Lebedev je umjetnik i ilustrator. Umetnik Vladimir Lebedev. Umetnik nove knjige za decu
Dom
1891 .......................... 1967
Vladimir Vasiljevič Lebedev
Vladimir Lebedev je, po mom mišljenju, jedan od najboljih umetnika i ilustratora knjiga.
V.V. Lebedev je rano postao profesionalac - već od 1911. objavljivao je crteže u časopisima, dok je nastavio da završava studije u raznim privatnim ateljeima u Sankt Peterburgu. Glavna škola za njega je uvijek ostala njegova vlastita stvaralačka praksa, vođena neutaživom željom za savršenstvom, a učio je gotovo cijeli život.
Još kao profesor u Petrogradskom državnom umjetničkom muzeju (1918-21) uporno je shvaćao principe kubističkog slikarstva, ostvarujući svoja traganja u grafičkoj seriji "Pračice" (1920-25), kao i u političkim plakatima "Prozori RASTA” (1920-21.)
Smelo pojednostavljivanje i spljoštenost forme, oštre jukstapozicije nekoliko svetlih boja dale su njegovim kompozicijama jedinstvenu monumentalnost. Kao direktan nastavak plakata, napravljena je serija satiričnih crteža „Pano revolucije“ (1922), koji su umjetniku donijeli slavu.
"M.P. Rit in Blue" 1935
Marcello - Adagio
Lebedevova potraga imala je najdublji i najplodonosniji uticaj na grafiku njegove knjige. Slikarski eksperimenti pomogli su mu, počevši od crteža za “Beba slon” R. Kiplinga (1921), da otvori novu eru u ilustrovanju knjiga za djecu. Ono što je pronađeno razvijeno je u knjigama S. Ya Marshaka, stalnog koautora Lebedeva - "Jučer i danas", "Sladoled", "O glupom mišu", "Cirkus" (sve 1925), "Prtljaga". (1926), „Kao avion napravio avion“ (1927) itd.
Lebedev je 1924-33. vodio umjetničko uredništvo odjela za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće, pretvarajući ga u centar za stvaranje visokoumjetničkih knjiga za djecu. U izdavačku kuću je privukao umjetnike svoje generacije - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsa, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva i obrazovane mlade - A. F. Pakhomov, Yu A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Buddov, E. A.
Krajem 1920-ih. Vraća se slikarstvu, praveći seriju polueksperimentalnih „Mrtve prirode sa gitarom“ i malu seriju mrtvih priroda „Voće u korpi“. Kasnije, nakon ironične serije „Devojke sa buketom“ (1933), naslikao je niz odličnih ženskih portreta - T. V. Šišmarevu (1934), S. D. Lebedevu (1936), K. Georgijevsku (1937), u kojima, krećući se od hladnog racionalizma svojih prethodnih radova do senzualnog početka, jedinstveno je oživio mnoge tehnike impresionističkog slikarstva.
Slične promjene su se pojavile početkom 1930-ih. iu njegovoj knjizi grafika, koja je postepeno počela da dobija crte improvizatorske lakoće i spontanosti. Knjige "Zima - ljeto - papagaj" O. F. Berggoltsa, "Gospodin Twister", "Brkasti i prugasti" i "Bajke, pjesme, zagonetke" S. Ya .
Ali već 1931. nekoliko njegovih radova oštro je kritizirano u službenoj štampi, a pet godina kasnije on je, zajedno s V. M. Konashevičem, postao predmet oštrih napada u članku „O prljavim umjetnicima“ (Pravda, 1936, 1. marta) .
Članak, koji je poslužio kao signal za progon lenjingradskih umetnika dečijih knjiga, bio je deo široke ideološke kampanje usmerene protiv jednog broja lenjingradskih umetnika. Ovi događaji su razorno djelovali na zbunjenog umjetnika.
Tokom rata, Lebedev je živeo u Moskvi, gde je sarađivao u radionici plakata TASS Windows i ilustrovao knjige. Nastavio je da se bavi grafikom knjiga kada se vratio u Lenjingrad (1950).
Mnoge njegove poslijeratne knjige bile su visoko hvaljene - "Odakle stol?" (1946) i „Šarena knjiga“ (1947) S. Ja. Maršaka, „Tri medveda“ L. N. Tolstoja (1948) itd. Oni su zaista svedočili o njegovoj veštini, ali su se povećali njihov naturalizam i slatkoća. Isto se dogodilo i sa novim verzijama njegovih prethodnih ilustracija, pa čak i sa slikama. Umekšavanje ideološke situacije 1950-ih i 60-ih, koje je omogućilo umjetnicima da se malo oporave, Lebedevu nije donijelo ništa, a posljednje godine njegovog života postale su dugotrajna stvaralačka agonija ovog briljantnog majstora i snažnog čovjeka.
"Portret N.S. Nadeždine" 1927
"Portret T. Makarove" 1943
"Umjetnica Tatjana Šišmareva" 1934
"Žena sa gitarom" 1930
"Motiv grada" 1918
"Katka" 1918
"Portret žene" 1934
"Devojka sa vrčem" 1928
"Devojka sa buketom" 1933
"Portret žene"
"Djevojka sa gitarom"
"Akt sapuna nogu"
"Akt u kadi sa leđa"
"Akt sa vezicama"
"Devojka sa psom" 1930-ih
"Žena s mandolinom" 1927
"Mrtva priroda sa flašom" 1930
"Mrtva priroda sa gitarom" 1930, Muzej Tula
"Mrtva priroda (korpa s voćem)" 1931
"mrtva priroda"
"Devojka sa buketom" 1933
"Radnički fakultet sa aktovkom" 1937, Omsk muzej
"Devojka sa buketom" 1933
"Portret žene" 1941
"Peglač" 1925
"Portret žene" 1937
"Sportista" 1940-ih
"Crvena mornarica" 1937
"Portret K. Georgievskaya" 1937
"Portret umjetnice Nine Lekarenko" 1934
"Portret umetnikove žene" 1943
"Portret Tatjane Jeljcine" 1936
"Gola žena" 1936
"Gola sa rukama prekrštenim ispred grudi" 1937
"Divlje cvijeće" 1946
"Mrtva priroda sa paletom"
"Portret S.D. Lebedeve" 1936
"Zapleši "Osip, Semjonovna, naspavaj se, Semjonovna!"
"Plesačica" 1916
"balerina"
Model" 1915
"Irina Kičanova" (1918-1989) 1940
"Uklapanje" 1927
„- Reci mi, ideš li u odmaralište po nalogu doktora...?
- Ne, pod patronatom."
"Behemot" 1925
"Porodični portret", "Čovek koji se smeje" 1926
"Kod auta" 1917
"napmans"
"Ti si ono što nam treba" 1923
"Turski rvači" 30
"Stoji gol" kasnih 1920-ih
„Razočaranja i neuspesi, bez kojih ne može život nijednog aktivnog umetnika, uvek su okretali Lebedeva tom večnom izvoru inspiracije, koji mu je uvek ostao živa priroda. , nikome osim bliskim prijateljima, nakon “Turskih boraca”, koji je naišao na negativan prijem kod kritičara, i konačno, nakon njegovih književnih radova, koji su bili osuđivani u novinama, umjetnik je svu svoju kreativnu pažnju usmjerio na portretiranje glavni sadržaj njegovog djelovanja u posljednjim predratnim godinama.
Od 1934. Lebedevova serija ženskih portreta počela je da raste. Oni čine seriju koja je na mnogo načina slična ranim grafičkim serijama, kao što su “Acrobatic” i “Dancer”. Svaki portret predstavlja, takoreći, kariku u lancu eksperimenata usmjerenih na kreativno razumijevanje i emocionalnu interpretaciju slike moderne žene. Primjeri uzeti iz lanca ne mogu dati predstavu o Lebedevoj slici. Svaki pojedinačni rad je savjesna realistična skica, u kojoj nema drugog zadatka osim istinitog rekreiranja prirode. Generalni plan – ali ne a priori, nije unapred sastavljen, već prirodno izrasta iz razumevanja životnog materijala koji umetnik proučava i obrađuje – otkriva se tek kada sagledate čitav niz kao celinu, u svoj raznolikosti njegove ideološke, figurativne i formalne aspekte.
Analizu Lebedjevih portreta zgodnije je započeti određivanjem njihovih formalnih, tačnije, slikovnih obilježja, jer se tu najjasnije pojavljuju ujedinjujući znakovi serijalnosti.
Kompozicionu strukturu - bolje reći, arhitektoniku Lebedevovog portreta - odlikuje postojanost i postojanost tehnika koje je umjetnik odavno favorizirao i pažljivo provjeravao. Temelji metode postavljeni su davne 1927. godine, na gore opisanom portretu N.S. Nadezhda. Poput potonjeg, gotovo svi kasniji portreti prikazuju polufiguru na apstraktnoj kolor-prostornoj pozadini ili, rjeđe, u unutrašnjosti. Slika je prikazana frontalno, povremeno malo rotirana. Ne možete izbrojati više od tri ili četiri varijacije za položaj ruku. Posvuda se jasno ocrtava centrična kompoziciona os, na koju su privučeni svi slikovni oblici; Kod njih nije teško uočiti sklonost ka simetriji. Međutim, ovdje nema nagoveštaja bilo kakvog namjernog plana; da bi se osetila simetrija, umetnik je namerno malo lomi. Takva stabilnost principa kompozicione strukture možda bi prikrivala opasnost od samoponavljanja, pa čak i neke monotonije za umjetnika koji je manje duboko i manje povezan s prirodom od Lebedeva. Ali monotonija kompozicijskih rješenja nadoknađena je raznolikošću i suptilnošću slikovnog i dekorativnog razvoja površine platna.
Misao o organskom integritetu i harmoniji slikovne površine portreta bila je možda glavna stvar za Lebedeva. Umjetnik je obično gradio tri blisko raspoređena plana: lice modela je blago pomaknuto naprijed, konture ramena i torza čine drugi plan, blago izbočen na obojenoj pozadini koja jača ravan i lišen je motiva iluzorne dubine. Ravna priroda kompozicije naglašena je slikovitom interpretacijom forme, koja se prenosi ne volumenom, već mrljom, ponekad pretvorenom u polureljef, kao da se širi u neuhvatljive obrise. Lebedeva slika gotovo ne poznaje chiaroscuro; spljošteni reljef kreiran je nijansama i tonskim gradacijama boja. Rani radovi iz proučavane serije, napisani između 1934. i 1936., pokazuju snažan uticaj Maneta; manifestuje se ne samo u prirodi poteza i načinu nanošenja boje u ravnom, laganom, gotovo prozirnom sloju, već i u koloritu, izgrađenom na modulaciji dva ili tri osnovna tona; preovlađuju siva, crna i prigušene žuto-smeđe boje. Neki radovi iz ovog perioda obično su jednobojni. Ova slika je fino osmišljena, vrlo intelektualna, ali previše svjesna i besprijekorna; ona ima više razuma nego temperamenta, više milosti nego snage. Međutim, već od 1937. Lebedevi portreti su počeli govoriti malo drugačijim slikovnim jezikom. Koloristička rješenja ovdje su bliža Renoiru nego Maneu. Boja postaje intenzivnija i zasićenija, potez postaje pastozniji. Kontrastne kombinacije žutih, crvenih, plavih, zelenih i ružičastih tonova stvaraju vibrirajuću, svjetlošću ispunjenu, ali istovremeno gustu, kao da je caklina površina. Primjetno je povećana uloga linije konture; oblik poprima volumetrijsko-plastični karakter.
Umjetnička kritika 1930-ih i 1940-ih primijetila je ove „renoarovske“ tendencije u Lebedjevom portretu, ali je donekle preuveličala njihov značaj. „Neki naši slikari toliko su podlegli uticaju francuskih impresionista da su se pretvorili u njihove direktne imitatore i „idolopoklonike“, kaže se u jednom od kritičkih članaka „Talentovani umetnik V. Lebedev se osamio u svom ateljeu i nije nastupao na izložbama dugi niz godina, ne usuđujući se da demonstriraju svoje slikarske eksperimente, predstavljajući imitaciju Renoira" (Zotova A. Za prevladavanje ostataka impresionizma // Umjetnost. - 1950. - br. 1. - str. 77).
U međuvremenu, jedva da postoji razlog da se govori ne samo o „idolopoklonstvu“, već čak i o imitaciji, kao nečemu suštinski važnom u Lebedjevom portretu. Gore je već učinjen pokušaj da se razjasni njegov odnos prema tradicijama impresionizma. Uticaj velikih francuskih slikara bio je možda dublji od uticaja kubističkog sistema, ali nije prevazišao probleme profesionalne veštine; iskustvo Maneta i Renoara za Lebedeva je bilo samo školsko iskustvo, a ne pogled na svet, i - ponavljajući već citirane reči Lunjina - "iskoristio je to iskustvo da postane savršeniji umetnik." Ali sav vitalni materijal koji je Lebedev obradio, čitav niz njegovih ideoloških i figurativnih ideja, neraskidivo povezanih s okolnom modernošću, bio je daleko od ideja i slika francuske umjetnosti. Ono što je rečeno može se formulisati kategoričnije: Lebedev nije slikao “Renoirove žene”, kako se to činilo nekim kritičarima, i nije pridavao “Renoirove crte” svojim modelima; obradio je iskustvo Renoira (kao i Maneta) kako bi istinito i poetično prenio na platno slike svojih savremenika.
Takođe treba naglasiti da Lebedev nije radio takozvane portrete po narudžbini. Krug ljudi koje je umjetnik slikao bili su dijelom profesionalni modeli, dijelom Lebedjevi prijatelji i poznanici, uglavnom iz umjetničkog ili sportskog okruženja. Izbor modela nikada nije bio slučajan, iako se ne može objasniti jednom ili drugom unaprijed stvorenim namjerama socijalne ili psihološke prirode. Pristrasnost je općenito strana Lebedjevom razmišljanju; stvarajući sliku, on je uvijek polazio od žive percepcije prirode. U izgledu svojih budućih likova tražio je samo originalnost i ekspresivnost, a kreativna intuicija mu je pomogla da otkrije tipične crte i karakteristične crte epohe koju je proživio.
U opsežnoj seriji portreta koje je Lebedev naslikao poslednjih predratnih godina, lako je uočiti dva odvojena, iako simultana, toka koji teku paralelno i ne mešaju se jedan s drugim; utjelovili su dvije strane umjetnikovog talenta - njegovu intimnu liriku i njegovu satiričnu ironiju.
Poznato je koliko su pozitivne slike bile teške za Lebedeva i koliko mu je ponekad bilo nemoguće da kao satiričar kontroliše svoj temperament. Može se pretpostaviti da je zaokret prema portretnom slikarstvu u velikoj mjeri uzrokovan željom da se u okolnoj stvarnosti pronađe snažan oslonac za životno afirmirajući osjećaj umjetnika i društveni optimizam. Želio je pokazati da su njegovi savremenici vrijedni divljenja i oduševljenog divljenja.
U stvari, lako je ukazati na niz portreta u koje je Lebedev uložio svu snagu svog lirskog osećanja. Istovremeno, ostao je daleko od idealiziranja prirode, u njegovim modelima nema ničeg namjerno spektakularnog.
Slikao je uglavnom djevojke i žene, slatke u mladosti i svježini. Svijet emocionalnih iskustava umjetničinih heroina obično je jednostavan, lišen naprezanja i svake patozičnosti, daleko od dramatičnih sukoba i ne izaziva duboke psihološke generalizacije. Lebedev, međutim, nije polagao pravo na psihološke dubine. Želeo je samo da prenese poetski šarm svoje manekenke, njenu zadivljujuću ženstvenost i dirljivu devojačku gracioznost.
Bilo bi, međutim, pogrešno smatrati Lebedevove portrete nepsihološkim. Svaki od njih sadrži suptilnu karakteristiku modela, iako je tipično u izgledu prikazane žene gotovo uvijek više naglašeno od pojedinca. Samo u relativno malom broju radova, u kojima su prikazani ljudi sa kreativnim talentom i izraženom individualnošću, karakterizacija postaje dublja, svestranija i kompleksnija. U Lebedevoj sofisticiranoj umjetnosti pronađena su izražajna sredstva za prenošenje energije i stvaralačke strasti vajara S.D. Lebedeva, sofisticiranost i duhovnost umjetnika T.V. Shishmareva.
(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - P. 202-213.)
Kasni rad "Portret žene".
"Portret A.S. Laze" 1954
"Portret devojke" 1956, grafitna olovka
"Knjiga mnogih boja"
"Igračke i životinje"
"Igračke i životinje"
"Gitara sa porculanskom mačkom i zdjelom voća" 1930
"Portret A. A. Saltykove" 1950-ih
Korica knjige S.Ya Marshaka “Brkato i prugasto”
V.V. Lebedev na svojoj ličnoj izložbi. Fotografija 1928
Izvor teksta.
Biografija
Vladimir Vasiljevič Lebedev(1891-1967) - izuzetan grafičar, umetnik i ilustrator prve polovine 20. veka.
Lebedev je završio Bernštajnovu privatnu umetničku školu 1914. godine, nakon čega je nekoliko godina predavao u petrogradskim umetničkim radionicama. Od 1917. godine bavi se političkom karikaturom, sarađujući sa satiričnim časopisima „Satirikon” i „Novi satirikon”; Paralelno sa karikaturom, počeo je da uči grafiku knjiga i ovom hobiju ostao je vjeran sve do svoje smrti 1967. godine. Prve knjige sa njegovim crtežima objavila je izdavačka kuća Raduga, koja je imala značajnu ulogu u stvaranju dječije knjige 1920-ih godina. U ovoj izdavačkoj kući objavljena je prva „nova“ knjiga - „, u prevodu sa ilustracijama V. V. Lebedeva.
Lebedev je bio poznati plakat, stvorio je svoj stil propagandnog plakata, koji je kasnije postao standard za mnoge umjetnike tog vremena. Jednu od prvih serija postera koje je izradio naručila je Ruska telegrafska agencija „Petrogradski prozori ROST-a“, koju je završio u saradnji sa V. I. Kozlinskim 1919-1920.
Godine 1924. Lebedev je bio na čelu umjetničkog uredništva novostvorenog dječjeg odjela Državne izdavačke kuće. Njegov kolega u književnom odjelu bio je; zajedno su postavili za cilj stvaranje fundamentalno nove dječije beletristike. Zahvaljujući talentovanom tandemu Lebedev-Marshak, rođeni su popularni i mnogima omiljeni "Priča o glupom mišu", "Raznobojna knjiga", "Dvanaest mjeseci", "Prtljaga".
U septembru 1933. godine, na bazi dečjeg odeljenja Državne izdavačke kuće i dečjeg sektora izdavačke kuće Molodaja Gvardija, stvorena je izdavačka kuća za dečiju književnost, prvobitno nazvana DETGIZ (Državna dečja izdavačka kuća); V.V. Lebedev je takođe postao njen urednik.
Godine 1936. pokrenuta je kampanja protiv njegovih aktivnosti, a u štampi su se pojavljivali članci s pogrdnom kritikom njegovog rada. Prema nekim biografima, ovi progoni su slomili umjetnika, što je uticalo na njegov rad; njegov stil je postao suzdržaniji i oprezniji...
Tokom rata, Lebedev je živeo i radio u Moskvi, sarađivao sa TASS Windows i aktivno se bavio ilustracijom za decu.
Njegove najbolje poslijeratne knjige smatraju se Odakle je došao stol? (1946) i Knjiga mnogih boja (1947), Tri medvjeda (1948).
Tokom 1950-ih i 60-ih, Lebedev je vodio povučen život, gotovo nikada se nije pojavljivao u javnosti.
Ako na pitanje šta najviše volite odgovore „umetnost“ ili, na primer, „knjige“, ja kažem: glupo. Ne treba voljeti knjigu, već život zbog kojeg je knjiga nastala...
„Odlučili smo da odemo u kuću Lebedeva. Hoće li me umjetnik pustiti unutra? Možda neće ni hteti da priča?
Krenuli smo sa našim mapama posla. Zna li neko od vas kako je ući u studio svog omiljenog umjetnika? To je nezaboravno. I sada se s uzbuđenjem svega sjećam do najsitnijih detalja.
Veliki dvostrani štafelaj od oraha, radni sto na stalcima i sam umjetnik. Na zidovima je kubizam, okačeni su crteži veša i balerina, kožne bokserske rukavice. Na podu su bučice. Cijeli zid je ogromna polica za knjige. A u blizini, kraj prozora, stolarski alati sijaju u savršenom redu - nožne pile, dlijeta, avioni, isti "avion koji je napravio avion".
Lebedev je bio obučen u američkom stilu. Nosi žute kožne helanke, engleske pantalone i kaubojsku košulju sa zasukanim rukavima do lakata. I on sam, okretan, široko raširenih nogu, kao u bokserskom stavu. Njegove presude su neočekivane i vrlo tačne. Naprosto nas je zadivio cjelokupnim izgledom.
Nakon što je pogledao moje crteže pankera, koje sam doneo da pokažem, Lebedev mi je rekao: „Sve je u redu s tobom, vidi kako sam to uradio“ - i pokazao svoju „Ulicu revolucije“.
Od uzbuđenja nismo mnogo razumeli, ali smo ipak izrazili ono glavno
Nakon što je pregledao moje crteže, Vladimir Vasiljevič uzima papir i odmah ispred mene crta nešto što ja nisam mogao. Njegova magična ruka nemilosrdno, hladnom jasnoćom, ukazuje na moje greške.
Nastava se izvodi na umjetničkom planu.
Uništenog, skupljam ga u fasciklu i sakrivam dragocjene crteže mjerača. Želim brzo da se vratim, ne primećujući nikoga, ne vidim nikoga, - kući, na poslu.” (sa)
Kupite knjige sa ilustracijama Vladimira Lebedeva
Slike
 |
 |
 |
|||
Ime Baby elephant
|
Ime Tri koze
|
Ime Lov
|
 |
 |
 |
|||
Ime Cirkus
|
Ime Sladoled
|
Ime Jučer i danas
|
 |
 |
 |
|||
Ime Mustachioed tabby
|
Ime Zec, pijetao i lisica
|
Ime Zlatno jaje
|
Razgovori
Dječije knjige koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao dvadesetih godina spadaju među najbolja i najkarakterističnija ostvarenja grafičke umjetnosti tog vremena. Oni su postavili temelje za novu sovjetsku knjigu i grafičku tradiciju. Ovo je sovjetski klasik koji nastavlja da utiče na razvoj umetnosti knjige u našoj zemlji.
Ova svijetla, vesela, vrlo ljetna knjiga u svom okusu prvi put je objavljena usred zime - novogodišnji poklon djeci za Novu 1925. godinu. Dva imena njegovih tvoraca označena su na njemu jednako velikom: „S. Marshak, crteži V. Lebedeva.” U to vrijeme je tek počela dugogodišnja saradnja pjesnika i umjetnika. Prema sećanjima sina pisca, Maršaka, dok je sa L.M. Kljačko, poznati novinar, vlasnik i urednik privatne izdavačke kuće Raduga, bio je u jednoj štampariji kada je na podu ugledao otisak nekih od dela njemu nepoznatog umetnika. "Želim da moje pjesme ilustruje ovaj umjetnik", rekao je Samuil Yakovlevich izdavaču, uzimajući otisak
Crtež za djecu treba da privuče i zainteresuje dijete. Crtež u boji, osim jasnoće i specifičnosti, mora biti intenzivnih boja. Ali ovaj intenzitet ne treba graditi na cvjetnosti, već na slikovitim odnosima. Umjetnik mora naučiti dijete da izgradi slikarski odnos koji će djetetu biti od koristi u njegovoj odrasloj praksi, bez obzira na profesiju. Ako je crtež crn, grafički, onda bi trebao biti sasvim konkretan, tačan i jasan.
Rođen 16. oktobra 1852. godine u porodici seljaka, crkvenog slikara, što je, naravno, kasnije uticalo na njegov rad. O djetinjstvu i adolescenciji budućeg umjetnika ne zna se gotovo ništa. Početkom 1870-ih. upisao je Stroganovsku školu. Odatle 1875. prelazi u Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Omiljeni učitelj K. V. Lebedeva bio je V. G. Perov. Vladimir Makovski je postao njegov najbliži prijatelj i saradnik. Ogromnu ulogu u razvoju umjetnika odigrao je predstavnik akademske škole crtanja E.S. Sorokin. Zahvaljujući časovima kod njega, Klavdi Vasiljevič je postigao visok uspeh u oblasti grafike, postao je najbolji crtač u školi, a potom i jedan od najboljih crtača svog vremena, izvrstan grafičar knjige.
Godine 1881. dobio je veliku srebrnu medalju za sliku „Izlazak gloga iz crkve“. Poznavanje istorije, ljubav prema zavičajnoj prošlosti i istorijski njuh omogućili su mu da stvori najzanimljivije slike, uključujući „Car Ivan IV Grozni moli igumana Kirila da ga blagoslovi da postane monah“.
Portret dječaka. 1900
Glavno djelo njegovog života bilo je slikanje katedrale Vaznesenja u Jelecu, izgrađene po nacrtu K. A. Tona. (Projekat katedrale je odobren 1844. godine, gradnja je počela 1845. godine, malterisanje je počelo 1877. godine, a potom i zidno oslikavanje, koje je završeno 1887. godine). U katedrali Vaznesenja u Jelecu, koju je podigao arhitekta A.S. Kaminsky prema projektu K.A. Tone, samo u dijelu hrama nalazi se više od 220 zidnih slika, slika i ikonopisa, od kojih većina pripada kistovima istaknutih peredvižničkih umjetnika A. I. Korzukhina i K. V. Lebedeva. Gornja kupola, jedra, zidne slike iznad ikonostasa, gornji red ikona u samom ikonostasu i središnja slika - "Raspeće Hristovo" pripadaju kistu akademika slikarstva Alekseja Ivanoviča Korzuhina. Ostatak zidnih slika i ikona ikonostasa izradio je K.V. Lebedev. Sa Katedralom Vaznesenja je vezano šest godina rada. Lebedev je ispunio dva donja nivoa centralnog, oslikao ikone za lijevi i desni ikonostas i oslikao zidove i stubove hramovnog dijela katedrale.
Ruska istorija perioda XVI-XVII veka. izazvalo posebno interesovanje. Stoga nije slučajnost da uspjeh njegove slike "Bojarska svadba" (XVII vijek), koja je 1884. godine prikazana na XII izložbi Lutalica, nije bio slučajan. Prva veća istorijska slika K. V. Lebedeva naišla je na različite kritike kritičara. "Sankt Peterburg Vedomosti" su napisali da su tipovi predstavljeni u filmu "nemogući, ružni do krajnosti, odvratni za gledanje". V.V.Stasov je smatrao da je najatraktivnija stvar kod Lebedeva „tipovi i likovi, savršeno shvaćeni i izraženi. Lebedevovo ime postaje poznato. Njegove slike zapazili su poznati umjetnici. Godine 1888, Konstantin Savicki je, razmišljajući o razvoju istorijskog žanra, primetio u pismu V.M. Vasnjecovu da „izgleda da Moskovljani dominiraju; kažu da se od Lebedeva mogu očekivati velike stvari.”
Ova „velika stvar“ bila je istorijska slika „Razbijanje Novgorodske skupštine“, prikazana prvi put 1891. godine na 19. izložbi Putnika. Dalje, 1894. godine, naslikana je slika „Polonjanik“, inspirisana istorijskom pričom N. Polevoja „Ruski Polonjanik“ i posvećena tragičnim događajima ruske istorije - mongolsko-tatarskom jarmu. Umjetnik se u svom radu stalno okretao žanrovskim historijskim scenama i nije zaboravljao na njih: "Šakavska poslastica" (1892), "Budala" (1892), "U Moskovskom prikazu 17. vijeka." (1898), “Odmoran” (1900), “Bojaru s klevetom” (1903).
Radeći na istorijskom žanru, Klavdij Vasiljevič je slikao slike posvećene pojedinačnim istorijskim događajima i ličnostima ruske istorije. Za sliku „Smrt cara Fjodora Aleksejeviča“ dobio je titulu akademika (1897). Početkom 20. vijeka. pojavio se niz slika posvećenih eri Petra Velikog: „Carevič Petar Aleksejevič i činovnik Zotov“ (1903), „Oproštaj carice N.K. Nariškine sa njenim bratom Ivanom pre nego što ga je predao strelcima“ (1908), „Petar I. u Saardamu” (1908). Istorijski radovi K.V. Lebedev su litografirani i objavljeni kao album 1911.
Kao član Udruženja putujućih izložbi od 1891. godine, Klavdi Vasiljevič nije zanemario žanr pri odabiru tema za svoje slike. Stvaranjem žanrovskih scena skromnih koncepcijski i formalnih tehnika, uspio je u njima postići široku generalizaciju. To su slike “Sinu mom” (1894), “Kod kuće” (1897), “Nešto se dogodilo”, “U crkvi”, “Ikonopisac” itd.
Godine 1897. za sliku "Smrt cara Fjodora Aleksejeviča" dobio je titulu akademika.
1898-1908 Član Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Član Društva istorijskih slikara.
Od 1890-1894 predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, zatim od 1894. do 1898. na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti (Sankt Peterburg). Od 1896. do 1898 bio je profesor životne klase na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji.
Od 1906. - redovni član Akademije umjetnosti.
Klaudije Vasiljevič Lebedev umro je 21. septembra 1916. godine. Njegova slika “Ivan Grozni” ostala je nedovršena.
Prije Uskrsa
Ples 1900
Žena na kolenima. Skica
Milostinja
Činovnik Zotov uči careviča Petra Aleksejeviča da čita i piše. 1903
Izbor Mihaila Romanova 1613. 1912
Skupština na dvoru Petra I
Ivan Grozni u odajama
Bojaru sa klevetom. 1904
Za mog sina. 1894
Devojka sa tamburom. 1897
Boyarina. 1904
Ivan Grozni
Ivan Grozni
Noć na Ivana Kupale
Marfa Posadnitsa. Uništenje Novgorodske veče. 1889
Lažni Dmitrij I i Ksenija Godunova
Ruski razvoj novih zemalja. 1904
Ispraćaj. 1910
Prodaja kmetova na aukciji. 1910
Kompilacija medvjeda u šumi. 1907
Stari neženja
Princeza Nesmeyana
Car Ivan Grozni traži od igumana Kornelija da ga postriže u monaha
Boyarina
Pohlepan
1526 Vasilij III, veliki knez Moskve, uvodi svoju nevestu, Elenu Glinsku, u palatu"
Iz zbirke ilustracija časopisa Niva
Reprodukcija iz časopisa Niva Picture Buddies
Potpuno
Jednog dana su Labud, Rak i Štuka počeli da nose kolica sa prtljagom...” Šta je od toga bilo svima je poznato ranije, ali sada - za sada - mnogima. Naslov članka je citat iz čestitke za godišnjicu koju je Samuil Marshak uputio svom kolegi, umjetniku Vladimiru Lebedevu.
Kakva su to kolica morala skladno i prijateljski nositi, sudeći po retku koji je poricao ideju Krilovljeve basne? Godine 1924. pjesnik S. Marshak, koji se u to vrijeme bavio ne samo stvaralaštvom, već i organiziranjem rada na razvoju nove književnosti za djecu, upoznao je umjetnika V. Lebedeva, koji je postao njegov saradnik u stvaranju i promociji knjige. djeci mlade sovjetske zemlje.
Došlo je vrijeme za veliku pažnju djetinjstva, vrijeme za formiranje novih razmišljanja, novih ideja o ulozi djece u istoriji države. Dovoljno je podsjetiti se govora narodnog komesara prosvjete A.V. Lunačarskog na skupu dečjih pisaca i učitelja sa izveštajem „Putevi dečije knjige” (1929), gde je nedvosmisleno i nedvosmisleno bila uloga dece ne samo kao budućnosti zemlje, već i dobitaka do kojih je dovela ostvarena revolucija. jasno definisano. “Briga o djeci neće biti samo dio naše revolucije, već je to najnužnija mjera same snage revolucije... Sudbina Rusije leži upravo u djeci.”
Što se tiče knjižarenja, briga za djecu se izražavala u porastu tiraža, postepenom prelasku sa privatnog na državno izdavanje knjiga, formiranju kruga dječje lektire, gdje na prvom mjestu nisu bile samo knjige koje veličaju revoluciju, kao i neke se čine, ali i knjige čiji kvalitet sadržaja nije bilo sumnje među odraslima. Ovo vrijeme obilježila je njihova široka rasprostranjenost među gradskom i seoskom djecom, aktivna promocija dječije književnosti i dječijeg čitanja i – što se nije događalo prije i neće biti poslije – stvaranje Zavoda za dječije čitanje.
Korica knjige "Beba slon"
Godine 1922. u Lenjingradu, u Muzeju umjetničke kulture, održana je izložba umjetnika iz "Unije novih trendova". U njemu je učestvovao V. Lebedev, koji je „izložio grafičke listove ilustracija za knjigu R. Kiplinga „Slonovo dete“ (str., 1922). E. Steiner ih naziva "manifestom novog pristupa grafici dječjih knjiga". Već dugi niz godina ilustracije za “Bebu slona” dobivaju visoke pohvale od umjetnika, umjetničkih kritičara i izdavača.
Umetnik nove knjige za decu
Oni koji su pisali o djelu V. Lebedeva primijetili su: u njemu se pokazao kao umjetnik nove knjige za djecu. Jedan od glavnih poznavalaca umetnikovog stvaralaštva V. Petrov je otišao dalje, ističući da ono „jasno formira crte novog knjiga i grafički sistem V. Lebedeva» ( istaknuto od mene. - Z.G.) .
Šta je bio ovaj sistem? Jedna od njegovih glavnih karakteristika je stil plakata u dizajnu knjige, stil koji je umetnik pozajmio od sebe, a koji je formiran tokom njegovog rada u Windows of ROSTA. U skladu sa stilom, V. Lebedev ostavlja stranicu knjige čistu i belu. Pozadinski prostor je rijetko obojen, a boja je slaba, pastelna, lakonska. Na toj pozadini ističu se figure ljudi, životinja, siluete stvari, rađene u otvorenim bojama, najčešće crnim, crvenim, plavim, žutim. Prikazani su u obliku postera, shematski, razbacani po cijelom listu.
E. Steiner Lebedevove figure naziva „združenim lutkama“. Zaista izgledaju kao lutke i, čini se, u jednom trenutku će se početi kretati i izvoditi one radnje koje su statično prikazane na slici. “Poštena gospođica Jenny” (“Cirkus”) samo što nije skočila s konja, stariji sladoledar sa oslikanim grudima će napraviti sljedeći korak (“Sladoled”), rezani stari javor (“Kao Avion je napravio avion”) upravo će pasti na zemlju, itd.
Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967)
Najčešće je V. Lebedev ilustrovao radove S. Marshaka. Desilo se da su se umetnik i pisac poklopili ne samo kreativno, već i profesionalno: obojica su bili veoma zahtevni u onome što su radili, dobro poznavali svoj posao, neumorno radili, ističući u radu jedno drugom ono što je uspešno, neobično i dostojno. posebnu pažnju čitaoca.
Marshak u nekim radovima preuzima stil Lebedeva postera, piše dinamično, vedro, stvarajući verbalne slike, koje umjetnik zatim grafički utjelovljuje. Percepciju crteža kao pokretnih i glumačkih olakšava zvučno pisanje i poetske intonacije S. Marshaka. Pjesnikove riječi, zvukovi i rime harmonično su spojeni sa crtežima umjetnika.
"Kako je avion napravio avion"
Čuje se zvono na čistini.
Ovo je stari javor koji se pili.
Poprečna testera
zgrabio sam pola bureta,
Cepa koru i reže vene,
Žuta piljevina prska.
Stari prtljažnik je samo grcao -
I otišao je, otišao, otišao.
Udari lijevom stranom o tlo,
Utopljen u dubokom snijegu...
Stilizacija
Čini se da je V. Lebedev volio stilizirati životne pojave. I poenta ovde nije samo u tradiciji i iskustvu koje je stekao tokom svog rada u Windows-u ROSTA. Umjetnik je volio stilizaciju kao tehniku i pristup. Na svojim crtežima život je vidio kao plakat, energično, široko, aktivno razotkriven pred čovjekovim pogledom. Ne zaboravimo da je styaka podsjetnik na prošlost.
Crtež se potpuno poklapa sa sadržajem, u kojem je glavni i detalj, a ne stanje. Detalj doprinosi percepciji onoga što se dešava junaku, ali istovremeno ne izaziva simpatije kod malog čitaoca. Ona je, kao i boja na crtežu, izjava i osuda pohlepe, gubitka osjećaja za mjeru, prirodni rezultat nestanka ljudskog u čovjeku.
Još jedna karakteristika Lebedevovih crteža je da su razbacani po cijelom listu. Prostor bez teksta ispunjen je hodajućim, pokretnim, glumačkim likovima. Ali u isto vrijeme, individualnost i uloga svake osobe se ne gubi. U koraku se primjećuje doskok, okretanje glave, ispružena ruka, karakter, pripadnost profesiji, stanje (npr. rukom nacrtana knjiga "Lov"),
B. Lebedev je bio umetnik koji je pohlepno zavirivao u život. Savremenici su primijetili da je volio promatrati plastičnost ljudske figure i pravio skice raznih pokreta. Interesovali su ga balet, sport, cirkus, klizalište, „dobro napravljene stvari“.
S. Marshak i V. Lebedev u nekim svojim obličjima su potpune suprotnosti. Marshak je čovjek iz fotelje, “knjiški moljac” koji se ističe u apstraktnom znanju i nauci. Lebedev je osoba specifičnog životnog stila. Učenici ga pamte kao majstora koji je svojim rukama znao mnogo toga.
Lebedev je živeo i radio u eri revolucionarnih promena i stvarao knjige za decu čija je budućnost viđena kao nova, slobodna i svetla. Ali stilizacija i posterska priroda slike nisu isključili detalje. Oni imaju posebnu ulogu u književnom i grafičkom sistemu umetnika. U pjesmi „Sladoled“ detalji pomažu da se prenese univerzalna radost uživanja u deliciji, „odlično, strano, jagoda, jagoda“, koja je karakteristična i za djecu i za odrasle.
Ilustracija za pesmu "Sladoled"
Detalji dodaju boju crtežu. Evo djeteta u pantalonama sa dva dugmeta, najeda se sladoledom tako da dugmad jedva drži prugaste pantalone. Evo debele odrasle osobe sa leptir mašnom, zlatnim lančićem za svoj breget i prstenom, zaboravljajući na svoju reputaciju, trči do proizvođača sladoleda. Detalji pomažu umjetniku da crtež učini smiješnim. Iako se ukupni obris slike ne mijenja, debeli čovjek koji je uništio sav sladoled postaje još deblji i gubi sav svoj ugled. A umjesto leptira i bregea, "na brkovima je bijeli mraz, kao na drvetu u šumi, a na nosu ledenica!"
Lebedev štedi boju i ne pribjegava polutonovima. Kada ilustruje “Sladoled”, koristi jednostavne, otvorene boje: crvenu, plavu, zelenu, žutu. Pruge, tačke, krugovi i ćelije diverzificiraju dizajn i daju ekspresivnost i volumen ravnoj slici. Ali ono što je zanimljivo je da kako radnja napreduje, boja postaje zasićenija, što olakšava razumijevanje onoga što se događa. Debeli je bio toliko pun da su mu ne samo obrazi, već i ruke postale jarkocrvene boje, boje točkova sanduka za sladoled koji se već dugo kotrljao ulicom.
Umjetnik ne koristi perspektivu. Škrinja ima jedan točak i jednu oprugu. Ovako djeca obično crtaju. Njima je ravni svijet bliži i jasniji.
Ali Lebedevi crteži se ne mogu nazvati shematskima. Unutrašnji život slike prenosi se u boji. Debeli čovjek, koji se pretvorio u snježni nanos, nacrtan je u tri boje: bijelo-plavo-crnoj sa minimalnim mrljama žute. Ubio je život svojom pohlepom za sladoledom. "Stoji i ne miče se, a mećava je bučna svuda!" Sumorni kolorit crteža, tužno sklopljene ruke, glava nagnuta na jednu stranu i na samom dnu, kod nogu, mini-slika nekadašnjeg razgovora. Poznavao je temeljno štamparsku industriju, bio je dobar bokser, volio je konje, bio je strastven za konjički život, volio je i poznavao cirkus, bio je odličan pripovjedač i družio se sa zanimljivim ljudima izvan i unutar svoje profesije. Istovremeno, V. Kurdov piše: „Vladimir Vasiljevič nije bio jednostavna, već vrlo složena osoba. Živio je povučeno među ljudima. Nije ga privlačila široka komunikacija s ljudima. Rekao je sebi: „Nije mi dosadno sa Lebedevom“... Nikoga nije puštao u svoj lični život, a isto tako mu je bilo teško...“
Odakle Lebedevu takva interesovanja, kada su nastala?
Razvoj Lebedeva kao umetnika
(1891-1967) rođen je u Sankt Peterburgu u porodici mehaničara. U porodici je naučio da cijeni nečiju sposobnost da radi i bude profesionalac. I sam je naučio mnoge zanate i imao duboko i raznovrsno stručno znanje. Volio je preciznost u crtanju i pažljivo je prikazivao svaki detalj. Pogotovo kada su u pitanju automobili. Ovdje su on i Marshak bili vrlo slični.
Kasnije će V. Kurdov, koji je sebe nazivao učenikom V. Lebedeva, reći: „Lebedev je naš rad, u suštini, smatrao posljedicom zanata, izjednačavajući naš rad sa radom radnika...“. Ne može se ne složiti s njim, imajući u vidu fizičku snagu, vještinu koja se razvija godinama, strpljenje koje umjetnik ulaže u stvaranje svog djela, vrijeme koje utroši da duboko shvati ono što je prikazano.
Lebedev je zahtev za dubinom znanja pripisivao prvenstveno sebi. Nije imao akademsko umjetničko obrazovanje niti sistematsko umjetničko obrazovanje. Učio je u privatnim školama i ateljeima, učio sam, posmatrajući kako rade njegovi učenici. Ali to ga nije spriječilo da postane Narodni umjetnik RSFSR-a i da njegove kolege dobiju definicije kao što su „priznati majstor“, „glavni slikar“, „poznati autor političkih plakata“, „divan urednik“, koji je stvorio svoju školu , njegov vlastiti smjer u ilustrovanju knjiga za djecu. Kasnije će ga nazvati „velikim umetnikom knjiga za decu”, „kraljem knjiga za decu”. I to će biti zaslužene, vremenski provjerene definicije. Sve je to postigao napornim radom.
Ekspresivan verbalni portret V. Lebedeva stvorio je B. Semenov: „Gledao sam njegove snažne ruke u rukavima zasukanim do lakata, kao Zevsove ruke, koji može da stvori šta god hoće. Njegovi vješti prsti bili su zaista sposobni za svaki težak posao, on je sam zbijao nosila, razvlačio platna, blanjao, popravljao i lijepio namještaj, a istim rukama stvarao je, kao iz zraka, svoje crteže, gdje nećeš; pronaći bilo šta približno, ni jednu pogrešnu bilješku.”
Prvo pojavljivanje imena V. Lebedev u postrevolucionarnoj dečijoj knjizi dogodilo se 1918. godine, kada je objavljena zbirka pod nazivom „Jolka“. Ima neobičnu priču, onakvu kakva se dešava u neobičnim vremenima. Knjiga je sakupljena iz pojedinačnih radova poznatih autora, uključujući V. Brjusova, M. Gorkog, K. Čukovskog, a ilustrovana od onih koji su već bili slava ruske umetnosti - I. Repin, M. Dobužinski, S. Čehonjin i drugi. Mladom Lebedevu je verovatno laskalo što je među takvim imenima. Knjiga sadrži tri njegove ilustracije. Osim toga, dizajnirao je naslovnicu i naslov. Ako znate da zbirka uključuje 19 djela, onda postaje jasno: sastavljači A. Benois i K. Chukovsky povjerili su V. Lebedevu veliki i važan dio posla na umjetničkom oblikovanju knjige. Osim njega, samo je S. Čehonjin napravio tri crteža. Ostalo - jedan po jedan. Razlozi za ovaj omjer mogu biti različiti. Ne pokušavam da apsolutizujem ono što je Lebedev uradio, ali nemoguće je ne primetiti njegov doprinos izdavanju zbirke.
Pazim da ne kažem da ove ilustracije prikazuju budućeg majstora sa svojim jedinstvenim stilom. Crteži su rađeni crno-belo, na realističan način. Lica ljudi su malo karikirana, ali tekst to zahtijeva. I samo plastičnost zeca (N. Vengrov. „Kako je skočio zeka“), neverovatna verodostojnost njegovih pokreta podsetiće nas na sebe kada uzmemo u obzir Lebedjev „Lov“ nastao kasnije. Umjetnikovi savremenici su zapazili dimnjačara (Saša Černi. „Dimnjačar“) On ih je zadivio životnom konkretnošću, veselom otvorenošću i tačnim prikazom autorove namjere.
Crnog obraza, bijelozuba,
A u njegovoj ruci je ogroman bič...
Sa strane je kašika, kao za supu.
Ko je lagao da je negativac?
Da li stavlja djecu u svoju torbu?
Ovo je veoma glupo!
Likovni kritičari imaju različite ideje o ovom junaku: jedni u njemu vide „klasno značenje“ (E. Steiner), drugi to značenje poriču (D. Fomin). Čini mi se da je V. Lebedev, glumeći dimničara, razmišljao o posebnostima profesije koja je bila tražena u to vrijeme, a ne o tome da je za dječju knjigu potreban heroj iz gustog naroda. Odžačar ima jake, dobro iscrtane ruke, širok kaiš na koji se vežu važni alati za rad, vreću čađi kao amblem profesije, pantalone uvučene u čizme, a istom čađom umazane po kolenima. To je osoba koja je navikla da svoj posao radi dobro i vješto. Takav heroj je uvijek potreban ne samo u Lebedevovo vrijeme, već iu dječjim knjigama i njegovim rastućim čitaocima.
Rad u Detgizu. Tandem Lebedev-Marshak
Prema nekim izvorima, 1924. godine, prema drugima, 1925. godine, V. Lebedev dolazi na Dječije odjeljenje Lenjingradskog ogranka Državne izdavačke kuće (Detgiz) i vodi umjetničko uredništvo. Književni urednik je postao S. Marshak, koji je pozvao Lebedeva. Od tada do 1933. zajedno su nosili gomilu problema povezanih s objavljivanjem nove knjige za djecu, traženjem, obukom i “kultivacijom” novih autora i umjetnika sa sovjetskim svjetonazorom.
Radu u Detgizu prethodio je susret, upoznavanje i saradnja u izdavačkoj kući Raduga, gdje su objavili nekoliko zajedničkih knjiga. A kada je došlo vrijeme za Detgiza, Marshak je tačno znao koga treba postaviti na čelo umjetničkog uredništva. I nisam pogrešio. B. Semenov smatra da je partnerstvo između Lebedeva i Marshaka „neraskidivo“. Očigledno, sama sudbina ih je htjela spojiti. Obojica su se međusobno ophodili sa visokim stepenom poštovanja.
Tandem Lebedev-Marshak nije bio nešto posebno za to vrijeme. Dvadesetih godina XX veka. Ovako su radili i Majakovski i Čukovski. Umjetnik nije bio lik koji stoji „iza leđa pisca“ i slijedi njegove preporuke. Umeo je da samostalno kreira knjigu, prvenstveno knjigu za predškolsku decu, razumevajući ne samo umetničke zadatke koje treba realizovati, već i sadržajne zadatke koje diktira kako revolucionarni preobražaj sveta tako i kognitivne potrebe dece. .
V. Lebedev ima knjigu “Lov” koju je izdala izdavačka kuća Raduga 1925. godine. Ovo je knjiga bez teksta. Ali crteži u njemu govore mnogo, iako su napravljeni vrlo lakonski, s minimalnom raznolikošću boja. Boja smeđa, crna, plava sa nijansama plave, tamno žuta. Ovaj izbor boja naglašava dramatične kolizije koje nastaju tokom lova. Ali figure lovaca, životinja, životinja koje žive pored čoveka toliko su izražajne, tako vešto raspoređene i nacrtane na belom listu papira, da se pred očima onoga ko ih ispituje, bilo odraslog ili deteta, živo slika sukoba čoveka i zveri, snage i razuma, borbe za život, koja je svima podjednako draga. I premda su figure stilizirane - lica lovaca uopće ne vidimo, a slika životinja ravna - njihova je anatomija prenijeta tako jasno, tako korektno, u skladu sa situacijom u kojoj su junaci knjige otkriju da nema sumnje u realnost onoga što se dešava, o intenzivnoj i opasnoj prirodnoj borbi između čoveka i životinje. Može se samo žaliti što “Lov” odavno nije ponovo objavljen, a sada nema ko da crta takve životinje. A riječ "neriješeno" mi se ovdje ne čini sasvim tačnom, previše jednostavna za Lebedeva. Ovo je stvaranje slike, ovo je doživljaj događaja uhvaćen kistom, ovo je paleta osjećaja izazvanih događajem.
Lebedev i Marshak, kao i predstavnici drugih uparenih kreativnih sindikata, bili su podjednako talentirani, zbog čega su tako dugo postojali zajedno. Jedina stvar koja je razlikovala njihov sindikat: obojica su bili šefovi redakcija, što znači da su bili odgovorni ne samo za svoj rad, već i za rad drugih, za izdavačku politiku lenjingradskog ogranka Detgiza u cjelini.
Mister Twister
Kao koautori u punom smislu te riječi, pokušali su prenijeti drugima svoje razumijevanje zajedničkog rada pisca i umjetnika na dječjoj knjizi. Poznati istraživač književnosti za decu M. Petrovsky, razmišljajući o karakteristikama takvog rada, prigovara reči „ilustrirati“. Čini mu se "izuzetno netačnim". Prema njegovim riječima, umjetnik ne ilustruje, već "pretvara u knjigu" autorovu ideju. A ispada kada se rad dvoje kreativnih ljudi „ne razdvaja, kao voda i suncokretovo ulje, već čini organsko jedinstvo, što je knjiga, zajednički rad dva majstora“. To se jasno vidi na primjeru “Mr Twister”, koji se prvi put pojavio 1933. godine u časopisu “Jež” (br. 5). Knjiga, objavljena zasebno, više puta je revidirana i preštampana.
V. Petrov ukazuje na šest reprinta za života pesnika i umetnika. Istovremeno, i pjesnik i umjetnik su se trudili da tekst i crteže učine uvjerljivijim.
Priče o stvaranju “Mr Twister” daju B. Galanov („dječja verzija”, osmišljena za školskog čitaoca) i Yu. Istraživači su predstavili analizu procesa rada na radu. Ne postavljam sebi zadatak da ih poredim. Želim da istaknem da obje priče pokazuju koliko su se i autor i umjetnik odgovorno odnosili prema stvaranju knjige za djecu. O tome svjedoči, prije svega, naslov djela i naslov publikacije, činjenica da ga dijete čita i prelistava brzo, bez osvrtanja. Za mladog čitaoca važno je da pređe na sadržaj. Ali ovo je za čitaoca.
Autor i umjetnik imaju različite poglede na ono što se dešava. S. Marshak piše o svom radu: „Možda nisam tako uporno radio ni na jednoj pesmi.“ Nekoliko puta je mijenjao ime, postižući jasnoću i ljepotu zvuka. To su bili "Mr. Blister", "Mr. Priester", pa čak i "Mr. Pork". I tek tada se pojavljuje “Mr Twister”, ime u kojem se ne samo krajnja rima, već i unutrašnja rima.
Ali to nije cela priča. Y. Lewing piše da je R. Kipling imao pjesmu “Mary Gloucester”. Kipling je bio omiljeni autor V. Lebedeva. Ovu pjesmu je znao napamet i mogao je izražajno pročitati. Možda je od Lebedeva Marshak čuo za pjesmu, koja je, u smislu imena glavnog lika, postala u skladu s kasnije napisanim "Mr. Ako je to tako, onda su i pjesnik i umjetnik imali odnos prema naslovu, koji se nije rodio odmah, u upornoj potrazi za tačnim zvukom, osloncem koji je kompoziciono podržavao i sadržaj i umjetničko oblikovanje knjige.
S. Marshak je u više navrata uređivao pjesmu, naglašavajući u gospodinu Twisteru njegovu buržoasku prirodu i rasističke poglede kao neprivlačne osobine koje izražavaju ružnoću kapitalističkog svijeta. Lebedev je takođe mnogo puta nacrtao Twistera ili ispravio ono što je ranije nacrtano. Grafički portret Twistera na naslovu se mijenjao tokom godina. Umjetnik je, ne previše primjetno, ali je ipak naglasio svoju dvostruku bradu, oslonjenu na leptir mašnu, vrat koji mu je virio iz kragne, i učinio ga sve „debelijim“ kapitalistom, koji se, prema ideologiji tih godina, trebao zgaditi čitaoca.
Sada, nakon dugo vremena, zbog promjenjivih predstava o toj dalekoj epohi, može se dugo raspravljati o tome da li su se pogledi pjesnika i umjetnika poklapali, da li su imali isti stav prema Twisteru, ili je neko od njih vidio ova slika kao isključivo satirična i nasmijana iznad njega, a neko je slijedio državnu ideologiju i u liku Twistera razotkrio omraženi kapitalizam, uključujući i rasizam kao jednu od njegovih temeljnih manifestacija. Bilo kako bilo, drugi umetnici su počeli da ilustruju reizdanja „Mr Twister“ tek nakon smrti V. Lebedeva. To znači da se njihov rad obojici činio besprekornim.
Marshak je istakao integritet, potpunu kreativnu podudarnost, govoreći o Lebedevu ovako: „V.V. Lebedev nikada nije bio ilustrator ili dekorater knjiga. Uz pisca – pjesnika ili prozaista – on se s pravom i opravdano može smatrati njihovim autorom: on u svaku knjigu unosi toliko originalnosti, suptilne zapažanja i samouvjerenog umijeća.”
V. Lebedev je ilustrovao knjige S. Marshaka kao što su „Cirkus“, „Sladoled“, „Jučer i danas“, „Kako je avion napravio avion“, „Pugasti brkovi“, „Prtljaga“ itd. u hiljadama primjeraka, ali jedva da su se do danas sačuvali u porodicama onih koji su im bili prvi čitaoci. A razlog tome nije samo suštinski kratak život dječije bilježnice, posebno voljene knjige, koja nije samo pročitana, već je proždirana, istrošena i prešla iz područja materijalne kulture u tako pobožnu supstancu kao što je sjećanje na djetinjstvo.
Dječja percepcija crteža
Put kreativne osobe uvijek je težak. Prvi signal, prvo zvono zazvonilo je za Lebedeva sredinom 20-ih. Ne znam da li je umetnik to čuo. Ali mi danas to treba da čujemo i još jednom obratimo pažnju na to koliko dvosmisleno i sadržaj i dizajn knjige utiču na čitaoca, koliko različita percepcija odraslog i malog čoveka, pa čak i percepcija dece o istom ili bliske godine.
Danas se mnogo govori o štetnosti televizijskih i video proizvoda na djecu. Ali gotovo niko ne proučava kako ilustracije napravljene u različitim tehnikama, kojih danas ima mnogo, utječu na dijete. Apel na fenomen Lebedeva u tom pogledu je vrlo indikativan.
Posebno zahvaljujemo E. Steineru, koji je pronašao i objavio odabrane fragmente iz materijala prikupljenih od strane zaposlenih u Institutu za dječje čitanje 20-ih godina. Ovi materijali su trebali postati osnova za ozbiljno proučavanje karakteristika dječje percepcije umjetničkih ilustrovanih knjiga. Nisu. Institut je prestao da postoji. Ovi materijali pokazuju kako su percipirane ilustracije V. Lebedeva za „Malog slona“. Djeca ih nisu razumjela.
Plakat, flat tehnika, kombinacija sive i crne, tj. boje, sumorne za dječje oči, ne samo da su im bile nove, one su izazivale potpuno različite asocijacije koje je, očito, umjetnik zamislio. Djeca su vidjela životinjske figure kao isječene na komade.
Kako piše E. Steiner, pažnju nije privukla sama figura, već oni komadi koji su, u dječjim očima, “odletjeli” s nje. Oni koji su sproveli eksperiment zabilježili su dječje oduševljenje "rastavom" crteža. Savremeni autor sugeriše da su takve slike „unele u podsvest gledaoca osećaj fragmentiranosti postojanja“ (naglasak moj - Z.G.). „I ovo osjećaj disonance, poremećaja prirodnog toka organskog života, prelio se iz dječjih knjiga u dječje glave » .
Dječja percepcija crteža ne umanjuje ono što je umjetnik uradio. To je dokaz koliko je dijete nepredvidivo u svom odnosu prema knjizi i koliko pažljivo i vizionarski inteligentan mora raditi odrasla osoba kada stvara knjigu za djecu. Zanesen tehnikom ilustracije, tragajući za svojim stilom, biti majstor, ali ne i učitelj u načinu razmišljanja i sagledavanja detinjstva, Vladimir Vasiljevič nije uhvatio, nije osećao da oni za koje radi možda neće razumjeti ga ili pogrešno razumjeti. Ali ne ove - druge, nove sile šoka čekale su umjetnika ispred.
Crteži za Marshakovu kolekciju
Izdavačka kuća Academia je 1936. objavila knjigu S. Marshaka “Bajke, pjesme, zagonetke”. V. Lebedev više nije radio u Detgizu, ali je saradnja sa Maršakom nastavljena. Knjiga je bila zbirka radova - novih i već objavljenih. Ilustracije za to izradio je V. Lebedev. Ali ovo je bio drugačiji Lebedev: njegov stil crtanja se tako radikalno promenio.
Likovni kritičari sugerišu da ova knjiga nije bila namijenjena djeci. Ozbiljna izdavačka kuća, čija je osnova bio naučni pristup izdavaštvu knjiga, objavila ga je za knjižničare. Izdavačima je bilo važno da prikažu promjene koje su se dogodile u Lebedjevom kreativnom stilu i da ih prikažu u kvalitetnoj izvedbi. Ali smjer rada i napori izdavača učinili su umjetniku medvjeđu uslugu.
Ilustracija za pjesmu "Lopta"
Iste 1936. godine (obratimo pažnju na godinu, sjetimo se onih predolujnih osjećaja koje su ljudi doživjeli uoči 1937.) u listu Pravda, središnjem partijskom organu, bez navođenja imena autora, članak objavljeno je pod privlačnim naslovom “O prljavim umjetnicima” Ime autora bilo je tako temeljito sakriveno da do danas nije pripisano. Glavni fokus članka je V.V. Lebedev, iako se spominju i imena drugih umjetnika, posebno V. Konashevicha. Pisac (ko je pisao?) ovog članka ne zamara se izborom izraza, a svakako ne razmišlja o tome kakav bi to uticaj mogao imati na one čija se imena u njemu spominju.
Za autora članka, to više nisu ljudi, već “comprachicos of art”, slični srednjovjekovnim fanaticima koji su osakaćivali i pretvarali djecu u nakaze. Njihovi crteži su „odvratni za gledanje“, V. Lebedev je „majstor“ koji je pokazao svoju „buržoasku prirodu“. Njegovi crteži pokazuju „unutrašnju prazninu“, „mrtvu“ i „trulež“.
Pokušavaju da zabiju klin između Lebedeva i Marshaka. "Ne postoji ništa upečatljivije od kontrasta između veselog tona bajki - Maršakovih pjesama i ovog sumornog veselja Lebedjevske ružne mašte..." Ali oprezni Marshak ćuti.
U međuvremenu, usudio bih se sugerirati da se promjene u Lebedjevom kreativnom stilu nisu dogodile bez utjecaja Marshaka, već posrednog utjecaja - ne na umjetnika, već na osobu. Prijateljstvo sa Maršakom, jedinstvenom osobom u njegovoj unutrašnjoj organizaciji, učinilo je Lebedeva malo mekšim i osjetljivijim. Starost se, očigledno, također osjetila: imao je 45 godina. Prethodno umjetničko iskustvo dinamičnog, upečatljivog, posterskog crteža vjerovatno je u velikoj mjeri iscrpljeno. A ako neko „gravitira ka oštroj prozi“, Lebedev, naprotiv, traži poeziju u boji, tonalitetu, linijama i pokretima kista. U kolekciji “Bajke, pjesme, zagonetke” umjetnik pronalazi novu tehniku ilustracije za sebe.
Crteži za Marshakovu kolekciju... Lagane, prozračne, naizgled leteće slike ljudi i životinjskih igračaka. Glatke linije. Maglica boja, igra boja. Polutonovi. Činilo se da je Lebedev na drugačiji način uzeo kist u svoje ruke i, jedva dodirujući papir, počeo njome da manipuliše, stvarajući mutne pruge, mrlje, tačke, dajući posebnu ekspresivnost onome što je crtao.
Čini se da je umjetnik život vidio na nov način. Entuzijazam prve decenije ustupio je mjesto kratkom predahu. Lebedev je želeo da ga iskoristi, da mladim čitaocima pokaže drugačiji - miran, šaren, ugodan svet.
Ali još nije došlo vrijeme za njega. Novi Lebedev stil dobio je oštru ocjenu, što je umjetnik uvelike pretrpio. Sada, gledajući ilustracije za knjigu „Bajke, pesme, zagonetke“, ne razumete zašto su toliko napali svog tvorca, da je počinio nešto buntovno. Zatim, 30-ih godina, Lebedevu su pripisivali mržnju prema djetinjstvu, divljenje prema Zapadu i čitav niz „zločina“ koje mu je bilo vrlo teško preživjeti. Ne, nije represivan, kako bi se moglo pomisliti, nakon navedenog članka. Ostaje na slobodi. Ali to je bila sloboda u kavezu.
Tokom ratnih godina V.V. Lebedev je živeo u glavnom gradu. Maršak je aktivno pomogao njegovom prelasku iz Kirova, odakle je evakuisan, u Moskvu. Godine 1950. umjetnik se vratio u Lenjingrad i puno radio. Njegovi crteži su zanimljivi, ali tradicionalni. Jednom je za sebe rekao: „Ja sam umetnik dvadesetih. Čini se da je ovo rečeno ne bez gorčine.
- Galanov B. Knjiga o knjigama. M.: Dječija književnost, 1978.
- Kurdov V.I. Nezaboravni dani i godine. Bilješke umjetnika. L.: Arsis, 1994.
- Lebedev V.V. 10 knjiga za djecu. L.: Umetnik RSFSR, 1976.
- Levine Yu. Obrazovanje kroz optiku: Knjižna grafika, animacija, tekst. M.: Nova književna revija, 2010.
- Petrov V.N. Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967). L.: Umetnik RSFSR, 1972.
- Petrovsky M. Knjige našeg djetinjstva. Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ivana Limbaha, 2006.
- Fomin D. Kralj dječjih knjiga // HiP: umjetnik i pisac u dječjim knjigama. 2011. br. 5 (9).
- Steiner E. Avangarda i izgradnja novog čovjeka. Umjetnost sovjetskih dječjih knjiga 1920-ih. M.: Nova književna revija, 2002.
Z. GRITSENKO, kandidat filoloških nauka, Moskva
Gritsenko Z. Ne labud i ne rak, već Lebedev i Marshak// Predškolski odgoj, 2013. br. 2. str. 32-39.
Yagovtseva Marina Gennadievna
21.12.2015
Sadržaj
Obraćanje čitaocu.
Biografija umjetnika.
5. Rani period u umetnikovom životu.
7. Glavni period u životu umjetnika.
9. Kasni period u životu umjetnika.
10. Konačni zaključak.
Dragi čitaoče!
Nakon što sam pročitao nekoliko beleški o velikom ruskom umetniku Vladimiru Lebedevu, saznao sam o kakvom se umetniku radi. Ako ste zainteresirani za učenje o tome, ali nemate puno vremena, preporučujem vam da pročitate moj esej. U sažetku ću vam reći o biografiji, kreativnosti i slikama Vladimira Lebedeva. Nije imao baš jednostavan život. U početku je većina njegovih slika bila osuđivana, ali se trudio da ne sluša negativne kritike, jednostavno je nastavio da radi ono što voli. Najviše je volio crtati plakate i ilustracije za dječje knjige, čiji je sadržaj sam sastavio.
Ako vas zanima moja bilješka, nastavite čitati moj sažetak.
Sretno čitanje!
Biografija umjetnika.
Lebedev Vladimir Vasiljevič rođen je 1891. Bio je ruski slikar, grafičar, priznati majstor plakata, majstor ilustracije knjiga i časopisa, osnivač Lenjingradske škole grafike knjige. Od malih nogu je bio zainteresovan za crtanje. Voleo je da prikazuje bitke vitezova, konja u galopu, kopnenih i morskih bataljona. Zapažanje i upornost živih formirali su se u djetinjstvu. Zatim je završio nekoliko umjetničkih škola, gdje je naučio crtati životinje i učio slikarstvo, skulpturu i grafiku. Po završetku studija počeo je da crta za sovjetske časopise.
Godine 1921. Lebedev je našao dobru priliku da razvije svoj talenat u pravcu dizajniranja knjige za decu. Njegove slikovnice sa tekstovima S.Ya Marshaka, a ponekad i sa njegovim pričama, počele su da se objavljuju širom Sovjetskog Saveza. Ilustracije Vladimira Lebedeva za knjige za decu bile su među najboljima i postigle uspeh u više od polovine zemlje.
Glavna kreativna osobina koja karakterizira Lebedeva i koja ga izdvaja od ostalih majstora knjižne grafike je konkretnost i životna autentičnost slike. Lebedev je nastojao da u ilustraciju za dječju knjigu unese ne stilizaciju živog, već prirodno promatranje stvarne prirode. Vladimir Lebedev je u svoje crteže uneo sve svoje nagomilano iskustvo umetnika - realiste koji je pažljivo proučavao okolinu. Imao je raznovrsno stručno znanje koje je stekao iskustvom. Lebedev je voleo da gleda sportiste, plesače i cirkuske izvođače koji su inspirisali umetnika, mogao je da ih posmatra satima, a zatim sve to pretoči u slike. Vladimir Lebedev je i sam bio sportista, voleo je boks. Prije revolucije bio je šampion u svojoj težini, ali onda je prestao da se bavi boksom, ali nije završio sa sportom, počeo je da crta sportiste, bio je veoma zainteresovan za to. Dok je radio u Detgizu, već je imao značajno iskustvo u kreativnom životu. Tokom svog rada već je bio priznati majstor akvarela, štafelajnog crteža, časopisne grafike i političkih plakata.
Godine 1930. Vladimir Vasiljevič Lebedev smatran je najboljim sovjetskim grafičarem. Lebedev je volio to što radi, pa je radio svaki dan, trudeći se da ne uzima slobodne dane. Od ranog jutra crtao je iz života (dolazila mu je manekenka, ili je slikao mrtve prirode), zatim je vredno radio na ilustracijama knjiga, pa odlazio u redakciju, gdje je vrlo pažljivo pregledavao radove svojih učenika. Bio je veoma ozbiljan učitelj, ali su njegovi učenici poštovali svog učitelja.
Lebedev se uvek oblačio pažljivo, promišljeno i lepo. 1941-1945, tokom Velikog otadžbinskog rata, čak je rekao: „Više mi je žao stvari koje su umirale u opkoljenom Lenjingradu nego ljudi. Ova izjava je sve iznenadila. I tako je Lebedev pokrenuo album u koji je nacrtao sva "blaga" koja su ostala u lenjingradskim stanovima.
Lebedev je bio veliki umjetnik, ali neki ljudi su tvrdili suprotno. Voleli su da pričaju o Lebedevovim neuspesima, na primer, da je bio neuspešan u štafelajnom slikarstvu. Ali Vladimir Lebedev je koračao kroz život kao veličanstveni, slobodni umetnik koji ide svojim putem, pažljivo slušajući sebe, hirovit i budalast.
19. vek je bio vek „zlatne“ slikovnice. Ime umjetnika nije sakriveno, uz ime tehničkog urednika, već se pojavilo na naslovnoj strani, pored imena pisca.
Rani period u životu umjetnika “Poster art”
1920 – 1930.
U 1920-1921, Lebedev je bio zamjenik šefa odjela za plakate. Revolucionarni događaji bili su prosvetljenje u Lebedjevom stvaralačkom životu. Nakon Revolucije postao je pažljiviji i otkrio nove stilove u grafici i slikarstvu. Graviram plakate i, bojeći ih ručno, Lebedev je odlučio dizajnirati plakate u ruskom narodnom stilu - lubok. (Lubok je vrsta grafike, slika sa natpisom, koju odlikuje jednostavnost i pristupačnost).
U proleće 1921. u praznim izlozima u Lenjingradu pojavili su se svetli, elegantni i atraktivni plakati. Tada su moskovski izlozi počeli da se pune njegovim posterima. Plakati Vladimira Lebedeva bili su smiješni, skicirani i jednostavni, ali su privukli pažnju ogromnog broja ljudi.
Postojale su 2 vrste plakata. Neke su bile ugravirane na linoleumu, a samo dio ih je ofarban.
Drugi su nacrtani na papiru specijalnom bojom koju je bilo teško izbrisati (na bazi je ljepila). U ovim plakatima Lebedev je tražio još veće pojednostavljenje, ali plakati su bili razumljivi i bilo im je dosta svega.
Vladimir Lebedev je slikao samouvereno i brzo. Ljudi su mislili da on poznaje sve tehničke poteškoće umjetnosti, ali Lebedev je shvatio da je sve novo što je naučio jer svaki put kada je počeo da crta, dolazilo mu je sve više novih ideja i sanjao je da ih pretvori u slike.
Nisu sve slike plakata bile satirične. Koliko je on imao satiričnih plakata, toliko je bilo i herojskih. Da vas podsjetim da je Lebedev volio crtati radnike, ali su oni bili prikazani jednostavno iz geometrijskih oblika.
Glavni period “Ilustracija za dječju knjigu” i “Ženski portreti”
1921-1967.
Prijateljstva sa umetnicima istog uzrasta uveliko su uticala na umetnost 1921. Njegovi prijatelji umjetnici pružili su mu neophodnu umjetničku sredinu koja je potrebna svakom umjetniku koji voli svoj zanat. U 20-im i 30-im godinama Vladimir Lebedev je bio fasciniran Pikasom, kasnije Renoarom i Maneom. U mnogim ženskim portretima (na primjer: "Plesačica", "Djevojka s vrčem") pomogla mu je druga supruga, koja je bila solistkinja Boljšoj teatra, stvorila je folklorni ansambl "Berjozka" i poslužila kao model za grafičku seriju “Plesačica”.
Model za sliku „Ada Sergejevna Lazo“ bila je njegova treća i posljednja supruga Ada Sergejevna Lazo. Bio je to pisac i urednik Detgiz.
Tokom 1920-ih i 30-ih godina Vladimir Lebedev našao je dobru priliku da izrazi svoju kreativnost u ilustracijama za knjige za djecu, čije je tekstove pisao Marshak, a ponekad je i sam Lebedev stvarao knjige za djecu sa svojim pričama i ilustracijama. Već sam rekao da su njegove knjige bile veoma popularne ne samo u Lenjingradu, već i širom Sovjetskog Saveza. Dječije ilustracije za knjige osmišljene tokom ovih godina pripadaju vrhuncu umjetnikovog života, odražavaju evoluciju načina i karaktera Lebedjevih slika. Njegov procvat nije bio izražen samo u ilustracijama, već iu portretima žena, počeo je s najjednostavnijim, završavajući složenim portretima, u kojima su zabilježene sve najsitnije čestice;
Kasni period u umetnikovom životu. 1957-1967.
1957-1967 Lebedev je stvorio nekoliko mrtvih priroda. Razlog za to je već zrelo doba. Ali ipak, Vladimir Lebedev se nije zaustavio u umjetnosti. Nije se javno pojavljivao, sastajao se samo sa svojim bliskim prijateljima. Od ranih 1920-ih do kraja života, Lebedev je slikao ilustracije za dječje knjige i portrete žena. To je bio sastavni dio njegovog života, bez toga nije mogao. S godinama su mu se ljudi počeli sve više diviti, ali bilo je i onih kojima se njegov rad nije dopao.
Njegov slikarski stil se na vrijeme promijenio, a slike su postale raznovrsnije. Pred kraj života umjetnik sve više koristi prozračna zamućenja crnog akvarela, uranjajući svoje likove u određeno okruženje koje nikoga nije zanimalo, ali zahvaljujući malim dodirima slike dostižu visok nivo.
Crteži Vladimira Lebedeva bili su lišeni specifičnog zapleta, ali se glavna ideja u njima nije izgubila.
Konačan zaključak.
Pročitao sam mnogo beleški o Vladimiru Lebedevu na internetu, otkrio sam mnogo znanja za sebe i sada želim da napišem nekoliko glavnih misli o umetniku Vladimiru Lebedevu.
Vladimir Lebedev je od malih nogu volio crtanje.
Slikao je prirodu ne stilizovano, već onakvu kakva jeste, samo u pojednostavljenom obliku.
Lebedev je voleo da crta sportiste i radne ljude, voleo je da ih prikazuje na svojim plakatima.
Cijeli svoj život posvetio je ilustrovanju dječjih knjiga i portreta žena.
Vladimir Lebedev stvorio je mnoga grafička djela koja su postala klasika sovjetske umjetnosti.
Nisu svi likovni kritičari voljeli Lebedeva djela.
Vladimir Lebedev je briljantan, slavan, moćan umetnik koji ide svojim putem, obraćajući pažnju samo na sopstvene hirove.