (1918-21) uporno je shvaćao principe kubističkog slikarstva, ostvarujući svoja traganja u grafičkoj seriji "Pračice" (1920-25), kao i u političkim plakatima "Prozori RASTA” (1920-21.)
Smelo pojednostavljivanje i spljoštenost forme, oštre jukstapozicije nekoliko svetlih boja dale su njegovim kompozicijama jedinstvenu monumentalnost. Kao direktan nastavak plakata, napravljena je serija satiričnih crteža „Pano revolucije“ (1922), koji su umjetniku donijeli slavu.
"M.P. Rit in Blue" 1935
Marcello - Adagio
Lebedevova potraga imala je najdublji i najplodonosniji uticaj na grafiku njegove knjige. Slikarski eksperimenti pomogli su mu, počevši od crteža za “Beba slon” R. Kiplinga (1921), da otvori novu eru u ilustrovanju knjiga za djecu. Ono što je pronađeno razvijeno je u knjigama S. Ya Marshaka, stalnog koautora Lebedeva - "Jučer i danas", "Sladoled", "O glupom mišu", "Cirkus" (sve 1925), "Prtljaga". (1926), „Kao avion napravio avion“ (1927) itd.
Lebedev je 1924-33. vodio umjetničko uredništvo odjela za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće, pretvarajući ga u centar za stvaranje visokoumjetničkih knjiga za djecu. U izdavačku kuću je privukao umjetnike svoje generacije - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsa, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva i obrazovane mlade - A. F. Pakhomov, Yu A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Buddov, E. A.
Intenzivna izdavačka aktivnost nije ometala njegovu kreativnost. Sredinom 1920-ih. predstavio je oštre satirične serije “NEP”, “Novi život”, “Ljubav hulja”. Svakodnevni rad sa prirodom rezultirao je nizom briljantnih crteža „Akrobate“, „Balerine“, „Gitaraši“ i brojnih skica nagih modela, izvedenih virtuoznim umijećem.
Krajem 1920-ih. Vraća se slikarstvu, praveći seriju polueksperimentalnih „Mrtve prirode sa gitarom“ i malu seriju mrtvih priroda „Voće u korpi“. Kasnije, nakon ironične serije „Devojke sa buketom“ (1933), naslikao je niz odličnih ženskih portreta - T. V. Šišmarevu (1934), S. D. Lebedevu (1936), K. Georgijevsku (1937), u kojima, krećući se od hladnog racionalizma svojih prethodnih radova do senzualnog početka, jedinstveno je oživio mnoge tehnike impresionističkog slikarstva.
Slične promjene su se pojavile početkom 1930-ih. iu njegovoj knjizi grafika, koja je postepeno počela da dobija crte improvizatorske lakoće i spontanosti. Knjige "Zima - ljeto - papagaj" O. F. Berggoltsa, "Gospodin Twister", "Brkasti i prugasti" i "Bajke, pjesme, zagonetke" S. Ya .
Ali već 1931. nekoliko njegovih radova oštro je kritizirano u službenoj štampi, a pet godina kasnije on je, zajedno s V. M. Konashevičem, postao predmet oštrih napada u članku „O prljavim umjetnicima“ (Pravda, 1936, 1. marta) .
Članak, koji je poslužio kao signal za progon lenjingradskih umetnika dečijih knjiga, bio je deo široke ideološke kampanje usmerene protiv jednog broja lenjingradskih umetnika. Ovi događaji su razorno djelovali na zbunjenog umjetnika.
Tokom rata, Lebedev je živeo u Moskvi, gde je sarađivao u radionici plakata TASS Windows i ilustrovao knjige. Nastavio je da se bavi grafikom knjiga kada se vratio u Lenjingrad (1950).
Mnoge njegove poslijeratne knjige bile su visoko hvaljene - "Odakle stol?" (1946) i „Šarena knjiga“ (1947) S. Ja. Maršaka, „Tri medveda“ L. N. Tolstoja (1948) itd. Oni su zaista svedočili o njegovoj veštini, ali su se povećali njihov naturalizam i slatkoća. Isto se dogodilo i sa novim verzijama njegovih prethodnih ilustracija, pa čak i sa slikama. Umekšavanje ideološke situacije 1950-ih i 60-ih, koje je omogućilo umjetnicima da se malo oporave, Lebedevu nije donijelo ništa, a posljednje godine njegovog života postale su dugotrajna stvaralačka agonija ovog briljantnog majstora i snažnog čovjeka.
"Portret N.S. Nadeždine" 1927
"Portret T. Makarove" 1943
"Umjetnica Tatjana Šišmareva" 1934
"Žena sa gitarom" 1930
"Motiv grada" 1918
"Katka" 1918
"Portret žene" 1934
"Devojka sa vrčem" 1928
"Devojka sa buketom" 1933
"Portret žene"
"Djevojka sa gitarom"
"Akt sapuna nogu"
"Akt u kadi sa leđa"
"Akt sa vezicama"
"Devojka sa psom" 1930-ih
"Žena s mandolinom" 1927
"Mrtva priroda sa flašom" 1930
"Mrtva priroda sa gitarom" 1930, Muzej Tula
"Mrtva priroda (korpa s voćem)" 1931
"mrtva priroda"
"Devojka sa buketom" 1933
"Radnički fakultet sa aktovkom" 1937, Omsk muzej
"Devojka sa buketom" 1933
"Portret žene" 1941
"Peglač" 1925
"Portret žene" 1937
"Sportista" 1940-ih
"Crvena mornarica" 1937
"Portret K. Georgievskaya" 1937
"Portret umjetnice Nine Lekarenko" 1934
"Portret umetnikove žene" 1943
"Portret Tatjane Jeljcine" 1936
"Gola žena" 1936
"Gola sa rukama prekrštenim ispred grudi" 1937
"Divlje cvijeće" 1946
"Mrtva priroda sa paletom"
"Portret S.D. Lebedeve" 1936
"Zapleši "Osip, Semjonovna, naspavaj se, Semjonovna!"
"Plesačica" 1916
"balerina"
Model" 1915
"Irina Kičanova" (1918-1989) 1940
"Uklapanje" 1927
„- Reci mi, ideš li u odmaralište po nalogu doktora...?
- Ne, pod patronatom."
"Behemot" 1925
"Porodični portret", "Čovek koji se smeje" 1926
"Kod auta" 1917
"napmans"
"Ti si ono što nam treba" 1923
"Turski rvači" 30
"Stoji gol" kasnih 1920-ih
„Razočaranja i neuspesi, bez kojih ne može život nijednog aktivnog umetnika, uvek su okretali Lebedeva tom večnom izvoru inspiracije, koji mu je uvek ostao živa priroda. , nikome osim bliskim prijateljima, nakon “Turskih boraca”, koji je naišao na negativan prijem kod kritičara, i konačno, nakon njegovih književnih radova, koji su bili osuđivani u novinama, umjetnik je svu svoju kreativnu pažnju usmjerio na portretiranje glavni sadržaj njegovog djelovanja u posljednjim predratnim godinama.
Od 1934. Lebedevova serija ženskih portreta počela je da raste. Oni čine seriju koja je na mnogo načina slična ranim grafičkim serijama, kao što su “Acrobatic” i “Dancer”. Svaki portret predstavlja, takoreći, kariku u lancu eksperimenata usmjerenih na kreativno razumijevanje i emocionalnu interpretaciju slike moderne žene. Primjeri uzeti iz lanca ne mogu dati predstavu o Lebedevoj slici. Svaki pojedinačni rad je savjesna realistična skica, u kojoj nema drugog zadatka osim istinitog rekreiranja prirode. Generalni plan – ali ne a priori, nije unapred sastavljen, već prirodno izrasta iz razumevanja životnog materijala koji umetnik proučava i obrađuje – otkriva se tek kada sagledate čitav niz kao celinu, u svoj raznolikosti njegove ideološke, figurativne i formalne aspekte.
Analizu Lebedjevih portreta zgodnije je započeti određivanjem njihovih formalnih, tačnije, slikovnih obilježja, jer se tu najjasnije pojavljuju ujedinjujući znakovi serijalnosti.
Kompozicionu strukturu - bolje reći, arhitektoniku Lebedevovog portreta - odlikuje postojanost i postojanost tehnika koje je umjetnik odavno favorizirao i pažljivo provjeravao. Temelji metode postavljeni su davne 1927. godine, na gore opisanom portretu N.S. Nadezhda. Poput potonjeg, gotovo svi kasniji portreti prikazuju polufiguru na apstraktnoj kolor-prostornoj pozadini ili, rjeđe, u unutrašnjosti. Slika je prikazana frontalno, povremeno malo rotirana. Ne možete izbrojati više od tri ili četiri varijacije za položaj ruku. Posvuda se jasno ocrtava centrična kompoziciona os, na koju su privučeni svi slikovni oblici; Kod njih nije teško uočiti sklonost ka simetriji. Međutim, ovdje nema nagoveštaja bilo kakvog namjernog plana; da bi se osetila simetrija, umetnik je namerno malo lomi. Takva stabilnost principa kompozicione strukture možda bi prikrivala opasnost od samoponavljanja, pa čak i neke monotonije za umjetnika koji je manje duboko i manje povezan s prirodom od Lebedeva. Ali monotonija kompozicijskih rješenja nadoknađena je raznolikošću i suptilnošću slikovnog i dekorativnog razvoja površine platna.
Misao o organskom integritetu i harmoniji slikovne površine portreta bila je možda glavna stvar za Lebedeva. Umjetnik je obično gradio tri blisko raspoređena plana: lice modela je blago pomaknuto naprijed, konture ramena i torza čine drugi plan, blago izbočen na obojenoj pozadini koja jača ravan i lišen je motiva iluzorne dubine. Ravna priroda kompozicije naglašena je slikovitom interpretacijom forme, koja se prenosi ne volumenom, već mrljom, ponekad pretvorenom u polureljef, kao da se širi u neuhvatljive obrise. Lebedeva slika gotovo ne poznaje chiaroscuro; spljošteni reljef kreiran je nijansama i tonskim gradacijama boja. Rani radovi iz proučavane serije, napisani između 1934. i 1936., pokazuju snažan uticaj Maneta; manifestuje se ne samo u prirodi poteza i načinu nanošenja boje u ravnom, laganom, gotovo prozirnom sloju, već i u koloritu, izgrađenom na modulaciji dva ili tri osnovna tona; preovlađuju siva, crna i prigušene žuto-smeđe boje. Neki radovi iz ovog perioda obično su jednobojni. Ova slika je fino osmišljena, vrlo intelektualna, ali previše svjesna i besprijekorna; ona ima više razuma nego temperamenta, više milosti nego snage. Međutim, već od 1937. Lebedevi portreti su počeli govoriti malo drugačijim slikovnim jezikom. Koloristička rješenja ovdje su bliža Renoiru nego Maneu. Boja postaje intenzivnija i zasićenija, potez postaje pastozniji. Kontrastne kombinacije žutih, crvenih, plavih, zelenih i ružičastih tonova stvaraju vibrirajuću, svjetlošću ispunjenu, ali istovremeno gustu, kao da je caklina površina. Primjetno je povećana uloga linije konture; oblik poprima volumetrijsko-plastični karakter.
Umjetnička kritika 1930-ih i 1940-ih primijetila je ove „renoarovske“ tendencije u Lebedjevom portretu, ali je donekle preuveličala njihov značaj. „Neki naši slikari toliko su podlegli uticaju francuskih impresionista da su se pretvorili u njihove direktne imitatore i „idolopoklonike“, kaže se u jednom od kritičkih članaka „Talentovani umetnik V. Lebedev se osamio u svom ateljeu i nije nastupao na izložbama dugi niz godina, ne usuđujući se da demonstriraju svoje slikarske eksperimente, predstavljajući imitaciju Renoira" (Zotova A. Za prevladavanje ostataka impresionizma // Umjetnost. - 1950. - br. 1. - str. 77).
U međuvremenu, jedva da postoji razlog da se govori ne samo o „idolopoklonstvu“, već čak i o imitaciji, kao nečemu suštinski važnom u Lebedjevom portretu. Gore je već učinjen pokušaj da se razjasni njegov odnos prema tradicijama impresionizma. Uticaj velikih francuskih slikara bio je možda dublji od uticaja kubističkog sistema, ali nije prevazišao probleme profesionalne veštine; iskustvo Maneta i Renoara za Lebedeva je bilo samo školsko iskustvo, a ne pogled na svet, i - ponavljajući već citirane reči Lunjina - "iskoristio je to iskustvo da postane savršeniji umetnik." Ali sav vitalni materijal koji je Lebedev obradio, čitav niz njegovih ideoloških i figurativnih ideja, neraskidivo povezanih s okolnom modernošću, bio je daleko od ideja i slika francuske umjetnosti. Ono što je rečeno može se formulisati kategoričnije: Lebedev nije slikao “Renoirove žene”, kako se to činilo nekim kritičarima, i nije pridavao “Renoirove crte” svojim modelima; obradio je iskustvo Renoira (kao i Maneta) kako bi istinito i poetično prenio na platno slike svojih savremenika.
Takođe treba naglasiti da Lebedev nije radio takozvane portrete po narudžbini. Krug ljudi koje je umjetnik slikao bili su dijelom profesionalni modeli, dijelom Lebedjevi prijatelji i poznanici, uglavnom iz umjetničkog ili sportskog okruženja. Izbor modela nikada nije bio slučajan, iako se ne može objasniti jednom ili drugom unaprijed stvorenim namjerama socijalne ili psihološke prirode. Pristrasnost je općenito strana Lebedjevom razmišljanju; stvarajući sliku, on je uvijek polazio od žive percepcije prirode. U izgledu svojih budućih likova tražio je samo originalnost i ekspresivnost, a kreativna intuicija mu je pomogla da otkrije tipične crte i karakteristične crte epohe koju je proživio.
U opsežnoj seriji portreta koje je Lebedev naslikao poslednjih predratnih godina, lako je uočiti dva odvojena, iako simultana, toka koji teku paralelno i ne mešaju se jedan s drugim; utjelovili su dvije strane umjetnikovog talenta - njegovu intimnu liriku i njegovu satiričnu ironiju.
Poznato je koliko su pozitivne slike bile teške za Lebedeva i koliko mu je ponekad bilo nemoguće da kao satiričar kontroliše svoj temperament. Može se pretpostaviti da je zaokret prema portretnom slikarstvu u velikoj mjeri uzrokovan željom da se u okolnoj stvarnosti pronađe snažan oslonac za životno afirmirajući osjećaj umjetnika i društveni optimizam. Želio je pokazati da su njegovi savremenici vrijedni divljenja i oduševljenog divljenja.
U stvari, lako je ukazati na niz portreta u koje je Lebedev uložio svu snagu svog lirskog osećanja. Istovremeno, ostao je daleko od idealiziranja prirode, u njegovim modelima nema ničeg namjerno spektakularnog.
Slikao je uglavnom djevojke i žene, slatke u mladosti i svježini. Svijet emocionalnih iskustava umjetničinih heroina obično je jednostavan, lišen naprezanja i svake patozičnosti, daleko od dramatičnih sukoba i ne izaziva duboke psihološke generalizacije. Lebedev, međutim, nije polagao pravo na psihološke dubine. Želeo je samo da prenese poetski šarm svoje manekenke, njenu zadivljujuću ženstvenost i dirljivu devojačku gracioznost.
Bilo bi, međutim, pogrešno smatrati Lebedevove portrete nepsihološkim. Svaki od njih sadrži suptilnu karakteristiku modela, iako je tipično u izgledu prikazane žene gotovo uvijek više naglašeno od pojedinca. Samo u relativno malom broju radova, u kojima su prikazani ljudi sa kreativnim talentom i izraženom individualnošću, karakterizacija postaje dublja, svestranija i kompleksnija. U Lebedevoj sofisticiranoj umjetnosti pronađena su izražajna sredstva za prenošenje energije i stvaralačke strasti vajara S.D. Lebedeva, sofisticiranost i duhovnost umjetnika T.V. Shishmareva.
(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - P. 202-213.)
Kasni rad "Portret žene".
"Portret A.S. Laze" 1954
"Portret devojke" 1956, grafitna olovka
"Knjiga mnogih boja"
"Igračke i životinje"
"Igračke i životinje"
"Gitara sa porculanskom mačkom i zdjelom voća" 1930
"Portret A. A. Saltykove" 1950-ih
Korica knjige S.Ya Marshaka “Brkato i prugasto”
V.V. Lebedev na svojoj ličnoj izložbi. Fotografija 1928
Izvor teksta.