Ples australskih Aboridžina. Sveti ples australskih Aboridžina - Corroboree

Najpopularniji oblik narodnog plesa u Australiji je bush dance, koji je izvorno preslikan iz narodnih plesova Engleske, Škotske i Irske. Nakon narodnih plesova, keili i square dance počeli su da se ukorjenjuju u Australiji. Zahvaljujući entuzijazmu imigranata i njihovih porodica, u Australiji su se pojavili tradicionalni plesovi različite nacije i naravno, na Zelenom kontinentu se čula muzika iz celog sveta, uz koju je grm plesao.

Originalni izvori ovih melodija bili su veoma raznoliki. Mnoge od njih bile su popularne melodije i melodije koje su donijeli razni imigranti iz svojih domovina. Druge melodije za bush su došle iz koncertne dvorane, pjesme sa minstrela i drugih plesnih emisija sa kojima su došli u Australiju. Tokom popularizacije Busha u ruralnim područjima U širokoj su upotrebi bili notni zapisi i posebna dečja izdanja plesne muzike, koja je bila vrlo laka za učenje među običnim seoskim ljudima. Neki muzičari satima su sjedili ispred plesnih dvorana samo da bi odabrali isječke novih melodija.

Jedna od najpopularnijih melodija, koja je postala možda i najpoznatija među muzičarima iz buš plesa, bio je stari španski valcer, poznat po nekoliko imena, kao što su „Moj otac je bio Holanđanin“, „Valcer Mayflower“ i „Weeping Mary“. ” Obično se koristio za pratnju Waltz Cotillion, Španjolski valcer ili Alberts Quadrille. Ova melodija je izvedena iz dijela španjolskog plesa kastaneta koji se zove cachuca. Melodija za ovaj ples bila je široko dostupna u časopisima za ballroom dancing i muzičari u devetnaestom veku. U žbunju je melodija malo izmijenjena, jer su i sami plesovi bili drugačiji u odnosu na njihove evropske pretke. Ali ostaje činjenica da su španski valcer i kačuka postali hit među bush muzičarima.

Divlji dingo tužno zavija na veliki bijeli mjesec koji visi nisko nad pustinjskom australskom zemljom. Okolo gore male vatre, a muškarci oslikani čudnim prugama plešu u krugu. Izgledaju čudno, poput duhova na mjesečini, njihova tijela obojena sivo pepelom i obojena bijelim prugama i tačkama. Oni nastupaju sveti Corroboree, australski aboridžinski ples.

Ljudi se kreću u ritmu muzike koja evropskim ušima zvuči čudno. Starci čuče pored vatre, lupaju bumerangima i duvaju didžeridue. To su drvene cijevi od pet stopa, koje se obično na kraju polažu na rašljaste štapove, jer ih je teško držati obješenim.

Cijelu noć, goli, osim boje na svojim čokoladno smeđim tijelima, plesači se vrte u ritualnom plesu. Često njihovi pokreti oponašaju životinje, jer su im životinje, pa čak i biljke, važne u narodnim legendama kao i ljudi. Ponekad podižu svoja duga koplja i skaču, imitirajući bitku.

Corroboree počinje nakon zalaska sunca. Često se ples smatra toliko svetim za pleme da se žene koje ga vide, ili čak jednostavno priznaju da su čule odjek pjevanja nad pustinjom, suočavaju sa smrću.

Postoji mnogo oblika plesa, od kojih svaki ima svoje posebno značenje. Često se plesao kao dio magične čarolije, a u svom najekstremnijem obliku ples se može koristiti da se nekome proklinje. Kada se to dogodi, posebna kost pokazuje u pravcu željene žrtve. Ideja je da kost simbolično ubije žrtvu. Ova čarolija, poznata kao "kost koja pokazuje", držala je domoroce na odstojanju bezbroj generacija.

Nisu svi koroboreji tako zlokobni. Neki od njih su prilično dobroćudni, ovi plesovi se izvode radi zabave i da podsjećaju publiku na smiješne stvari koje su im se dešavale u životu. Postoje čak i plesovi koji se prenose s generacije na generaciju koji obilježavaju dolazak bijelaca na kontinent.

Ono što je veoma zapanjujuće je da dok plešu, neki od plesača postižu stanje nalik transu u kojem veruju da duh napušta njihovo telo i odlazi u nebeski svet, odakle, po njihovom mišljenju, dolazi sav život i gde se vraća. nakon smrti. Za Aboridžine je važan dio njihove religije da održavaju vezu s ovim drugim svijetom (oni ovaj svijet zovu „vreme snova“), te stoga imaju posebne ritualne plesove kako bi održali takvu vezu.

Kada su Evropljani prvi put stigli u Australiju, sva plemena Aboridžina (procijenjeno je da ih je tada bilo oko trećine miliona) redovno su plesala corroboree. Od tada su mnoga plemena izumrla, a danas u njima žive mnogi preostali starosjedioci naseljena područja ili na velikim stočnim farmama. Samo u zabačenim područjima poznatim kao Outback, gdje neka plemena još uvijek provode život kao njihovi preci, još uvijek plešu corroboree.

Prvi članovi Bush Music Cluba u Australiji, koji je formiran 1954. godine, plesali su Athlone Bridge (ili Tory Waves, irski ples koji se ranije nije čuo u Australiji), poljski Krakowiak i srpski Kolo. Ovi plesovi su usvojeni u Bush Music Clubu kao lakši i dodajući raznolikost australskim pjesmama i plesovima koji su činili glavni program. Nacionalni "fitnes kampovi" u to vrijeme promovirali su plesove kao što su Lott Dodd, 3. dio švedske Varšave i neke engleske narodne plesove kao što je Strip Willow.

Zbog asocijacije na ime Bush Music Club, australijski ples se počeo pogrešno nazivati ​​"bush dancing". Ovaj koncept je 1970-ih upotpunjen mnogim britanskim i irskim narodnim plesovima i muzikom, koji su poslužili kao osnova za novi "bush dancing".

S obzirom na nedostatak dostupnih notnih zapisa (gradski narodni muzičari su imali tendenciju da svoje nasljednike podučavaju iz notnih zapisa, za razliku od tradicionalnih seoskih muzičara koji su podučavali "po sluhu"), Nova knjiga Begged, Borrowed and Stolen bilo je otkriće kao izvor melodija za britanske i irske plesove. Autori knjige, Chris O'Connor i Suzette Watkins, nisu mogli ni zamisliti da će ove pjesme postati glavni dio australskog ili bush plesa. To je jednostavno bila zbirka muzike za Adelaide Celtic Club. U tom kontekstu, knjiga je bila odlična, dokazujući da su plesovi postali izuzetno popularni u cijeloj zemlji i pružili više nego dovoljan repertoar za keltske muzičare. Međutim, na isti način na koji su britanski i irski narodni plesovi pogrešno označeni kao "ples u grmu", isprošeni, pozajmljeni i ukradeni brzo su postali biblija za bush dance muziku.

Knjiga Music for Australian Folk Dance autora Maxa Clubala korišćena je kao sekundarni izvor za melodije. U oba slučaja glavni dio su bile keltske melodije, koje su uglavnom bile prikladne samo za keltske plesove, a bile su potpuno neprikladne za društvene narodne igre koje su zapravo preživjele u 20. stoljeću.

Većina irskih melodija u ovim knjigama bila je nepoznata u Australiji i u narednim godinama su se izuzetno dobro uhvatile. Međutim, nekoliko godina kasnije Bushwackers (Melbourne), Cobbers i nekoliko drugih nastavili su izvoditi autohtone australske pjesme i plesove, umjesto da dodatno jačaju keltsku muziku i ples. Iako nije bilo bez određene doze komercijalizma, treba im se zahvaliti što su omogućili da ples u bušu opstane.

Prvi članovi Bush Music Cluba u Australiji, koji je formiran 1954. godine, plesali su Athlone Bridge (ili Tory Waves, irski ples koji se ranije nije čuo u Australiji), poljski Krakowiak i srpski Kolo. Ovi plesovi su usvojeni u Bush Music Clubu kao lakši i dodajući raznolikost australskim pjesmama i plesovima koji su činili glavni program. Nacionalni "fitnes kampovi" u to vrijeme promovirali su plesove kao što su Lott Dodd, 3. dio švedske Varšave i neke engleske narodne plesove kao što je Strip Willow.

Zbog asocijacije na ime Bush Music Club, australijski ples se počeo pogrešno nazivati ​​"bush dancing". Ovaj koncept je 1970-ih upotpunjen mnogim britanskim i irskim narodnim plesovima i muzikom, koji su poslužili kao osnova za novi "bush dancing".

S obzirom na nedostatak dostupnih notnih zapisa (gradski narodni muzičari su svoje nasljednike poučavali notnom muzikom, za razliku od tradicionalnih seoskih muzičara koji su predavali po sluhu), nova knjiga Begged, Borrowed and Stolen je otkriće kao izvor melodija za Britanski i irski plesovi. Autori knjige, Chris O'Connor i Suzette Watkins, nikada nisu mogli ni zamisliti da će ove pjesme postati glavni dio australskog ili bush plesa. Bila je to samo kolekcija muzike za Adelaide Celtic Club. U tom kontekstu knjiga je bila odlična, dokazujući da su plesovi postali izuzetno popularni širom zemlje i pružajući više nego dovoljan repertoar za muzičare koji izvode keltsku muziku. Međutim, na isti način na koji su britanski i irski narodni plesovi pogrešno označeni kao "ples u grmu", Begged, Borrowed and Stolen je brzo postao biblija za muziku za ples u buš.

Knjiga Music for Australian Folk Dance autora Maxa Clubala korišćena je kao sekundarni izvor za melodije. U oba slučaja glavni dio su bile keltske melodije, koje su uglavnom bile prikladne samo za keltske plesove, a bile su potpuno neprikladne za društvene narodne igre koje su zapravo preživjele u 20. stoljeću.

Većina irskih melodija u ovim knjigama bila je nepoznata u Australiji i u narednim godinama su se izuzetno dobro uhvatile. Međutim, nekoliko godina kasnije Bushwackers (Melbourne), Cobbers i nekoliko drugih nastavili su izvoditi autohtonu australsku pjesmu i ples, umjesto da dodatno jačaju keltsku muziku i ples. Iako nije bilo bez određene doze komercijalizma, treba im se zahvaliti što su omogućili da ples u bušu opstane.