Kabakov Ilya Iosifovich slike. Ilja i Emilija Kabakov: Neće svi biti odvedeni u budućnost - Art magazin. Magistarska oblast delovanja

Dom

Ilja Josifović je rođen 1933. godine u Dnjepropetrovsku. Tokom rata, on i njegova majka su evakuisani u Lenjingrad, gde je preseljena Umetnička škola pri Lenjingradskom institutu za slikarstvo. Repina. Sa deset godina dječak je primljen u ovu školu, a dvije godine kasnije prebačen je u Moskovsku srednju umjetničku školu. Kasnije je mladić diplomirao na Institutu za umjetnost Surikov u Moskvi.

Po svom karakteru i svjetonazoru, Kabakov se oštro razlikovao od klasičnih umjetnika. Još 1960-ih aktivno je izlagao svoje radove na disidentskim izložbama u zemlji i inostranstvu, a kasnije je radio u radionici Hula Soostera, poznatog po svojoj umjetnosti nepriznatoj od društva.

Sedamdesetih godina počinje da radi na nekoliko serija slika posvećenih životu u zajedničkim stanovima i stambenom uredu. A 1980-ih se zainteresirao za instalacije koje su nastajale tih godina i postao predvodnik sovjetskog konceptualizma. Instalacije su Kabakovu otvorile nove perspektive. Prvo je dobio grant od Austrije i tamo napravio instalaciju „Prije večere“, zatim stipendiju Francuske i Njemačke. Od 1988. godine umjetnik stalno radi u inostranstvu.

Devedesetih godina Kabakov je dobio svjetsko priznanje. Radovi su mu izlagani na brojnim izložbama u Evropi i SAD. U Rusiji su poslednje izložbe održane 2004. godine u Sankt Peterburgu, 2012. i 2017. godine u Moskvi. U 21. veku umetnik je dobio nagradu Oscar Kokoschka iz Austrije, Imperijalnu nagradu iz Japana, titulu viteza Ordena umetnosti i književnosti iz Francuske, Orden prijateljstva iz Rusije i druga priznanja.

Trenutno se Ilya Kabakov smatra najpoznatijim ruskim umjetnikom na Zapadu. Njegovi radovi nalaze se u najvećim muzejima u Rusiji i SAD, redovno se predstavljaju na izložbama, a na aukcijama su više puta prodavani za iznose koji prelaze milion dolara (više o tome kasnije). Poslednjih godina često je radio u saradnji sa suprugom Emilijom.

Magistarska oblast delovanja

Koncept "moskovskog konceptualizma" pojavio se 1979. Predstavnici ovog trenda proglasili su umjetnička djela sredstvom za proučavanje suštine umjetnosti. U tu svrhu, konceptualisti su kreirali instalacije (o njima više u nastavku), održavali događaje i proučavali reakcije ljudi na njih, te motivirali društvo da raspravlja o problemima umjetnosti.

Pored instalacija, Kabakov je uticao na gledaoce unošenjem teksta u svoje slike. Tako su se pojavili radovi “Odgovori eksperimentalne grupe”, “Gdje su?” i drugi. Konceptualni radovi uključuju i albume umjetnika - slike s tekstom, objedinjene jednom temom.

Još jedna karakteristična karakteristika Kabakovljevog rada je njegov rad u ime izmišljenih likova: socrealističkih hakova, izmišljenih umjetnika itd.

Ukupne instalacije

Nakon preseljenja u inostranstvo krajem 1980-ih, Kabakov je imao priliku da oživi svoje grandiozne projekte. Tokom dvije decenije, umjetnik je uspio stvoriti više od pet stotina instalacija, koje je nazvao totalnim.

Instalacije predstavljaju svjetove koje je konstruirao umjetnik, a koje gledalac može vidjeti i osjetiti iznutra. Na primjer, čuvena instalacija „Čovjek koji je iz svoje sobe odleteo u svemir“ je soba s polomljenim stropom, u čijem središtu je napravljena naprava za izbijanje, a na zidovima su slike koje pomažu u razumijevanju stanje osobe koja u njoj živi. Ova instalacija je simbolizirala želju sovjetskih ljudi da se izvuku iz okova zajedničkog stana koji ih tlači i zemlje koja ih tlači svojim zahtjevima i idealima.

Ova instalacija je 2006. godine prikazana u Gugenhajm muzeju (Njujork) zajedno sa djelima poznatih ruskih umjetnika, što je doprinijelo ne samo rastu Kabakovljeve popularnosti, već i osiguranju njegovog statusa važnog predstavnika umjetničke zajednice. .

Zapisi na aukcijama, cijena Kabakovljevih slika

Ilya Iosifovich se smatra najskupljim živim ruskim umjetnikom. Hajde da saznamo koliko Kabakovljeve slike koštaju na tržištu moderne umjetnosti.

Počnimo sa radom "Pas", predstavljenim na aukciji poznate aukcijske kuće Phillips. Ovo je diptih kreiran korištenjem emajla na platnu, demonstrirajući igru ​​lažnog dokumenta. Na lijevoj strani umjetnik prikazuje pažljivo prepisane lične podatke izmišljenog sovjetskog karaktera, a na desnoj psa, koji simbolizira malu osobu u lice ogromnog birokratskog aparata.

Rad je bio izložen na izložbi u Njujorku 1990. godine. Na aukciji je bio uspješan i, uz preliminarnu procjenu od 300-500 hiljada funti sterlinga, koštao je 458 hiljada funti (662 hiljade dolara).

Sljedeća veća rasprodaja uključuje odlazak radova “Praznici br. 6” i “Praznici br. 10”. Riječ je o radovima iz serije “Praznici” koja se sastoji od 12 slika. Prema umetnikovom planu, slike iz ove serije treba da budu okačene u zatrpanoj prostoriji sa prevrnutim stolicama i stolovima. Djelo "Holidays No. 6" prodato je na Sotheby'su 2013. za 962 hiljade funti (1,5 miliona dolara) uz procjenu od 0,8-1,2 miliona funti.

Slika “Holidays No. 10” prodata je u Phillips-u 2011. godine za milion i po funti (2,4 miliona dolara) po nižoj cijeni. Od 1987. godine izlagana je na mnogim izložbama širom svijeta.

Djelo “Luxury Room” prodato je za još više novca na aukciji Phillips 2007. godine. Umjetnik je napravio diptih u svom karakterističnom slikovitom maniru, prikazujući luksuznu sobu i na nju naslagajući tekst reklame za crnomorska odmarališta. Rad je postigao ogroman uspjeh na aukciji i, s procjenom od 400-600 hiljada funti, koštao je 2 miliona funti (4 miliona dolara).

Konačno, rekordnom se smatra prodaja djela “Buba” na istoj Phillips aukciji 2008. godine. Ovo je gotovo fotografska slika bube na listu, praćena dječjom pjesmom u stilu Kabakova. Buba simbolizira osobu koja želi ostati slobodna od bilo kakvog okvira, uključujući okvir slikanja. Ovo djelo je više puta predstavljano na izložbama, a također je uključeno u kataloge i knjige o moskovskom konceptualizmu i umjetnosti sovjetskih opozicionih umjetnika.

Iako je godinu dana ranije djelo “Luksuzna soba” prodato za 2 miliona funti, odlazak “Bube” postao je senzacija, jer je prvobitna procjena od 1,2-1,8 miliona funti udvostručena. Slika je prodata na aukciji za 2,9 miliona funti (5,8 miliona dolara), postavši najskuplje umetnikovo delo.

Ako govorimo o jeftinijim odlascima, onda se i oni redovno dešavaju na raznim aukcijama. Na primjer, na aukciji Phillips prodane su sljedeće slike: "Svečana slika" (241 hiljada dolara), "Spremni smo za let" (29 hiljada dolara), na Christie's "Bitka u stanu (68 hiljada eura), " Kako se sastati sa anđelom" (24 hiljade funti), "Dva prijatelja" (250 funti), u Sotheby's "Skupljači pečuraka" (9 hiljada funti), "Prozor" (5 hiljada funti) i drugi.

Vraćajući se na pitanje koliko koštaju Kabakovljeve slike, možemo zaključiti da su veoma popularne na slikarskom tržištu i često prelaze procjenu. Određeni komadi postižu različite cijene od nekoliko stotina do nekoliko miliona dolara. U sljedećem dijelu ćemo pogledati kako i gdje prodati Kabakovljevu sliku.

Pregled i prodaja slika Kabakova

Kako ocijeniti Kabakovljevu sliku

Prethodno smo saznali da postoji značajna varijacija u cijeni umjetnikovih radova. Kako ne biste pogrešno izračunali cijenu pojedinog posla, preporučujemo naručivanje stručnog pregleda. Ovaj postupak uključuje ispitivanje slike prema različitim parametrima i može biti djelomičan ili složen. U slučaju parcijalnog istraživanja, procjenjuje se jedan ili više najznačajnijih parametara, na primjer, potvrđuje se autentičnost slike. Sveobuhvatna studija mnogih karakteristika će pomoći. Posebno je tražen ako rad zahtijeva visoku cijenu.

Kako i gdje prodati Kabakovljevu sliku

Ilya Kabakov. Autoportret, 1962

Ulje na platnu, 605 × 605 mm

Privatna kolekcija. Ilya & Emilia Kabakov

Mesta i datumi:
Tate Modern, London. 18. oktobar 2017. – 28. januar 2018
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. 21. april 2018. – 29. jul 2018
Državna Tretjakovska galerija, Moskva. 6. septembar 2018. – 13. januar 2019

Na jesen je u Muzeju savremene umetnosti Tate Modern (London) otvorena retrospektiva Ilje i Emilije Kabakova „Neće svi biti odvedeni u budućnost“. Monografski projekat je rezultat saradnje tri muzeja - Tate Modern, Ermitaža i Tretjakovske galerije, pa će nakon završetka Londonske pozornice izložba biti predstavljena na proleće u Sankt Peterburgu i na jesen u Moskvi. Naziv, struktura i glavni sastav izložbe, prema konceptu, ostaće isti za sve tri lokacije.

Izložba Tatea je klasična muzejska monografija: gledalac se kreće od ranih radova do kasnijih, prateći evoluciju Kabakovljeve metode i ideja - od slikarstva do grafičkih albuma, a zatim do totalnih instalacija. Jedan od najranijih i najvažnijih radova u uvodnom dijelu izložbe je “Autoportret” (1962, privatna kolekcija), gdje je autor sebe prikazao kako nosi pilotsku kapu. Napisan konvencionalnim umjetničkim jezikom, “Autoportret” je važan jer je to posljednje Kabakovljevo strogo slikovito djelo koje je on stvorio u dvadesetom vijeku. U kratkom periodu odmrzavanja, Kabakov se zainteresovao za Sezanov kubistički sistem, posetio je Falkov atelje, ali je već 70-ih radikalno napustio slikarstvo, da bi mu se vratio trideset godina kasnije - 2000-ih, ali sa potpuno drugačijim konceptualnim pristupom. Savremene slike, već potpisane imenima Ilje i Emilije, predstavljene su u drugom delu izložbe. Riječ je o velikim platnima iz serijala “kolaž” “Dva puta” i “Mrak i svjetlo”. U ovim radovima, Kabakovi „sudaraju“ stereotipne subjekte socrealističke umetnosti – žetve ili pionirski sastanci – sa fragmentima klasičnog slikarstva, stvarajući efekat rascepa vremena. Evolucija Kabakovljeve umjetničke metode od “Autoportreta” do kasnog slikarstva postaje jedna od povezujućih linija u općoj hronologiji izložbe.

Krajem 60-ih Kabakov stav prema slici iz temelja se promijenio - počeo je smatrati da je predmet. U “Ruci i reprodukciji Ruisdaela” (1965, privatna kolekcija), umjetnik kombinuje gotove objekte – reprodukciju slike holandskog umjetnika “Rad”, lažnu ruku i bijeli okvir. Skupljeni zajedno, ovi predmeti gube funkciju i postaju umjetnički simboli u čijem stvaranju doslovno i figurativno ima ruku autor. Osim toga, već početkom 70-ih, Kabakov je počeo istraživati ​​jezik i stil formalne komunikacije. U tom periodu koristio je lesonit kao platno, pločasti građevinski materijal na koji su obično postavljane najave, rasporedi i vijesti. Prema sećanjima Kabakova, kada je komisija došla u njegovu radionicu na Sretenskom bulevaru, svi su odmah shvatili da on obavlja opštinski zadatak. Iako se u radovima „Odgovori eksperimentalne grupe” (1970-71, privatna kolekcija), „Nikolaj Petrović” (1980, privatna kolekcija) i „Do 25. decembra na našim prostorima...” (1983, Centar Pompidu) zadržava lesonit njeno asocijativno značenje, gledalac sam ovde saznao likove Kabakovljevih likova, beznačajne detalje njihovog života i životne tragedije.

Ilya Kabakov. Pojava kolaža br. 10, 2012

Ulje na platnu, 2030 × 2720 mm

Privatna kolekcija. Ilya & Emilia Kabakov. Fotografija Kerry Ryan McFate, ljubaznošću Pace Gallery

Kabakov je 80-ih godina počeo stvarati djela samo od objekata - kasnije ih je definirao kao totalne instalacije. Revolucionarna priroda žanra bila je u činjenici da je umjetničko djelo dobilo format “mjesta” s vlastitim granicama konvencionalnog prostora. Ideju o totalnoj instalaciji Kabakov je uspio u potpunosti realizirati tek nakon preseljenja 1989. godine, prvo u Evropu, a zatim u SAD, a semantičko središte monografske izložbe u Tateu postala je instalacija „Neće svi biti uzeti u budućnost” (2001, Muzej savremene umjetnosti Oslo), prvi put prikazan 2001. na 49. izložbi Venecijanskog bijenala. Ovo djelo nosi isto ime kao i jedan od Kabakovljevih tekstova, koji je posvećen za njega važnoj temi umjetnikovog profesionalnog puta. Ulazeći u prostoriju za instalaciju, gledalac se nalazi u slabo osvijetljenoj, napuštenoj željezničkoj stanici. Na platformi se nalaze slike koje je neko napustio. Stiže voz, umesto odredišne ​​stanice saobraća „Neće svi biti odvedeni u budućnost“, a gledalac ne može da kaže kakva je sudbina radova koji su ostali na peronu.

Sasvim drugačija uloga dodijeljena je gledaocu u ranijoj instalaciji „Labirint. Album moje majke (1992, Tate Modern), gdje mora prošetati do kraja dugog, slabo osvijetljenog hodnika. Na zidovima su kolaži fotografija, razglednica i tekstova u tamnim okvirima, koji predstavljaju fragmente životne priče umjetnikove majke. Gledalac luta lavirintima sjećanja i više ne mora odgovarati na pitanja, već ide do kraja cijelog dugog puta, uranjajući ga u određeno psiho-emocionalno stanje. Možda upravo ovo djelo ostavlja najjači utisak na engleske gledaoce, iako se na izložbi nalaze “Čovjek koji je iz svoje sobe poletio u svemir” (1985, Centar Pompidou) i čuveni “Deset likova” (1970-1976).

Centralna tema „Neće svi biti odvedeni u budućnost“ posebno dirljivo zvuči u poslednjoj prostoriji, gde je predstavljen model instalacije „Kako upoznati anđela?“. (1998—2002, privatna kolekcija). Postavljen je 2003. godine u javnom parku u Njemačkoj, a njegova verzija 2009. godine postavljena je na krov psihijatrijske bolnice u Holandiji. Konstruktivističko stepenište, koje vodi naviše od grada, obećava spas svakom lutalici koji je prebrodio put. Stepenište postaje slika puta u drugi, „viši“ svijet, sredstvo za pronalaženje nade i prilika da svojim očima vidite čudo. Tema lične utopije koja je navedena u naslovu projekta završava se, po rečima samih Kabakova, ovim radom, koji gledaocu nudi izlaz iz sveta, koji umetnici vide kao totalnu instalaciju.

15. februara 2019

Nagrade Ilje Kabakova

2002 - Nagrada Oscar Kokoschka.

Radovi Ilje Kabakova

slike:

1980 - “Mali Merman”
1981 - “Luksuzna soba”
1982 - "Buba"
1987 - “Odmor br. 10”

2012 - “Pojava kolaža”

Instalacije:

1986 - "Deset likova"



1991 - "Crveni auto"
1992 - “Toalet”
1994 - “Umjetnik očaj”



2003 - “Razgovor sa anđelom”
2003 - “Gdje nam je mjesto”
2014 - “Čudan grad”

Radovi se nalaze u zbirkama

Muzej ART4, Moskva.
Zbirka Igora Markina

Samostalne izložbe

Porodica Ilje Kabakova

30.09.2019

Kabakov Ilya Iosifovich

Russian Artist

Strani počasni član Ruske akademije umetnosti

Ilja Kabakov je rođen 30. septembra 1933. godine u gradu Dnjepar u Ukrajini. Dječak je odrastao u porodici mehaničara Josepha Bentsionovicha i računovođe Belle Yudelevne. 1941. godine, zajedno sa majkom, evakuisan je u Samarkand. Dvije godine kasnije primljen je u Umjetničku školu pri Institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu u Sankt Peterburgu po Repinu, čiji su nastavnici i učenici takođe evakuisani u Samarkand.

Godine 1945. Ilja prelazi u Moskovsku srednju umjetničku školu. Koju je diplomirao 1951. godine, a zatim upisao odsjek grafike na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu po Vasiliju Surikovu, gdje je studirao u knjižarskoj radionici profesora Borisa Dekhtereva. U svojoj posljednjoj godini 1956., Ilya je počeo ilustrirati knjige za izdavačku kuću Detgiz i za časopise Malysh, Murzilka i Funny Pictures. Godinu dana kasnije dobio sam diplomu instituta.

Nadalje, 1960-ih je bio aktivan učesnik disidentskih umjetničkih izložbi u Sovjetskom Savezu i inostranstvu. Godine 1968. Kabakov se preselio u kasnije čuvenu radionicu Hula Soostera u potkrovlju nekadašnje stambene zgrade "Rusija" na Sretenskom bulevaru. Istovremeno, zajedno sa Olegom Vasiljevim, Erikom Bulatovim i drugim nekonformistima, učestvovao je na izložbi u kafiću Blue Bird.

Godine 1970. Kabakov je postao član udruženja umetnika Sretenskog bulevara u Moskvi. Sredinom 1970-ih napravio je idejni triptih od tri bijela platna i započeo ciklus “alb”: listove s natpisima na “zajedničke” teme, a od 1978. razvija ironičnu “seriju Žekov”. Sedamdesetih je nacrtao 55 albuma za seriju deset likova.

U olimpijskoj godini za Moskvu 1980. Kabakov se manje bavio grafikom i fokusirao se isključivo na instalacije u kojima je koristio obično smeće i igrao život i svakodnevicu komunalnih stanova. Kabakov je 1982. osmislio jednu od svojih najpoznatijih instalacija: „Čovek koji je iz svoje sobe doleteo u svemir“, završenu do 1986. Kasnije su se takvi projekti velikih razmjera počeli zvati "totalne instalacije".

Ilya Iosifovich je 1987. godine dobio prvi strani grant od austrijskog udruženja Graz Kunstverein, a izgradio je i instalaciju „Večera“ u Grazu. Godinu dana kasnije postavio je prvu "totalnu instalaciju" iz projekta "Deset likova" u galeriji Ronald Feldman u Njujorku i dobio stipendiju francuskog Ministarstva kulture. Kabakov je 1989. dobio stipendiju od strane DAAD fondacije, Njemačke službe za akademsku razmjenu, a iste godine umjetnik se preselio u Berlin. Od tada je stalno radio van Rusije.

Od ranih 1990-ih, Kabakov je imao na desetine izložbi u Evropi i Americi, uključujući u velikim muzejima kao što su Pariski Pompidou centar, Norveški nacionalni centar za savremenu umjetnost, njujorški Muzej moderne umjetnosti, Köln Kunsthalle, kao i na Venecijanskom bijenalu i izložbi Documenta u Kasselu.

Vrijeme za priznanje umjetnika došlo je tek 1990. godine. U protekloj deceniji dobio je nagrade danskih, nemačkih i švajcarskih muzeja, a od francuskog Ministarstva kulture dobio je titulu viteza Ordena umetnosti i književnosti.

Od 2000-ih počeo je aktivno izlagati u Rusiji. U jesen 2003. Moskovska kuća fotografije prikazala je projekat „Ilja Kabakov. Foto i video dokumentacija života i stvaralaštva.” Početkom 2004. godine Tretjakovska galerija je organizovala programsku izložbu „Ilja Kabakov. Deset znakova." U junu 2004. godine u Ermitažu u zgradi Glavnog štaba otvorena je izložba Ilje Kabakova i njegove supruge Emilije, s kojom je bio u braku od 1989. godine, “Incident u muzeju i drugim instalacijama”, koja je označila njihov povratak u svoje domove. domovina. Istovremeno, umjetnici su muzeju poklonili dvije instalacije.

U decembru 2004. moskovska galerija Stella Art prikazala je devet Kabakovljevih instalacija napravljenih u prethodnih deset godina. Kada je programska izložba “Rusija” otišla u Gugenhajm muzej u Njujorku 2006. godine, na njoj je bila Kabakovljeva instalacija “Čovek koji je odleteo u svemir!” Prisustvo ovog dela u istom prostoru sa ikonama Andreja Rubljova i Dionizija, slikama Brjulova, Repina i Maljeviča konačno je učvrstilo Kabakovljev status jednog od najznačajnijih ruskih umetnika posleratne generacije.

U ljeto 2007. godine, na londonskoj aukciji u Phillips de Pury & Company, Kabakova slika "Luksuzna soba" kupljena je za 2 miliona funti sterlinga, što je oko 4 miliona dolara. Nakon toga, Kabakov je postao najskuplji ruski umjetnik druge polovine dvadesetog vijeka. U februaru 2008. godine, Kabakovljevo djelo "Buba" je na aukciji od strane Phillips de Pury & Company za 2,93 miliona funti. U aprilu iste godine, album "Flying Komarov" prodat je na aukciji Sotheby's New Yorka za 445 hiljada dolara.

U jesen 2008. u Moskvi je prikazana najveća retrospektiva Ilje i Emilije Kabakova. Izložba je bila prikazana na tri lokacije odjednom: Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina, Centru za savremenu umjetnost Winzavod i Centru za savremenu umjetnost Garage.

2018. godine, povodom 85. rođendana Ilje Kabakova, Muzej savremene umjetnosti Garaža objavio je film „Jadni ljudi“: priču o biografiji i umjetničkom svijetu majstora, njegovom odnosu prema stvaralaštvu i životu.

U avgustu 2018. Ilja i Emilija Kabakov poklonili su svoju radionicu Tretjakovskoj galeriji. uskoro, 15. februara 2019 Tretjakovska galerija najavila je otvaranje muzeja za umetnika Ilju Josifoviča Kabakova.

Nagrade Ilje Kabakova

2002 - Nagrada Oscar Kokoschka.

2008 - Imperijalna nagrada Japana, dodijeljena Ilji i Emiliji Kabakovima u kategoriji skulptura.

2008 - Orden prijateljstva (29. oktobar 2008, Rusija) - za veliki doprinos očuvanju, razvoju i popularizaciji ruske kulture u inostranstvu.

2015 - Nagrada za izvrsnost u umjetnosti, Appraisers Association of America, Inc., New York, SAD

2014 - Commandeur De L "Ordre Des Arts Et Des Lettres, Ministarstvo kulture, Francuska

2014 - Zlatna medalja za dostignuća u umetnosti, Nacionalni umetnički klub, Njujork, SAD

2013. - Medalje za životno djelo u umjetnosti, Moskovska umjetnička akademija, Moskva, Rusija

2011. - Nagrada Fondacije Louise Blouin, uručena na Samitu kreativnog liderstva Louise Blouin, 15. oktobra 2011.

2010 - Cartier nagrada od Art Masters, St. Moritz, Švicarska

2008 - Praemium Imperiale, Japan, Japansko umjetničko udruženje/Red prijateljstva, Predsjednik Ruske Federacije, Rusija

2008 - Počasni akademici Moskovske umjetničke akademije, Moskva, Rusija

2007. - Doctor Philosophiae Honoris Causa, počasni doktorat filozofije, Univerzitet Sorbona, Pariz, Francuska

2002 - Oskar Kokoschka Preis, Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, Beč - Austrija.

2000. - Doctor Philosophiae Honoris Causa (Počasni doktorat filozofije), Univerzitet u Bernu, Bern - Švicarska

1998. - Kaiserring der Stadt Goslar, Goslar - Njemačka.

1997 - AICA nagrada za najbolju izložbu (najbolja instalacija u galeriji, muzeju ili određenom mjestu za “Život muva” u Galeriji Gladstone, Međunarodno udruženje umjetničkih kritičara, New York/NY - S.A.A.

1995 - Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Ministarstvo kulture i frankofonije, Pariz - Francuska.

1993. - Počasna diploma, Biennale di Venezia, Venecija - Italija.

1993. - Max Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt na Majni, Frankfurt na Majni - Njemačka.

1992. - Nagrada Arthur Köpcke, Fondacija Köpcke, Kopenhagen - Danska.

1990. - Kunstpreis Aachen, Freunde des Ludwig Forums fur Internationale Kunst, Aachen, Njemačka

1989 - DAAD Fellowship, Artists-in-Residence Program Njemačke akademske službe za razmjenu, Berlin - Njemačka.

Radovi Ilje Kabakova

slike:

1972 - “Odgovori eksperimentalne grupe”
1980 - “Raspored kante za smeće”
1980 - “Mali Merman”
1981 - “Luksuzna soba”
1982 - "Buba"
1987 - “Odmor br. 10”
1992 - „E Korobova kaže: Nema potrebe da se zajebavam: to sam već probala.
2012 - “Pojava kolaža”
2015 - “Šest slika o privremenom gubitku vida (slikanje čamca)”

Instalacije:

1980 - "Čovek koji je iz svoje sobe poleteo u svemir"
1986 - "Deset likova"
1988 - "Čovjek koji nikad nije bacio"
1989 - "Incident u hodniku blizu kuhinje"
1990 - "Labirint (album moje majke)"
1991 - "Crveni auto"
1992 - “Toalet”
1994 - “Umjetnik očaj”
1998 - “Palata projekata”
1999 - “Spomenik izgubljenoj civilizaciji”
2001 - "Neće svi biti odvedeni u budućnost"
2003 - “Razgovor sa anđelom”
2003 - “Gdje nam je mjesto”
2014 - “Čudan grad”

Radovi se nalaze u zbirkama

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Nacionalni centar za savremenu umetnost, Moskva;
Muzej ART4, Moskva.
Zbirka Igora Markina
Muzej moderne umjetnosti, New York
Kolodzei zbirka ruske i istočnoevropske umjetnosti, Kolodzei Art Foundation, SAD

Samostalne izložbe

2017 - „Neće svi biti odvedeni u budućnost. Retrospektiva“. Tate Modern - Državni muzej Ermitaž - Tretjakovska galerija, London - Sankt Peterburg - Moskva
2012 - “Spomenik nestaloj civilizaciji.” Galerija „Crveni oktobar“, Moskva.
2004 - “Incident u muzeju” i druge instalacije. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
1995 - “Bez vode”, stalna postavka, Austrijski muzej primijenjene umjetnosti, Beč, Austrija
1995 - “Incident u muzeju ili muzika vode”, Centar za savremenu umjetnost Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal
1995 - “Kabakov: More glasova”, stalna postavka, Kunstmuseum Basel, Švicarska
1995 - “Školska biblioteka”, Stedelijk muzej, Amsterdam, Holandija
1995 - “Promjena scene VIII”, Muzej moderne umjetnosti, Frankfurt, Njemačka
1995 - “Crest Ici que Nous Vivons”, Centar Georges Pompidou, Pariz, Francuska
1995 - “Čovek koji je iz svog stana doleteo u svemir”, Centar Georges Pompidou, Pariz, Francuska
1995 - “Čovjek koji nikad ništa nije bacio”, stalna postavka, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Oslo, Norveška
1994 - “Kabakov: Operaciona sala (majka i sin)”, Nacionalni muzej savremene umetnosti, Oslo, Norveška
1994 - “Rijeka zlatnog podzemlja, čamac mog života, album moje majke”, Centre National DrArt Contemporain, Grenoble, Francuska
1994 - “Ilja Kabakov: Operaciona sala (majka i sin)”, Muzej savremene umetnosti, Helsinki, Finska
1993 - “Moskovski konceptualni ciklus”, Kunsthalle, Hamburg, Njemačka
1993 - "Incident u muzeju ili muzika vode", muzika. Vladimir Tarasov, Muzej savremene umetnosti, Čikago, SAD
1993 - "Crveni paviljon", muzika Vladimir Tarasov, Bijenale u Veneciji, Italija
1993 - “Veliki arhiv”, Stedelijk muzej, Amsterdam, Holandija
1992 - “Čudesno slikarstvo”, Ludwig muzej, Keln, Njemačka
1992 - “Ilustracija kao način preživljavanja”, izložba u spomen na Hulo Soostera, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Belgija
1992 - “Život u letu”, Kolnicher Kunstverein, Keln, Njemačka
1991 - “Tri izložbe deset likova”, The Power Plant, Toronto, Kanada
1991 - “Brod”, Neue Galerie Ludwig muzeja, Aachen, Njemačka
1991 - “Sedam izložbi jedne slike”, Kasseler Kunstverein, Kassel, Njemačka
1991 - Odabrani radovi iz "Ten Images", Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, SAD
1989 - “Bjelina pokriva sve”, De Appel, Amsterdam, Holandija
1989 - “Komunalni stan - Brod”, Kunsthalle, Cirih, Švicarska
1989 - “Nova zgrada (Netalentirani umjetnik i druge slike - instalacija)”, zajedno sa E. Bulatov, Institut za savremenu umjetnost, London, Engleska
1988 - “Prije večere”, Kunstverein, Graz, Austrija; zajedno sa E. Bulatov, Kunstverein, Bonn, Njemačka
1987 - “60-e - 70-e” zajedno sa I. Čujkovom, Muzej moderne umetnosti, Bazel, Švajcarska

Porodica Ilje Kabakova

Prva supruga je Irina Rubanova (rođena 1933), filolog, polonistica, istraživač na Institutu za istoriju umetnosti (sada Državni institut za istoriju umetnosti).
Ćerka - Galina, antropolog, vanredni profesor slavistike na Univerzitetu Pariz IV (Sorbona).

Druga supruga - Viktorija Močalova (rođena 1946), filolog, polonistica, rukovodilac Centra za slaveno-judaističke studije Instituta za slavistiku Ruske akademije nauka; Njen prvi brak bio je sa piscem B. M. Nosikom. Odgajao je svog posinka Antona Nosika.

Treća supruga (1989) - Emilia Kabakova (rođena Lekah; rođena 1945, Dnjepropetrovsk). Od 1988. umjetnik i njegova supruga žive u New Yorku.

Konceptualista Ilja Kabakov postao je prvi umjetnik koji je zapadnoj publici otkrio ružnoću sovjetskog života, a prvenstveno života u zajedničkom stanu. Sredstva za uranjanje u zadivljujuće jezičko i društveno okruženje zajedničkog stana bile su totalne instalacije, koje je Kabakov počeo izmišljati ranih 1980-ih, ali je mogao implementirati samo u emigraciji. U jednom intervjuu je više puta govorio da je jedini način da izbjegne uništavanje vlastite ličnosti u svakodnevnim sukobima sa susjedima u zajednici odlazak u svoj svijet, gdje se zvjerski uvjeti postojanja mogu ismijavati uz pomoć duhovitih poređenja, posebno pošto je samo katapult mogao pomoći da se pobjegne iz zajedničkog stana.

Najpoznatije su dvije ukupne Kabakovljeve instalacije posvećene zajedničkom životu. Prvo, “Čovek koji je iz svoje sobe doleteo u svemir” (1982): to je isti nepoznati stanar koji je uspeo da se izbaci. Tako je, s jedne strane, ostvario sovjetski san o osvajanju svemira, a s druge je izbjegao ponižavajuću egzistenciju u zajedničkom stanu. I drugo, "Toalet" je poznata instalacija iz 1992. godine, u kojoj se udobna sovjetska dnevna soba nalazi u istoj prostoriji kao i odvratni javni toalet.

Ilja Kabakov u studiju. Foto Igor Palmin. 1975 Igor Palmin

Ispostavilo se da je to za mene komunalni stan Centralna radnja, koja je za Gorkog bila noćenje u predstavi „Na donjim dubinama“. Sklonište je izuzetno uspješna metafora, jer je poput gledanja u jamu u kojoj se roje bezbroj duša. U predstavi se ništa ne dešava: tamo svi pričaju. Naš sovjetski, ruski život, na isti način, gravitira ka mestima koja su zona govora. A sada se zajednički stan pretvara u sovjetsku verziju "Na nižim dubinama".

Zajednički stan sa kojim radim ovo je neka vrsta mandale - sa svojim hodnicima, sobama, kuhinjom, pećima, stolovima, kroz koje prolazi kolosalna energija, a ja se, naravno, hranim tom energijom koja je u stanju konstantne pulsacije - poput udisaja i izdisaja.

Zajednički stan je dobra metafora za sovjetski život, jer je nemoguće živjeti u njemu, ali je nemoguće živjeti drugačije, jer je gotovo nemoguće napustiti zajednički stan. Ova kombinacija – ne možete živjeti ovako, ali ne možete ni drugačije – dobro opisuje sovjetsku situaciju u cjelini. Preostali oblici sovjetskog života (uključujući, na primjer, logor) su samo različite verzije zajedničkog stana. Mislim da je za zapadnjaka jednostavno neshvatljivo kako se ljudi mogu osuditi na takve muke kao što su skoro svi koji žive u zajedničkim stanovima - u to sam se uvjerio kada sam napravio svoje instalacije na ovu temu na Zapadu. Da svi kuvaju u istoj kuhinji, idu u isti toalet... Jednostavno mi ne staje u glavu.

Ilya i Emilia Kabakov. "U zajedničkoj kuhinji." 1991 Ilya & Emilia Kabakov Bildrecht, Beč 2014

Centralni prostori komunalnog stana- ovo je hodnik i kuhinja. Kroz hodnik svi znaju šta se dešava sa komšijama. A kuhinja nije samo mjesto za kuhanje, već i svojevrsna agora, gdje se održavaju opći sastanci, donose odluke koje se tiču ​​svih stanovnika i održavaju sastanci s predstavnicima vlasti. Tu se dešavaju i svađe, svađe ili pokajanja.

Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Svijet iza zidova komunalni stanovi su lijepi i ujedinjeni. Samo mi živimo fragmentirani, mi smo govno. To je bio slučaj pod Staljinom. Zvučnik je bio veoma važan - Levitan i veseli glasovi. U komunalnom stanu je zvučalo: „Jutro je šareno...“, odnosno pozitiva se kontinuirano iz zvučnika. A eto ti se, ..., popiškio u toalet i nisi mogao, ..., počistiti za sobom, a ko će za tobom da čisti? I u ovom trenutku se čuje: „Moskva je moja, moja zemlja“. Štaviše, ovo djeluje podsvjesno. Postoji raj, postoje mlada, mlada stvorenja koja idu na fizičku paradu. I evo te... živiš kao pas. Sram te bilo! Ovo je oblik sramote.

Stvarnost koja okružuje- To je bilo tužno, svinjsko divljanje. Kontrast između ovih oaza - Muzeja Puškina, Tretjakovske galerije, Konzervatorijuma, nekoliko biblioteka - i svakodnevnog divljaštva kakav je bio sovjetski život pružio je plodno tlo za umjetnički rad.

Bilo je nemoguće živjeti u Sovjetskom Savezu i ne distancirajte se od opšteg divljaštva. Ironija je bila distanca. Čitajući knjige, posmatrali ste svoju okolinu iz ugla onoga što čitate. O tome bi mogli biti različiti stavovi: ili etnografski, kada ste se osjećali kao glasnik Engleskog geografskog kluba u Africi, gledajući na život kanibala, ili ljuti: „Zašto mi treba život takvog psa?“ Ovo je očaj. A postojala je i treća stvar - osjećati se kao Gogoljev mali čovjek. Uprkos činjenici da ste pod pritiskom, imate svoje ideale, svoj kaput, svoju škripu samosvijest. S jedne strane, vi ste posmatrač, s druge strane, vi ste pacijent. Ono što sadašnja generacija ne zna je suludi strah da će te izvući, udariti i zatvoriti. Ovaj strah je danas teško opisati.

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Fragment instalacije Ilje i Emilije Kabakova "Sjećanja na zajedničku kuhinju"© Muzej savremene umjetnosti Art4.ru

Bilo koji zajednički tekst u ovom ili onom obliku - na automatskom, nesvjesnom nivou - zasićen je pojmovima i terminima koji prodiru iz ovog velikog svijeta, prvenstveno u ogromnom broju bezličnih zamjenica koje toliko šokiraju strance. To su “oni”, “to”, “mi imamo” i općenito bezlični oblici: oni dolaze, doći će, to je prihvaćeno. Odnosno, ogroman broj izreka koje se u principu ne odnose na konkretne stanovnike zajedničkog stana. Na primjer, "nisu isporučili", "bacili", "danas nije uspjelo" - oblici nedovoljnosti, neizvjesnosti, nade itd. Jednom riječju, veliki svijet se pojavljuje u obliku neodređenih tekstova. Primjer: „Danas nisu isporučili svježi kruh, bilo je to gubljenje vremena.“ Odnosno, ovaj tekst je konstruisan klasično, jer „nisu ga doneli“. „Danas su baterije ponovo hladne. A juče sam, video, istovarili ugalj, tačno na sred dvorišta, a onda je Petka bila sva prljava.” To jest, vanjski svijet se pojavljuje u oblicima samo pasivnih glagolskih oblika. O oblicima deložacije, popravkama da i ne govorim – sve to „ona“ radi. Općenito, obim bespomoćnosti zajedničkog života pred vanjskim svijetom je zastrašujući. Niko u komunalnom stanu neće zakucati daske ili popraviti slavinu, jer sve ove funkcije obavlja „ona“. Kada pregori lampa ili istrune tabla u hodniku, morate to prijaviti Stambenoj službi.
Govor, bol i histerija pratioci su postojanja zajedničke kuhinje.

Bilo koji oblik seksualnog jezika su zabranjeni. U zajedničkom govoru postoji veoma visok stepen pritiska imperativa „viših“ principa.<…>Čini se da se svaki tekst obraća u ime nekih vrlo visokih autoriteta. “Ne ponašamo se tako.” "Ljudi to ne rade." "Pristojan čovek to ne radi, to radi samo svinja" i slično. Sve to znači da kršite poznate norme ponašanja i govora. Stoga, seksualnost odgovara istom standardu kao i krađa. To je kao forma... generalno. Ukratko, komunalne norme podrazumijevaju prisustvo nekog vrlo visokog imperativa i svi se pozivaju na to nad-zajedničko “ja”, “super-ego”. Ali to je aseksualno.

Ilja Kabakov postavlja instalaciju „Čovek koji je iz svoje sobe doleteo u svemir“ Perry van Duijnhoven / flickr.com
Instalacija Ilje i Emilije Kabakov “Toalet” na festivalu Documenta. 1992 JM Group

Živeli smo u zajedničkom stanu, i svi su hodali u istom toua-letu... Gospode! Kako da izgradim i održavam zid između sebe i drugih, a da se „oni“, ovi drugi, pojavljuju samo iznad ivice ovog zida, ali da ne skaču prema meni ovdje, unutar prostora ograđenog od njih? (Iz anotacije za izložbu “Toalet” 2004.) 

Ilja Iosifović Kabakov rođen je 30. septembra 1933. godine u Dnjepropetrovsku. Njegova majka, Berta Solodukhina, bila je računovođa, a otac Joseph Kabakov bio je mehaničar. 1941. godine, zajedno sa majkom, evakuisan je u Samarkand. Godine 1943. primljen je u Umetničku školu pri Lenjingradskom institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu po Repinu, čiji su nastavnici i učenici takođe evakuisani u Samarkand. Odatle je Kabakov 1945. prebačen u Moskovsku srednju umjetničku školu (MSHS). Diplomirao je 1951. godine i istovremeno upisao odsjek grafike na Institutu Surikov (Moskovski državni akademski umjetnički institut po V.I. Surikovu), gdje je studirao u knjižarskoj radionici profesora B.A. Dekhtereva. Diplomirao na Kabakov institutu 1957.

Od 1956. Ilja Kabakov počinje da ilustruje knjige za izdavačku kuću "Detgiz" (od 1963. - "Dječja književnost") i za časopise "Malysh", "Murzilka", "Smiješne slike". Od druge polovine 1950-ih počeo je slikati "za sebe": okušao se u pravcima kao što su apstraktna umjetnost i nadrealizam.

1960-ih Kabakov je bio aktivan učesnik disidentskih umjetničkih izložbi u Sovjetskom Savezu i inostranstvu.

Godine 1968. Kabakov se preselio u atelje Hula Soostera, koji je kasnije postao poznat, u potkrovlju nekadašnje stambene zgrade "Rusija" na Sretenskom bulevaru. Iste 1968., zajedno s Olegom Vasilijevim, Erikom Bulatovom i drugim nekonformistima, sudjelovao je na izložbi u kafiću Blue Bird.

Već 1965. neki od umjetnikovih radova uključeni su u izložbu “Alternativna stvarnost II” (L'Aquila, Italija), a od ranih 1970-ih uključeni su u izložbe sovjetske nezvanične umjetnosti organizirane na Zapadu: u Kelnu, London, Venecija.

Od 1970. do 1976. Kabakov je naslikao 55 albuma za seriju Deset likova. Prvi album je bio "Flying Komarov". Ciklus, koji su novinari kasnije nazvali „konceptualistički strip“, kreiran je posebno za kućno gledanje: bio je to nekonformistički, nezvanični projekat.

Sredinom 1970-ih Kabakov je napravio konceptualni triptih od tri bijela platna i započeo seriju "albova" - listova s ​​natpisima na "zajedničke" teme, a od 1978. razvija ironičnu "seriju Žekovskog". 1980. počinje manje da se bavi grafikom i fokusira se na instalacije u kojima je koristio obično smeće i prikazivao život i svakodnevicu komunalnih stanova.

Kabakov je 1982. osmislio jednu od svojih najpoznatijih instalacija, „Čovek koji je iz svoje sobe doleteo u svemir“, završenu do 1986. Kasnije je takve projekte velikih razmjera počeo nazivati ​​"totalnim instalacijama".

Najbolji dan

Godine 1987. Kabakov je dobio svoj prvi strani grant - od austrijskog udruženja Graz Kunstverein - i izgradio instalaciju "Večera" u Grazu. Godinu dana kasnije, postavio je prvu "totalnu instalaciju" projekta Deset likova u galeriji Ronald Feldman u Njujorku i dobio stipendiju francuskog Ministarstva kulture. Godine 1989. Kabakov je dobio stipendiju od strane DAAD (Nemačka služba za akademsku razmenu) i preselio se u Berlin. Od tada je stalno radio van granica najprije SSSR-a, a potom i Rusije.

Od ranih 1990-ih, Kabakov je imao na desetine izložbi u Evropi i Americi, uključujući u velikim muzejima kao što su Pariski Pompidou centar, Norveški nacionalni centar za savremenu umjetnost, njujorški Muzej moderne umjetnosti, Köln Kunsthalle, kao i na Venecijanskom bijenalu i na izložbi Documenta u Kasselu.

Devedesete su postale vrijeme priznanja za umjetnika: u ovoj deceniji dobio je nagrade danskih, njemačkih i švicarskih muzeja, a od francuskog ministarstva kulture i titulu viteza Ordena umjetnosti i književnosti.

Tokom 2000-ih, umjetnik je počeo aktivno izlagati u Rusiji. Tako je u jesen 2003. Moskovska kuća fotografije prikazala projekat „Ilja Kabakov Foto i video dokumentacija o životu i stvaralaštvu“. Početkom 2004. godine Tretjakovska galerija je organizovala programsku izložbu "Ilja Kabakov. Deset likova".

U junu 2004. u zgradi Glavnog štaba Ermitaža otvorena je izložba Ilje Kabakova i njegove supruge Emilije (u braku su od 1992.) „Incident u muzeju i drugim instalacijama“, koja je „označila njihov povratak u domovinu“. Istovremeno, umjetnici su muzeju poklonili dvije instalacije, koje su, prema riječima Mihaila Piotrovskog, označile početak zbirke savremene umjetnosti Ermitaža. U decembru iste 2004. godine, moskovska galerija "Stella-Art" prikazala je devet Kabakovih instalacija, nastalih 1994-2004.

Kada je programska izložba "Rusija" otišla u njujorški muzej Gugenhajm 2006. godine, na njoj je bila Kabakovljeva instalacija "Čovek koji je odleteo u svemir!" Prisutnost ovog djela u istom prostoru sa ikonama Andreja Rubljova i Dionizija, slikama Brjulova, Repina i Maljeviča konačno je učvrstila Kabakovljev status jednog od najznačajnijih sovjetskih i ruskih umjetnika poslijeratne generacije.

U ljeto 2007. godine, na londonskoj aukciji u Phillips de Pury & Company, Kabakova slika "Luksuzna soba" kupljena je za 2 miliona funti sterlinga (oko 4 miliona dolara). Tako je postao najskuplji ruski umetnik druge polovine dvadesetog veka.

U februaru 2008. Kabakovljevo djelo "Buba" (1982.) prodato je na aukciji u Phillips de Pury & Company za 2,93 miliona funti (5,84 miliona dolara). U aprilu iste godine, album "Flying Komarov" prodat je na aukciji Sotheby's New Yorka za 445 hiljada dolara.

U julu 2008. saznalo se da se u Moskvi priprema najveća retrospektiva Ilje i Emilije Kabakova, dizajnirana za tri lokacije odjednom: Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Centar za savremenu umjetnost Winzavod i novi centar za savremenu umjetnost Garaža. , koji će otvoriti Darija Žukova uz podršku Romana Abramoviča. Saopšteno je da je prvobitno izložbu trebalo da finansira Fondacija Mihaila Prohorova, iznos koji je predviđen za projekat bio je 2 miliona dolara. Ali 5. juna, fondacija je odbila da podrži Kabakovljevu izložbu.

Poznato je da je Ilja Kabakov bio član Saveza umjetnika i bio član sekcije za grafiku knjige. U septembru 2008. godine, Kabakov je postao laureat Japanske Imperial Prize Premium Imperiale. Emilia Kabakova je navela da će novčani dio nagrade biti podijeljen u tri dijela, od kojih je jedan namijenjen Fondaciji Life Line za kupovinu opreme i liječenje djece oboljele od srčanih oboljenja, a drugi za izgradnju dječije biblioteke. , a treći dio pokloniti staračkom domu.

Kabakov ima tri ćerke.